ZAPATEO SUITE / JOEL HIERREZUELO

L'histoire de Shezar résulte de la rencontre très improbable de deux musiciens français avec un joueur de oud syrien exilé et un clarinettiste norvégien vivant à Oslo. Cette aventure musicale qui s'est transformée en un vrai projet artistique voit naître son deuxième album « Zaffé », emprunt de diverses influences mais fidèle à l'esthétique que défend le groupe. « Zaffé » est le nom arabe de la procession de mariage populaire où le couple est emmené à la fête le soir, conduit par un orchestre. Notre album est dédié aux plus beaux moments de la vie, où l'amour des projets en commun se mêle à la musique.

Guitariste des mythiques Tortoise, chaînon manquant entre les scènes post-rock et jazz de Chicago, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle génération de musiciens, Jeff Parker offrira une suite à son dernier album en date, The New Breed. Parker est d'abord connu comme guitariste du quintet de Chicago Tortoise, l'un des groupes les plus plébiscités et musicalement aventureux issus de la scène indie américaine de la deuxième moitié des années 90. Naviguant très librement entre rock, jazz, électronique et musique d'avant-garde, Parker a accompagné de nombreux grands noms du jazz dont son désormais collègue de label Joshua Redman sur son album de 2005, Momentum, a collaboré en studio avec des musiciens tels que Brian Blade, Meshell Ndegeocello ainsi que les artistes affiliés au label International Anthem Makaya McCraven et Rob Mazurek, et s'est illustré en tant qu'artiste solo. Suite for Max Brown est, d'une certaine manière, le disque-compagnon de The New Breed, l'album que Parker a sorti en 2016 sur International Anthem et que The Observer a élu meilleur disque de jazz de l'année. Il s'est aussi retrouvé dans la liste des meilleurs albums des New York et Los Angeles Times.

Après la sortie de leurs deux premiers albums, Yvan Le bolloc'h et son groupe « Ma guitare.» ne pouvaient échapper au constat suivant : les seuls disques d'or dont ils pouvaient s'enorgueillir étaient les 4 enjoliveurs jaune disco de la 504 Break d'Abdelouhab le percussionniste. Du coup, ils sont rentrés dans leur caravane comme on entre en résistance.et aussi parce qu'il faisait un peu froid. Le cul collé sur les banquettes plastifiées, ils ont élaboré leur plan de bataille pour leur troisième album, celui de la maturité comme on dit dans les magazines spécialisés. Tout est parti du Bolloch Breizh tour en 2011 : un mois en Armorique pour une tournée de tous les mélanges mais aussi de toutes les audaces et là, la révélation !.le mariage du sel et de la pata négra, du rhum et du breizh cola, le souffle du bagad de Concarneau a gonflé leurs chemises à jabot.Cap au large ! En route vers une nouvelle internationale du rythme ! Huit compositions originales et deux reprises sans accrocs : « Ya baba », l'adaptation d'un traditionnel Tunisien Sidi Mansour et « Les mots bleus » de Christophe et Jean-Michel Jarre montrent l'étendue du voyage. Pensé et réalisé par tous les membres du groupe « Ma guitare. », ce nouvel album n'attendait plus qu'un titre majestueux qui claque au vent de la fortune. La bonne aventure mit sur leur chemin, Alexandre Romanes, le prince poète de la porte de Champerret qui leur souffla une idée de seigneur, « La Manoucherie Royale ».Allegria !

