VOYOU

Alex Turner, leader des ARCTIC MONKEYS et LAST SHADOW PUPPETS est de retour avec ce EP 6 titres composés et interprétés par ses soins pour la bande originale du film Submarine, adaptation du roman best seller anglais de John Dunthorne. On y retrouve la voix inimitable d'Alex Turner sur 6 splendides balades, le tout produit par le talentueux James Ford (membre de SIMIAN MOBILE DISCO et producteur des ARCTIC MONKEYS et LAST SHADOW PUPPETS).

SUBMARINE RACES

OKOVI

Tous les grands classiques du groupe réédités en version Digipack et contenant des titres bonus. Entièrement remasterisé + nouveau packaging

SUBTERRANEAN JUNGLE

Ce nouvel album ambitieux du souffleur new-yorkais mêle dans un superbe élan créatif jazz et spoken word, hip hop et avant-garde, musique juive et harmonies vocales. On est là au coeur d'un art urbain qui ne surprendra pas les adeptes du musicien, surtout ceux qui connaissent ses travaux avec Elvis Costello, Debbie Harry, et ses incursions régulières dans les univers du film, du théâtre et de la poésie. À l'exception du Love Train des O-Jays, un tendre clin d'oeil au doo-wop, le répertoire est entièrement écrit par Nathanson et sa triple inspiration en est le jazz, Brooklyn, et la culture juive. On le devine, l'humour, la diversité, et l'audace sont les piliers de cette aventure musicale qui ne pouvait qu'être née à New York, et porter la griffe d'un des artistes les plus ouverts d'aujourd'hui : Roy Nathanson.

SYMPHONIE ESPAGNOLE POEME TZIGANE

Deux gamins âgés de 12 ans nommé ÓSKAR DE LOGI et GUÐJON REYNISSON décident de former leur propre groupe. Inspiré par la collection de vinyles de leurs parents, le duo commence à travailler sur la musique. THE VINTAGE CARAVAN était né. Trois ans plus tard le groupe avait déjà écrit et enregistré son premier album éponyme qui sortira finalement en 2011. Plus Bluesy et psychédélique qu'à leur début, THE VINTAGE CARAVAN jouera bientôt en dehors de l'Islande, et gagnera ainsi de plus en plus fans. Même si les influences du groupe (KING CRIMSON, LED ZEPPELIN,BLACK SABBATH, JIMI HENDRIX OU DEEP PURPLE) ne peuvent certainement pas être niées, le trio rajoute toujours sa propre touche dans ses compostions : passion, sincérité et danger. Une valeur sure pour 2014.

VOX CORDIS

Special Request sort de son hibernation avec quatre albums qu'il a réalisés en sous-vêtements. Des pétards qui soulagent les intestins. Ceux qui ont un tempérament nerveux devraient aussi faire attention à l'incontinence. Sortie en double vinyle couleur (magenta + vert) - Coupé et masterisé par Matt Colton chez Metropolis, fabriqué à Optimal Media en Allemagne.

VOODOO REMIXES

Health annonce enfin un nouvel album Slaves Of Fear'. Cet album a été produit par un collaborateur de longue date, Lars Stalfors. Il y a du bruit, mais aussi la voix de Jake Duzsik, toujours aussi brillante. C'est un choc de sons très excitant.

La fausse d'orchestre fait de la musique avec un violoncelle, une contrebasse, une guitare sèche, une explosion, un banjo, un saxophone baryton, alto et soprano, une clarinette, une clarinette basse, une voiture, un cours de tennis, une timbale symphonique Belge de cavalerie, une sirène de police, des marées noires, des appeaux (de mouettes), une flûte traversière, une trompette, des ballons, un bugle, des percussions, un collier de chien, un sampleur, des appeaux et du chant à texte sans parole mais avec histoires, comme un cinema muet annonçant la venue des cartoons au cinéma. De la musique nourrie des vies de chacun, de la musique comme on veut et surtout comme on l'entend. Les influences sont donc multiples et assumées vu que la moyenne d'âge dépasse largement celle du moindre groupe de rock revendicatif, espèce en voie de disparition. Si nous utilisons parfois des appeaux, notre exigence n'a rien à voir avec celle d'un chasseur. Elle est, je dirai, bien plus élevée puisqu'il s'agit pour nous, non pas d'attraper la mort pour l'assiette, mais plutôt de fédérer un public autour d'une mémoire commune.. Notre but, il est vrai, ressemble à celui du chasseur, puisqu'il est de se retrouver, après le spectacle, à table, avec des convives, histoire de déguster par exemple, un plat de Langoustine voire de lièvre plombé.

