On ne présente plus Van Morrison, ce chanteur à la voix si unique qui a marqué l'histoire de la musique contemporaine (des chansons reprises par Jim Morrison, Jeff Buckley, Ray Charles, les Rolling Stones...). Après l'immense succès de Versatile, il prépare la sortie de son 39ème album The Prophet Speaks à venir : 14 titres, dont de nouvelles compositions, notamment avec Joey DeFrancesco et des reprises de morceaux blues, soul et rythm and blues.

Vous êtes à la recherche d'un ukulélé soprano abordable doté d'une finition naturelle ? Alors, le K21-W signé Fazley répondra à vos attentes. Fabriqué en sapele, l'ukulélé présente un look classique. Muni de cordes en nylon, l'instrument fournit des sons riches et puissants adaptés à de nombreux styles de jeu et de musique. Son timbre est légèrement plus brillant que celui d'un ukulélé en acajou. L'utilisation de noyer y ajoute un caractère crémeux.

A la tête d’un big band en forme de all-stars de la nouvelle génération du jazz hexagonal, l’arrangeur et compositeur Laurent Cugny revient à la musique en célébrant l’esprit et l’oeuvre de son mentor Gil Evans. Entre classiques revisités et nouveau répertoire, il signe avec son orchestre atelier un double album éblouissant qui confirme que, trente ans après leur collaboration, il reste le principal héritier en Europe de l’arrangeur attitré de Miles Davis.

Paul Dombrecht, Marcel Ponseele, Ku Ebbinge, Danny Bond, Chiara Banchini, Richard van der Meer, Robert Kohnen... noms essentiels de la résurgence de la musique ancienne durant les années 1980 qui participèrent à l’un des disques les plus importants (encore des LPs...) du label Accent édités à cette époque. Repris à présent chez Glossa Cabinet, ce disquissime fera certainement les délices de tous ceux qui considèrent (qui considérons !) Zelenka comme l’un des grands compositeurs baroques.

L'intégrale des Symphonies C. Karg, M. Fujimura, M. Schade, M. Volle Choeur & Orchestre Symphonique Radio Bavaroise, dir. Mariss Jansons La plus impressionnante version des 9 Symphonies de Beethoven cette année, donnée intégralement en concert au Suntory Hall de Tokyo devant un public captivé par la performance. Mariss Jansons à la tête de l'Orchestre Symphonique de Bavière donne une version très sincère, sans héroïsme forcé, et qui culmine dans un chant naturel profond qui renforce la puissance innée de cette oeuvre magistrale. Comme le dit Jansons lui-même : « Les 9 symphonies de Beethoven sont la meilleure musique au monde ! J'en suis fou !».Une performance unique en images numériques, remarquablement filmée pour exprimer la vie contenue dans la musique elle-même ».

Un hypnotique filet de voix monocorde, une capacité à sublimer le désespoir et les bleus à l'âme, Leonard Cohen est un genre à lui seul. Avec son deuxième album, le canadien trouve dans la production éthérée mais recherchée de Bob Johnston un parfait écrin pour ses chansons introspectives à la mélancolie ravageuse. Sur Story Of Isaac comme Bird On A Wire, il nous plonge dans la musique de chambre de sa chambre, oppressante mais magique.

Ostro est le premier album des Siciliens désormais établis à Rome de Lay Llamas. Enregistré dans une vieille maison en Sicile à deux pas du fameux Temple d'Héra, l'album porte en lui l'atmosphère de ce cadre exceptionnel. Son instrumentation est variée et incorpore des éléments tels que des cloches tibétaines et du ukulele. Le duo trouve son inspiration dans la musique d'Ennio Morricone, Angels of Light, Nick Drake mais aussi Fela, Broadcast, Sun Araw et Kraftwerk.

