Enceinte active HK Audio de la série Linear 3 Les enceintes LINEAR 3 ont été conçues pour offrir une grande polyvalence d'utilisation et une puissance adaptée pour tous les types de groupes de musique et DJ. Petites s&oelig.urs des LINEAR 5, elles offrent des sonorités très équilibrées, une haute définition, une grande intelligibilité des voix ainsi qu&rsquo.une impressionnante précision dans les basses. En plus de leur technologie DSP avancée, ces enceintes à la conception robuste s&rsquo.appuient sur les mêmes normes d&rsquo.excellence allemandes qui font la réputation des solutions HK Audio depuis des années. La technologie qui propulse les LINEAR 3 permet aux utilisateurs d&rsquo.atteindre de très bons résultats audio sans avoir de connaissances approfondies en la matière. De simples réglages (ex : EQ 4 bandes, Bass Boost, Contour, etc) constituent de précieuses options pour façonner le son et ainsi s'adapter au style de musique, au lieu et au public.

Enceinte active HK Audio de la série Linear 3 Les enceintes LINEAR 3 ont été conçues pour offrir une grande polyvalence d'utilisation et une puissance adaptée pour tous les types de groupes de musique et DJ. Petites s&oelig.urs des LINEAR 5, elles offrent des sonorités très équilibrées, une haute définition, une grande intelligibilité des voix ainsi qu&rsquo.une impressionnante précision dans les basses. En plus de leur technologie DSP avancée, ces enceintes à la conception robuste s&rsquo.appuient sur les mêmes normes d&rsquo.excellence allemandes qui font la réputation des solutions HK Audio depuis des années. La technologie qui propulse les LINEAR 3 permet aux utilisateurs d&rsquo.atteindre de très bons résultats audio sans avoir de connaissances approfondies en la matière. De simples réglages (ex : EQ 4 bandes, Bass Boost, Contour, etc) constituent de précieuses options pour façonner le son et ainsi s'adapter au style de musique, au lieu et au public.

Enceinte active HK Audio de la série Linear 3 Les enceintes LINEAR 3 ont été conçues pour offrir une grande polyvalence d'utilisation et une puissance adaptée pour tous les types de groupes de musique et DJ. Petites s&oelig.urs des LINEAR 5, elles offrent des sonorités très équilibrées, une haute définition, une grande intelligibilité des voix ainsi qu&rsquo.une impressionnante précision dans les basses. En plus de leur technologie DSP avancée, ces enceintes à la conception robuste s&rsquo.appuient sur les mêmes normes d&rsquo.excellence allemandes qui font la réputation des solutions HK Audio depuis des années. La technologie qui propulse les LINEAR 3 permet aux utilisateurs d&rsquo.atteindre de très bons résultats audio sans avoir de connaissances approfondies en la matière. De simples réglages (ex : EQ 4 bandes, Bass Boost, Contour, etc) constituent de précieuses options pour façonner le son et ainsi s'adapter au style de musique, au lieu et au public.

Semtazone a su mettre à profit ses rencontres, ses expériences. Sa musique se fait plus mûre, plus affirmée, plus rock aussi. Celle ci a su se démarquer des influences, des raccourcis, des étiquettes, sans pour autant renier les instruments qui font la couleur de Semtazone. Et cela se ressent sur ce disque live ! 60000 kilomètres, 120 concerts, 18 mois de tournée, 10 concerts enregistrés, 10 jours de mixage, des heures et des heures d'écoute, 12 morceaux sélectionnés, pour en arriver à deux mots et pas des moindres : Trafic Intense. Les guitares hurlantes savent se faire douces et accompagner le chant de Sara. Violoncelle, saxophones et flûtes ne sont pas en reste quand il s'agit de monter en puissance. Chez Semtazone, la chanson et le rock font bon ménage. Et c'est cela que l'on retrouve sur Trafic Intense, de la chanson avec du rock autour, de la douceur et de la violence, tout ce qui fait le style de Semtazone.

Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy

Avec le NINO950R, Nino Percussion offre un cajón aux couleurs vives destiné aux jeunes percussionnistes en herbe. Sa surface de frappe rouge affiche l'image de l'éléphant Nino. Ces dernières années, la popularité du cajón ne cesse de s'accroître. En vous asseyant dessus et en frappant des deux mains sur la surface, vous obtenez un son chaleureux. Les cordes à l'intérieur du cajón NINO950GR présenté ici vous permettent de varier le son.Nino Percussion NINO950R : hauteur de jeu idéaleCet instrument présente une hauteur de 13 pouces (33 cm) ce qui est idéal pour les enfants. Il est fabriqué en bouleau de haute qualité pour une durabilité accrue, ainsi qu'une sonorité profonde et chaleureuse. Ce cajón Nino Percussion est adapté aux enfants à partir de 4 ans. Idéal pour commencer l'apprentissage d'un instrument de musique !

Le nouvel album studio très attendu du groupe primé Iamthemorning, figure de proue de la musique classique progressive. Après le succès de leurs deux albums studio sortis chez Kscope et de leur dernier film live Ocean Sounds, les auteurs-compositeurs russes Marjana Semkina et Gleb Kolyadin qui composent Iamthemorning sortent leur nouvel album, The Bell. Leur dévouement à un style d'écriture avant-gardiste leur a permis de créer une dynamique puissante. Ils ont notamment été soutenus par le magazine PROG en tant que l'un des groupes les plus importants de la musique progressive moderne, ce qui leur a valu le prix de l'album de l'année avec Lighthouse aux Progressive Music Awards 2016. The Bell est un mélange moderne de rock, de classique et de folk, qui utilise le modèle des lieder du XIXe siècle - un style établi par Schubert - qui raconte 10 histoires individuelles de douleur causée par la cruauté humaine. L'ingénierie et le mastering ont été réalisés par Vlad Avy, et enregistré en mars 2019 en Russie, au Royaume-Uni et au Canada dans plusieurs studios : Mosfilm à Moscou, Lendoc et Red Wave à Saint-Pétersbourg, Noatune à Londres, The Studio à Sunbeams, Penrith et Union Sound Company à Toronto. L'édition CD est un digisleeve accompagné d'un livret. L'édition LP est un vinyle 180g présenté dans un gatefold avec un livret format poster.

Compatible iOS & Android Les WF-XB700 vous suivront partout grâce à leur autonomie longue durée, leur connexion fiable, leur design ultra léger et leur résistance à la transpiration. La liberté 100% sans fil grâce au Bluetooth. La puce Bluetooth transmet le son aux oreilles gauche et droite en simultané et, associée à une conception d'antenne optimisée, assure une connexion stable et une écoute exceptionnelle. La faible latence audio permet également de profiter des vidéos. Écoutez jusqu'à 18 heures de musique grâce à l'étui de chargement pratique (9 heures + 9 heures). Et si vous êtes pressé, une recharge rapide de 10 minutes vous offre jusqu'à 60 minutes de lecture de musique. L'indice IPX43 de résistance à l'eau garantit que ni les éclaboussures ni la sueur n'arrêteront ces écouteurs. Vous pouvez continuer à bouger en musique. Rythmez votre journée grâce au son EXTRA BASS pour des basses puissantes et profondes. Design ergonomique et léger. Plusieurs tailles d?embouts en silicone pour un maintien optimal. Les commandes situées directement sur l?oreillette permettent de lire, arrêter ou passer une chanson et régler le volume. Ils offrent également un moyen pratique d'accéder à l'assistant vocal de votre smartphone et passer des appels avec la fonction mains libres.

Au moins 30 ans d'attente, si ce n'est plusc'était toujours trop tôt, trop tôtComme chaque note doit peser une tonne, et que graver c'est grave, Christian Vander, âme pensante et dirigeante de Magma depuis 50 ans cette année, a dû repousser ce moment jusqu'à ce jour. Voici enfin disponible pour nos oreilles maintes fois initiées à la musique des forces de l'univers, la Zeuhl, l'oeuvre ultime du groupe polymorphe composée par Christian Vander. Cette fois la formation originelle du groupe se voit apporter le renfort majestueux d'un orchestre symphonique de 50 musiciens et d'un choeur soutenant les voix des leaders, Christian et Stella Vander en tête. Mieux encore, le légendaire batteur se voit prêter main forte et laisse ainsi les baguettes à Morgan Agren pour une pulsation rythmique en ostinato de plus de 30 minutes, ou le piano de Simon Goubert fait chanter les accords obsessionnels soutenu par la basse tellurique de Philippe Bussonet. Une pleine section de choristes, et les arpèges à la guitare de Rudy Blas complètent les troupes des forces des combattants de la Zeuhl. Rémi Dumoulin, un habitué des lieus, a habilement et subtilement arrangé la partie de l'Orchestre Philharmonique de Prague et de ses 50 musiciens. Découpé en 7 parties et présenté ici dans sa forme définitive, Zess est l'aboutissement ultime de la musique de Magma.