Un an après la sortie de la compilation événement Game Over, le célèbre studio 50K remet le couvert cette année pour une deuxième édition. Après avoir réunis les plus grands artistes de la scène hip-hop française actuelle tels que Niska, Ninho, MHD, Keblack, Soolking, Hornet, Vald, Aya Nakamura, Naza, Koba la D, Sofiane, Sadek ou encore RK et 13 Block, après avoir affiché sold out un Zénith de Paris et après avoir accroché fièrement au studio un disque d'or, le studio 50K est bien décidé à faire parler de lui en 2019. Ils s'entourent une nouvelle fois des plus gros noms de la nouvelle scène et préparent l'album événement de l'été.

La dixième édition de la série Spiritual Jazz se penche sur la musique que Prestige enregistrait au début des années 1960. C'est à cette époque que le son de jazz modal mis au point par Miles et Coltrane commençait à faire sa place dans l'underground du jazz. à son apogée, Prestige était le seul label de jazz à pouvoir offrir une bougie à Blue Note. Prestige a toujours été rapide pour enregistrer de nouveaux artistes et, dans les années qui ont suivi Kind of Blue, le label a rapidement publié certains des premiers explorateurs les plus novateurs du nouveau style. Fondé sous le nom de New Jazz en 1949 par Bob Weinstock, un fan de jazz et entrepreneur de 20 ans, Prestige était la seule autre empreinte, à part Blue Note, à capturer les sons emblématiques du jazz des années 1950 et, au même titre que son rival, elle est devenue une icône. Si Blue Note a documenté le son de hard bop dans sa forme la plus soignée et la mieux présentée, l'approche discrète en jam-session préférée par Weinstock signifiait que la musique capturée par Prestige avait une énergie dure, non filtrée, beaucoup plus proche de la facon dont il était joué, nuit après nuit, par les plus grands musiciens de jazz de New York. Avec des visions afro-orientales de Yusef Lateef et Ahmed Abdul-Malik, de profondes excursions modales de Mal Waldron et de Walt Dickerson et des rythmes de jazz spirituels essentiels de Gary Bartz et Idris Muhammed, Spiritual Jazz Volume 10 documente le son du jazz modal en plein vol et authentique des pionniers du genre!

VOIDS EDITION LIMITÉE

VOIDS

VOICES

RÉÉDITION D'UN CLASSIQUE DU DEATH-METAL EN 2CD REMASTERISÉS INCLUANT 16 TITRES INÉDITS OU RARES. Le troisième album de DEATH n'est rien de moins qu'un des albums mythiques de la scène death-metal US. Avec un son plus clair, une production plus propre, un niveau technique rarement égalé depuis, Spiritual Healing marque un avant et un après. Riffs puissants et imprévisibles, changements de tempo improbables et solos de Chuck Schuldiner incroyables, ce disque a installé DEATH au même niveau que Cannibal Corpse, Obituary et Morbid Angel. Cette version contient sur le CD1 la version entièrement remasterisée de ce classique et sur le CD2 pas moins de 16 titres rares (démos, instrumentaux, répets). Inclus des liner notes signées par James Murphy et Terry Butler (ex-Death) et Jane Schuldiner, la mère de Chuck.

Un album hommage aux chants révolutionnaires pour célébrer les 60 ans de la fin de la révolution cubaine. La pochette de l'album illustrée de la photo originale d'Ernesto Che Guevara, Guerillo Heroico prise par Alberto Diaz Guttierez dit Korda en 1960. Une sélection de chants engagés avec des chants traditionnels tels que Hasta Siempre ou encore des Hommages au Che avec Comandante Che Guevara.

VISITS

VIS EDITION DELUXE NUMEROTEE

VIRTUOSO VENGEROV

Une pop en français qui circule avec tact, classe et faste entre les sentiments les plus riches Pépite est une aventure à deux, une rencontre en 2009 entre édouard et Thomas au détour d'une plage. Leur musique est aussi une rencontre, une collision entre la chanson française, l'Amérique et la Jamaïque. Thomas chante, et écrit, le plus souvent, à partir de souvenirs imprécis. édouard y apporte les choeurs et sa passion des nouveaux sons. Après les EPs Les Bateaux et Renaissance, leur premier album Virages confirme la richesse de leur pop. Une pop qui circule avec tact, classe et faste entre les sentiments les plus riches. Les chansons de Pépite portent à la fois le sublime et l'esseulé, la félicité et la lassitude, l'émerveillement et la torpeur, comme si elles étaient toutes écrites et enregistrées dans l'interstice exact qui suit - ou qui précède - le bonheur.