Tracklist : 1 Interpellation 2 Mal (â) Laise 3 De La Neige Dans Les Collèges 4 Seumi 5 Dans La Glace 6 Le V 7 13M2 8 Gunshot 9 U.N.I 10 à L'envers 11 Invaincu 12 Vriller 13 Zehefyu 14 NTM

YOYAKU SUB LABELS COMPILATION VOL. 1

Depuis qu’ils ont écrit « Light Upon The Lake » en 2014, les membres de WHITNEY ont essayé de faire le genre de chansons dont ils auraient été jaloux s’ils n’avaient pas été là les premiers. ‘You’ve Got A Woman’, sorti sur la face B du single psych pop du duo néerlandais Lion en 1975 est précisément une de ses chansons. « Dès que je l’ai entendu, je me suis dit que j’aurai adoré avoir écrit les mélodies vocales, c’est tellement prenant et puissant », dit le batteur Julien Ehrlich. La version de WHITNEY est riche, spontanée et pleine de groove. On y trouve le cuivre devenu presque marque déposée de Will Miller, errant jusqu’au jeu du guitariste Max Kakacek. « C’est une sonorité assez maléfique pour nous », explique Julien. « Nous étions dans une petite chambre, ce qui ajoute au tout ». La chambre en question est le studio de Thump à Brooklyn, New York, où WHITNEY a dû déménager suite à une urgence. « On devait enregistrer avec Jacob Portrait, qui a mixé les deux morceaux, mais son immeuble a pris feu ». Même si le contexte semble très stressant, il a au contraire, aidé à apporter de la sérénité dans la composition des morceaux de WHITNEY.

YOUTH/CAUGHT

YOUR NEED

YOUR MINIATURE MOTION

YOU RE WELCOME

YOU'RE NOTHING

Korey Dane, qui sort son nouvel album sur Innovative Leisure, le label d’Hanni El Khatib, est un singer-songwriter folk californien de la catégorie romantique, rasé de près, un cowboy du bord de mer (il vient de Long Beach en Californie) et au bord de l’amer. Le jeune homme ayant aussi la tête de Sissy Spacek à 20 ans, les slows pourraient vite tourner à la balade sauvage. Son album raffiné & des références comme Mazzy Star qu’il a par ailleurs repris plaisent beaucoup en presse.

YOU KNOW WHAT IT’S LIKE

SUICIDE SQUEEZE RECORDS PRESENTS FOREVER SINGLES

1 - Ghungate ke 2 - Om hari omsharanam ganesha 3 - Purnamadah 4 - Bolo ram 5 - Cerulean 6 - Devaki 7 - Bangles 8 - El bosque eterno de los ninos 9 - Moods of kirtan (siksastakam) 10 - O rama 11 - Hanuman baba (dub farm remix) 12 - Sira 13 - Offering chant 14 - Bliss  

YN OL I ANNWYN

YESTERDAY AND TODAY

SUFFRAGETTE

YELLOW

Sur cet album, on retrouve les participations de Kid Cudi, 070 Shak, Partynextdoor, Ty Dolla Sign, Nicki Minaj, Jeremih, Charlie Wilson... Ye' est déjà un véritable succès encensé par les médias et tous les artistes ! Kanye West est un génie incomparable et inclassifiable. Il est de retour avec un nouvel album intitulé Ye' qui avait annoncé via les réseaux sociaux. Pour faire écouter l'album en avant-première, il a réussi à créer le plus grand événement musical de l'année en conviant tous les plus grands artistes et personnalités américaines à une écoute en plein air dans le Wyoming où il avait enregistré cet album.

« Si le sourire avait un son, ce serait certainement celui de la voix de Lee Dorsey » - Allen Toussaint. Voici l’un des albums les plus significatifs de la carrière de LEE DORSEY, pionnier en matière de funk ! Pour les fans de : Allen Toussaint // Eddie Bo // Betty Harris // Irma Thomas

SYMPHONIE N° 7 - CONCERTO POUR VIOLON

SYMPHONIE N°8 OP.83, RAYMONDA (SUITE OP.57A)

Un couplage inédit (et provocateur) des messages véhiculés par deux 9es, élaborées dès 1822. L'intemporelle errance schubertienne liée à la quintessence même de l'art orchestral romantique ! LOde à la joie', de la main de Schiller, tend à devenir l'hymne de l'Europe du XXI° siècle, étonnant appel à la fraternité, ici déjà universalisé par Furtwängler qui allait disparaître quelques semaines plus tard. Une ultime alternative à la vision fameuse qu'il en donna en 1951 lors de la réouverture du Festival de Bayreuth.