The Cars propose pour la première fois ses albums multi-platines Candy-O(1979) et Panorama(1980) en éditions CD et double vinyle remasterisées et augmentées. Les versions vinyle proposent trois faces de musique et un motif gravé sur la quatrième. Remasterisés en 2016 sous la supervision de Ric Ocasek, Candy-O (Expanded Edition) contient 7 morceaux bonus dont les mixes alternatifs inédits de Let’s Go et Lust For Kicks et le titre inédit They Won’t See You (The Northern Studios Version). Les notes de pochettes sont signées par David Wild et incluent une nouvelle interview avec le guitariste Elliot Easton. Panorama (Expanded Edition) comprend 4 titres bonus dont la face-B Don’t Go To Pieces et les inédits Shooting For You et Be My Baby. David Wild signe à nouveau des notes de pochette qui contiennent également les souvenirs du claviériste Greg Hawkes.

En 2004, le premier volume de la compilation Wheedle’s Groove a mis en avant la musique soul du Seattle des 60-70’s. Le Volume I s’arrêtait à l’année 1975. La soul de Seattle s’étend bien au-delà. Avec le Volume II, la compilation Wheedle's Groove : Seattle Funk, Modern Soul & Boogie couvre les années 1972 à 1987. Durant ces années, les artistes de la Cité d’Emeraude se sont inspirés des nouveaux courants émergents du hip hop et de l’électro qui frappaient les grandes agglomérations des Etats-Unis. Grâce à la taille relativement petite de la ville, la scène musicale de Seattle a su resté concentré sur son travail et on le ressent dans la musique de cette région de l’état de Washington. Les musiciens s’essayaient à plusieurs genres en changeant régulièrement de groupes, les tournées s’organisaient dans la région de Seattle ou Portland, les artistes avaient pour habitude de jouer dans des petites salles. Les fans du Volume I retrouveront dans ce nouveau volume des noms familiers comme Robbie Hill’s Family Affair avec leur bijou de soul-jazz « Don’t Give Up » ou Cold, Bold & Together qui nous livre ici leurs chants incroyables avec « Let’s Backtrack ». Sont aussi présents sur le tracklisting, Don Brown, Push, etc. Compilés par le DJ Supreme La Rock, les 18 titres de l’album sont une mine d’or pour les amoureux de la soul, du funk des 70-80’s.

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

CHAD VANGAALEN se fait connaître au début du 21ème siècle en parcourant les rues de sa ville natale avec ses instruments à la façon d'un homme-orchestre. Après deux albums éclectiques et une nomination au prix Polaris 2007, il nous revient en réinventant sa musique avec Soft Airplane. Mélangeant le folk dépouillé de NEIL YOUNG aux expérimentations électroniques de WHYoe, il nous propose un disque plein de coeur, de peine, d'espoir et d'humour... En effet, CHAD VANGAALEN aime jouer des mots et s'amuser avec les sons et les harmonies. Le multi-instrumentiste fait s'entrecroiser guitares, samples, synthés et xylophones. À la manière d'ANTONY HEGARTY (ANTONY AND THE JOHNSONS) et de ses échappées chez HERCULES AND LOVE AFFAIR, il nous entraine dans un univers excentrique et coloré. La pop chaleureuse de CHAD VANGAALEN est la bande son parfaite à l'illustration d'une douce rêverie...

Nantes, 2017. Philippe Dupuy rencontre Dominique A.Ce musicien et chanteur, considéré comme l’un des fondateurs de la « nouvelle scène française » au début des années 1990, lui explique que la chanson Lorsque nous vivions ensemble a été écrite à la lecture du manga du même titre de Kamimura. La bande dessinée fait partie de sa vie depuis l’enfance. Gamin, Dominique A se voyait dessinateur, depuis la lecture du numéro 435 du journal de Spirou. Avant que la chanson, la musique, l’imprègnent inconsciemment et le fasse changer de voie.Stéphan Oliva, lui, est pianiste de jazz et compositeur.Et, s’il apprend dès son plus jeune âge le piano, à 11 ans il décide qu’il sera dessinateur de bande dessinée. Il apprend les ficelles du métier grâce au livre Comment on devient créateur de bande dessinée où Jijé et Franquin répondent aux questions de Philippe Vandooren… Jusqu’au jour où la musique revient dans sa vie.

