Avec un nom étrange, une musique qui semble tout droit tirée de l'ère dorée des 60 et 70s, un unique album sorti par Jazzman mais rapidement épuisé puis réédité par Now-Again en édition limitée dans un packaging fantastique, Natural Yogurt Band suscite l'adoration. Ce nouvel album du duo formé par Wayne Fullwood (ex batteur de Little Barrie) et Miles Newbold va encore plus loin en allant puiser ses influences tout autour du globe. CD mini-LP en édition limitée.

Le maestro Belohlávek et le Czech Philharmonic présentent une interprétation marquante du Stabat Mater de Dvorák. Une oeuvre importante du patrimoine tchèque interprétée par des musiciens tchèques auxquels on peut prêter une proximité naturelle avec cette musique. Jirí Belohlávek dirige le Czech Philharmonic et de grands solistes tels Eri Nakamura, Elisabeth Kulman, Michael Spyres et Jongmin Park

Après une série de rééditions, un nouvel album solo & une tournée mondiale avec Promise of the Real, Neil Young collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun pour le plaisir de ses fans. Le très prolifique Neil, l’un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres, rejoint donc un nouvelle fois la formation Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l’incontournable Willie Nelson). Dans la continuité de « The Monsanto Years » & « Earth », albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l’auteur-compositeur, « The Visitor » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.

Robert et Clara, deux prénoms dans l'histoire de la musique. Un enregistrement qui leur est consacré sous le nom de Sublime Idylle. Les Intermezzi op. 4 et les Variations posthumes op.13 de Robert, les Romances op.21 de Clara, quelques Lieder op.39 adaptés au piano par cette dernière. Un disque qui raconte une des périodes les plus passionnantes de l'histoire pianistique, conclu par quelques mélodies pour soprano et piano, composées par le pianiste lui-même...

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

L’ enceinte sans fil True X 1A de YAMAHA est dotée de la technologie Clear Voice qui rend les voix humaines plus audibles. Écoutez chaque mot avec clarté, même lorsque la musique de fond et les effets sonores tentent d'occuper le devant de la scène Connectée à la barre de son True X 40A , ces deux produits vous font bénéficier d’un son surround immersif et flexible . Évadez-vous et profitez de vos films et votre musique préférés en toute liberté ! Grâce à la connectivité Bluetooth , il vous suffit d'appuyer sur le bouton Solo pour écouter votre musique partout ! Sa batterie offre une autonomie jusqu’à 12 heures , afin de profiter de vos musiques préférées sans vous soucier de la charge. Malgré son format compact de seulement 10 cm , cette enceinte offre un son incroyable ! Portable , vous pouvez ainsi emmener votre musique partout avec vous, que ce soit pour une écoute décontractée ou pour vous plonger dans un univers sonore détaillé. Certifié IP67 , elle est étanche et résistante à la poussière pour un confort d’utilisation.

Ecoutez votre musique n'importe où grâce au casque stéréo sans fil, M-295ANC, de Muse. Il est doté de la connexion Bluetooth V5.3 idéale pour recevoir de la musique provenant de votre smartphone, de votre tablette ou de votre ordinateur portable. Cet appareil est équipé du système ANC conçu pour réduire activement les bruits gênants jusqu'à 35 dB afin que vous puissiez profiter pleinement de votre musique. Pour votre confort d'utilisation, ce produit dispose d'un arceau réglable . De plus, il peut se plier pour faciliter son transport lors de vos déplacements. Connecté à votre téléphone, ce casque vous permet également d'appeler vos contacts grâce à son système mains-libres et son microphone amovible. Ce produit possède une autonomie de 60 heures en mode Bluetooth musical pour une charge complète de 2 heures.