Une méthode de guitare complète facile et progressive spécialement conçue pour les enfants. Les explications sont claires, les morceaux et les exercices mélodieux. Un chapitre consacré aux jours de fête réunira toute la famille pour partager un agréable moment de musique. Cette méthode Le P'tit Coup de Pouce guitare volume 1 réalisée par un professeur de guitare est utilisée dans de nombreux conservatoires de musique. Méthode sélectionnée par les écoles de musique depuis 2015. Le p'tit Coup de Pouce Guitare avec CD comprend 52 pages en couleurs pour apprendre facilement les bases essentielles de la guitare à partir de 6 ans. Des photos pour comprendre le jeu des deux mains et la position des doigts. Les exercices et morceaux se déchiffrent facilement car ils sont écrits en solfège et tablatures. Le p'tit Coup de Pouce Guitare donne des explications simples et des conseils encourageants pour bien débuter sans difficulté. Toutes les mélodies enregistrées sur le CD sont actuelles et reconnaissables dès les premières notes. Le petit plus : l'écoute du CD aide à jouer en rythme et à reproduire le bon son. Les partitions de cinq chansons traditionnelles avec les paroles complètes sont proposées pour partager les jours de fête en musique. Caractéristiques techniques : Support : Livre + CD audio - Nombre de pages : 52 - Niveau : Débutant

Après une série de rééditions, un nouvel album solo & une tournée mondiale avec Promise of the Real, Neil Young collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun pour le plaisir de ses fans. Le très prolifique Neil, l’un des tout derniers monstres sacrés de la musique à fouler nos terres, rejoint donc un nouvelle fois la formation Promise Of The Real, groupe de rock basé à Los Angeles et composé de Lukas & Micah Nelson (fils de l’incontournable Willie Nelson). Dans la continuité de « The Monsanto Years » & « Earth », albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l’auteur-compositeur, « The Visitor » nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.

PRODUIT/PRODUCT:? Dimensions/size: 34.7 x 21.3 x 8mm? Poids/weight: 3.2g? Puissance sortie/power output: 5V 2.1A max CONNEXION/CONNECTION:? Entre?e/input: USB-C? Sortie/output: USB-C & jack 3.5mm ports LES + /THE EXTRAS:? Design fin et e?le?gant/thin and elegant design? Rechargement rapide/fast charging: 2.1A? Musique & recharge simultane?s/simultaneous music & charging

Mettre le feu et tout saccager à coup de guitares, voilà ce qui distingue The Wild! de 99% des groupes qui se targuent d'être rock & roll ! Le groupe canadien venu de Kelowna en Colombie-Britannique est porté par les nuits longues et difficiles, l'amour de la musique, les racines rurales et une mentalité sans faux-semblants. Ils jouent la bande originale sauvage des vrais rockers et des renégats en quête de liberté. Wild at Heart sort pour la première fois sur vinyle.

Un duo entre tradition et modernité... Si la musique arabe est un arbre aux multiples ramifica tions, l’un de ses branchages s’appelle Sabîl. Mais au duo oud-percussions formé par Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch s’adjoindront cette fois deux invités qui, à la contrebasse et au buzuq, participent à ce projet tout en légèreté. Car Zabad, c’est « l’écume des nuits », une musique tantôt contemplative, tantôt dansante; compostiton et technique puisent dans la tradition pour engendrer l’innovation, avec la curiosité confiante de celui qui s'abandonne aux mouvements du monde. Jeunes maîtres de la tradition orientale, invités des plus grands festivals de musique du monde, Ahmad et Youssef nous font découvrir les rythmiques insensées et les maquâmât délicats de cette culture musicale parmi les plus raffinées.

Après un premier album faisant passer le groupe d'une électro-pop lo-fi composée autour de quelques pédales de guitare et d'un sampler à une musique synthétique s'ouvrant au grand tout psychédélique, avec Super Flumina Babylonis, Mont Analogue pousse encore plus loin leur explorations. Disque réalisé au pied des montagnes, en novembre et décembre 2018, dans le calme de l'hiver alpin, il porte les traces des collaborations du groupe ces dernières années (avec le dramaturge Bruno Geslin ou le guitariste gourou Jean-François Pauvros). Neuf titres sont sortis de ces sessions. Naviguant entre nappes ambient, psychédéliques, kraut, la musique du groupe prend parfois la liberté de rythmiques house ou hip hop lo-fi passées au filtre d'une production intemporelle. En guest star, sur le titre La Ville, Mont Analogue a invité une légende de la musique New Age, en la personne d'Ariel Kalma. Le musicien français exilé au bord d'une plage australienne depuis une vingtaine d'années rehausse le morceau de sa belle voix profonde.