SYMPHONIE N 9

SYMPHONIES N°1,2,3,4,5 PACIFIC 231 RUBY

Excellent pianiste, Furtwängler acceptait aussi bien d’assumer les répétitions à l’opéra des grandes voix que de les accompagner lors de soirées de Lieder, de Wolf comme de Schubert, Schumann... Par contre, il ne tenait pas ce dernier pour un grand symphoniste, tout en refusant d’authentifier les réorchestrations de Mahler (parues à titre posthume en 1927) pour ‘sauver’ les Symphonies 2 et 3. Le présent programme reprend ce qu’il a légué à la postérité, à l’exemple encore unique de la plus magistrale péroraison, ‘lebhaft’, de la Symphonie en ré mineur soi-disant op.120.

Ysa Ferrer naît à Oran d'un père d'origine algérienne et d'une mère française. Elle se fait connaître sur le petit écran dans la série Seconde B dont 104 épisodes seront diffusés sur France 2. En parallèle, elle écrit et compose avec Daniel Castano ses premiers titres. Ysa Ferrer a un univers bien à elle. Une musique pop électro, des visuels très travaillés. Elle aborde avec une grande liberté des thèmes parfois tabous comme la recherche d'identité ou la bisexualité. Elle devient une véritable icône gay et la presse la surnomme la Kylie Minogue française. Elle enchaîne les tubes et va jusqu'à jouer avec Katy Perry. En 2018 elle sort son single Née Sous X pour annoncer la couleur de son sixième album. XYZ, album finement calibré, fait référence aux générations X, Y, Z qui ont influencé son parcours musical et nous plonge en totale immersion des années 80 à aujourd'hui. Avec ses treize titres, ce nouvel album s'impose comme le reflet pur de l'artiste Ysa Ferrer par sa profondeur, sa sensibilité, tout comme sa folie et sa grande fantaisie. C'est un habile mélange de styles, où cohabitent des productions électro pop comme Née sous X, Tu Pédales ou Follow Me et d'autres plus sensuelles, épurées comme Je Sortirai Grandie, Passe Encore ou A l'évidence. De la pureté naïve de la vibration d'une corde de guitare sèche à la précision d'un son synthétique, en passant par des choeurs d'enfants et des cordes, XYZ est un disque multigénérationnel nous offrant treize pépites à écouter sans modération.

Pour fêter ses 20 ans de carrière, Superbus revient en force : une tournée anniversaire, dont la plupart des dates affichent d'ores et déjà complet, et un EP de 5 titres intitulé 'XX'. écrit entre Paris et Oslo, produit en totale indépendance par Jenn et Patrice dans leur studio avec la collaboration de Benjamin Lebeau (The Shoes, Clara Luciani), Quentin Mosimann ou encore Cacey, 'XX' présente un Superbus 2.0, qui a su se réinventer sans pour autant renier son ADN. à l'image du premier single Silencio, Superbus assume avec brio cette évolution vers une pop electro à la fois moderne et intemporelle, écrin parfait pour que Jenn puisse aborder des thèmes qui lui tiennent à coeur, qu'ils soient sombres ou plus joyeux.

Permet de relier un microphone à toute installation disposant d'une entrée XLR femelle.

XI VERSIONS OF BLACK NOISE

SUFFER

Renart, jeune producteur, est un des plus fiers représentants de la nouvelle scène techno française. Connu pour son excellent travail en production, c'est sur scène qu'il impressionne le plus, avec des sets intenses aux textures travaillées et teintés de trance, tout comme ses lives, véritables épopées techno. Musique aux accents mythologiques, Renart enchaîne plusieurs EPs depuis 2010, aussi bien chez Cracki Records, Versatile, Dawn Records, ou chez Fragrant Harbour dernièrement. Inspiré de la techno antique, du Roman de Renart ainsi que de la musique traditionnelle aux sonorités parfois orientales, Renart nous raconte une histoire d'hypnose et de psyché, faite de répétitions lancinantes, réminiscences de matins heureux où les astres se meurent.

