Voici un DVD qui porte bien son nom : A Long Day's Journey, car il va vous emmener dans l'univers de RAVEN le groupe culte de NWOBHM. Au sommaire de ce double DVD : un documentaire de plus de 3h intégrant 14 chansons de 1982 à aujourd'hui. Des interviews exclusives, dont celle de Chuck Billy, Lars Ulrich, Chris Jericho ou encore Dee Snider. 7 titres lives, 20 minutes d'interview bonus avec le groupe, des photos, des moments en studio et plein d'autres surprises. Vous allez en avoir pour votre argent.

Redécouvrez les tubes Rock'N'Roll de Johnny Hallyday ainsi que leur version originale US. Plongez aux sources du Rock'N'Roll avec les premiers succès de Johnny.et les légendes qui ont inspirés le mythe français. Versions originales entièrement remasterisées.

Aux origines des deux légendes du rock français.

La longévité exceptionnelle de Johnny s'explique par la faculté qu'a le chanteur à se régénérer au contact de collaborateurs talentueux. En 1985, conseillé par Nathalie Baye, sa compagne à l'époque (ensemble, ils ont tourné pour Godard), il accepte que Michel Berger écrive et réalise tout un album.

ROCKIN' WITH WANDA !

Des années les plus inspirées de Wanda Jackson, on peut retenir plusieurs albums dont Rockin’ With Wanda ! et There’s A Party Goin’ On. Ces chefs-d’oeuvre définissent l’exacte nature des premières années du rock’n’roll et contiennent des hits très célèbres de la chanteuse. Les albums réédités font l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, sous-pochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD !

Quand le Jazz part à la rencontre du Rock ! Les titres culte du Rock revisités par les grands noms du Jazz. Avec : Bettye LaVette, Paul Anka, Jamie Cullum, Youn Sun Nah, Alice Russel, Aloe Blacc...

ROCKIN'IN THE 50S COMPILATION

Rockin' Brazil nous offre 24 hits de QUEEN enregistrés au Brésil en 1981 devant une foule en délire. Pour les fans.

Cette édition présente l'exceptionnel Rockin' at the Hops (1960) de Chuck Berry. De nombreuses compositions du guitariste sont passées inaperçues à cette période de sa carrière, ce vinyle rassemble certains de ces joyaux rock et blues tels que Bye Bye Johnny, Down the Road Apiece, Confessin' the Blues, Too Pooped to Pop, Let It Rock et Childhood Sweetheart. Une édition idéale pour approfondir ses connaissances sur l'héritage musical de Chuck Berry. En plus de ce chef-d'oeuvre original, 4 titres bonus datant de la même période sont inclus : Run Around, Don't You Lie to Me, Diploma for Two, et Thirteen Question Method.

ROCK AND ROLL WEAKLING

Le Rocanrolorama Abrégé est la version résumée de l'intégrale 6 CD revisitée parue fin 2016 en édition limitée à 1000 exemplaires et aujourd'hui épuisée. Cette version été pensée spécialement pour le format d’un double vinyle,selon une construction rendant hommage au concept de la collection Rhythm and Blues Formidable : (titres enchainés,une face lente,une face rapide,unhe face medium tempo). Elle est bien sûr aussi disponible en format CD single : les 24 titres dans le même ordre. P. Comelade a construit cet album comme un nouvel album à part entière, à partir de titres qui lui semblaient être les plus représentatifs (de 1993 à 2016) : titres originaux tels quels,versions alternatives,live,versions revisitées,complétées... Toutes des compositions de P.Comelade (en solo,avec le Bel Canto Orquestra,la Cobla Sant Jordi de Barcelone...). La période électronique ( 1974 - 1983) et les prémices de sa production instrumentale (1983 - 1993) ne sont volontairement pas représentées dans cet album.

B.O. du film culte RoboCop, musique originale de Basil Poledouris (1945-2006) RoboCop est un film culte des années 80 réalisé par l'enfant terrible Paul Verhoeven 'Basic Instinct', 'Total Recall' avec Peter Weller. RoboCop contient une musique originale hallucinante composée par Basil Poledouris 'Conan le Barbare', 'à la poursuite d'Octobre rouge'. La réédition de cet album contient la totalité de la musique originale du film entièrement remasterisée pour l'occasion !

