Le quatuor noise rock irlandais Girl Band est enfin de retour et annonce un nouvel album 'The Talkies' à paraître le 27 septembre prochain sur Rough Trade! Cet opus, produit par Daniel Fox (bassiste), est le second du groupe et prendra la digne suite de 'Holding Hands with Jamie', presque quatre ans jour pour jour après la sortie de ce premier album. L'album a été produit par Daniel Fox, également bassiste au sein du groupe.

Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !

THE SWEET VANDALS

THE SURVEILLANCE

L'album The Study On Falling est le sixième album du singer-songwriter Asaf Avidan, en comptant les trois enregistrés avec son groupe les Mojos. Grand amateur de folk-rock et d'Americana, c'est à LA qu'il est parti enregistré ce nouvel opus. L'album a été réalisé par Mark Howard, à qui l'on doit entre autres l'enregistrement de l'album de Bob Dylan Time Out Of Mind et le Orphans de Tom Waits. Parmi les musiciens qui ont joué sur l'album, on compte notamment Jim Keltner (John Lennon, Elvis Presley) et Larry Taylor (Canned Heat, The Monkeys, Jerry Lee Louis)

The Story So Far... 'est le nouveau best of de Def Leppard, l'un des plus grands groupes de Rock anglais avec plus de 65 millions d'album vendus. Actif depuis le début des années 80, le groupe continue de tourner avec succès. 'The Story So Far... contiendra un inédit : 'Personnal Jesus', reprise d'un célèbre titre de Depeche Mode.

The Story So Far... 'est le nouveau best of de Def Leppard, l'un des plus grands groupes de Rock anglais avec plus de 65 millions d'album vendus. Actif depuis le début des années 80, le groupe continue de tourner avec succès. 'The Story So Far... contiendra un inédit : 'Personnal Jesus', reprise d'un célèbre titre de Depeche Mode.

THE STOOGES

THE SNOW ABIDES

Après un premier album, Heartcore, sorti en 2008 et salué par la critique, le duo suédois est de retour avec un deuxième album aux vertus euphoriques, enregistré à l'instinct. Hybride et spontané, The Snake nous emmène aux quatre coins du monde, où résonnent blues païen, soul inspirée et pop spirituelle, avec des arrangements brillants fournis par des xylophones, marimbas, steel drum, pianos etc qui étayent le noyau voix/percus. En tournée avec LYKKE LI, THE THING ou encore à l'affiche de festivals de jazz, WILDBIRDS & PEACEDRUMS s'est vu gratifié du très prestigieux prix Jazz in Sweden 2008 et a gardé cette énergie live : The Snake est une formidable montée d'adrénaline, intuitif et poignant

THE SMOKE OUT FESTIVAL PRESENT

THE SINGLES 86-98

THE SHIP (NECROLOGIES)

Quatre ans après la sortie de son 1er album chez XL Recordings, Låpsley revient le 22 novembre avec These Elements, un EP 4 titres qui marque la fin de l'adolescence et le passage à l'âge adulte. Quatre années, quatre éléments, quatre chansons. Selon les mots propres de Låpsley : Emotional love, physical desire, depression and self-worth. Everything I've gone through in the last four years is in these four songs . Produit intégralement par ses soins These Elements est le résultat d'années passées à perfectionner ses talents de composition et d'écriture. My Love Was Like The Rain est le 1er extrait, accompagné d'une belle vidéo signée Camille Summers-Valli.

THE SECRETS OF THE BLACK ARTS (RE-ISSUE + BONUS)