Détendez-vous et laissez-vous emporter en musique autour du monde, avec ces chansons douces qui vous emmèneront de Mali à Nepal.

La planête est un immense terrain de jeux ! chaque chanson choisie nous raconte une histoire et nous fait découvrir un petit bout de son pays d'origine. Et toutes vous donneront envie de danser. Manu Chao, Nazaré Pereira, Toue Kunda...

WORK SONGS

WORKS De BEAT TORRENT

WORKING GIRL

Woodstock Outtakes ou une compilation de 18 titres d'artistes présents lors du plus célèbre festival ayant jamais eu lieu : CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, JOHN SEBASTIAN, BLOOD, SWEAT & TEARS, ARLO GITHRUE, JANIS JOPLIN, SLY & THE FAMILY STONE et CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.

WOOD/METAL/PLASTIC/PATTERN RHYTM/ROCK

La troisième sortie d'Idle Press, Wonders Ovze World, fait se rapprocher le passé, le présent et le futur par une sélection soignée de morceaux édités et compilés par le maître Alexis Le Tan, auteur des compilations Space Oddities ou encore Tele Music Reinterprétations. Conçu comme un album concept brouillant les lignes entre new beat, industriel, dub, house et techno, ces morceaux dessinent les contour d'une proto-trance ralentie, joués par les plus fins sélectionneurs actuels : Vladimir Ivkovic, Ivan Smagghe, Phuong Dan, Joakim, Lovefingers...

WOMEN'S RIGHTS

WOMEN OF JAZZ

Mystères de la féminité : la douceur et la sensualité des chanteuses brésiliennes illuminent Women of Brazil. Depuis la malice pétillante de Carmen Miranda dans les années 1940 et 1950, depuis le voluptueux contralto d'Astrud Gilberto dans les années 1960, jusqu'aux talents tous azimuts de la jeune génération, les interprètes brésiliennes façonnent depuis longtemps le visage de la chanson internationale. À travers les rythmes désormais incontournables de la samba et de la bossa nova, ces dames ont su gagner le coeur des auditeurs du monde entier. Women of Brazil (Putumayo World Music - sortie le 22 mai 2013) fait la part belle aux stars montantes, aussi bien qu'aux valeurs sûres d'une scène musicale à la fois prolifique et innovante : sambas à la portée philosophique (« Pra Que Sambar », d'Aline Morales) ou légèreté des sons électroniques; rythme chaloupé de la bossa nova (avec Clara Moreno et son « Balanço Zona Sul »), ambiance reggae de « A Foto », interprété par Flavia Coelho. Les musiciennes présentes sur cet album revisitent, pour en livrer une interprétation ô combien personnelle, les créations des plus grands artistes brésiliens, tels Caetano Veloso et Jorge Ben, quand elles ne nous proposent pas des inédits qui, souvent, constituent un clin d'oeil au répertoire brésilien classique. « La joie qui émane de la musique brésilienne tient en partie au fait qu'elle réussit à concilier sensualité, mélodies superbes et paroles chargées de sens », nous explique Dan Storper, fondateur et PDG de Putumayo, à qui est revenu la tâche délicate, pour réaliser ce disque, d'opérer un tri au sein d'une scène musicale en plein essor. Pour brosser de celle-ci un portrait plus complet encore, Putumayo publie deux versions mises à jour de Brazilian Lounge et Brazilian Beat, deux de ses compilations à succès. La plupart des jeunes artistes présentes sur Women of Brazil sont issues de grandes familles de musiciens : c'est le cas de Mart'nália (qui interprète ici « Pára Comigo », un morceau feutré aux accents jazzy) ou de Clara Moreno (la fille de l'immense Joyce Moreno). D'autres nous viennent d'Italie (Nossa Alma Canta), de Suède (Miriam Aïda), de régions rurales du Brésil peu connues des étrangers (Maguinha est ainsi originaire de l'État enclavé de Goiás), ou de ses métropoles les plus importantes : Rio et Sao Paolo. Cette compilation réunit en outre des femmes d'expérience (comme Miriam Maria), des chanteuses mondialement reconnues (Luísa Maita), de même que de nouvelles venues (telle Graça Cunha), dont le nom a, pour le moment, à peine franchi les frontières du Brésil. « Une volupté qui sait mettre en valeur la splendeur des mélodies, ainsi que la richesse des textes et les spécificités de chaque interprète : voilà ce qui unit l'ensemble des artistes présentes sur cet album », poursuit Dan Storper. « Chacune d'entre elles allie en effet une musique d'exception à des paroles qui, loin de se cantonner à l'amour, au désir ou au chagrin, abordent volontiers des sujets plus profonds. »