Le trio post-punk débarque avec un premier album abrasif ! Moaning débute par enchainer les concerts dans les salles DIY de Los Angeles puis travaille et étoffe les enregistrements primitifs de Sean Solomon, en y ajoutant la puissante batterie syncopé de Andrew MacKelvie, la basse mélodique et les synthés de Pascal Stevenson, capturant la personnalité de chaque membre. Du sentimental au cataclysmique, une douce raclée, des paroles introspectives dans de puissants titres dansants. La musique de Moaning fait aussi écho à certains héros du groupe comme New Order, Broadcast and Slowdive. Les titres passionnés de Moaning naissent des expériences de ses membres autour de l’amour et de la détresse, ce qui apporte une dimension noire et sincère à leur musique. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Broadcast and Slowdive, Metz, Bully, Kane Strang

Cet ouvrage vous permettra de : Maîtriser la plupart des rythmiques élémentaires de Blues dans toutes les tonalités. Enrichir et à asseoir votre vocabulaire lors de vos improvisations sur des grilles de Blues. Construire vos propres grilles de Blues. Connaître des dizaines de riffs rendus célèbres et à construire vos propres riffs. Apprécier des guitaristes que vous ne connaissiez peut-être pas et qui ont pourtant fait l'histoire de la musique. Vous pourrez utiliser les Playbacks fournis avec ce livre afin de vous entraîner à jouer les rythmiques et les turnarounds. Utilisez-les également dans vos démarches personnelles d'improvisation, y compris dans d'autres styles de musique que le Blues. Les différentes parties sont jouées sur le CD. Vous trouverez ensuite, pour la plupart des extraits, le playback qui a servi à enregistrer ces pistes.

Quatrième album pour Louis-Ronan Choisy dont les trois précédents ont été publiés sous le patronyme de Louis. Remarqué pour son premier rôle dans le dernier film de François Ozon, Le Refuge, il en a composé la musique ainsi que la chanson principale interprétée en duo avec Isabelle Carré. Album attendu pour cet artiste qui signe là un retour à une pop française épurée aux textes emprunts de poésie.

Impossible de définir le style de Mantronix. Un mélange de hip-hop, électro, funk, house assurément éclectique. Succès commercial dans les années 80, leur musique a été samplée par les Beastie Boys, Beck, The Prodigy. Cette compilation regroupe le meilleur de Mantronix durant ses premières années d'existence, leur période la plus prolifique. Une compilation autant à destination des fans que de ceux qui souhaitent découvrir l'univers de Mantronix

Thomas Newman a mis en musique le très attendu nouveau film exclusif Netflix The Highwaymen, retraçant la chasse de Bonnie & Clyde par deux Texas Rangers magistralements interprêtés par Woody Harrelson et Kevin Costner. Le compositeur est connu pour ses nombreuses BO de blockbusters (James Bond : Skyfall, Wall-E, American Beauty, Finding Nemo...) qui lui ont valu 12 nominations aux Oscars et trois Grammy Awards.

SUSUMU YOKOTA, un des innovateurs les plus réguliers en musique électronique est de retour avec 'Kaleidoscope'. On aime à penser que cet album est ce que vous attendiez depuis longtemps, il vous emmènera dans des endroits vraiment étranges mais où inconsciemment vous aviez toujours eu envie d'aller! 'Kaleidoscope' a un effet apaisant tel des narcotiques, qui peut résulter sur un état de transe. Pas étonnant donc qu'Oneohtrix Point Never et Emeralds citent Yokota comme influence majeure !

La Londonienne Georgia Barnes, productrice et avant-gardiste avertie revient avec un deuxième album, Seeking Thrills . Le premier album éponyme Georgia était à la fois une déclaration d'intention et une présentation assurée d'une vie dominée par la musique, passée aux côtés de ses amis et complices Kate Tempest, Kwes et Micachu. Son nouveau projet confirme le talent de la productrice, toujours aussi puissant et vivant.

En 2018, le réalisateur Tim Hawkins s'est rapproché de Jehnny Beth et Johnny Hostile pour leur proposer de composer l'intégralité de la bande originale de son nouveau documentaire sur Chelsea Manning. En mai 2018, le duo se met à travailler sans relâche jusqu'à la fin de l'été et présente le résultat à Hawkins qui, après écoute, admet avoir rallongé sa dernière scène pour l'adapter à la pièce de piano enchanteresse écrite par Johnny Hostile pour la fin du film. Le portrait de Manning vu par Hawkins révèle l'humanité du personnage, ses défauts, ses doutes et ses victoires. Jehnny et Johnny ont passé des mois à regarder Manning à l'écran tout en essayant de retranscrire le plus fidèlement possible ses émotions à travers leur musique. Ils ont écrit une musique nuancée, qui se concentre sur le décryptage du personnage mystérieux de l'une des plus importantes figures historiques de notre époque.