Coffret Kailash, 2 CD et 1 DVD : le premier CD contient une sélection de morceaux de Florian Fricke au piano, déjà parus ou inédits; le second CD, la musique d'un documentaire co-réalisé par Florian Fricke et Frank Fiedler dans les montagnes du Tibet; le DVD contient ledit documentaire Kailash - Pilgrimage to The Throne of the Gods.

Ce casque de protection auditive Shiver vous offre la possibilité de profiter pleinement de la musique tout en protégeant votre audition. Confortable, réglable et léger (190g), il pourra être utilisé par toute la famille lors de vos concerts. Contenu de l'emballage : 1 casque de protection auditive de format standard, à arceau réglable. 1 pochette de rangement.

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Google Pixel Buds Pro. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Poids: 6,2 g. Couleur du produit: Charbon de bois

Weathered s'ouvre sur Leaving Traces, composition pour violon et piano de 5 minutes, dont un fragment était présent sur Weathering. Et bien que la suite du tracklisting ressemble à un album de remixes, Epic45 a bel et bien choisi et animé ces remixes tels de réelles collaborations, mettant en avant le talent de chacun. The Gentleman Losers, E.L. Heath, Jasper TX, Remote Viewer et The Toy Library viennent donc ici agrémenter la musique fantomatique d'Epic45.

The Endless River a pour point de départ les sessions d’enregistrement de « Division Bell » en 1993 avec David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason. En 2013, David Gilmour et Nick Mason ont revisité et retravaillé la musique de ces séances pour créer The Endless River, le nouvel album des Pink Floyd.

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Troisième volume de la série qu’Andreas Staier consacre au piano de Robert Schumann, cet enregistrement commence avec son premier opus, les Variations Abegg, et s’achève avec les ultimes Variations posthumes sur un thème original. Immense est le chemin parcouru entre ces deux oeuvres, même s’il s’agit ici aussi de montrer cette exigence poétique qui donne à la musique de Schumann une puissance d’évocation à nulle autre pareille.

Le casque idéal pour faire découvrir l'univers de la musique aux enfants. Ses basses claires et son design ludique sont parfaitement adaptés aux petits. Robuste, il résiste a toutes les situations. Grâce au plafonnement du volume a 85 dB, écouter de la musique est divertissant mais sans danger. Le casque idéal pour faire découvrir l'univers de la musique aux enfants. Ses basses claires et son design ludique sont parfaitement adaptés aux petits. Robuste, il résiste a toutes les situations. Grâce au plafonnement du volume a 85 dB, écouter de la musique est divertissant mais sans danger.

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Un mini-album que le label vous demande de classer sous « Techno Tendresse ». Le duo berlinois The/Das (Fabian Fenk & Anton K. Feist) anciennement connu sous le nom de Bodi Bill (4 albums), proposent ce premier EP, « Speak Your Mind Speak ». On y retrouve la sensibilité avantgarde-pop d'un Matthew Dear, le charme mélodique sous-jacent de Darkstar et créer une musique intrigante; une nouvelle-new-wave, une techno-popeuse.

Casque Roland de la série RH Le casque RH-5 est conçu pour une utilisation avec des instruments de musique électroniques comme les pianos numériques ou les batteries V-Drums Roland. Doté d&rsquo.excitateurs extrêmement performants et de grandes coques, ce casque délivre un son de qualité sans négliger le confort. Que ce soit pour vous exercer à jouer sur vos instruments ou pour écouter de la musique, le RH-5 offre une qualité remarquable.

Au coeur d'une écriture respectueuse de la forme en prélude et fugue, les sendas y fugados de Gerardo Jerez Le Cam dialoguent avec des pièces du Clavier bien tempéré de J.S. Bach. Gerardo Jerez Le Cam réussit à instaurer une conversation séduisante entre tango et musique baroque, effaçant les frontières entre ces musiques, l'une dite savante et l'autre dite populaire, pour les fondre en une unité poétique.

The Three Locos (Andy Milonakis, Dirt Nasty, RiFF RAFF) proposent ce premier EP de 8 titres avec les hits «Neato» et «We Are Llamas» avec des titres produits par Diplo, Sinden, 5kinandbone5, Derek Allen et d'autres. Ils veulent en faire un projet de musique de film, de série télévisée. D'ailleurs Andy Milonakis avait son propre show sur MTV pendant 5 ans et Dirt Nasty est actuellement à l'affiche de Scary Movie 5.