Bande originale du film Who's that Girl avec Madonna. Inclus les tubes Who's that Girl et Causing a Commotion.

Un des albums qui a donné ses lettres de noblesses au format « trio jazz ». Un des sommets du jazz instrumental.

Interprètes : Mano Negra Genre : ROCK FRANCOPHONE Label : BECAUSE MUSIC BECAUSE MUSIC 23 February 2018

Si ses opéras ont assuré à Francesco Cavalli une place importante parmi les compositeurs du XVIIe siècle, on ne connaît pratiquement pas son oeuvre religieuse. Certes, il a sans aucun doute dédié la plus grande partie de son énergie et de son temps à ses trente-deux opéras vénitiens; il se consacra pourtant à la musique sacrée pendant ses soixante ans d'activité dans le cadre de San Marco. Au moment où Cavalli publie les Musiche sacre, son inspiration créatrice est maximale et sa carrière, à son zénith. A l'instar des deux recueils de Monteverdi (celui de 1610 et la Selva morale de 1640), les Musiche sacre de Cavalli contiennent des éléments qui traduisent bien les exigences liturgiques d'un large éventail de fêtes. Cet enregistrement comprend l'essentiel des secondes vêpres d'une fête de la Vierge (dans ce cas il s'agit de l'Assomption) telles qu'on aurait pu les entendre à Saint-Marc ou dans quelque autre église vénitienne. Le matériau musical n'y est ni plus ni moins « unifié » que dans les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (1610). II n'aurait pu l'être davantage, car les exigences formelles de la liturgie dépassaient de loin celles de la musique. Un ensemble expert de voix solistes rejoint les instrumentistes du Concerto Palatino dans ce magnifique enregistrement réalisé au milieu des années 1990 que Glossa est fier de rééditer dans le cadre de sa série dédiée à la Schola Cantorum Basiliensis.

Stefano Scodanibbio (1956-2012) a composé de la musique extraordinaire pour la contrebasse. Alisei (Alizés) présente ses compositions pour contrebasse seule, pour deux contrebasses, et pour ensemble de contrebasses. On trouvera dans le répertoire de cet album, le tout premier enregistrement mondial de Otetto, un recueil souvent époustouflant de toutes les techniques qu'il a inventées ou développées dans son oeuvre au cours de sa vie. 'C'est un grand héritage spirituel', explique Danielle Roccato, qui a co-fondé l'orchestre de contrebasse Ludus Gravis avec Scodanibbio. En tant que soliste, Roccato relève les défis de Due Pezzi Brilanti, une pièce qui pousse la virtuosité à ses plus extrêmes limites, et fait en sorte que la contrebasse chante de sa véritable voix. Da Una Certa Nebbia, composée pour deux contrebasses, est également une première sur disque et rend un hommage implicite à l'oeuvre de Morton Feldman.