Llyria, troisième album sur le label ECM de Ronin, l'un des groupes européens les plus originaux, fait suite à Stoa et à Holon, les enregistrements précédents qui ont fait connaitre le groupe suisse à un niveau international. Les compositions modulaires du leader Nik Bärtsch assurent encore les fondements du groupe mais l'implication accrue de chacun des musiciens de Ronin a amené le groupe à une autre dimension, effaçant les distinctions entre composition, improvisation et interprétation. La musique devenue plus ouverte, outrepasse désormais les qualificatifs de Zen Funk, Ritual Groove Music et Minimalisme qui lui étaient attribués. Le saxophoniste Sha est valorisé par les thèmes plus mélodiques et on remarquera l'importance accrue des rythmes soigneusement travaillés par le batteur Kaspar Rast et le percussionniste Andi Pupato. Ce disque peut s'adresser également aux amateurs d'Ambiant et de musique répétitive.

Paire de bracelets bleu et jaune avec 4 grelots A attacher aux poignets, ces bracelets de grelots permettront de mettre en musique tous vos mouvements ! Idéal pour l'éveil coporel, le travail rythmique&hellip. ces grelots sont avant tout un moyen ludique de faire de la musique. Tissu attache velcro. Environ 23 cm la paire.

Splendide découverte d'un virtuose du oud, né en Égypte en 1983, déjà compagnon successif de Zakir Hussain, Mamadou Diabate, et. Neil Finn, et auteur d'un album de très haute facture, dans lequel il est accompagné par un groupe de rêve. Enregistré à New York, le disque fait ressortir à la fois ses talents de compositeur et d'interprète qui en fait d'office un héritier de Rabih Abou-Khalil et d'Anouar Brahem, à mi-chemin entre jazz et la musique orientale.

Le groupe irlando-américain de renommée mondiale The Gloaming revient avec son troisième album studio très attendu. Produit par Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St Vincent) et mixé par Patrick Dillett (David Byrne, Laurie Anderson) l'album a été enregistré à New York City aux Reservoir Studios. Comme ses prédécesseurs, il réimagine richement la musique irlandaise de tradition à travers un prisme moderne et des éléments de post-rock, jazz, classique contemporain, de chambre et minimaliste.

En collaboration avec Silverblack Films et WWF, Netflix présente 'Our Planet', une nouvelle série étonnante sur la Nature. La musique est signée par Steven Price (Gravity, Attack the Block). Il convie la célèbre ambassadrice de WWF, la chanteuse Ellie Goulding, sur une chanson aux allures d'hymne 'In It Together'. Décliné en huit épisodes, la série propose un voyage sans précédent à la rencontre des espèces les plus précieuses et les habitats les plus fragiles de la planète. ?L'écrivain et naturaliste David Attenborough nous guide lors de ce périple.

Shiver - Kit d'entretien pour guitares et basses : tout ce dont a besoin un guitariste ou un bassiste pour entretenir son instrument. Format compact qui se range aisément dans une housse de guitare ou de basse. Ce kit contient : Un tournevis multi-embouts - Une pince coupante spéciale cordes - Un tourne mécaniques Shiver - Un trousseau de 8 clés Allen - Un éventail de cales d'épaisseur - Une règle gabarit de vérification de la hauteur des cordes - Un chiffon polish d'entretien. Le tout dans une très belle pochette noire avec zip qui peut contenir en plus un jeu de cordes et un accordeur de type pince. Dimensions de la pochette fermée : L14,5 x H22 x P4,5 cm La marque SHIVER s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

Installé en Belgique mais Tunisien de naissance et de coeur, Jawhar Basti tisse une musique pop et folk autant inspirée du chââbi que de la pop sombre de Timber Timbre ou du folk soyeux de Nick Drake. Il partage avec ce dernier une voix délicate, murmurée, aérienne, avec laquelle il chante l'amour, la perte et les désillusions du Printemps arabe. Sa langue, mélange d'arabe, d'italien et de français écrit sa propre poésie et se nourrit d'une mélancolie poignante.