VIP HOUSE CLUB 2019

Souvenirs de passages à Prague de Gidon Kremer, à l’aube d’une des plus brillantes et singulières carrières de violoniste de notre temps. Alors envoyé dans les ‘pays frères’ par le ministère de la culture soviétique, il doit alors cette relative liberté à l’onction de son maître David Oistrakh dont il illustre l’enseignement par le présent programme. Sa perfection de jeu et de style tout comme sa liberté de parole firent la joie de ses hôtes du glacis soviétique. La présence d’une mini-partition, alors manuscrite, de Alfred Schnittke anticipait déjà sur sa volonté d’illustrer d’autres musiques que celle allant de Bach à Stravinsky, enfin de son exceptionnelle générosité en s’associant à d’autres solistes’ en musique de chambre et petit orchestre. On ré-entend le faux ‘G.B.Guadagnini’ de son grand père qu’il joua dès 1963, instrument ‘patrimonial’ tout autant que le merveilleux Niccoló Amati de 1641 qu’il joue aujourd’hui.

VIOLIN CONCERTO SONATA N 3

Un troisième album lumineux accompagné d'un documentaire de 30'. Aujourd'hui, NARROW TERENCE est un quartet qui prend son envol sur scène. Un territoire où le groupe révèle plus que jamais son appartenance à l'esprit 'indépendant', en marge des sentiers habituels. Ce désir de liberté se retrouve autant dans leurs mélodies, saisissantes et inclassables, que dans leurs collaborations scéniques, aux cotés de groupes tels Ez3kiel, Moriarty, Calexico, Fumuj ou encore Mansfield Tya... En somme, NARROW TERENCE s'attelle à faire cohabiter richesse musicale et esprit aventureux, faisant fi des règles ou du sens commun.A travers ce disque touchant et profond, enregistré en moins de 48 heures, NARROW TERENCE prouve son attachement aux orchestrations minutieuses et à un son artisanal et organique, éléments fondamentaux du berceau acoustique dans lequel le combo a toujours su évoluer. Violence With Benefits s'affirme comme le projet musical complémentaire aux penchants électriques du groupe. En cela, il constitue une approche nécessaire à la compréhension du personnage de Terence l'Etroit dans son ensemble.

Remontez le temps jusqu'au Paris des années 50 et 60 grâce à des classiques de la chanson française interprétés par des légendes ou des artistes d'aujourd'hui.

Après des centaines de concerts épiques, des trous de mémoire, des blessures inexpliquées, une année passée avec Iggy Pop et de multiples nominations aux Grammy Awards, Queens Of The Stone Age reviennent avec ‘Villains’ leur septième album le 25 août chez Matador Records. Disponible en vinyle standard, édition vinyle deluxe et CD. Produit par Mark Ronson, avec Mark Rankin à la co-production et Alan Moulder au mixage, ‘Villains’ marque le grand retour de Queens Of The Stone Age depuis ‘Like Clockwork’ en 2013. Pourquoi changer une équipe qui gagne ?! ‘Villains’ voit le retour de l’illustrateur Boneface avec un superbe artwork ainsi que la formation qui a fait le tour du monde avec ‘Like Clockwork’ : le fondateur / guitariste / chanteur / parolier Joshua Homme, Troy Van Leeuwen (guitare, claviers), Michael Shuman (basse), Dean Fertita (claviers, guitare), Jon Theodore (batterie). Dans la lignée sonore de l'album précédent, ‘Villains’ repousse les limites créatives du groupe.

Un village paisible ceinturé d'une rivière, témoin de l'opulence marchande de la Bourgogne médiévale. Les sculptures sur les façades des maisons témoignent du pouvoir et de la richesse de leurs propriétaires, entre le XIIIe et le XVIe siècle. Pas moins de 78 demeures sont inscrites ou classées à l'inventaire des monuments historiques. Chaque été, depuis une vingtaine d'années, la cité médiévale devient cité musicale. La plupart des villageois accueillent alors de jeunes musiciens. Tous se retrouveront pour un concert à l'église, point d'orgue des rencontres estivales. à Noyers, on ne sait plus qui, de la musique ou du patrimoine, inspire l'autre.

