« Le Prince de la Motown », crooner hors norme, a gagné le coeur d’innombrables fans, notamment grâce à deux chefs-d’oeuvre qui ont installé sa réputation aux Etats-Unis : son premier album « The Soulful Moods Of Marvin Gaye » et son deuxième LP, qui a dévoilé ses premiers grands hits « That Stubborn Kinda’ Fellow ».

THE SONGS OF ROBE

THE SINGLES

Encore l’un des albums incontournables de l’une des plus iconiques chanteuses de soul, croisement entre la culture pop et les standards jazz !

En route pour le Sud-Ouest de la Lousiane à la découverte de cette musique incroyablement festive. Buckwheat Zydeco, Queen Ida, Boozoo Chavis...

Mazagan, Bigg, H-Kayne, Les Imazighen, Lemchaheb, UCef. Sont incontestablement les portes paroles du Maroc d'aujourd'hui; un Maroc à la foi riche de traditions et ouvert sur le monde. Leur musique témoigne d'une forte appartenance aux cultures folkloriques du pays mais aussi d'une oreille attentive portée aux musiques modernes occidentales (groove, rap, rock, hip hop.) Le Maroc d'aujourd'hui avec toutes ses composantes économique, culturelle, politique et sociale admet peu à peu la légitimité de ces « jeunes » artistes dont les créations « mosaïques » rassemblent et ressemblent à toute une nation. C'est cette nouvelle génération de musiciens que nous présente ce nouveau volume « Rough Guide ».

Pendant longtemps, la musique du Japon fut perçue comme un ensemble de musiques traditionnelles inaccessible, ou une contrée rock excentrique entre la pop kleenex de groupes pour teenagers et la techno du Yellow Magic Orchestra... Cette compilation vient remettre les choses en place, en proposant un échantillon haut en couleurs qui passe par toute une panoplie de groupes créatifs. Leur démarche passe par le rock, le jazz, l'électro, la dance, le dub, et on y trouve des accents contrastés qui puisent à la fois dans des racines culturelles très anciennes et dans une avantgarde inventive.

L'Ethiopie est connue pour de nombreuses raisons. Elle évoque notamment des marathoniens légendaires, des églises taillées dans le roc à Lalibela, un café aux riches arômes, la spiritualité rastafari, les impressionnantes chutes du Nil bleu ou des sources d'eau chaude. Mais ce pays enclavé, aux 82 millions d'habitants, a également vu naître une multitude de musiques. Ce Rough Guide est ainsi imprégné du cool urbain omniprésent dans la musique éthiopienne, traditionnelle et moderne. Laissez-vous conduire par les grooves de ce royaume montagneux, et passez des rythmes antiques aux styles futuristes.

Le tango dispose d'une vaste audience internationale. Récemment, la passion pour cette forme a dépassé les salles et les leçons de danse pour atteindre les conservatoires de musique, et de jeunes musiciens, encouragés par des émigrés argentins, ont saisi leur chance d'explorer le rythme étrange et exotique du tango. Cet album présente ainsi le travail de groupes basés en France, en Allemagne, en Hongrie, en Roumanie et au Royaume-Uni. La variété des styles et des approches donne la preuve absolue de la magie et de la popularité durables du tango.

Le volume sur le merengue, qui propose en bonus un disque du très populaire Carlitos Almonte, il met en lumière cette musique moderne de danse latino souvent exubérante dont les origines se trouvent au coeur du monde rural de la République Dominicaine.

THE ROUGH GUIDE TO JAZZ LEGENDS COMPILATION

Depuis les mouvements des années 1960, tels la Jovem Guarda et le tropicalisme jusqu'au son mangue beat à partir des années 1990, en passant par le phénomène psychédélico-folk de Récife dans les années 1970 ou les groupes classiques de BRock paulista, carioca et gauchó des années 1980, les influences psychédéliques n'ont jamais détonné dans les zones musicales créatives du gigantesque Brésil. Cette compilation de musique psychédélique brésilienne n'est pas une collection de raretés des années 1960 et 1970, mais la célébration d'un genre vivant, en pleine éclosion, qui a influencé la samba et la bossa nova, le rock et le jazz brésiliens, les styles populaires régionaux, le soap opéra, la musique de film et même la musique classique brésilienne, à partir des années 1960.