Parmi les artistes-compositeurs qui m'ont confié leurs oeuvres au titre d'éditeur de musique, il y en a un que l'on peut qualifier de grand Maître : MARTIAL SOLAL. Ce fut un grand honneur et un immense plaisir de collaborer avec lui. A l'occasion de notre 40ème anniversaire, voici une sélection de ses oeuvres et interprétations ainsi qu'un concert inédit enregistré en vidéo au Coolidge Auditorium Library of Congress, Washington en avril 2011. Un univers unique. UNIVERSOLAL. Jean-Marie Salhani

Popol Vuh dirigé par le claviériste Florian Fricke (1944-2001) est un groupe né en 1969 et qui figure parmi les plus influents de la scène rock progressif allemande. Fricke fut un des premiers utilisateurs du Moog et autres synthétiseurs. Précurseur de la musique électronique, du mouvement new age, classée dans le Krautrock, la formation a vu sa célébrité croître de part sa collaboration avec Werner Herzog. Popol Vuh ayant composé la bande originale de plusieurs grands films du réalisateur.

La soprano Nadine Sierra fait paraître son premier album studio 'There's a place for us' qui explore la riche diversité de l'opéra et de la chanson américaine pour révéler un message intemporel d'inclusion et d'espoir. Cet album n'est pas seulement une vitrine de son talent vocal époustouflant mais aussi le reflet de l'histoire de l'Amérique comme terre d'accueil. Dans cet esprit, l'album présente des compositions de Léonard Bernstein et de compositeurs ayant émigré comme Igor Stravinsky et Osvaldo Golijov, ainsi que des chansons de Heitor Villa-Lobos en hommage aux racines portugaises de Nadine Sierra. En offrant sa voix somptueuse dans une gamme de genres allant de la musique brésilienne à l'opéra américain, Sierra nous rappelle que toute la musique et tous les peuples ont leur place en Amérique.

Les Concertos de Mozart par Jean Efflam Bavouzet et la Manchester Camerata : un modèle d’équilibre et de précision sans jamais oublier le lyrisme et les sentiments du romantisme naissant. La collaboration autour de la musique de Mozart entre Jean Efflam Bavouzet et Gabor Takacs-Naguy à la tête de la Manchester Camerata est un modèle d’équilibre et de précision. Pour ce second volume sur les concertos de Mozart est consacré aux deux Concertos N° 14 & 19 (K449 & K459), deux exemples parfaits d’une période très créatrice du compositeur dans laquelle le style opératique influence très sensiblement la musique instrumentale : lyrisme, sentiment, couleurs orchestrales nouvelles avec l’utilisation intenses des cuivres dans le Concerto N°19. Les Divertimenti qui accompagnent les Concertos sont d’une absolue légèreté.

LILLY HIATT est la fille du célèbre songwriter John Hiatt. Depuis qu’elle a commencé la musique à 12 ans, Lilly a déjà réalisée deux albums Son nouvel album, Trinity Lane, a été produit par Michael Trent de Shovels & Rope. « Les morceaux de ce disque ont été écrit durant l’été 2016 dans mon appartement de Trinity Lane. Quelques chansons me sont venues sur la route également. J’ai été beaucoup inspirée par les paysages de la côte est des Etats-Unis.

Jeune artiste auteur/compositeur/interprète, Jain a vu mille et un lieux qui ont inspirés sa musique. Suivant son père à travers ses déplacements professionnels, elle a sillonné le monde toute son enfance. Du sud de la France à Abu Dhabi, en passant par Dubaï et le Congo, avant de revenir en France. Jain a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul. Son premier EP Hope, sorti le 22 juin cumule déjà à plus de 3 000 exemplaires écoulés, occupant régulièrement le TOP15 digital depuis Juin. Son clip Come visionnés plus de 2 millions de fois a fortement contribué à la visibilité du projet et l'identification de l'artiste, notamment grâce au Vimeo Staff Picks qui a boosté les vues sur le clip. Son premier album Zanaka a émergé au fil de ses voyages et de ses rencontres.