Le casque CLAM ELITE de Fresh'n Rebel est équipé de la technologie Ambient Sound Mode qui vous permet de rester conscient de votre environnement en faisant exactement le contraire de la fonction d’annulation active du bruit. Les microphones à l’extérieur des écouteurs amplifient le bruit ambiant ou les voix autour de vous pour que vous les entendiez encore mieux lorsque vous écoutez votre musique, sans avoir à enlever votre casque. Cela vous permet d’ utiliser votre casque en toute sécurité dans la circulation. Son autonomie de 40 heures vous permet d'écouter de la musique sans interruption, ce casque ne vous fera jamais défaut. En utilisant l’ ANC numérique, vous pouvez toujours profiter de 30 heures de lecture. Le casque est très confortable à porter, grâce à la forme innovante du bandeau et aux coussinets en cuir végétalien souple absorbant l’humidité. De plus, le casque exerce une faible pression au niveau du bandeau et assure un ajustement complètement isolé au niveau des oreilles. Grâce à Personal Sound , vous pouvez profiter pleinement de votre musique préférée. L’application teste votre audition à toutes les fréquences et s’adapte spécifiquement à votre audition. Pendant le test, des sons à toutes les fréquences sont joués à différents niveaux de volume, spécifiquement pour votre oreille gauche et droite. En fonction des tonalités qui sont audibles et non audibles pour vous, un profil personnel est créé dans lequel les fréquences sont augmentées ou réduites. Avec le Clam Elite, vous pourrez profiter d’un son plus détaillé et plus clair que vous n’avez jamais entendu auparavant. Sa commande est tactile , il vous suffit de toucher le logo sur le côté droit de votre casque pour c ontrôler votre musique, le volume, les appels téléphoniques et l’assistant vocal. Avec l' assistant vocal , vous pouvez contrôler votre musique avec la commande tactile ou simplement activer Siri ou l’Assistant Google sur votre smartphone en appuyant sur le côté droit de votre casque pendant 2 à 3 secondes. Dès que vous enlevez votre casque, la musique s’arrête de jouer. Lorsque vous le remettez, la musique reprend là où elle s’était arrêtée. Vous n’avez pas besoin d’appuyer sur la touche pause, car elle se met automatiquement en pause ! Lorsque vous avez fini d’écouter, vous pouvez plier votre casque et le ranger dans la pochette de transport incluse. Vous pouvez également le faire pivoter pour porter le casque confortablement autour de votre cou, car il suit la forme de vos épaules et de votre poitrine.

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Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

WILL STRATTON sort son nouvel album, Rosewood Almanac sur Bella Union. Cet arrière-petit-fils d'un prédicateur itinérant a commencé à écrire des chansons et à enregistrer au lycée avant d'étudier la philosophie et la composition musicale. Il a développé une relation intime avec la guitare après avoir découvert Nick Drake et son style, fluide, beau et sans effort. Les études de STRATTON l’ont également conduit à la musique de chambre, et aux minimalistes Steve Reich et Terry Riley, qui ont influencé son propre son à la fois complexe et direct. Son dernier album, Gray Lodge Wisdom a reçu un accueil très positif de la part du public. Simon Raymonde, le patron de Bella Union, affirme que Stratton est aussi enthousiasmant qu'Elliott Smith, Cass McCombs ou Justin Vernon. Pour les fans de : Father John Misty, The Staves, Brett Dennen, William Fitzsimmons, Foy Vance...

Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...

Kirikou le petit héros africain est de retour. En plus de Karaba la sorcière, il devra affronter les bêtes sauvages de la brousse africaine. Plusieurs artistes majeurs de la scène musicale africaine ont amené leur talent et leur sensibilité pour illustrer ces merveilleuses histoires de Kirikou et les bêtessauvages.La musique originale est composée par Manu Dibango et les chansons sont interprétées par Youssou N'Dour, Rokia Traoré, Mamani Keita et Angélique Kidjo. Notamment une somptueuse interprétation par Youssou N'Dour en wolof de la chanson de Kirikou et la sorcière que l'on trouvait déjà dans le premier film et qui n'est jamais sortie sur un album. Pour rester dans l'ambiance de la brousse africaine, retrouvez aussi deux titres incontournables d'Ismaël Lô : Africa et l'inlassable Tadjabone dontles premières notes évoqueront à tous quelque chose...                  

Relais belge de la pop expérimentale et tropicale, LEAF HOUSE revient à grands coups de reverb, de rythmiques tribales et de chants envoûtants qui viendront happer et éveiller vos esprits ! Après ALLTHAFA, leur premier EP hyperglycémique, le quartet devenu quintet sort aujourd'hui son premier album, LLEEAAFFHHOOUUSSEE! Le disque renferme douze pépites faites d'explosions sonores, de cascades mélodiques et d'expérimentations hypnotiques. Enregistré dans la campagne d'Ibiza, l'album est né sous le soleil, caressé par les vents marins... C'est donc coupés du monde pendant plusieurs semaines, là où les hippies se rassemblaient autrefois, que les cinq musiciens ont fignolé leurs compositions, affiné leurs sonorités et mis la dernière touche à ce disque riche et surprenant. Bercés par l'indietronica, la dream pop et le folk bizarroïde, les Leaf House ont condensé ces influences pour concrétiser leur vision personnelle et singulière de la musique.

