SAYING IT TWICE MAKES IT REAL

SAVAGE PLANET DISCOTHEQUE VOL. 1

SAVAGE PLANET DISCOTHEQUE VOL. 2

2e album des désormais incontournables Américains de HATEBREED Satisfaction Is The Death Of Desire.

SATIE : OEUVRES POUR PIANO

Wewantsounds est ravi d'annoncer la ressortie de Saravah!, le premier album solo de Yukihiro Takahashi. C'est l'un des albums japonais les plus marquants des années 70, sorti en 1978 à un moment clé où, après son passage chez Sadistic Mika Band, Takahashi vient juste de rejoindre le Yellow Magic Orchestra. Mix sophistiqué de disco funk, synthpop, d'ambient, d'exotica et de bossanova, l'album a les allures classieuses d'une virée nocturne dans le Paris des années 70 et forme le chaînon manquant entre la scène city pop de la fin des années 70 et l'ère synthétique de YMO qui était sur le point de révolutionner la scène musicale. Durant les mois précédant l'enregistrement du premier album de YMO qui allait révolutionner la musique, Yukihiro Takahashi entre en studio avec ses deux compères, Ryuichi Sakamoto et Haruomi Hosono, pour d'enregistrer Saravah! avec la crème de la scène japonaise. Takahashi puise son inspiration en France dans l'oeuvre de l'artiste et producteur français Pierre Barouh, qui avait introduit la bossanova en France en 1966 avec Samba Saravah et avait ensuite lancé Saravah Records. Saravah! commence par deux classiques français et italiens (Volare et C'est Si Bon) réarrangés en mode exotica avec de subtiles touches de synthétiseur, tandis que Saravah! clin d'oeil à Pierre Barouh, a l'allure d'une bossanova suave avec de superbes arrangements pour cordes arrangées par Ryuichi Sakamoto. L'album devient plus rythmé avec La Rosa, aux accents funk mid-tempo soulignés par le beat de Takahashi et soutenu par la basse très efficace de Haruomi Hosono, l'orgue Hammond de Sakamoto et la guitare fluide de Shigeru Suzuki. La première face se termine par une incroyable version synthé du classique Ellingtonien Mood Indigo, annonçant la révolution midi à venir avant que l'affaire se funkfie sur la face 2, à commencer par le superbe instrumental disco Elastic Dummy signé par Ryuichi Sakamoto avec la encore des arrangements de cordes et de cuivres complétés par les solos de Sakamoto et du guitariste Tsunehide Matsuki. L'album passe ensuite à l'ambiant synthétique de Sunset avant de revenir en mode nightclubbing avec Back Street Midnight Queen. Comme Elastic Dummy le titre est à présent un titre culte pour les DJ city pop. Saravah! se termine sur une note parfaite avec le magnifique titre Present, une chanson pop parfaitement conçue que Takahashi voulait faire dans un mode city pop, mettant en vedette une superbe mélodie et des arrangements de grande qualité. La bande son idéale pour une promenade matinale dans les rues de Paris, illustrée par les photos de Masayoshi Sukita figurant sur la couverture de l'album. Album sophistiqué plein de fun, Saravah! donne un aperçu unique du caractère versatile des musiciens de YMO sous l'égide de Yukihiro Takahashi au moment clé où les trois musiciens allaient passer à un son dominé par les synthétiseurs, moment superbement capturé par Saravah!.

Le premier album très attendu de L'Or du Commun Véritable révélation de la nouvelle scène du rap belge en pleine effervescence, le groupe L'Or Du Commun est l'un des groupes les plus attendus de la fin d'année. Après plusieurs collaborations avec Roméo Elvis dont un passage dans son Planète Rap sur Skyrock, Loxley, Swing et Primero incarnent le renouveau de cette scène alternative. La tournée d'automne s'étale sur 25 dates dans toute la France avec une Cigale le 1er décembre. L'Or Du Commun dévoilera son très attendu premier album SAPIENS le 16 novembre 2018. Un projet qui illustre parfaitement un mélange de production de haut vol et de traits d'humour; la fusion est limpide, symbole de leur originalité et authenticité. Entièrement produit par leur producteur attitré, Vax1, on retrouve deux autres têtes d'affiche de la scène belge : Roméo Elvis & Isha.