PRODUIT/PRODUCT:? Dimensions/size: 33 x 20.8 x 7.8mm ? Poids/weight: 2.4g? Puissance sortie/power output: 5V CONNEXION:? Entre?e/input: Lightning? Sortie/output: Lightning & Lightning 2.1A max LES + /THE EXTRAS:? Design fin et e?le?gant/thin and elegant design? Rechargement rapide/fast charging: 2.1A? Musique & recharge simultane?s/simultaneous music & charging

Belkin SOUNDFORM Move Plus. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Musique, Couleur du produit: Noir

Belkin SOUNDFORM Move Plus. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Musique, Couleur du produit: Noir

Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.

Etrange musique que celle de cette anglaise exilée à Berlin, remarquée aux côtés de The Knife avec qui elle a collaboré à un opéra d'avant-garde en 2010. On songe bien sur à Fever Ray pour l'atmosphère dense et troublée, mais aussi à Tv On The Radio, pour la production ouvragée. Cependant c'est avant tout à Planningtorock que l'on songe tant ce disque semble n'avoir aucun équivalent connu à ce jour avec ses cordes mystiques et ses saxophones malades.

Funk, rock prog et psyché indonésien de 1970-78 : l'histoire inédite de l'underground 70s d'indonésie censuré par le dictateur Suharto. 19 morceaux extraordinaires réunis par l'effort conjoint du producteur hip-hop canadien et spécialiste de la musique sud-asiatique Jason Moss Connoy, et de la légende rock indonésienne Benny Soebardja pour le label Now-Again. L'édition CD Deluxe inclût un livret couleur de 64 pages alors que le triple vinyle offre un livret couleur de 16 pages.

Lenovo GXD1C99243. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Avec fil. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 20 - 20000 Hz. Longueur de câble: 2 m, Couleur du produit: Gris

Retour brillant du trio américain TRANS AM avec leur sixième album sur Thrill Jockey, Sex Change. Onze titres chargés d'électronique rétro et d'instrumentations organiques. Déterminés à réinventer leur propre musique, TRANS AM ont enregistré ce disque sans aucun des éléments utilisés sur leurs précédents albums : vocodeurs, claviers, batterie, boîtes à rythmes et amplis, tout a été renouvelé, donnant naissance à l'opus le plus étonnant et le plus enivrant de TRANS AM.

Retour brillant du trio américain TRANS AM avec leur sixième album sur Thrill Jockey, Sex Change. Onze titres chargés d'électronique rétro et d'instrumentations organiques. Déterminés à réinventer leur propre musique, TRANS AM ont enregistré ce disque sans aucun des éléments utilisés sur leurs précédents albums : vocodeurs, claviers, batterie, boîtes à rythmes et amplis, tout a été renouvelé, donnant naissance à l'opus le plus étonnant et le plus enivrant de TRANS AM.

Le trio post-punk débarque avec un premier album abrasif ! Moaning débute par enchainer les concerts dans les salles DIY de Los Angeles puis travaille et étoffe les enregistrements primitifs de Sean Solomon, en y ajoutant la puissante batterie syncopé de Andrew MacKelvie, la basse mélodique et les synthés de Pascal Stevenson, capturant la personnalité de chaque membre. Du sentimental au cataclysmique, une douce raclée, des paroles introspectives dans de puissants titres dansants. La musique de Moaning fait aussi écho à certains héros du groupe comme New Order, Broadcast and Slowdive. Les titres passionnés de Moaning naissent des expériences de ses membres autour de l’amour et de la détresse, ce qui apporte une dimension noire et sincère à leur musique. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Broadcast and Slowdive, Metz, Bully, Kane Strang

Un superbe voyage musical riche et fertile qui révèle toute la beauté et profondeur de la culture vietnamienne Pour OVERSEAS j'ai écrit une musique originale qui marie de multiples inspirations vietnamiennes (en particulier les musiques des minorités ethniques) et jazz, mais également électronique, rock & world music. Chaque musicien manifestent à travers son art un rapport singulier à son pays d'origine, le pays de ses parents. L'un cultive la musique traditionnelle depuis sa jeunesse, l'autre est parti aux USA développer le beatboxing; l'un est devenu percussioniste en apprenant avec des musiciens antillais; l'autre est un star de la contrebasse que les jazzmen américains s'arrachent. Le lien qui unit chaque scène est la poésie que suggère l'imaginaire du Vietnam, rêvée à travers sa migration et mise en scène par l'écriture compositionelle. Ce rêve, nous voulons le partager. Nguyên Lê