THE SECOND COMING

L'as des baguettes présente son 10ème album The ScOpe, réunisant les racines du groove et la modernité des machines. La batterie est au coeur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement, ajouté à sa discographie d'expert. Le disque rassemble des polaroïds, des pensées, des mantras : 'Mes réactions à ce qui m'ennuie ou me choque, ou me transporte.' Avec la volonté de ne pas couper le lien à l'autre, comme le recommande par exemple le morceau Keep Connexion, sur lequel se coule une kora sereine - un solo écrit spécialement pour Kandia Kouyate - qui percute la flamme d'une guitare. The ScOpe vibre du corps à l'âme et inversement, avec un hymne à l'amour lumineux et planant, Let Love Rules, la ballade atmosphérique Don't U Worry ou Glow à la douceur qui pulse. Tandis que Tricky 98' illustre l'ascension de champions - le morceau a accompagné l'entrée des Bleus à la U-Arena, en juin dernier, 20 ans après leur victoire à la Coupe du Monde de football. 'Les featurings sont importants car c'est une voix humaine qui interpelle les gens, avec sa singularité et ses découpes rythmiques.' Faada Freddy est ainsi le guest de Vice, réchauffant de ses scansions une ambiance hivernale. Et Jazzy Bazz, pose son flow sur Paris Me Manque, invitation à la nostalgie de 'P.Town'', le Paname d'hier, enveloppé d'un bugle déchirant. Avec The ScOpe, Manu Katché passe ses émotions au microscope, il analyse l'alchimie des sons d'une façon pointilleuse et sonde les êtres en profondeur, tendu vers le même élan d'harmonie musicale et spirituelle. Let's ScOpe it !

Decca Records est fier d'annoncer la sortie exclusive de l'album officiel du mariage royal du Prince Harry et de Meghan Markle qui aura lieu à la Chapelle St George du Château de Windsor le samedi 19 mai. De nombreux artistes figureront sur cet album dont la star du violoncelle Sheku Kanneh-Mason qui aura privilège de jouer pendant la cérémonie. La réalisation de cet album est confiée à Anna Barry, l'une des meilleures productrices de disques classique au monde. Elle a produit plus de 500 enregistrements dont l'album du mariage du Duc et de la Duchesse de Cambridge en 2011.

THE ROYAL FESTIVAL HALL (1962) : Filmé le 1er juin 1962, ce concert a été donné devant la royauté au Royal Festival Hall de Londres, dans le cadre d’une tournée caritative mondiale que Frank Sinatra avait entrepris pour collecter des fonds pour l’enfance. Le sextet de Bill Miller accompagne Sinatra qui interprète 'At Long Last Love','I’ve Got You Under My Skin', 'I Get A Kick Out Of You', 'Ol’ Man River', 'I Could Have Danced All Night' et beaucoup d’autres. LIVE AT CARNEGIE HALL (1980) : Filmé en juin 1980 au fameux Carnegie Hall de New York, ce concert présente Frank Sinatra accompagné par un grand orchestre, quelques temps après la sortie de son disque phare 'Trilogy'. On y retrouve plusieurs titres de cet album comme 'Summer Me', 'Street Of Dreams', 'You And Me', 'The Song Is You' et le thème de 'New York, New York', mais aussi les grands classiques de Sinatra comme 'The Lady Is A Tramp', 'Come Fly With Me' et 'I’ve Got You Under My Skin'.

THE ROUGH GUIDE TO COUNTRY LEGENDS

Nouvel opus de la série Rough Guide To Blues Legend. Ce double CD compile des titres de blues du chanteur aveugle Blind Lemon Jefferson. Considéré comme le père du Texas Blues, cette légende charmait par ses coups de guitare et son talent vocal. Ces morceaux remastérisés permettent de découvrir un gospel blues profond. L'album contient également un second disque bonus de vingt quatre plages interprétées par des artistes de country blues qui ont inspiré notre artiste.

C'est au Womad 2010 que Nick Dubulah Page, l'âme de Dub Colossus, a présenté au public son nouveau projet, avec une approche unique qui fait se rencontrer mélodies du Moyen-Orient, percussion arabe et approche électro ambiant occidentale. La presse spécialisée s'en fait l'écho et parle de découverte rare et de musique malicieusement sensuelle. Les treize morceaux de l'album composent effectivement un modèle de fusion intelligente, entre pièces atmosphériques, pop kitsch surgie d'un souk intemporel, et rock expérimental savant qui fait souvent penser à une musique de film imaginaire, avec des thèmes qui accrochent immédiatement l'oreille.