SANTANA 3

SANTANA

La sangle guitare premium soft Shiver a été conçue et développée pour répondre aux besoins de résistance, d'ajustabilité et de confort du musicien. Matière de la sangle : Polyester pour plus de résistance et de confort - Matière des embouts : Simili cuir - Largeur : 5 cm - Longueur : de 105 à 145 cm permettant une grande adaptabilité et ajustabilité - Clip ajustable permettant de détacher la sangle de manière plus pratique et plus rapide - Lacet permettant la fixation sur une tête de guitare acoustique - Encoche de l'embout renforcée et optimisée pour une meilleure résistance et une fixation facilitée aux attaches courroies - Compatible avec tout type de guitare : électrique, électro-acoustique et Folk

La sangle guitare premium Shiver a été conçue et développée pour répondre aux besoins de résistance, d'ajustabilité et de confort du musicien. Matière de la sangle : Polyamide avec sérigraphie - Matière des embouts : 100% cuir pour une plus grande résistance - Largeur : 5 cm - Longueur : de 65 à 145 cm permettant une grande adaptabilité et ajustabilité - Lacet permettant la fixation sur une tête de guitare acoustique - Encoche de l'embout renforcée et optimisée pour une meilleure résistance et une fixation facilitée aux attaches courroies - Compatible avec tout type de guitare : électrique, électro-acoustique et Folk

Sangle pour guitare Shiver conçue et développée pour répondre aux besoins de résistance, d'ajustabilité et de confort du musicien. Caractéristiques : Matière de la sangle : Polyester - Matière des embouts : 100% cuir pour une plus grande résistance - Largeur : 5 cm - Longueur : de 65 à 145 cm permettant une grande adaptabilité et ajustabilité - Lacet permettant la fixation sur une tête de guitare acoustique - Encoche de l'embout renforcée et optimisée pour une meilleure résistance et une fixation facilitée aux attaches courroies - Compatible avec tout type de guitare : électrique, électro-acoustique et folk

Sangle pour guitare Shiver conçue et développée pour répondre aux besoins de résistance, d'ajustabilité et de confort du musicien. Caractéristiques : Matière de la sangle : Polyester - Matière des embouts : 100% cuir pour une plus grande résistance - Largeur : 5 cm - Longueur : de 65 à 145 cm permettant une grande adaptabilité et ajustabilité - Lacet permettant la fixation sur une tête de guitare acoustique - Encoche de l'embout renforcée et optimisée pour une meilleure résistance et une fixation facilitée aux attaches courroies - Compatible avec tout type de guitare : électrique, électro-acoustique et folk

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San Francisco 1968 c'est 14 tubes de Folk Rock ‡ l'ancienne par FLEETWOOD MAC, accompagnés pour l'occasion de PAUL BUTTERFIELD, 70 minutes de douceur bluesy à consommer sans modération!

SANDOR

Edité par CBS Records et sorti le 12 décembre 1980, Sandinista ! est le quatrième album du groupe britannique The Clash. Ce triple album contient trente six titres, six sur chaque face. Anticipant la tendance de la world music des années 1980, ce disque polyvalent mêle de nombreux styles : rock 'n' roll, rhythm and blues, reggae, calypso, dub, jazz, gospel, rap, soul, rockabilly et folk. L'album est classé 404e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone Magazine. Le titre est une référence au mouvement révolutionnaire sandiniste du Nicaragua.

SANDGROWN

Collection Sampled : Découvrez une sélection de titres Soul & Funk samplés par les plus grands artistes : DAFT PUNK, THE SUGARHILL GANG, DE LA SOUL, DR DRE, DAVI GUETTA, KANYE WEST, OUTKAST, MOBY, DRAKE, CYPRESS HILL, MASSIVE ATTACK...