ROBERT CASADESUS PLAYS MOZART

Thylacine nous revient avec un nouveau voyage Roads Vol.1, toujours aussi passionnant. C'est en Argentine que le jeune premier de la scène électro française a décidé d'enregistrer son deuxième album. Pour donner suite à Transsiberrian, son premier et brillant essai enregistré en 2015 à bord du train qui relie Moscou à Vladivostock, William Rezé alias Thylacine s'est offert une caravane datée de 1972, la fameuse Airstream tout en aluminium. Une fois magnifiquement transformée par ses soins en studio d'enregistrement, il a embarqué sa belle américaine sur un cargo pour la récupérer un mois plus tard à Buenos Aires. Direction la Cordillère des Andes. Après dix étapes au coeur de nulle part, il revient avec dix titres qui conjuguent à merveille les mélodies aériennes de Moderat, la touche solaire d'un Nicola Cruz, et la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner. Une électronica parfois gorgée de saxophone, son instrument de prédilection appris dès l'âge de six ans au conservatoire, à laquelle s'ajoutent des voix, comme celles de Julia Minkin (de Kid Francescoli), de Clara Trucco, membre du trio Femina ou de Juana Molina considérée comme la Björk argentine, précise Thylacine. J'ai eu envie de retourner à une musique aux sonorités plus acoustiques . Mission accomplie : les nappes vaporeuses du jeune Angevin se teintent de charango, instrument local, ou de mélodies inspirées de chants traditionnels. Et les morceaux s'enchaînent, racontant son extraordinaire odyssée : l'hypnotisant The Road témoigne des kilomètres de lignes droites parcourus, la ritournelle entêtante de Santa Barbara évoque les liens étroits tissés avec les habitants d'un minuscule village des Andes, tandis que la rythmique de 4500 m, entrecoupée du flow du rappeur américain J. Medeiros, rappelle l'altitude du désert où Thylacine resta dormir, bloqué par des orages d'une rare intensité. Trois mois plus tard et dix mille kilomètres plus loin, ce concept-album est prêt; il s'appelle Roads vol. 1. Premier épisode d'une collection que Thylacine, du haut de ses vingt-six ans, compte bien enrichir au gré de ses voyages. Son studio itinérant astucieusement équipé de panneaux solaires l'emmènera, on l'espère, très loin.

RIVERS ARMS

Et tout bascula ! Le déluge guitaristique glam, l'invention des doubles (ici Ziggy, plus tard le Thin White Duke, Halloween Jack et autres Aladdin Sane) et l'exubérance à outrance, le Bowie le plus mythique est au coeur de ce chef-d'oeuvre de 1972, concept album précurseur. Reflet parfait de son époque, ce mutant de Ziggy choque musicalement et visuellement. Un délire qui suinte même de la plume de son auteur qui érige ici une tour de Babel où Oscar Wilde, la science-fiction, Vince Taylor et tout un tas d'idées s'entrechoquent comme dans un grenier d'Alice de Lewis Carroll. L'androgynie se ressent même dans ce rock'n'roll très électrique, quasi sexuel et mégalo (Moonage Daydream). Ziggy Stardust offre surtout des compositions démentielles : Starman, Ziggy Stardust, Rock'n'Roll Suicide ou bien encore Suffragette City, qui préfigure le punk.

Neuf ans après son dernier album solo My Way', Ian Brown, l'ancien chanteur des Stone Roses, revient avec un nouvel opus. Enregistré à Liverpool, Ian Brown a collaboré avec son fils sur 3 morceaux de cet album résolument rock UK.

RIOT ACT

RIGHT ON

RIDING A BLACK SWAN

Houndstooth a beau s'inspirer des plus grands du rock, pour mieux saisir la sensibilité de leur musique il vaut mieux penser à une photo de William Eggleston ou à une nouvelle d'Alice Munro. Ride Out The Dark est le tout premier album du groupe originaire de Portland. Les chansons sont le fruit de la tumultueuse année 2012 qui a secoué tout un chacun et parle du bout du tunnel où tout le monde s'est finalement retrouvé. Ride Out The Dark est le genre de disque qui vous fait avoir le mal du pays d'un lieu sans nom/qui n'existe pas et vous plonge dans une noirceur où les choses sont crus, vivante et déchaînés.