The River est le disque le plus riche de Bruce Springsteen, et pas uniquement parce qu'il s'agit d'un double album. Au fil de ces vingt chansons, le Boss est parfois aussi lyrique que sur Darkness On The Edge Of Town, mais il lui arrive de se laisser aller à une légèreté qui rappelle l'insouciance du rhythm'n'blues new-yorkais des années soixante (Out In The Street, Crush On You et Hungry Heart). Même les ballades romantiques comme I Wanna Marry You et les longs morceaux épiques comme Point Blank et Drive All Night gardent un swing subtil et aérien qui n'est pas toujours de mise dans ce genre d'exercice. Jusqu'au morceau The River, qu'on associe surtout à l'intro dépouillée avec harmonica dramatique et qui pourtant rebondit bien vite sur une basse chaloupée et un motif de piano sautillant. Il faut un groupe comme le E Street Band de 1980 pour jouer d'aussi belles nuances et parvenir à donner une unité aussi forte à un disque qui multiplie ainsi les états d'âme. Une décennie de concerts, de galères, puis un succès durement gagné y sont probablement pour quelque chose.

NOUVEL ALBUM POUR LA 1èRE FOIS TOUT EN FRANçAIS Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que pa r les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single Ivre d'Amour, diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.

Ça faisait 5 ans qu’on attendait ça : Yo La Tengo est enfin de retour avec un tout nouvel album. Un disque chaleureux, ambitieux, une oeuvre autoproduite remarquable pour l’un des groupes les plus aventureux de l’histoire du rock et dont la riche gamme sonore sait aller du bruit pur aux mélodies sereines et saisir toutes les nuances intermédiaires. Enregistré par ses soins sans aucune composition ou répétition à leur entrée en studio, le trio a laissé libre cours à son inspiration pour accoucher d’une petite pépite d’album comme une alternative à la rage et au désespoir semés par les chamboulements politiques de notre époque.

Acclamé par la critique international (Stereogum, Line of Best Fit, Gorilla vs Bear) comme l'un des meilleurs premiers album de 2018. There's Always a Glimmer de Gia Margaret est un disque fragile, intime qui a déjà conquis les coeurs. Soutenu par Juliana Barwick, Stina Nordenstam ou Linda Perhacs, l'album mêle des éléments de Folk, Shoegaze et electronic ambient et rappelle les charmes d'un disques enregistrer à la maison.

à la suite de leur titre incendiaire Can The Sub Bass Speak ?, sorti plus tôt cette année, le groupe originiaire d' Atlantla, Algiers s'apprête à revenir en force en 2020 avec leur troisième album 'There Is No Year' sur Matador Records. Produit par Randall Dunn (Sunn O))), Earth) et Ben Greenberg (Zs, Uniform), There Is No Year a été enregistré à NYC entre 2017 et 2019 par ces quatre amis d'enfance, Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche et Matt Tong. Influencé par le Bowie de la période Berlinoise aussi bien que par les visions baroques et industrielles de Scott Walker, l'album se situe à l'orée du post-punk et du R'n'B, rejeton synthétique de Fever Ray et Marvin Gaye.

THERE IS NO ONE WHAT WILL TAKE

La désormais légendaire virtuosité de Squarepusher à la basse sera immortalisée le 17 août prochain avec la sortie de Solo Electric Bass 1. Cet enregistrement a été réalisé lors du Festival de Jazz à la Villette à la Cité de la Musique de Paris en Septembre 2007. Un de ces spectacles envoûtants avec Tom Jenkinson seul sur scène accompagné seulement de sa basse et d'un ampli. Un disque idéal pour les fans de Squarepusher et pour tous ceux qui souhaitent explorer sa technique stupéfiante avec une guitare basse. Quiconque a déjà eu la chance d'assister à l'un de ses rares shows connaît déjà son style unique et envoûtant. Au fil des années, Tom a assis sa réputation et éveillé l'intérêt de l'élite du monde de la musique actuelle (Thom Yorke, Brian Eno, Herbie Hancock...). Une façon de boucler la boucle pour celui qui a découvert la musique via celles de Miles Davis, Charlie Parker, Art Blakey... avant celles de ses voisins LFO ou Aphex Twin. On dirait que Squarepusher est en train d'établir sa légende de Jaco Pastorius moderne, franchissant une nouvelle étape dans sa carrière musicale en constante ébullition.