VIBRONICS avec plus de 20 années de production et de tournées à travers le monde est devenu l'un des piliers du UK Dub. On ne compte plus ses multiples collaborations, avec certains artistes, High Tone, Brain Damage, Soom T, Michael Prophet, Rod Taylor ou encore Earl 16 pour n’en citer que quelques uns, mais aussi avec des labels Français bien connus, Sounds Around, Jarring Effects et Hammerbass. Pour ce nouveau projet, Vibronics s’associe avec le Cross Club à Prague pour célébrer les femmes en général et celles du milieu de la musique Reggae-Dub en particulier à travers cette nouvelle production intitulée Woman On A Mission. Huit chanteuses aux origines et aux styles variés sont ainsi mises en vedette, des associées de longue date, Boney L (enregistrée pour la première fois il y a 10 ans), Nia Songbird, Vanya O et Saraléne, mais aussi des premières collaborations pour d’autres telles que Trilla Jenna, Nanci Correia, Nish Wadada et Sis I-Leen. Chaque titre, chaque piste vocale dont la légèreté et la pertinence sont remarquables finissent par glisser sans effort vers un mix dub, le son Vibronics. 10% des bénéfices de la vente de cet album seront reversés à Womanking qui lutte contre les discriminations et les violences faites aux femmes à travers le monde.

WOLF LIE DOWN

SYMPHONIE N 3. CONCERTO POUR PIANO N 4

Benjamin Booker est de retour avec son second album Witness, profond et politiquement engagé. Witness est l'oeuvre la plus ambitieuse de Booker, qui s' inspire de sa passion pour la Soul, le R'n'B et le Blues, sans pour autant s'éloigner de l'intensité du garage-punk qui a fait de son premier album un succès en 2014. Ce nouvel album composé de 10 chansons a été écrit par Benjamin Booker, produit par Cohen (Kevin Morby) et arrangé par Shawn Everett (Alabama Shakes), puis enregistré au Isokon Studio de Woodstock, NY et au Red Delicious Studio de NYC. En 2014, la sortie de son album Benjamin Booker' fut l' un des plus gros succès de ATO RECORDS depuis Alabama Shakes, ce qui lui a valu la programmation de nombreuses dates de festivals et dates en compagnie de Jack White.

Helen Merrill, anti star mythique du jazz moderne et chanteuse de grand renom, rend hommage à l’un des plus grands trompettistes Clifford Brown, disparu tragiquement à l’âge de 25 ans.

WISTERIA

L'INTÉGRALITÉ DE LA DISCOGRAPHIE DE PINK FLOYD DISPONIBLE POUR LA PREMIÈRE FOIS EN VINYLE DEPUIS PLUS DE 20 ANS Les rééditions continuent avec WISH YOU WERE HERE en vinyle 180 g. pochette originale inclus une réplique de la carte postale originale 9eme Album du groupe et favori de David Gilmour et Rick Wright. Classé N°1 du TOP lors de sa sortie en France le 15 septembre 1975,cet album est classé parmi les meilleurs albums de Pink Floyd par la critique et par le public. De nouveau disponible en vinyle

WINTRES WOMA

NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.

WINTER HOUSE HITS 2019

WILLOW

WILDFLOWER

WILD & DEEP BEST OF (1989-2009)

WHY

WHO'S THAT LADY