Deuxième album d'une énergie frénétique, faisant un détour par les avenues les plus spacieuses de l'imaginaire collectif du groupe originaire de Dublin. Le trio, composé de Neil Crowley, Elis Czerniak et Barry O'Halpin, s'inspire du post-rock, de la musique électronique et du jazz contemporain : fondements sur lesquels ils construisent avec beaucoup de liberté et d'aventure. Embrassant la collision de percussions frénétiques, de guitares retentissantes et de synthés vaporeux, ils absorbent un univers rétro-futuriste. Cette communauté de musique irlandaise soudée et ouverte d'esprit s'est révélée être un environnement stimulant pour Alarmist, qui a pu nouer des liens, créer des idées et former une identité unique en tant que jeune groupe. Le succès de leurs premières sorties, qui sont toutes à l'échelle des charts rock et math-rock expérimentaux a révélé des opportunités inespérés...

Après la sortie en 1997 de Zauberberg (Kompakt), le projet Gas de Wolfgang Voigt était de retour en 1998 avec Königsfort sur l'emblématique label Mille Plateaux de Francfort. Réédité en 2016 dans le cadre de la Box de Gas, Königsfort sort aujourd'hui sur son propre label Kompakt en triple vinyle 180 gr dans sa pochette d'origine. L'album a résisté à l'épreuve du temps, devenu le modèle qui a permis d'introduire les fondamentaux de la techno 90s dans les principes de la musique électronique contemporaine. Königsfort laisse passer un peu de lumière dans la forêt sombre et magnifique de Voigt. Des cordes mélodiques et des cuivres viennent s'ajouter à ses couches caractéristiques d'une inquiétante intensité. Le sentier forestier est tracé par des tambours étouffés pendant que des loops de musique classique tournoient sans direction précise.

En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !

Le nouvel album éléctro-expérimental de la nouvelle signature Mute KaRYYN revient avec un nouvel album teinté de puissantes sonorités éléctroniques qui explore la découverte de soi par la musique. Les huits titres sortis par pairs explorent les thèmes de l'héritage familial, du chagrin, de l'amour, de la physique quantique et de l'impact que les humains ont les uns sur les autres. Un album introspecif qui passe par les ténèbres d'un passé douloureux pour finalement trouver la lumière

La Londonienne Georgia Barnes, productrice et avant-gardiste avertie revient avec un deuxième album, Seeking Thrills . Le premier album éponyme Georgia était à la fois une déclaration d'intention et une présentation assurée d'une vie dominée par la musique, passée aux côtés de ses amis et complices Kate Tempest, Kwes et Micachu. Son nouveau projet confirme le talent de la productrice, toujours aussi puissant et vivant.

Avec Max Portnoy à la batterie (fils de Mike Portnoy - Dream Theater) La musique proposée laboure les terres d’un Metal Progressif très technique et barré, avec quelques titres approchant les dix minutes, et révèle un groupe très créatif qui multiplie les digressions et les morceaux de bravoure sur un plan purement technique. Une oeuvre qui plaira aux amateurs de technicité et de modernité, adorateurs de productions limpides et impeccables.

Michel Sardou reste aujourd'hui encore le modèle du chanteur populaire. Les versions 50 titres (3cd) ou 100 titres (5cd) de l'album de sa vie retracent les grandes chansons de Michel Sardou, et propose un titre inédit : Où s'en vont les étoiles. Michel Sardou c'est plus de 50 ans d'une carrière hors du commun. 26 albums studio, 18 albums live, plus de 350 chansons, 4 Victoires de la musique, et plus de 100 millions de disques vendus.

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Compositeur français du début du 20ème, Florent Schmitt a su créer un univers personnel et singulier, à découvrir ici avec l’Orchestre Symphonique de la BBC Le chef d’orchestre Sakari Oramo dirige le BBC Symphony Orchestra depuis cette année, et nous présente son premier enregistrement sur Chandos, destiné à nous faire mieux connaître la musique extravagante et singulière du compositeur français Florent Schmitt. L’oeuvre majeure interprétée ici est la Symphonie N°2 : même si elle regroupe des éléments orchestraux du romantisme, cette oeuvre est exubérante, très inventive et incontestablement moderne. L’oeuvre est couplée avec deux suites pour orchestre extraites d’Antoine et Cléopâtre la musique d’une pièce de Shakespeare, créée en 1920.