JBL Tune 115TWS. Type de produit: Écouteurs. Technologie de connectivité: Sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 20 - 20000 Hz. Poids: 51,8 g. Couleur du produit: Noir

Dans ce premier volume d'une trilogie d'enregistrements explorant les aspects religieux, sociaux et politiques autour de la musique du XIIIème siècle, Björn Schmelzer et Graindelavoix entreprennent un voyage à travers l'Europe en suivant les traces des travaux de l'inclassable artiste Villard de Honnecourt, dont le journal contient une série d'esquisses connectées aux nouvelles cathédrales gothiques alors en construction. Les voyages de Villard l'amenèrent de Cambrai, Vaucelles et Reims, et à travers l'Allemagne et la Suisse, jusqu'en Hongrie. Dans ce premier volume, Ossuaires, son itinéraire établit une connexion entre la France du Nord et la Hongrie. Les trésors musicaux interprétés ici se centrent sur un Office de Sainte Elisabeth composé par Pierre de Cambrai et sur Volek syrolm thudothlon, un exemple d'un ancien poème hongrois chanté sur une musique française. La façon si caractéristique et imaginative dont Björn Schmelzer et Graindelavoix abordent cette musique, s'éloigne de toute notion préconçue sur la façon, hypothétique, de chanter cette musique à l'époque, et s'aligne plutôt sur des artistes comme Villard de Honnecourt (des exemples de son travail sont inclus dans le livret), médiévaux et modernes qui ornementent, improvisent, assemblent et recyclent leurs matériaux dans une perspective pratique.

Premier album de l'artiste, compositrice, et arrangeur Natalie Greffel. Natalie est née dans le Mozambique post-colonial et a grandi au Danemark. Après avoir déménagé à Berlin en 2010 pour étudier au conservatoire de musique, elle s'est engagée dans divers projets - RADIO CITIZEN, KARL HECTOR & THE MALCOUNS, ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS - qui ont exercé sa flexibilité stylistique. Elle a été présentée au pianiste de la star brésilienne Ed Motta; il l'a encouragée à enregistrer une démo. Inspirée à nouveau par les structures harmoniques d'Antonio Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento, Elza Soares, Elis Regina, Gilberto Gil et Chico Buarque - architectes de la musique brésilienne - Natalie a commencé à interpréter ces plans dans son propre style unique et au champ lexical enchanteur.

Le classique de Disney revient ! Mary Poppins, la plus célèbre gouvernante du Royaume-Uni fait son grand retour au cinéma ! Mary Poppins nous emmène dans son univers magique avec ses chansons originales. 54 ans après le grand classique de Disney, Rob Marshall (Chicago) réalise cette suite avec Marc Shaiman (Hairspray) à la musique.

The Music of Gurdjieff / de Hartmann est le résultat d’une extraordinaire collaboration entre le maitre spirituel grec et arménien G.I. Gurdjieff et le compositeur russe, Thomas de Hartmann. Méditative et attentive, la musique de Gurdjieff s’étend des mélodies orientales aux musiques des monastères. De 1923 à 1929, Thomas de Hartmann a étroitement travaillé avec Gurdjieff à son Institut pour le Développement Harmonieux de l’Homme en dehors de Paris. Les bandes originales contenant le travail des deux artistes n’ont, elles, été enregistrées que dans les années 50 dans des circonstances informelles du à un équipement rudimentaire et n’étaient pas censés être écoutées par d’autres par la suite. En guise d’instrument : un simple piano, et un silence entre les notes révélant toute la subtilité des compositions. Avec leurs morceaux, de Hartmann et Gurjieff ont certainement plantés les graines qui deviendront peu à peu les racines de ce que l’on considère maintenant comme la musique new age. Le pianiste de jazz Keith Jarrett, qui a enregistré l’album G.I. Gurjieff : Sacred Hymns pour le label ECM en 1980, fait partie des artistes qui ont réinterprétés cette musique depuis. Ce coffret de cinq vinyles contient les seuls enregistrements disponibles de de Hartmann en tant que musicien et Gurdjieff en tant que compositeur. Le coffret comprend en bonus sept enregistrements de dialogues entre Gurdjieff et de Hartmann à propos de leur vision de la musique.