RHYTHM OF THE RAINFOREST

RHYTHM OF THE ANCIENTS

Spécialiste de la musique du monde, Putumayo nous présente ici sa nouvelle version de « Rhythm & Blues ». Des classiques du genre interprétés par des légendes à l'origine du Rhythm & Blues et par des stars montantes du nouveau courant retro R&B.

Après le succès du coffret Les Voix célestes avec Radio Classique en décembre dernier, voici un nouveau rendez-vous avec Radio Classique, qui a vu son audience augmenter de 200 000 auditeurs en novembre-décembre 2014. La musique slave n'a jamais été marquetée et pourtant elle contient de nombreuses pages parmi les plus célèbres de la toute la musique. C'est ce qui sera fait avec RHAPSODIE, un beau digipack de 2CD qui sortira le 2 mars prochain; la musique hongroise, le folklore tzigane et kaddish ont fortement influencé les compositeurs classiques, et c'est cet aspect dansant, énergique, coloré (Brahms, Dvorák, Monti...) mais aussi poignant (Kreisler, Schubert) que met en valeur RHAPSODIE dans un double album très grand public : qui ne connait pas les danses de Brahms et Dvorák, la Czardas de Monti, la mélodie hongroise de Schubert ou la Moldau de Smetana ?

       

Composé des musiciens bruxellois Antoine Flipo (synthés) et Martin Grégoire (batterie), Glass Museum a gravi les échelons et a sorti son premier album Deux en 2018. Mariage moderne ultime entre le jazz traditionnel, les arrangements orchestraux et les mathématiques de la musique électronique, le duo s'apprête à sortir son deuxième album Reykjavik via Sdban Ultra. Depuis 2016, l'énergie brute et ensoleillée de Glass Museum unit la précision chirurgicale du meilleur jazz contemporain, à la Gogo Penguin et Badbadnotgood, aux influences électroniques de Jon Hopkins ou Floating Points. Reykjavik s'impose à l'intersection de la musique classique, de l'électronique et du jazz, un clair-obscur dont les points forts sont définis par leur énergie et leur couleur vibrante.

REWORKS VOL. 4 BY MARK E, JACQUES RENAULT, MARCEL VOGEL & FAJRA FANTASMO

REWORKS VOL. 3 BY LOS AMIGOS INVISIBLES, RAY MANG, SOUL CLAP & BOSQ & DEBONAIR

Mondialement et unanimement considéré comme le plus grand flutiste d'aujourd'hui, Emmanuel Pahud a enregistré un programme de concertos pour flûte au temps de la Révolution française. Cet album regroupe des concertos rares de Gluck, Pleyel, Devienne et Gianella, et révèle comment l'écriture et la facture de la flûte traversière ont connu leur propre révolution durant cette période tumultueuse. De nouveau, Emmanuel Pahud plonge dans l'histoire et l'évolution de son instrument durant la seconde moitié du 18e siècle. « Révolution vous emmène à travers 3 décennies de concertos pour flûte autour de la tempête que fut la prise de la Bastille en 1789, c'est aussi un écho naturel au précédent album, Le Roi Flûtiste, dédié à un premier âge d'or de la flûte à l'occasion du tricentenaire de Frédéric le Grand en 2012. J'ai en effet choisi de me consacrer aujourd'hui à un autre âge d'or de l'instrument, cette fois autour de la Révolution française - écho de la flûte de Devienne à celle de Quantz, de la musique autour de Mozart à celle autour de Bach, de la Révolution à la Monarchie, d'une école française à une école allemande, d'une génération issue du Classique à une génération issue du Baroque, les deux reliées par les Lumières et en quête d'un monde meilleur libéré du joug des générations précédentes : un idéal révolutionnaire. »

La Chaîne YouTube Révisons Nos Classiques, qui compte plus de 40.000 abonnés, bouscule depuis 2015 les idées reçues sur la musique classique pour la rendre accessible à tous. Si l'on connait tous quelques airs, que ce soit au travers d'une publicité, d'un film ou même d'un jeu vidéo; il n'est pas toujours facile de mettre un nom sur une oeuvre ou d'identifier son compositeur... Cet automne, mettez-vous à la musique classique et devenez incollable ! Warner Classics, en association inédite avec Révisons Nos Classiques, vous propose de découvrir ou redécouvrir, avec simplicité, pédagogie et une touche d'humour les plus grands airs classiques et leurs compositeurs, interprétés par les plus grands artistes tels que Renaud & Gautier Capuçon, Camille & Julie Berthollet, Alexandre Tharaud, Lucienne Renaudin-Vary, Edgar Moreau...