VICTIM OF TRUTH

Le duo londonien Peggy Sue, composé de Katy Young et Rosa Slade, est de retour avec un nouvel album, Vices. Il aura fallu quatre ans à Peggy Sue pour travailler sur tous leurs Vices. Le quatrième album du groupe londonien est leur première sortie depuis Choir of Echoes en 2014. Les dix titres qui le composent sont des récits doux et amers mêlant amour et plaisirs éphémères. Des chansons aussi simples qu'efficaces et irrésistibles dans leur combinaison d'harmonies tendres et brutales, et leurs guitares relativement joyeuses. Vices emprunte autant aux chansons pop aux constructions parfaites des années 60 qu'aux hymnes bruitistes de groupes des années 90 comme Blur ou The Breeders. C'est un retour assumé à l'essence même de Peggy Sue.

SPIRIT OF SOUND

GRAVITY SLAVES, c'est du punk-noise fait maison, un bon bourbon de quinze ans d'âge, raffiné mais que tu sens passer. Premiers riffs en 95, quatrième album en 2011. et entre les deux, pas loin de 350 concerts un peu partout en France. The Vertigo Chronicles, entre punk, hardcore et stoner, sort en famille sur Opposite Prod avec aux commandes Pit Samprass (BURNING HEADS, BROKKEN ROSES). Quatorze titres, 40 minutes : faîtes le calcul, on n'est pas sur le créneau Vivaldi. On a là un album rapide, brut, intense, avec ses breaks et ses moments de bourre !

Suite au succès de l'édition du double vinyle, Le meilleur d'Alain Chamfort (versions revisitées) est maintenant disponible en version CD avec un titre bonus exclusif. La carrière d'Alain Chamfort a toujours forcé le respect et l'admiration des nouvelles générations, ferventes de ses élégantes compositions, et de son sens mélodique immédiat. Regroupés sous la direction artistique de Marco Dos Santos, retrouvez 12 de ses titres revisités par le meilleur de la scène alternative actuelle : Chloé, Paradis, Superpitcher, Ivan Smagghe, Pilooski, Cardini & Shaw, Jackson and His Computer Band... « À l'initiative du touche-à-tout Marco Dos Santos, les chansons subtiles d'Alain Chamfort tombent entre les mains de remixeurs électroniques qui leur donnent une nouvelle jeunesse. Quelle bonne idée ! » TSUGI « Techno dure, house-pop minimale ou totale recréation, Chamfort revisité par la scène électro, c'est du lourd. » TELERAMA « Pour un résultat souvent surprenant, ces versions revisitées viennent bouleverser les habitudes d'écoute. » France INTER

VERDUGO

Sébastien El Chato a vendu des millions d'albums qui sont rapidement devenus des standards de la musique Gipsy : Que Bonita Eres, Loco Loco, Ho Hi He, Solo Cantare. autant de succès qui l'ont propulsé de nombreuses fois en tête des hit-parades, français et internationaux. Sébastien El Chato c'est aussi des chansons d'amour inoubliables : Je l'aime, Imagine, Le coeur d'une mère, Garde-là, Avoir une fille (extrait de la comédie musicale Roméo & Juliette de Gérard Presgurvic dans laquelle il jouait le père de Juliette). là encore ce sont des millions d'albums vendus. Mais c'est à la musique Gipsy qu'il veut aujourd'hui rendre hommage en offrant à son public l'intégralité de ses succès dans un album 3CD (inclus nouveautés, bonus & ballades inédites).

Autour de Vivaldi et de ses contemporains, tous les feux de l'apogée musicale de la Sérénissime par Max Emanuel Cencic. Vivaldi,Caldara, Porta, Gasparini. inclus 4 airs en première mondiale À l'époque de Vivaldi, la grande Venise, reine de l'Adriatique, n'était déjà plus qu'un rêve, ruinée par une série de campagnes militaires, affaiblie par plusieurs épidémies de peste, concurrencée partout, la Cité des Doges n'en finissait pas d'agoniser. Mais dans ce marasme, elle demeurait la capitale inégalable des plaisirs et des arts - et donc de l'opéra. L'entrée en scène en 1713 de Vivaldi permettra à Venise de demeurer l'un des foyers d'activité lyrique les plus prestigieux et les plus actifs d'Europe. Cet enregistrement regroupe une sélection d'airs d'opéras autour de Vivaldi et des principaux compositeurs qui ont écrit à Venise à cette époque glorieuse, permettant à l'illustre cité de rayonner de tous ses feux à Rome, Florence, Prague ou Vienne. Après le triomphe de Duetti (avec Philippe Jaroussky), vendu à 30 000 exemplaires en 2011, et après le succès actuel d'Artaserse de Vinci (également avec Philippe Jaroussky), Max Emanuel Cencic revient en février 2013 dans ce récital qu'il porte seul. Sa voix centrale, riche et puissante ainsi que son tempérament de feu y font merveille, et l'identifient parfaitement par rapport à son illustre collègue. Vous découvrirez 4 airs en première mondiale de Caldara, Porta et Vivaldi. Le jeune ensemble italien Il pomo d'oro, dirigé par Riccardo Minasi, fait une entrée brillante chez Virgin Classics et s'affirme déjà comme l'un des meilleurs ensembles de musique baroque.