Pour la première fois, Philippe Jaroussky enregistre un des chefs-d'oeuvre les plus populaires de la musique sacrée, le bouleversant Stabat Mater de Pergolèse, que celui-ci composa deux mois avant sa mort. Il s'agit de la dernière oeuvre d'un homme jeune disparu à l'âge de 26 ans des suites d'une tuberculose. Ce Stabat Mater poignant fut écrit pour deux voix (sans doute des castrats), avec un petit ensemble instrumental. En confiant les parties solistes à des voix féminines, Pergolèse laissait ainsi aux femmes l'expression de l'affliction et de la douleur maternelle. L'oeuvre est construite comme une cantate italienne du XVIIIe siècle, avec arias et duos. Elle devint si renommée qu'elle fut reprise et adaptée maintes fois depuis, y compris par Bach lui-même ! Ce nouvel enregistrement fera date, pour de multiples raisons : Philippe Jaroussky y est inoubliable : simplicité, musicalité superlative, sa voix épouse les contours de la phrase de Pergolèse tel un instrument de musique, formant avec la jeune soprano Julia Lezhneva un duo magique. Julia Lezhneva dépouille les ors de sa voix pour rejoindre Philippe Jaroussky dans une simplicité quasi monacale. Le 3e artiste clé de ce Stabat Mater est Diego Fasolis, à la fois sobre et animé, qui dirige l'oeuvre de façon magistrale, ce trio de très grands artistes communiant dans le souci partagé de rendre justice à l'oeuvre, qui rejoint le Requiem de Mozart au sommet des chefs-d'oeuvre de la musique sacrée. Cet événement est complété par deux autres oeuvres sacrées de Pergolèse, beaucoup plus rares : le Laudate Pueri et le Confitebor, dans lesquels les Choeurs de la Radio Suisse Italienne sont rejoints par nos deux solistes. Un enregistrement majeur de l'année 2013 !

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Taste of TG (A Beginner's Guide To The Music Of Throbbing Gristle) est une compilation de l'oeuvre du groupe déjà sortie en 2004 sur Mute. La réédition propose une nouveau titre 'Almost A Kiss' dans le tracklisting ainsi que le format vinyle pour la première fois. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Tout est contrebasse dans ce CD/DVD et si certaines pièces sont écrites pour la contrebasse seule, l'utilisation de loops dans d'autres, permet une véritable démultiplication de l'instrument. Ces boucles, constituées d'une variété de sons issus de la seule contrebasse, produisent : percussions, harmoniques, voicings, pizzicati. Une véritable orchestration évolutive qui permet au jeu soliste et improvisé de s'exprimer dans toute son étendue et sa variété (et non par des ostinati répétitifs et sans nuances). L'inspiration des thèmes oscille entre orient et occident, mais aussi entre musique ancienne et musiques actuelles : médiévales (Marcevol); baroque (Hacía Compostela); Orientales (Voyage à Jeyhounabad); africaines (Kalimbass); latino (Yupanqui); rock, blues (Rock Wandering); espagnole (Bajo Flamenco). Renaud réalise ici son rêve de toujours : faire de la contrebasse un instrument à vocation universelle qui se suffit à lui même; Donner à entendre - et à voir - les mille et une voix, de la belle, en explorant toutes les techniques de l'archet au pizzicato. La musique est affaire de vibrations et c'est le prieuré de Marcevol de par son emplacement (proche de l'Espagne) et ses origines romanes, qui s'est imposé à lui comme lieu idéal pour donner corps à l'entreprise, tant par sa sonorité équilibrée - avec juste ce qu'il faut de réverbération naturelle - que par l'esprit qu'il s'en dégage favorisant une inspiration à la fois spirituelle et festive telles que son répertoire l'exprime.