SOLNZE

SOL INVICTUS

Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine – Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.

SOFT HELL

Cradle of Filth a sorti son premier album en 1994. Dusk.... and Her Embrace a suivi en 1996, un album révolutionnaire acclamé qui a élargi la base de fans du groupe en Europe et dans le reste du monde. Principle of Evil Made Flesh sorti en 2006 s'est retrouvé dans la liste des dix meilleurs albums de black metal des vingt dernières années de Metal Hammer. Au Dynamo Festival 1997, ils ont choisi trois chansons classiques de leur premier album : 'The Forest Whispers My Name', 'The Black Goddess Rises' et 'To Eve the Art of Witchcraft'.

Testament est l'un des groupes de thrash metal les plus accessibles et les plus connus et ils ont rapidement gagné le respect des cercles thrash. Les headbangers embrassent les thèmes gothiques morbides. Un effort inlassablement lourd et prometteur, axé sur des sujets tels que l'occultisme, la sorcellerie, la guerre nucléaire et la destruction mondiale.

Kinda Kinks est le second album du groupe, sorti en 1965. Il est rapidement enregistré au retour d'une tournée en Asie. Il se démarque sensiblement du précédent par davantage de reprises comme Dancing in the Street. L'édition Deluxe propose un second CD avec de nombreux titres bonus dont Set Me Free, A Well Respected Man et des titres live à la BBC.

La réédition de The Rainbow Children est extrêmement attendue par les fans. Sorti en 2001, l'album est indisponible depuis de longues années. Le vinyle était sorti en quantité incroyablement limitée à l'origine, il est quasiment introuvable. Cet album sous influence jazz est considéré comme un des meilleurs de la carrière de Prince par tous les spécialistes.

THE PRODIGAL SON LE FILS PRODIGUE

Dès 1977, The Police a agit comme un ouragan sur la scène musicale, en mêlant des influences reggae, punk, jazz et rock. Sting, Stewart Copeland et Andy Summers ont créé un son unique avec une série de mélodies imparables, des paroles accrocheuses, le tout sur fond de rock and roll attitude. En 6 ans, The Police est devenu l'un des plus gros groupe au monde! Le groupe décide de créer l'événement en annonçant sa reformation. A cette occasion, le groupe sort un double best of de 28 titres, entièrement remasterisés à partir des originaux, incluant tous leurs tubes comme Roxanne, Message In A Bottle, So Lonely, Walking On The Moon, Every Breath You Take...mais aussi « Fallout », le tout premier titre du groupe (en 1977) et tous les titres préférés de The Police sur chaque album.

Bullet for my Valentine : Original Albul Classics Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. the poison : intro - 2. the poison : her voice resides - 3. the poison : 4 words (to choke upon) - 4. the poison : tears don't fall - 5. the poison : suffocating under words of sorrow (what can I do) - 6. the poison : hit the floor - 7. the poison : all these things I hate (revolve around me) - 8. the poison : room 409 - 9. the poison : the poison - 10. the poison : 10 years today - 11. the poison : cries in vain - 12. the poison : spit you out - 13. the poison : the end Disque 2 : 1. scream aim fire : scream aim fire - 2. scream aim fire : eye of the storm - 3. scream aim fire : hearts burst into fire - 4. scream aim fire : waking the demon - 5. scream aim fire : disappear - 6. scream aim fire : deliver us from evil - 7. scream aim fire : take it out on me - 8. scream aim fire : say goodnight - 9. scream aim fire : end of days - 10. scream aim fire : last to know - 11. scream aim fire : forever and always - 12. scream aim fire : ashes of the innocent Disque 3 : 1. fever : your betrayal - 2. fever : fever - 3. fever : the last fight - 4. fever : a place where you belong - 5. fever : pleasure and pain - 6. fever : alone - 7. fever : breaking out, breaking down - 8. fever : bittersweet memories - 9. fever : dignity - 10. fever : begging for mercy - 11. fever : pretty on the outside

Le Best of de Demis Roussos !