1 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : introduction, allegro vivace2 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : thème, l'istesso tempo 3 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : meno mosso... 4 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : tempo i 5 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : poco marcato 6 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : moderato 7 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : tempo di minuetto 8 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : allegro 9 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : allegretto 10 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : andante cantabile 11 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : l'istesso tempo 12 - Rhapsodie sur un thème de paganini, opus 43 : l'istesso tempo 13 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : thème, andante 14 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : poco piu mosso 15 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : tempo di menuetto 16 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : andante 17 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : allegro 18 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : adagio misterioso 19 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : un poco piu mosso 20 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : agitato 21 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : allegro vivace 22 - Rhapsodie sur un thème de corelli, opus 42 : allegro con brio 23 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : thème, largo 24 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : moderato 25 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : allegro 26 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : lento 27 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : moderato 28 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : largo 29 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : moderato 30 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : lento 31 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : piu mosso 32 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : allegro vivace 33 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : andante, piu vivo 34 - Rhapsodie sur un thème de chopin, opus 22 : maestoso, meno mosso, presto

Valse Avec Les Impressionnistes

VALHALLA DANCEHALL

VA 35-001

UTOPIA DEFEATED

USELESS GENERATION

Premier album du trio de Nottingham produit par Ross Orton (Arctic Monkeys, MIA, Drenge) le groupe nous amène un rock indé tendance new wave dans l’esprit des Smashing Pumpkins, assurera les premières parties de Johnny Marr sur tout l’été et récolte déjà de belles chroniques.

URSUS NELLA VALLE DEI LEONI

AFU-RA revient avec le projet Urban Chemistry mêlant Hip-Hop, Reggae et Soul, produit par Digital Cut. Rappeur incontournable de la scène New Yorkaise il a vendu 700 000 de ses quatres premiers albums. Ex-membre de la Gang-starr Foundation, il a collaboré avec des noms tels que Guru, RZA ou encore Ky Many Marley... Dans ce nouvel album, AFU-RA a invité sur chacun des 18 titres un ou plusieurs artistes tels que Sizzla, Jah Mason, Keny Arkana, Lord Kossity, Big Shug ou encore Mann... Grâce à une collaboration exclusive avec la marque Canna, tous les titres ont été mis en images dans 15 villes de 8 pays différents.

REDéCOUVREZ LES OUVRES LIBERTAIRES DU ROCKEUR FRANçAIS INCLASSABLE CONNU POUR SON SUCCèS INTEMPOREL DE L'éTé J'AIME... REGARDER LES FILLES UNE RééDITION UNIQUE EN FORMAT CD ET VINYLE AVEC LES VERSIONS ORIGINALES REMASTERISéES !

UN LIVE INEDIT A L'OCCASION DU 80ème ANNIVERSAIRE DE RON ASHETON Peu de temps après la publication de l'album Raw Power, Mainman - l'agence qui s'occupe du groupe - ouvre Mainman West, un bureau à Los Angeles. Les Stooges, de retour d'Angleterre, décident de suivre le mouvement et s'installent à L.A; ils pratiquent leur art cinq jours sur sept. Une série de prestations (cinq fois deux concerts) est par chance enregistrée. Ces passages sont décrits par le magazine spécialisé Back Door Man comme les meilleurs concerts de rock de tous les temps ! C'est l'un de ces moments historiques qui figure ici, avec, en bonus She creatures of Hollywood Hills que les Stooges ne semblent avoir interprété qu'une seule et unique fois ! (En provenance d'un autre show). La bande master de cet album nous a été fournie par Ron Asheton que nous tenons à remercier.