La Chaîne YouTube Révisons Nos Classiques, qui compte plus de 40.000 abonnés, bouscule depuis 2015 les idées reçues sur la musique classique pour la rendre accessible à tous. Si l'on connait tous quelques airs, que ce soit au travers d'une publicité, d'un film ou même d'un jeu vidéo; il n'est pas toujours facile de mettre un nom sur une oeuvre ou d'identifier son compositeur... Cet automne, mettez-vous à la musique classique et devenez incollable ! Warner Classics, en association inédite avec Révisons Nos Classiques, vous propose de découvrir ou redécouvrir, avec simplicité, pédagogie et une touche d'humour les plus grands airs classiques et leurs compositeurs, interprétés par les plus grands artistes tels que Renaud & Gautier Capuçon, Camille & Julie Berthollet, Alexandre Tharaud, Lucienne Renaudin-Vary, Edgar Moreau...

Influencé par des groupes comme Pantera, Machine Head et Slipknot, le combo belgo-néerlandais affectionne tout particulièrement les paysages musicaux postmodernes. Depuis, sa musique a évolué pour se situer aujourd’hui dans la veine de groupes comme Arch Enemy, Killswitch Engage, In Flames ou encore Bring Me The Horizon. Découvrez un album très convainquant témoignant d’une grande maîtrise musicale et d’un sens aigu de l’équilibre entre puissance et mélodie...

1 - L'avventura 2 - Il y a du soleil sur la france 3 - Le prix des allumettes 4 - Made in normandie 5 - Laisse aller la musique 6 - Champagne lulu 7 - Et maintenant si on dansait 8 - Le seul bebe qui ne pleure pas 9 - Comme tu reviens 10 - L'ete s'ra chaud 11 - Pense a moi 12 - 14 ans les gauloises 13 - Le monde est gris le monde est bleu 14 - Nous quand on prenait le train 15 - Candy 16 - Vive la france 17 - J'ai toujours chante des chansons d'amour 18 - La gauche 19 - Marche avec moi 20 - Je vous espere 21 - La suite de ma vie 22 - J't'ai tout donne

Brahms a composé plus de 200 Lieder en 40 ans. Ceux qui nous sont parvenus montrent à quel point le lied était essentiel dans ce processus de composition. Le choix de lieder proposé ici illustre la diversité d'un corpus où on retrouve Heine, comme chez tant d'autres, mais aussi d'autres poètes dont la mise en musique atteint les mêmes sommets que les Quatre Chants Sérieux op. 121, si emblématiques de cette magnifique et singulière création.

Sufjan Stevens touche à tout, il expérimente, il réussit, il ne se répète jamais, il déconcerte. Où la grandeur de « Greeting from Michigan », 3ème album du génie pop proposait une explosion orchestrale, « Seven Swans » vient en 2004 recentrer la musique sur des instruments en solo ou presque. Guitare, banjo, orgue, voix. Un opus lo-fi de singer-songwriter, où le dépouillement n'altère pour autant pas les qualités d'arrangements et d'efficacité des mélodies. Son acolyte Daniel Smith est à la production et le reste de la Danielson Family accompagne.

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes harmonia mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand “coloriste” et père de la musique moderne. Les musiciens du Jerusalem Quartet proposent une lecture renouvelée de l’unique Quatuor, couplé avec son homologue ravélien comme il se doit : à certains égards, les deux œuvres pourraient sembler jumelles… et pourtant !

Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best-of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse...). Le compositeur Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice. Ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries tournés par Martin Scorsese (Shutter Island, 2010), Clint Eastwood (J. Edgar, 2011), André Téchiné (Impardonnables, 2011) ou encore Ridley Scott (Prometheus, 2012).

Voici un CD de tambours chamaniques inspirés par les Amérindiens et notamment les Indiens Hopis (Arizona). Il ne s'agit pas de musique traditionnelle, mais d'une création pour honorer ce peuple qui m'a permis de renouer avec ce que je porte de plus profond... Il nous ramène, aussi, à notre dimension corporelle où le rythme est omniprésent...Comme le battement de notre coeur nous ramène à notre Essence, à notre Esprit... à l'Esprit de la Vie que nous portons.

NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Et si on prenait les Pogues et les Dubliners, qu'on leur donnait 15 litres de Guinness et qu'on les faisait rencontrer No Fun at All et NoFx, on obtiendrait… Outre une belle brochette de frapadingues, on obtiendrait sans doute le genre de musique que produisent les Booze Brothers. Entre les guitares saturées et la rythmique basse batterie à toute berzingue vient se greffer sans mal accordéon, bodhràn, violon ou flûte. Comme une furieuse envie de pogoter entre deux dolmens !

Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Disque 1 : 1.1 Real Blues 1.2 Sittin' Here 1.3 Hanky Panky 1.4 Voilà 1.5 Family Tree 1.6 How Dare You 1.7 Mary L. 1.8 Forget Me Not

Sur cet album enregistré en concert au Carnegie Hall de New York cette année, le « Preservation Hall Jazz Band », ambassadeurs du jazz de la nouvelle Orléans, célèbre ses 50 ans de carrière et nous délivre leur vision d'un demi siècle de musique en invitant des artistes reconnus tels que My Morning Jacket, Mos Def, Allen Toussaint ou encore Steve Earle créant ainsi une véritable union entre le rock, l'alternative, le rap, l'indie pop et le gospel.

Radha Krsna Nama Sankirtana était le premier de deux albums publiés par Alice Coltrane en 1977 (le second étant Transcendence). La musique de Coltrane au cours de cette période est née d'une épiphanie dans laquelle elle renonçait à la vie laïque et enfilait la robe orange d'un swamini (professeur spirituel de tradition hindoue). Musicalement, cela signifiait abandonner le jazz (au moins partiellement) et adopter les chants et les rythmes de la musique de dévotion. La première moitié de Radha-Krsna est principalement composée d'arrangements simples de bhajans (chants de dévotion hindous) et comprend le chant d'étudiants du Vedantic Centre, l'Ashram fondé par Coltrane en 1975. Le groupe vibre avec la joie d'un choeur gospel et ce n'est pas un hasard si certains avaient des antécédents dans des églises baptistes du Sud.

Jeune artiste auteur/compositeur/interprète, Jain a vu mille et un lieux qui ont inspirés sa musique. Suivant son père à travers ses déplacements professionnels, elle a sillonné le monde toute son enfance. Du sud de la France à Abu Dhabi, en passant par Dubaï et le Congo, avant de revenir en France. Jain a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul. Son premier EP Hope, sorti le 22 juin cumule déjà à plus de 3 000 exemplaires écoulés, occupant régulièrement le TOP15 digital depuis Juin. Son clip Come visionnés plus de 2 millions de fois a fortement contribué à la visibilité du projet et l'identification de l'artiste, notamment grâce au Vimeo Staff Picks qui a boosté les vues sur le clip. Son premier album Zanaka a émergé au fil de ses voyages et de ses rencontres.

Avec ce 28ème Album, René Aubry nous présente 14 morceaux d'une prestance exceptionnelle, légers et subtils, avec des mélodies implacables. Digne des plus grands succès de René Aubry, cet album est idéal pour (re)découvrir cet artiste rare et précieux. Compositeur toujours aussi séduisant, il réussit à nous proposer une musique contemporaine mélodique et accessible à tous.

1ER ARTISTE SIGNÉ SUR ED BANGER, MR FLASH SORT ENFIN SON 1ER ALBUM ! APRÈS AVOIR COLLABORÉ ENTRE AUTRES AVEC MOS DEF ET SÉBASTIEN TELLIER (DONT IL A PRODUIT LE DERNIER ALBUM), IL A FINALISÉ « SONIC CRUSADER », DONT LE TITRE DEFINIT BIEN LA CONCEPTION DE LA MUSIQUE TELLE QUE DEFENDUE PAR MR FLASH. 15 CHANSONS - DONT LES CLASSIQUES « DOMINO » & « MOTORCYCLE BOY » - QUI S'ASSEMBLENT EN UNE VÉRITABLE ÉPOPÉE SONIQUE EN PLUSIEURS MOUVEMENTS.