Novena est arrivé sur la scène progressive en 2016 avec la sortie de son EP expérimental Secondary Genesis, largement acclamé, et est maintenant prêt à faire son retour avec sa deuxième sortie, Eleventh Hour. La musique de Novare passe du fragile à l'impitoyable, de l'introspectif au totalement destructeur, explorant une pléthore de genres différents en cours de route. Malgré cela, chaque chanson a une identité solide et personnelle, avec des refrains inoubliables

Une force active irradie dans son ensemble jusqu'au silence même toute la matière sonore de la musique orchestrale de Thierry Pécou. Cette célébration quasiment spirituelle du rythme est peu commune chez les compositeurs contemporains. Mues par cet influx rythmique, Symphonie du Jaguar et Vague de pierre nous plongent dans le mystère des mythologies précolombiennes du Mexique maya et de la Chine ancienne des peintres lettrés

Basé dans l'Arizona, The Lasso est le projet solo du producteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste Andy Catlin. Depuis 2011, The Lasso a sorti plus de 10 albums allant du psychédélisme influencé par le hip-hop à la musique de film, du funk à la folk. John Coltrane a un jour prétendu que vous pouviez jouer avec trois fois rien si vous étiez sincère. Imaginez donc ce qu'un artiste sincère, talentueux et dévoué peut faire avec une boîte à rythmes, un piano et 13 musiciens à sa disposition. Avec The Sound of Lasso, le compositeur du Michigan a transformé ces émotions intangibles en symphonies luxuriantes. C'est un son qui apporte à la fois la beauté d'un grand lac gelé et la chaleur d'une savane tropicale. C'est psychédélique et étrangement réconfortant, un chaudron mélodique de hip-hop instrumental lo-fi, de musique rythmique, de funk tribale, de nu-jazz et d'IDM.

Florian Noack réalise un saisissant portrait en musique de Prokofiev. Sa prodigieuse virtuosité se joue des provocations percussives de la 6e Sonate et des éclats rageurs des études du compositeur russe. L'interprète n'oublie pas non plus que Prokofiev, mélodiste de génie, est capable d'emmener l'auditeur dans les mondes inouïs de ses Visions fugitives. Il y a dans le projet de Florian Noack une double volonté. Celle de s'essayer une première fois, au disque, à la musique de Sergeï Prokofiev. Et celle de se détacher de programmes de dissimulation : oeuvres rares, violemment personnelles, transcriptions derrière lesquelles l'interprète se cachait jusqu'à présent en espérant qu'on ne le remarque pas trop. Or, un talent comme celui-là s'expose, sans retenue Dans chaque vision fugitive, je vois des mondes pleins de jeux changeants et irisés. Constantin Balmont

Depuis plus de 10 le groupe de Chicago compose des drones sombres et sourds. Avec The Clearing, sorti fin 2011 en vinyl uniquement, le groupe a su parfaitement maitriser la tension de sa musique et a ainsi obtenu des chroniques positives dans des media aussi influents que Pitchfork et Decibel. The Clearing est enfin disponible en CD avec en bonus un second CD avec plus de 60 minutes de titres rares ou inédits. Pour les fans de : Earth, Nadja, Barn Owl, Tim Hecker, Sunn O))), Horseback...

Le câble audio USB-C-jack 3.5 mm de couleur noir, vous permettra d'écouter votre musique sur la plupart des appareils. Le connecteur USB-C vous permet de vous connecter aux smartphones, tablettes et ordinateurs portables dotés d'un port USB-C et aux casques, haut-parleurs, chaînes hi-fi ou autoradios dotés d'une prise Jack 3,5 mm . Le câble audio SBS avec son connecteur USB-C et sa prise Jack 3,5 mm est proposé en finition métallisée pour écouter sa musique avec style. Le connecteur plaqué or garantit une qualité d'écoute sans égal, grâce à la transmission parfaite du signal. Le câble audio SBS mesure 1 mètre de long , pour une écoute plus confortable. Écouter de la musique n'aura jamais été aussi facile et agréable, même avec votre smartphone en poche.