GHOST TRACKS

Après 3 maxis sur Hilltop Imprint et le label Construct Re-Form (Zadig, Voiski, Antigone, Jonas Kopp), le producteur Français Fareed, moitié du duo Society of Silence (aperçu sur Versatile, Concrete Music et Fragile Musique) revient sur le néo label parisien MAZE, dédié à la techno aventureuse et autres expérimentations breakées. Premier EP orienté club salace aux accents métalliques, aux rythmes pas droits mais qui laisse entrevoir sur deux morceaux un paysage de lendemain lumineux, comme une épopée d'une journée et d'une nuit dans un monde dystopique.

UP TO OUR HIPS

LE QUATUOR MANOUCHE TZIGANE QUI DÉPASSE LES FRONTIÈRES - LA «FOLIE» SAMARABALOUF Bientôt 20 ans que les compositions du guitariste François Petit se promènent à travers le monde, toujours à la frontière des musiques tziganes et manouches. C’est désormais un violon et un violoncelle qui remplacent la fameuse « pompe manouche » de la guitare rythmique, avec toujours la « bonne vieille » contrebasse pour porter le tout. À eux quatre, ça pince, ça frotte, ça percute, ça s’envole avec toujours le même esprit fougueux et la même envie de partager. Musiques de l’Est, du Nord, du Sud, parfois rock, country, parfois lyrique et bien plus encore. Samarabalouf vous « UP » à travers sa « French World Music». 16 morceaux enregistrés au Vintage Studio, avec la crème des micros à lampe... Toujours cette base manouche et tzigane, qui dépasse de plus en plus les frontières...rumba, java, country, irlandais... 16 morceaux et 1 voyage en musique... entre la tradition du quatuor à cordes du 18e et le trio manouche... C'est désormais un violon et un violoncelle qui remplacent la fameuse pompe manouche... Musique à rêver, à danser, à rire, à s’émouvoir... avec ce 4e album studio, Samarabalouf vous propose un de ses plus grands voyages... « SWING IRRÉPROCHABLE ET COMPOSITIONS ACCROCHEUSES POUR CE GROUPE MAJEUR DE CETTE SCÈNE JAZZ SANS FRONTIÈRES. » Les Inrocks « NOUS SOMMES TOUS FOUS DE SAMARABALOUF » Télérama.fr

Réédition de Un-United Kingdom, EP initialement sorti en 2000. Ces quatre derniers titres de l'histoire de PITCHSHIFTER aux break-beats spasmodiques, aux guitares agressives et aux voix hargneuses reflètent avec rage les années industrielles et underground de l'Angleterre des 90's, dont PITCHSHIFTER se fait le commentateur social version punk, break-beat, métal et hardcore

Depuis des années, O, alias Olivier Marguerit, est considéré comme le meilleur sideman de la pop indé française. Membre permanent de Syd Matters, il est celui vu avec de nombreuses formations qui mettait les autres en valeur et qui les tirait vers le haut. Et puis un jour Olivier a décidé de passer de autour au centre. Après 2 vinyles sortis confidentiellement sous le nom de O (Ohm part 1 & 2), son premier long format est une forme de pop, scintillante & érudite.

Après un premier enregistrement remarquable - concertos de Sibelius & Prokofiev (1er), où elle faisait déjà preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale -, la jeune violoniste norvégienne Vilde Frang (24 ans) nous revient avec un disque de musique de chambre cette fois, consacré à Grieg, Bartók et Strauss, confirmant par là une originalité certaine dans le choix du répertoire, tout en gardant une oeuvre d'un compositeur nordique. Vilde Frang a principalement étudié à Oslo et au conservatoire de Hambourg, et depuis elle se produit régulièrement en concert en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son talent a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter, qui l'a prise sous aile; elles feront ainsi en mars prochain une nouvelle série de concerts ensemble. Accompagnée ici par le pianiste Michail Lifits, Vilde Frang se saisit à bras le corps des difficiles sonates pour violon & piano de Richard Strauss et Grieg (n°1), rares au disque, avant d'interpréter avec brio la sonate pour violon seul de Bartók, une oeuvre techniquement exigeante et complexe musicalement

SONATE OP.119. SYMPHONIE CONCERTANTE OP.125,CONCERTINO POUR VIOLONCELLE OP.132

Troisième récital d'hommage à l'art immaculé de 'ABM', qui ressuscite son classicisme de jeu et sa perfection de toucher, digne tantôt des enluminures les plus finement taillées, celles du vrai baroque et des peintures d'orfèvre de Salvador Dali, tantôt aux exigences de la formidable gamme de couleurs subtilement dosées en leur intensité dont il use dans Chopin comme dans Debussy.