Au fil de l'air : musiques pour enfants et voix du monde. L'Afrique, de la créolité et de la diaspora à travers des artistes exceptionnels Une autre Afrique, celle des Suds, de l'Océan indien et des Antilles dans un esprit de fête et d'aventure à partager. Depuis plusieurs mois, cette autre Afrique va à la rencontre des enfants. Les marimbas de l'Afrique du Sud croisent le gospel du Zimbabwe. Le parler créole surfe sur les vagues de l'Atlantique Nord et rejoint les couleurs du Cap de Bonne Espérance. Un hommage à la différence et la « créolité » du monde. Des artistes magnifiques, représentatifs de leur culture et ouverts au monde pour une nouvelle rencontre aussi détonante et plaisante que salutaire. DEDE SAINT PRIX, Martinique En véritable griot des îles, Dédé St Prix se nourrit de sa créolité généreuse. On le sent pétri par l'humeur rieuse du carnaval et les ambiances joyeuses des bals et des mariages. Il aime par-dessus tout, les échanges et ressuscite les rythmes de sa Martinique natale. Avec les enfants, mais aussi avec les plus grands, il chante, tape, scatte et rape à la façon créole. GONGXEKA BROTHERS, Afrique du Sud Originaires d'un faubourg du Cap, Nicolas et Ngeba Gongxeka ont démarré leur carrière musicale dans les rues de la ville portuaire. Sous l'aile de Dizu Plaatjies, ils développent une carrière internationale de polyinstrumentistes, danseurs et chanteurs. Le duo chante avec les enfants dans sa langue d'origine, le xhosa, cette langue caractérisée par des clicks spectaculaires qui en font une véritable musique ponctuée de claquements sonores de la langue. INSINGIZI, Zimbabwe Prix France-musique 2010, ce trio originaire de Bulawayo, nous transmet des chants a capella accompagnés parfois de percussions discrètes. Avec une élégance mâtinée de simplicité, ils dessinent des mélodies traditionnelles du Zimbabwe. RAJERY, Madagascar Virtuose de la Valiha, l'instrument emblématique de Madagascar, Rajery (prononcer « Rajer'») est un homme rare et un musicien d'exception. Malgrès son handicap -une main droite amputée- il a réussi à force de détermination à devenir l'un des virtuoses de la valiha et s'est forgé un style unique, dépouillé, raffiné et poétique. La valiha (prononcer vali) est une cithare, sorte de luth tubulaire en bambou. De Janvier à Décembre, des musiciens, en véritables passeurs de musiques et d'espoir, amènent les enfants aux confins de ces chansons où l'on entre dans un monde oublié, méconnu, étranger. Au final : un album intégré à la collection durable « Au fil de l'air », des concerts et des chansons interprétées par les artistes et les enfants. Les diverses productions s'appuient sur des musiques garantes de la biodiversité culturelle, porteuses d'identités, de valeurs et de sens. Elles sont un vecteur d'ouverture, d'éducation à la citoyenneté du monde. Avec Samosas c'est une histoire de fleur, de Caraïbes, de cannelle, d'île Rouge et d'Océan Indien, de diaspora et de créolité. Il y a les Antilles, Madagascar et le grand saut pour une autre Afrique, celle des suds et de l'aventure australe.

La dévotion à la Vierge Marie dont fait preuve l'ordre de Cîteaux dans son ensemble trouve sa source dans la spiritualité même de saint Bernard, son fondateur. Chaque soir de l'année, à la fin des complies, la prière du soir, s'élève dans toutes les églises cisterciennes le même chant : Salve Regina ! On retrouve ici, avec plaisir, les plus beaux chants à Marie et quelques unes des plus belles pièces du répertoire grégorien tel qu'il est chanté dans l'ordre de Cîteaux. Comme on l'a souvent dit en parlant de cet enregistrement, on croit entendre ici le silence chantant de Cîteaux ! Afin de rendre compte de cette ambiance, on peut, tout au long de l'enregistrement entendre sonner les cloches, bruire les bures des moines dans le cloître, humer presque l'atmosphère limpide des abbayes millénaires...