Les écouteurs Bluetooth sans fil HA-S31BT sont prêts à diffuser votre musique préférée depuis un appareil compatible tel qu`un smartphone ou une tablette. Ces écouteurs intra-auriculaires sont légers pour votre confort mais sont assez puissants pour fournir un punch musical. La fonction Bass Boost ajoute également une autre dimension à votre musique. 17h d'autonomie

Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.

Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Sortie en 1963 'The Black Saint And The Sinner Lady ' fait partie des oeuvres essentielles d'un jazz dont l'orchestration frôle la perfection et fait appel à une rigueur phénoménale tant la complexité des arrangements reste l'atout majeur de ce chef d'oeuvre.

« C’est une véritable mission que d’avoir à enregistrer l’intégrale des sonates de Mozart. Une mission qui ne cesse de me questionner et qui parfois me paraît vertigineuse : pourrai-je ? Ai-je raison ? Et pourtant, je suis littéralement attiré par ces sonates. Elles constituent pour moi un émerveillement permanent. C’est une joie de les enregistrer et même une nécessité intérieure. » Second disque du pianiste Menahem Pressler pour La Dolce Volta. Enregistrement réalisé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en septembre 2014. L’occasion de retrouver un Mozart d’une sérénité absolue, comme libéré des contingences et des tensions terriennes, chantant sa grâce en toute douceur, avec un toucher miraculeux de tendresse. Une exécution bouleversante de simplicité, de pure poésie sereine et gorgée de tendresse. Voici un disque miraculeux, par un humble serviteur de la musique à son sommet d’inspiration.

Retrouvez la bande originale de la saga mythique, Harry Potter, en version vinyle couleur ! Les huit films Harry Potter constituent la plus importante franchise de films de tous les temps, avec un chiffre d'affaires mondial total de plus de 7 milliards de dollars. Dans le top 20 des plus importants films au monde, six d'entre eux sont des films Harry Potter. (chiffres de 2012). La musique de cette saga a mis en vedette le travail des compositeurs de films les plus reconnus, dont John Williams (qui a reçu des nominations aux Oscars pour deux films de la série), Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat. Ce triple album unique en son genre, composé de 33 titres issus des nouveaux enregistrements de l'Orchestre philharmonique de Prague, réunit pour la toute première fois la musique des huit films.

LILLY HIATT est la fille du célèbre songwriter John Hiatt. Depuis qu’elle a commencé la musique à 12 ans, Lilly a déjà réalisée deux albums Son nouvel album, Trinity Lane, a été produit par Michael Trent de Shovels & Rope. « Les morceaux de ce disque ont été écrit durant l’été 2016 dans mon appartement de Trinity Lane. Quelques chansons me sont venues sur la route également. J’ai été beaucoup inspirée par les paysages de la côte est des Etats-Unis.

Honey Soundsystem & Dark Entries sont fiers de présenter un morceau inédit du musicien et producteur Patrick Cowley. Peut-être l'une des personnalités les plus révolutionnaires et les plus influentes du canon de la musique disco. Kickin 'In, un voyage épique de 12 minutes que Patrick a enregistré avec Loverde en 1978. La chanson résume la disco Hi-NRG pour laquelle Patrick est devenu connu. C'était un son up pour la scène disco gay. Sur face B, deux chansons produites entre 1975-77.

Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.

Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.

Influencé par des groupes comme Pantera, Machine Head et Slipknot, le combo belgo-néerlandais affectionne tout particulièrement les paysages musicaux postmodernes. Depuis, sa musique a évolué pour se situer aujourd’hui dans la veine de groupes comme Arch Enemy, Killswitch Engage, In Flames ou encore Bring Me The Horizon. Découvrez un album très convainquant témoignant d’une grande maîtrise musicale et d’un sens aigu de l’équilibre entre puissance et mélodie...