STRANDED IN ARCADIA

STEP OFF

STRAIGHT OUTTA COMPTON

Même si l'on doit à Beethoven les premières danses écossaises ayant atteint l'immortalité de la musique 'sérieuse', arrêtez-vous quelques minutes pour admirer la mer à l'assaut de la Chaussée des Géants en Ulster avant de rejoindre en Ecosse un endroit beaucoup plus secret, à Rannoch Moor, le Loch Ossian. David Oistrakh, accompagné par une harpiste aussi convaincante que restée anonyme, vous fera pénétrer l'âme de cette Calédonie ancestrale, avant d'y partir en voyage avec Lenny Bernstein pour une suite ininterrompue de découvertes faites dans les meilleures conditions, avec tout le confort moderne, comme dirait Debussy saluant le luxe descriptif offert par l'orchestre moderne

Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c'est un esprit qui s'enflamme et brûle d'une flamme éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d'où vient Tamikrest, Tamotaït est plus qu'un album. C'est une résistance. Tamotaït signifie l'espoir d'un changement positif. Changement, comme l'arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale, l'Azawad. C'est une musique formée de pensées, de rêves et d'expérimentations collectives. C'est aussi une musique forgée en exil. Un exil qui peut signifier l'espoir d'un retour, tel que sur les morceaux Amzagh et As Sastnan Hidjan sur lesquels Tamikrest chante les possibilités qui s'offrent au peuple Kel Tamsheq. Sur Timtarin, la formation est rejointe par la chanteuse marocaine Hindi Zahra, le guitariste Paul Salvagnachas ayant fait partie de son groupe pendant plusieurs années. Le chanteur, guitariste et auteur-compositeur Ousmane Ag Mossa a composé Tabsit sur des instruments traditionnels japonais lors d'une visite sur l'archipel en compagnie des musiciens japonais Atsushi Sakta et Oki Kano. La musique tamasheq traverse ici différents mondes issus des influences et des rencontres réalisées par le groupe lors de ses voyages.

REUNION REMIXES

RETURN TO WACKEN

EL-VY Return to the moon Leur collaboration porte le nom d' EL VY et ils se prénomment Matt Berninger, chanteur et parolier du groupe The National et Brent Knopf, musicien et producteur de Portland derrière les groupes Menomena et Ramona Falls, à l'état civil. Leur premier album intitulé 'Return To The Moon' est un projet mûri de longue date qui remonte à l'époque où leurs groupes respectifs partageaient l'affiche de petites salles à moitié vide de la côte ouest des Etats-Unis. Cette amitié nouée autour de fortes affinités musicales vit les deux musiciens échanger ébauches de titres, idées et paroles au fil des années pour finalement se réunir à l'hiver 2014 - 2015 afin d'enregistrer l'album. La collaboration entre les deux artistes sonne exactement comme on pouvait l'espérer : le timbre grave et lancinant et le sens de la mélodie immédiatement reconnaissables de Matt Berninger alliés aux arrangements et à la production inventive de Brent Knopf font des merveilles sur les 11 titres qui composent 'Return To The Moon'. ?

RETOX

La collection VinylBag 5 artistes cultes et deux bandes originales inoubliables des années 80 ! Vinylbag c'est d'abord l'histoire d'une rencontre : Quand le vinyle rencontre le Tote Bag ! Pour la première fois, Un sac inédit réalisé sur mesure pour y insérer jusqu'à 10 vinyles 100% coton brut Couleur écrue naturelle sans additifs Impression numérique en couleur de 26 x26 cm

Le meilleur choeur orthodoxe actuel : Choeur du monastère Sainte Elisabeth de Minsk L'intégralité de l'Office Orthodoxe de Pâques. L'enregistrement intégral de l'Office de la nuit de Pâques composé de 2 parties : Les Matines de Pâques suivies de la liturgie de Pâques. Un chef d'oeuvre de la liturgie byzantine.