SALVATION PRAYER

Depuis son origine, la salsa a été l'un des domaines de la musique latine le plus dominé par les hommes. Et personne ne niera que c'est encore le cas aujourd'hui... Au début de la salsa, les femmes jouaient un rôle important dans l'interprétation de cette musique tropicale faite pour danser. A Cuba, Maria Teresa Vera, Rita Montaner, Olga Guillot, Celia Cruz, etc, faisaient toutes de belles carrières dans un environnement dominé par les hommes. Cette compilation vise à braquer le projecteur sur quelques artistes des années 70, mais également sur quelques chanteuses contemporaines. Pas de stars des grands labels, mais plutôt des artistes fières et bien assaisonnées, aux voix d'une grande présence. En un mot, une sélection de choix parmi les Divas Latinas, qui en fera voir de toutes les couleurs aux machos ! Avec Celia Cruz, Omara Portuondo, La Lupe, Graciela And Mario Bauzá, Noraida Y Los Moré, Cortijo Y Su Nuevo Combo, Myrta Silva Con Joe Quijano Y Su Conjunto, Cachana, Choco Orta, etc. En bonus : l'album d'une « salsera » étonnante, la japonaise Yoko Mimata, établit à New York, diplômée en espagnol, et qui chante avec authenticité, puissance et maestria une salsa revigorante et haute en couleur.

SALSA

Après près de 7 ans de collaboration, DJ BRANS & GUEULE d'ANGE ont décidé de sortir un projet qui résume de façon concrète leur travail commun. GUEULE d'ANGE pose ses textes riches de vérités et d'anecdotes enrichies par son vécu sur les beats Hip-Hop d'un DJ BRANS toujours adepte de la formule grosse caisse / caisse clair. La combinaison MC / beatmaker fonctionne bien et nous apporte un peu de fraicheur par son authenticité qui n'est pas toujours payante dans le Hip-Hop game d'aujourd'hui, Sale Temps Pour Un Indé...

Cela fait quelques années que les deux frères Capuçon n'avaient pas enregistrés ensemble, leur carrière se déroulant harmonieusement mais séparément. C'est désormais chose faite, avec ce nouvel enregistrement sous le signe de Saint-Saëns. Renaud Capuçon interprète le célèbre concerto n° 3, d'un lyrisme puissant, et Gautier interprète le concerto pour violoncelle n° 1, immortalisé par Rostropovich. Les deux frères se réunissent ensuite dans La Muse et le Poète, oeuvre courte et rarement jouée; soutenu par la ferveur de l'orchestre, le dialogue est tantôt fougueux, tantôt contemplatif, entre le poète (le violoncelle) en recherche d'inspiration, et sa muse (le violon). Le jeune et brillant chef français Lionel Bringuier (chef associé de l'orchestre de Los Angeles, et en 2014 de l'orchestre de la Tonhalle de Zurich) fait son entrée chez Erato dans cet enregistrement qui sera donné en concert à Paris, Grenoble et Toulouse.

Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Auteure compositrice d'un premier album dont les dix chansons perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Elle a pleuré mais la vie continue. Désormais c'est elle qui mènera l'offensive et dansera jusqu'au bout de la nuit. Son premier EP Monstre d'Amour auréolé de tant de louanges était un indice. Ce premier album en est la preuve. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Une écriture qui possède la patine des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Françoise Hardy à Lana Del Rey en passant par Barbara, Blondie ou Nico. Si elle se défend d'être une femme de son époque, elle est pourtant une femme d'aujourd'hui. Après s'être, un temps, glissée dans les pas de ses ainés, Clara Luciani est désormais en marche pour marquer de son empreinte la nouvelle pop française. Une Sainte-Victoire. Tracklisting : La Grenade La Baie On ne meurt pas d'amour Eddy Les Fleurs Comme Toi Drôle d'époque Monstre d'Amour La Dernière Fois Dors Sainte-Victoire

SAINT CLOUD

Sainkho Namtchylak est une chanteuse exceptionnelle originaire du désert de Tuva, à la frontière de la Mongolie et de la Sibérie. Elle a créé un style où elle combine les traditions de son passé nomade, folklore, chant de gorge, chamanisme, avec les influences du présent dans le monde de la drum'n'bass, du hip-hop, et du jazz contemporain.