Violons, flûtes et accordéons sont à l'honneur dans ce volume dédié à l'une des musiques folk les plus typées d'Europe, avec ses gigues festives et ses artistes phares que sont par exemple Cara Dillon et Sharon Shannon. En bonus, l'album Ships In The Forest de Karan Casey, l'une des voix les plus neuves et engagées de la musique traditionnelle irlandaise.

Ce portrait haut en couleurs est un bien bel hommage à la musique des Roms, et il couvre un territoire qui va de l'Europe de l'Est à l'Inde et au Moyen Orient en passant par la France et l'Espagne. La musique intense des tziganes s'y déploie sur fond de ces thèmes éternels qui sont la douleur, la nostalgie, la trahison et l'amour déçu, mais aussi la joie de vivre, le sens de la fête, et la soif d'aller de l'avant dans un monde aux lendemains souvent incertains. C'est ainsi que les Espagnols de Son de la Frontera voisinent avec les Roumains du Taraf de Haïdouks, que leurs compatriotes de la Fanfare Cioc..rlia précède Mostar Sevah de Bosnie- Herzégovine et l'orchestre indien Musafir, et que le Francoalgérien Tony Gatlif succède à Acquaragia Drom basé en Italie. Autant de frissons et autant de mélodies divinement rythmées qui sont l'âme de la musique gypsy et son essence première.

Le highlife est né au Ghana et en Sierra Leone au début du XXème siècle d'une fusion entre les rythmes de jazz américains et une myriade de musiques traditionnelles africaines. A l'origine, des orchestres de danse jouaient cette musique pour divertir l'élite coloniale dans les clubs huppés de la côte, d'où le surnom de «highlife» (grande vie). Les changements sociaux et culturels intervenus au XXème siècle se reflètent dans cette musique et ses dérivés, parmi lesquels on trouve notamment les groupes de guitare highlife, le gospel highlife, le disco highlife.

Depuis ses origines andalouses au XVe siècle, le flamenco n'a cessé de se diffuser, les Gitans ayant contribué à sa notoriété. Cette danse, sophistiquée et passionnelle, s'accompagne le plus souvent en musique, de chant et de guitare, auxquels s'ajoutent claquements de mains et de pieds. Cette anthologie moderne permet d'illustrer la richesse de cette musique, avec une infinie palette de sentiments mêlant à l'héritage du passé, modernité et vitalité.

Aujourd'hui, le monde de la musique celtique comprend l'Irlande, l'Ecosse, le Pays de Galles, la Bretagne française, les Asturies, la Galice espagnole et des zones du Canada et des Etats-Unis (en raison des grandes vagues d'immigration écossaise, irlandaise et française aux Amériques). Ces dernières décennies les femmes celtes ont initié un renouveau de cette musique. Aujourd'hui, des artistes comme Sharon Shannon, Karen Matheson (de Capercaillie) ou Cara Dillon ont réussi ce qui était presque impensable voici seulement une génération : atteindre le grand public avec la musique folk celtique. Ce Rough Guide nous les présente.

THE ROUGH GUIDE TO BLUES LEGEN TION

Il est un des premiers bluesmen du Mississippi à avoir enregistré, alors qu'il avait dépassé la quarantaine. Son répertoire est d'une surprenante diversité pour un bluesman du Delta : à coté du Blues proprement dit, on trouve des Ragtimes, des chants folkloriques, des thèmes de musique rurale blanche, et même des adaptations d'airs populaires de l'époque. Son style de guitare, uniformément brillant et inventif, est marqué par un extraordinaire sens du rythme; son chant est à l'image de son jeu de guitare : il hache ses phrases et les ponctue en tapant sur le bois de sa guitare. Son influence directe ou indirecte a été considérable sur plusieurs générations de musiciens : Tommy Johnson, Son House, Big Joe Williams...