Du haut de son mètre 90 et grâce à sa voix d'or, Andréas est le grand gagnant de l'émission Prodiges 2018 sur France 2. Chanteur lyrique surdoué et charismatique, Andréas, qui a la particularité de chanter dans une double tessiture (contre-ténor et baryton), a bouleversé le jury ainsi que les 2.5 millions de téléspectateurs. Ce jeune prodige d'origine martiniquaise et cubaine sort aujourd'hui son premier album conçu avec une rare intelligence et enregistré avec la complicité de l'Orchestre National d'Auvergne déjà présent sur le premier album de Camille Berthollet et de l'organiste Frédéric Rivoal. Au programme, des airs célèbres de la musique sacrée (l'Ave Maria de Schubert, le Gloria de Vivaldi, la Messe en si de Bach, Panis Angelicus de Franck) mais aussi du Gospel (le traditionnel Give me Jesus) ou encore de l'opéra (l'Air du froid de Purcell, Semele de Haendel...). Un premier album d'une étonnante émotion qui dégage un sentiment de recueillement et d'apaisement.

TXLAX est le premier album de Dave Aju en cinq ans. Comme toujours, la musique foisonne d'idées originales, mais cette fois-ci dans une esthétique beaucoup plus décontractée et concentrée - une bande-son personnelle appropriée pour le thème du retour de Berlin à Los Angeles, comme le suggèrent les lettres combinées d'aéroports dans le titre. Il y a aussi une sorte de pont stylistique sonore entre les villes jumelées, toutes imprégnées de cette inimitable combinaison d'espièglerie brute et d'âme chaleureuse et raffinée comme seul Dave Aju le fait. Allant du morceau d'ouverture west coast planant et futur funk Bird's Eye, du disco-not-disco nautique Out to C, de la saveur broken beat Silverfish aux vibrations électro mélodiques de TXLAX, en passant par la magnifique combinaison deep house Yulia, cet album est une oeuvre magistrale emplie de beauté, de caractère et de détails qui va récompenser les réécoutes.

Quand les australiens franchissent leur frontière musicale, c'est bien souventpour devenir des références planètaires ( ac/dc, midnight oil, inxs...). The John Butler Trio ne déroge pas à la règle et se taille avec ce 3eme album une jolie notoriété. Quelque part entre Ben Harper, Jeff Buckley, ou encore Jack Johnson, le trio rock-blues affiche une maîtrise technique qui séduira les fans de musique live. Une certaine mélancolie s'immisce discrètement au fil des titres (peaches and cream). Les influences s'orientent vers une country maison (damned to hell), balançant celtique (miss), et laissant de larges plages où les solos s'installent parfaitement placés. sunrise over sea fait partie de ces albums qui offre une vraie richesse musicale aux ambiances variées et accessibles, un disque qui laissera pour un long moment the John Butler Trio continuer leur aventure planètaire.                      

Homemade Lemonade avait dévoilé en 2018 le jeune franco-canadien Theo Lawrence et son groupe The Hearts, accompagné d'un buzz médias et d'une tournée de 150 dates en France et en Europe. 'Sauce Piquante', son deuxième album, affiche Theo en solo. Le premier extrait The Worst In Me, mêlait swamp rock et pop 60's chic. Petit Coeur nous fait découvrir pour la première fois la facette francophone de Theo qui flirte avec des influences cajun. Enregistré et produit dans le sud des états-Unis par Mark Neil (The Black Keys), cet album affirme un tournant plus direct et une simplicité libérée dans le songwriting. Entre références old school et production moderne, Theo Lawrence revisite à sa sauce rock&roll, country-soul et musique Tex Mex. La synchro pub Mac Donald's sur Heaven To me (N°1 des pubs les plus shazamées en mai 2018) est reconduite jusque Mai 2020.

Homemade Lemonade avait dévoilé en 2018 le jeune franco-canadien Theo Lawrence et son groupe The Hearts, accompagné d'un buzz médias et d'une tournée de 150 dates en France et en Europe. 'Sauce Piquante', son deuxième album, affiche Theo en solo. Le premier extrait The Worst In Me, mêlait swamp rock et pop 60's chic. Petit Coeur nous fait découvrir pour la première fois la facette francophone de Theo qui flirte avec des influences cajun. Enregistré et produit dans le sud des états-Unis par Mark Neil (The Black Keys), cet album affirme un tournant plus direct et une simplicité libérée dans le songwriting. Entre références old school et production moderne, Theo Lawrence revisite à sa sauce rock&roll, country-soul et musique Tex Mex. La synchro pub Mac Donald's sur Heaven To me (N°1 des pubs les plus shazamées en mai 2018) est reconduite jusque Mai 2020.

Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Goldman, Brassens...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...). Chaque morceau est le fruit d’un travail d’arrangement, précis, adapté à l’instrument et au niveau de l’élève. Ce volume, progressif, couvre l’apprentissage de la guitare du tout début, à deux ans de pratique. En plus des nombreuses pièces en solo, l’ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s’adresse à tous. Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l’écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux.

Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy

Nouvel album du MC et rappeur américain Brother Ali, inspiré par le rap des années 80, 90. Ce nouvel opus a été produit par Evidence (Dilated Peoples).

ALBUM CULTE DE A HA EN VERSION DELUXE. FACE B, DÉMO VERSION, MIX ORIGINAUX, EXTENDED VERSIONS... OBJET INDISPENSABLE À TOUT FAN DE A HA !

Réédition dans le cadre des 20 ans du label Thrill Jockey de l'album de 1999 de Sam Prekop, Version LP sur Vinyle haute qualité, avec coupon MP3.

Couplage logique, bien que peu pratiqué, des deux symphonies laissées par l’auteur d’Islamey et de Tamara, qui fut l’âme et la caution du fameux Groupe des Cinq.

La nouvelle perle du sud de Londres, entre ombre et lumière, pose une voix soul sur des instrus entre hip-hop et lo-fi pour un mélange spirituel et profondément attachant.

Rééditions du catalogue du groupe de metal allemand Deathrow. Inclus raretés et livret 12 pages pour chaques rééditions.

Un troisième album pour Black Jazz qui montre Doug CARN au sommet de son art. Avec la voix enchanteresse de sa femme Jean.

Michel Dalberto ou la réédition de son album best-seller : les transcriptions de Liszt et de Kocsis des grands airs d'opéra de Verdi et Wagner.

1 - War pigs 2 - Paranoid 3 - Planet caravan 4 - Iron man 5 - Electric funeral 6 - Hand of doom 7 - Rat salad 8 - Fairies wear boots

Profitez de votre musique et de vos appels, même par grand froid !

Profitez de votre musique et de vos appels, même par grand froid !

Marcel est un boxeur. Un champion. Le combat qui changera sa vie ? Cuba ! Une belle histoire d'amitié sur fond de musique cubaine et de ring de boxe.

18 titres, 18 pépites, pas d'overdubs, de la puissance, de la violence, de la haine => CANNIBAL RULES ! Un des meilleurs Live de Death Metal de tous les temps !

40 ans de Disco, 40 ans de Cerrone. En prélude d'un futur nouvel album (en 2016), Because Music continue son travail de rééditions soignées, toujours via des Vinyles uniquement.

SAXRUINSestleprojetparralèledufondateuretbatteurdeRUINS,TATSUYAYOSHIDA,quipratiquedepuis1985unemusiqueradicaleinfluencéeparlejazzetleprog.CecollaborateurdeJOHNZORNetBOREDOMS(entreautres)fondeavecONORYOKO(saxalto)leprojetSAXRUINSen2006pourrestructurerlescompositionsnébuleusesdeRUINSàl'aidedesuperpositionsdecouchesdesaxophonesaboutissantàusontellementénormequelegroupel'aqualifiéde 'jazz core progressif'. Tout un programme

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : La Chanson De Prévert, Le Poinçonneur des Lilas, L'Eau A La Bouche..., etc.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : Georgia On My Mind, Unchain My Heart, Hit The Road Jack..., etc.

Remontez le temps jusqu'au Paris des années 50 et 60 grâce à des classiques de la chanson française interprétés par des légendes ou des artistes d'aujourd'hui.

1 - Symbolic 2 - Zero tolerance 3 - Empty words 4 - Sacred serenity 5 - 1.000 eyes 6 - Without judgement 7 - Crystal mountain 8 - Misanthrope 9 - Perennial quest

Denzel Curry et le célèbre producteur Kenny Beats s'associent sur un projet percutant de huit titres sonnant comme un projet descendant du rap New Yorkais.

Tous les tubes qui vont vous faire danser tout l'été sur 2CD ! AYA NAKAMURA - CLEAN BANDIT - DAVID GUETTA - KEEN'V - OFENBACH

Tracklisting : 1. Into The Blue 2. Million Miles 3. I Was Gonna Cancel 4. Sexy Love 5. Sexercize 6. Feels So Good 7. If Only 8. Les Sex 9. Kiss Me Once 10. Beautiful 11. Fine

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.