Le Nantais Vincent Dupas, alias My Name is Nobody, publiera un nouvel album intitulé Safe Travel le 17 novembre prochain sur Havalina Records / My Little Cab Records. Enregistré à Chicago en juillet 2013 avec la complicité des amis de Pillars and Tongues.

Le Nantais Vincent Dupas, alias My Name is Nobody, publiera un nouvel album intitulé Safe Travel le 17 novembre prochain sur Havalina Records / My Little Cab Records. Enregistré à Chicago en juillet 2013 avec la complicité des amis de Pillars and Tongues.

ALKPOTE est certainement l'une des figures les plus révérées du rap français. Son style et ses textes sont toujours sans retenue, débordants d'insanités mises en forme avec génie. Père d'un style ayant influencé des artistes comme Vald qui n'hésite pas à le citer en référence, ce n'est pas pour rien qu'ALKPOTE a été rebaptisé « L'empereur » par ses fans. ALKPOTE revient avec un nouvel album grossier et brillant à la fois. L'album a été entièrement réalisé et produit par DJ WEEDIM qui n'est autre que le DJ de Vald et de Seth Gueko. Le style de DJ WEEDIM reflète ce qui se fait de plus actuel en manière de rap. Le résultat déborde d'énergie et de démesure. DJ WEEDIM est également le DJ de OKLM Radio, la radio sur smartphone lancée par Booba déjà suivie par plus de 1 million de personne à date. Le programme musical de cette connexion ALKPOTE & DJ WEEDIMest annoncé sans détour dans le titre : Sadisme et perversion.

SACRED SPACE

SABRINA (BOF)

SABOTEURS OF THE SUN

TROIS ALBUMS CULTES RÉÉDITÉS EN VINYLES IDENTIQUES AUX ORIGINAUX ET EN 180GR + CD Sorti en 1973, le cinquième album studio des maîtres du heavy metal BLACK SABBATH, Sabbath Bloody Sabbath est un classique du genre. Après avoir sorti cinq albums en l’espace de quatre années, le groupe britannique nous offre un album à la production, aux arrangements et à l’artwork proches de la perfection. Ainsi, le magazine anglais Rolling Stone qualifia cet album de « rien de moins qu’un succès total ». Gatefold 180g identique à l’original.

Pour ceux qui ne connaissent toujours pas AND ONE, les précursseurs de l'electro-pop à la sauce DEPECHE MODE, ce disque sera parfait pour decouvrir leur univers. Quand aux fans ils seront aux anges car après la reconstition du line-up originel, le groupe sort enfin son nouvel album tant attendu : S.T.O.P.. Le groupe est inspiré comme jamais, les compos claquent, on retrouve enfin le niveau de leur mythique album Flop! paru il y a tout pile 20 ans.

RYUNOSUKE

Wear Your Wounds a été créé par le fondateur de Converge, Jacob Bannon. Conçu à l'origine comme un projet solo, il s'est transformé en un quintet qui s'associe également à d'autres artistes. Wear Your Wounds a sorti WYW, leur premier double album, en 2017. Un groupe de musiciens a ensuite été formé pour un certain nombre de concerts, dont le Roadburn Festival 2017 et le Desert Festival UK. Plus tard dans l'année, sort leur album expérimental Dunedevil, qui accompagne le livre d'art abstrait éponyme de Bannon. En 2018, Wear Your Wounds sort son album Live at the BBC enregistré au Studio Maida Vale. Cette même année, le groupe a également joué certains concerts sur la côte Est et en Europe, y compris une apparition au Roadburn Festival 2018, organisé par Bannon. Rust on the Gates of Heaven est le nouvel album de Wear Your Wounds. C'est la première fois que le line-up officiel du groupe, composé de Jacob Bannon (Converge), Mike McKenzie (The Red Chord, Stomach Earth, Unraveller), Adam McGrath (Cave In, Nomad Stones), Sean Martin (Twitching Tongues, ex-Hatebreed, ex-Kid Cudi) et Chris Maggio (ex-Trap Them, ex-Sleigh Bell), écrit et enregistre vraiment ensemble. Les musiciens Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, White Horse) et Gared O'Donnell (Planes Mistaken For Stars, Hawks and Doves) font également une apparition sur l'album.