THE ROUGH GUIDE TO BLUES LEGENDS

THE ROUGH GUIDE TO BLUES LEGENDS

Avec ses souks multicolores, ses danseuses du ventre sensuellement drapées, tournant au rythme de la darbukka et de l'orchestre arabe, le rêve oriental a longtemps pétri l'imagination des voyageurs et des musiciens. Voyages et migrations sans précédent, diversité urbaine et hyper connectivité caractérisent le monde post colonial et post moderne des dernières décennies. Qu'ils soient basés à Londres ou à Beyrouth, les artistes du Moyen Orient ont aussi fait l'expérience des nouvelles formes de la musique lounge, en mélangeant des compositions néo-classiques, l'électronica, le nu-jazz, la bossa nova, et des atmosphères musicales au tempo lent, avec des grooves et des instruments arabes. La diversité des morceaux retenus par The Rough Guide To Arabic Lounge reflète l'étendue de ces expérimentations, depuis l'adaptation ancienne par l'Irakien Munir Bachir de 'Johnny Guitar' en bolero sur son oud, jusqu'aux compositions contemporaines arabo-bossa du compositeur libanais Ghazi Abdel Baki, en passant par la rumba afro-kabyle de Djamel Laroussi, le néoclassicisme de Charbel Rouhana et l'électromelhoune marocain d'Azzddine.

THE ROUGH GUIDE LEGENDS

   

THE REVERB CONSPIRACY VOLUME 5

Poursuivant sa mission de fournir les meilleurs fuzz, réverbes et drones sur notre planète en surchauffe, Fuzz Club Records propose le dernier 'Reverb conpiracy'! Dans ce sixième volume de la série de compilations cette fois-ci, le label a réglé ses radars sur les ondes du monde entier : iols ont rassemblé quelques-uns des 'noiseniks' les plus fervents d'Afrique du Sud, d'Australie, des états-Unis, d'Allemagne, du Brésil, du Royaume-Uni, d'Italie et de Russie. En plus de Julia Robert et Nice Biscuits, 'Reverb Conspiracy /Vol. 6' comprend également : 'Frankie & The Witch Fingers' (Los Angeles, états-Unis), 'Medicine Boy' (Berlin, Allemagne), 'Firefriend' (Sao Paulo, Brésil), 'Nest Egg' (Asheville, USA), 'Steeple Remove' (Rouen, France), 'Float' (Londres, UK), 'Crimen' (Rome, Italie), 'Japanese Television' (Londres, UK), 'Selbram' (Moscou, Russie), 'Super Paradise' (Londres, UK), 'Verstärker' (Kentucky, états-Unis) et 'Psychic Lemon' (Cambridge, Royaume-Uni).

Cette anthologie 2 CD fait suite à l’intégrale des Singles 1949-1961. Elle propose un ensemble de titres parus pour la plupart exclusivement en album en 1961 et 1962. Tous ces titres auraient mérité de concourir également dans la catégorie ‘single’.

THE REPLICANT DREAM SEQUENCE/BLUE PA14 SERIES

Avec Solo 2010, le pianiste hollandais Michiel Borstlap montre qu'il n'a pas peur de franchir des frontières et de découvrir de nouveaux horizons. Sur son nouveau disque, il nous propose un jazz raffiné et mâtiné d'influences classiques, qui n'est pas sans rappeler le célèbre best-seller ECM « Köln Concert » de Keith Jarrett. Borstlap a composé tous les titres, à l'exception de Four in One (Thelonious Monk). Invité dans le monde entier, Borstlap a collaboré régulièrement avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Duke, Pat Metheny et Jeff Tain Watts. Son avant-dernier album Eldorado a atteint la 26ème place des charts pop hollandais. Pendant deux années, cet album est resté également dans le haut du Top 10 Jazz hollandais. Ce nouvel album en piano