Réédition de la mythique bande originale de Reservoir Dogs, le premier film de Quentin Tarantino en vinyle 180 grammes (Inclus un voucher de téléchargement).

REQUIN CHAGRIN

REQUIEM, PAVANE, CANTIQUE DE JEAN RACINE, ELEGIE, PSAUME SUPER FLUMINA BABYLONIS

REQUIEM. MOTETS, MESSE CUM JUBILO

Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.

Début 2013, la Toile s'affole pour Sohn, remarqué par ses remixes pour Rhye et Disclosure, ses productions pour Banks et Kwabs et surtout ses maxis qui dévoilent son electronica hypnotique. Derrière le pseudonyme germanophone se cache en fait un producteur britannique exilé à Vienne prêt alors à conquérir le monde avec un premier album magnifique 'Tremors' aux compositions entêtantes entre pop futuriste et électro rêveuse, faisant écho à celles d'un certain James Blake. Deux ans plus tard, Sohn troque Vienne pour la chaleur de Los Angeles, mais l'influence autrichienne se fait sentir car Rennen signifie ‘Courir' en allemand. Et le Britannique reprend son rythme nocturne de folie comme pour son précédent opus, passant plusieurs mois seul en studio en Californie, à enregistrer jusqu'au petit matin. Expérimentant de nouvelles méthodes d'enregistrements, il explore aussi de nouveaux instruments bien particuliers pour chaque titre afin de mettre en avant rythmes et mélodies.

Quatrième album du poète Gallois, frère aîné de Nicky Wire des Manic Street Preachers, dont ses écrits ont été publiés par la maison d'édition de Rough Trade : Rough Trade Books. Un songwriter éminent et reconnu qui publie ici un album politique sur fond d'instrumentations dramatiques, envoûtantes et élégantes, notamment apportées par le musicien John Robb, membre du groupe post-punk The Membranes.

RENAUD CANTE EL'NORD

A la tête des charts italiens pendant 15 ans, MINA, célèbre chanteuse soprano, nous offre un mélange de saveurs autour de deux de ses albums les plus reconnus : « Renato » et « II Cielo In Una Stanza ». Pour les fans de : Ornella Vanoni // Patty Pravo // Mia Martini

RENAISSANCE

REMNANT EDITION LIMITÉE

REMIXES

REMIXES

Une comédie musicale sur le monde du jardin, à faire décoller tous les coléoptère...! Depuis la sortie, en décembre 2012, de son dernier album, Petit à petit, Laurent Deschamps voit les choses en grand ! Il revient sur la scène discographique avec une plus large diffusion d'un album toujours jeune public. Et là encore, ses talents d'interprétation, d'écriture et de composition vont séduire grands et petits. Y'a du cha-cha-cha qui grésille et des grillons qui font des entrechats, du jazz new Orléans et des moustiques hystériques, de la Country et des oiseaux, des hiboux et du Tango. Un comédie musicale sur le monde du jardin, avec en toile de fond, un message pour respecter l'eau, la terre, les plantes et l'écosystème. Le nantais, Laurent Deschamps chanteur, musicien, mime, comédien et, comme il dit, prof. de récréation oeuvre depuis plusieurs années à la tête de sa compagnie La tête à Toto . Pour une fois ça ne fait pas zéro plus zéro. V.Lehoux - Télérama Extraites du spectacle de même nom, les chansons de cet album Rémi l'ami du sol, abordent des thèmes sensibles et d'actualités cuisantes. L'écologie bien sûr mais aussi l'importance de la musique. L'oiseau du matin, dont le chant fait naître le jour, permet à Rémi le jardinier de faire pousser de ravissantes fleurs et de superbes légumes. Les journées et les nuits sont animées par toutes sortes d'évènements qui rythment la vie de tous les habitants du jardin. Mais le mauvais génie de l'ombre Malastro veut la nuit éternelle pour devenir le maître du monde

REMEDY

Nefeles interprète un répertoire varié de la Grèce, inspiré de la mer Thalassa, se donnant toute latitude pour accoster les îles, se délasser dans une taverne populaire avec du rebetiko, se souvenir de la ville de Smyrne, jusqu'à se laisser porter par un courant plus contemporain avec composition et arrangements créatifs. La voix de la jeune chanteuse Mélina est sublime, avec des mélismes ancrés dans la tradition hellénique.

REGNE DES MORTS