RUST

RUMOURS

Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Rue est le quatrième album du groupe punk Hellions, nommé aux ARIA Music Awards et basé à Sydney. Cet album fait suite à Opera Oblivia, acclamé par la critique, et qui a atteint la 4ème place du classement des meilleures ventes en Australie à sa sortie. L'album a aussi obtenu le titre convoité de Triple J du média ABC et a reçu des éloges de la part d'Hysteria Mag : C'est leur Nevermind, leur Rocket to Russia, leur Number of the Beast.

Ludwig Minkus (1826-1917) : Don Quichotte, ballet en un prologue et troid actes (Arrangements de John Lanchberry) Opéra National de Paris, Avril 2002 Rudolph Nureyev (d'après Marius Petipa), Chorégraphie A 21 ans à peine, Rudolph Nureyev avait lui-même interprété le rôle de Basile avec beaucoup de succès, à Leningrad; après sa demande d'asile spectaculaire en France en 1961, ile se battit pour quel'oeuvre, beaucoup joué à l'Est, soit également connue à l'Ouest. Il élabora une nouvelle chorégraphie, reprit dans les grandes lignes la version de Petipa, mais il ramena les cinq actes à trois actes et un prologue. A cet effet, John Lanchbery arrangea la musique de Ludwig Minkus.

Synopsis : Un jeune écrivain dépasse son syndrôme de la page blanche en créant une jeune femme hors du commun. Peu à peu, il tombe amoureux de cette fille de papier et n'en croit pas ses yeux quand sa création prend vie. Mieux encore, il se rend compte que tout ce qu'il écrit à son propos devient réalité dans l'instant. (Allociné) Ruby Sparks est le deuxième long-métrage de Jonathan Dayton et Valerie Faris, après Little Miss Sunshine. Musique originale de Nick Urata : Nick Urata est le leader du groupe de rock indépendant américain DeVotchKa qui a composé la bande originale du film Little Miss Sunshine, pour laquelle ils ont été nominés aux Grammy Awards en 2006. Le groupe s'est aussi fait remarquer en première partie de Muse au Stade de France en 2010. Le score de Nick Urata rappelle Georges Delerue dans ses meilleurs moments. Chansons fortes : Ça Plane Pour Moi (Plastic Bertrand); Une Fraction de Seconde (Holden); Quand Tu Es Là (Sylvie Vartan).

1 - Crepusculo 2 - Missing persons 3 - Off a bird 4 - Lonley wman 5 - La danza del freddo 6 - Free ballad 7 - Complete communion 8 - Nuvole 9 - India  

ROYAUME EP

ROSE GOLDEN DOORWAYS

ROOTS & SPROUTS

RONDO K511, VARIATIONS SUR UN MENUET DE DUPORT K573, FANTAISIES K397 & 475, SONA

ROMBORAMA

Maxi vinyle 6 titres Le nouveau single de Mylène Farmer, Rolling Stone, sort en maxi 6 titres. La version originale du morceau réalisé et co-composé par Feder est accompagnée de 5 remixes signés Mokoa, Jvno, FDVM, Jen Jis et LeMarquis. Le maxi Rolling Stone est disponible en deux formats physiques : vinyle & CD. Le maxi CD sort en une édition unique. Le maxi vinyle sort en six éditions limitées de six couleurs différentes. Tracklisting FACE A 1 – Version originale 3 : 45 2 – Mokoa remix 3 : 10 3 – JVNO remix 3 : 38 FACE B 4 – FDVM remix 3 : 05 5 – Jen Jis remix 3 : 42 6 – LeMarquis remix 3 : 25

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ROLLAGE VOL.3 : C-TROIT EP

ROKKIA RADIOSTA

ROCKY (BOF)