Fruit du métissage culturel du 18ème, l'un des quartiers parisiens les plus cosmopolites, GEORGIO prolonge dignement cette école d'écriture popularisée par la SCRED CONNEXION, FLYNT, HUGO. Plus jeune que ces derniers et représentant une nouvelle génération, née en 1993, GEORGIO se fait connaître en 2012 avec un EP en téléchargement gratuit dont est extrait le clip Homme de l'ombre qui connaît alors un gros succès (vu plus de 230 000 fois sur Youtube). HOLOGRAM LO' est le beatmaker et Dj du groupe 1995 depuis ses débuts. Il a réalisé les productions de la plupart des singles du groupe notamment La suite et Flingue dessus. 1995 totalise avec son album Paris Sud Minute sorti chez Universal le 31 décembre dernier et ses 2 EPs précédents plus de 100 000 ventes. Bénéficiant d'une énorme fan base internet et d'un gros buzz médiatique, le groupe a assis sa notoriété par des tournées marathon tant en France qu'à l'étranger faisant de 1995 le groupe le plus médiatisé et représentatif de cette nouvelle génération d'artistes rap. Soleil d'hiver est la première sortie, en dehors de 1995, entièrement produite par HOLOGRAM LO'. Le duo s'est attaché à travailler les thèmes et les concepts pour aboutir à cet EP 9 titres qui sonne comme un classique du genre. Les invités sont triés sur le volet que ce soit ALPHA WANN (1995), VALD, LOMEPAL sur le titre Sex, Drug & Rock'n'Roll et KOMA (SCRED CONNEXION) et C.SEN sur Paris North Face, hommage de rigueur au 18ème. Le projet bénéficie d'une excellente exposition grâce au relais sur les réseaux sociaux de 1995. Et Soleil d'hiver est porté par le premier titre Saleté de rap qui connaît un excellent démarrage.

SOLAR

SOHO SCENE 63/JAZZ GOES MOD

SOHO 61 JAZZ GOES MOD

KINDRED EP

P.H. TEST 2

THE POOL

Révélé au monde entier avec son album culte A Grand Love Story, Kid Loco s'est imposé comme une référence de la scène trip-hop internationale. 2019 marque le grand retour du Kid de Belleville avec la sortie de son 5eme album : The Rare Birds !

THE PRIMEVAL RHYTHM OF LIFE

Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.

THE PEDRITO MARTINEZ GROUP

1 - Yesterday 2 - A place in space 3 - Song for my father 4 - All blues 5 - New morning improv 6 - Improvised excerpt from bela bartok's concerto for orchestra 2nd mov 7 - Mozart's piano concerto #21 2nd movement 8 - Now's the time 9 - Naïma 10 - Because 11 - Amazing grace 12 - Return expedition 13 - In conversation with stanley jordan

Le premier album de KINGS GO FORTH est une bombe ! The Outsiders Are Back est disque comme on en fait plus. Comme le groupe SHARON JONES & THE DAP-KINGS, Il nous ramène à une époque révolue, celle de la soul des années 70, de CURTIS MAYFIELD à THE DELFONICS en passant par ISAAC HAYES ou THE METERS. La troupe emmenée par l'obsédé de soul ANDY NOBLE et l'incroyable chanteur vétéran BLACK WOLF, nous livre 10 morceaux irrésistibles. L'envie de danser est permanente tant l'état d'esprit est jubilatoire et extatique. Musicalement, le groupe est impressionnant de maîtrise. Ses 10 membres sont des musiciens confirmés, recrutés dans les meilleurs groupes de rock et de latin-jazz du Midwest. La pochette de l'album a été réalisée par l'illustrateur culte MINGERING MIKE et leur single « Don't Take My Shadow » a été remixé par le légendaire producteur new-yorkais TOM MOULTON.

THE ORACLE

A seulement 19 ans, le prodige aux multiples identités - Zoo Kid, Edgar The Beatmaker, DJ JD Sport - se révélait à un plus large public avec l’excellent 6 Feet Beneath the Moon en 2013. Même si depuis, il nous offrait sous son vrai nom, Archy Marshall, un incroyable A New Place 2 Drawn, en collaboration avec son frère Jack, et multipliait les collaborations avec Mount Kimbie & Ratking ou même avec Frank Ocean, The Ooz marque le grand retour de l’une des figures de proue de la scène indépendante britannique, un nouvel album dense et tentaculaire. A la dérive dans le Sud de Londres, King Krule jette un regard déterminé sur son royaume. Il transforme ses observations, les confusions et les déchirements qui ont marqué sa jeunesse en récits poétiques d’une honnêteté saisissante et d’une beauté brutale. Marshall endosse le rôle de poète porte-parole d'une génération désorientée et confuse, peignant le portrait lugubre voire parfois éprouvant d'une ville qui se fragmente. Derrière les ornements et les guitares jazzy, Marchall y affiche son intention, chantant l’amour en déliquescence et l’anéantissement personnel avec une précision aigue, presque douloureuse. Les deux thèmes dévastateurs que sont l’annihilation de soi et la détérioration des relations humaines semblent inextricablement liés dans la vision de Marshall : se donner complètement à l'autre, c’est inévitablement s’engager à se perdre à son départ. Sombre mais transpercé par la poésie lumineuse du jeune Londonien, The Ooz explore avec une incroyable ambition les tréfonds de l’âme de son auteur. La bande-son d’une époque en pleine crise existentielle ?

Considéré comme l'un des plus grands producteurs de tous les temps, on ne compte plus les classiques que DJ Premier a engendré. La moitié du groupe Gang Starr, qu'il formait avec Guru et dont la patte est reconnaissable dès les premières notes, est à l'origine depuis la fin des années 80 du succès de nombreux artistes comme Nas, Jay-Z, Notorious Big, Mos Def, Common ou Rakim. Le premier volume de la série de mixtapes The One & Only mixée par DJ Smoke, rend hommage sur ses 35 titres à cette légende vivante, cet architecte sonore qui incarne un pan entier du Hip Hop.

THE OFFENSE OF THE DRUM

THE NEXT LIFE

THE NEW LIFE

Formés en 2009 à Belfast, le quatuor Girls Names a rapidement attiré l'attention au-delà de leur ville d'origine, avec la sortie en 2010 de leur premier EP chez le label new yorkais Captured Tracks. Leur second album The New Life les voit s'éloigner encore de leurs contemporains pour un son singulier, fait d'isolation et d'individualité produit par Cathal Cully. Un exercice de catharsis dans l'ombre, nourri de répétitions et d'ambiance psyché. Ad infinitum.

THE NEW GIPSY SWING

Il n'y a pas d'équivalent anglais ou britannique à l'Americana. Si cela existait, cela pourrait ressembler à quelque chose comme cet album The New Industrial Ballads et The Claim serait considéré comme l'un des groupes pionnier du genre.

Version CD des deux seuls albums que PEGGY LEE eut l’occasion d’enregistrer avec Nelson Riddle Orchestra : une valeur sûre pour les fans de la chanteuse ! Pour les fans de : Ella Fitzgerald // Sarah Vaughan // Billie Holiday // Dinah Washington // Julie London

THE MIRROR

THE MEMORY LAYERS

Allongée sur un divan à traumatiser les psychanalystes, dame Bowie en robe tire les cartes et ose un premier grand écart vers une sorte de heavy metal avant l'heure fomenté par Visconti et le guitariste Mick Ronson, ange blond tombé de Hull. Amoureux en transit, David n'apparaît en studio que pour recharger ses batteries et déposer sur la bande des vocaux intimistes (After All), tendus vers le futur (The Man Who Sold The World, Saviour Machine) et autobiographiques sans le savoir encore (The Supermen). Black Country Rock est un hommage à Marc Bolan, l'ami starisé plus tôt et plus fort.

STRYCHNINE

DVD-Vidéo

THE MAGNIFICENT PLANET OF ALIEN VAMPIRO

THE L SHAPED MAN

STRONG FEELINGS