The Passion Of Charlie Parker est un album qui revisite les chefs-d'oeuvre de Charlie Parker en s'efforçant d'illustrer au mieux la figure archétypale de Bird et de montrer l'immense impact de son oeuvre sur le jazz. Retrouvez un casting de musiciens exceptionnels dont trois ont participé à Blackstar , le dernier album de David Bowie (Donny McCaslin, Ben Monder, Mark Giuliana), les chanteurs invités forment un groupe éclectiques au talent incroyable. Barbara Hannigan, Jeffrey Wright, Gregory Porter, Melody Gardot, Luciana Souza, Madeleine Peyroux, et Kurt Elling sont des chanteurs de renom dans le monde du jazz. Deux artistes très prometteurs se joignent au cast la signature Blue Note : Kandace Springs et la star de Youtube signée chez Sony : Camille Bertault. Cet album n'est pas un album d'hommage traditionnel, c'est une vrai mise en scène musicale sur Charlie Parker, la transcendance de son travail, ses anges et ses démons.

   

THE PARIS CONCERT NEW MORNING

THE PAIN OF LONELINESS (GOES ON AND ON)/GO EASY

A l'occasion du 20ème anniversaire du concert légendaire des 3 Ténors (Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras) Redécouvrez cette soirée inoubliable ! Le 7 juillet 1990, dans les Termes de Caracalla à Rome, la veille de la finale de la Coupe du Monde de football (remportée par l'Allemagne), les 3 ténors Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras, sous la baguette de Zubin Mehta et accompagnés de l'Orchestre de Florence et de l'Orchestre du Théâtre de l'Opéra de Rome (2 orchestres étaient nécessaires pour sonoriser ce lieu unique), ont donné un concert devenu mythique. 100 000 personnes ont tenté de se procurer des places, mais 6000 privilégiés seulement vivront cette soirée exceptionnelle. Le concert fut retransmis en direct dans le monde entier avec plus de 800 millions de téléspectateurs. Ce fut un tel succès que d'autres concerts furent donnés en 1994 (Los Angeles), 1998 (Paris), 2002 (Yokohama).

1 - Coming home 2 - My heart 3 - I idolize you 4 - Hey mann 5 - Another angel 6 - When i fall 7 - Leave me standing alone 8 - Speak your heart 9 - This is 10 - Song for mia 11 - Thank you 12 - Bonus : strange 13 - Piste sans titre 1 - Coming home 2 - My heart 3 - I idolize you 4 - Hey mann 5 - Another angel 6 - When i fall 7 - Leave me standing alone 8 - Speak your heart 9 - This is 10 - Song for mia 11 - Thank you 12 - Bonus : strange 13 - Piste sans titre

THE ORDEAL OF CIVILITY

THE NOISE MADE BY PEOPLE

THEN IT ALL CAME DOWN

THEN AND NOW

« The Never Ending Celebration » est le nouvel album de Buvette, projet solo de Cédric Streuli fondé en 2008. Cet album, qui sort chez Pan European Recording est le résultat d'une production électronique en constante mutation, picorant diverses influences au gré des expériences et découvertes du compositeur. Depuis 2011, les productions de Buvette racontent ses différents cheminements et poussent toujours plus à l'exploration, entre le Mexique, l'Inde et l'Europe. Le voyage est donc un thème central de son projet. Buvette a reçu le prix de soutien à la composition de Pro Helvetia en 2011 et présenté sa musique dans de nombreuses salles de concerts et festivals des deux côtés de l'Atlantique.

Naomi Hamilton aka Jealous of the Birds fait des vagues sur la scène indé depuis la sortie de son premier EP Capricorn en 2015 alors qu'elle étudiait à Belfast. S'ensuit Parma Violet s un premier album très DIY en 2016. La même année, un showcase au SxSW attire l'attention du label américain Canvasback (Alt-J, Frightened Rabbit, The War on Drugs) avec qui elle signe. Pour l'Europe elle signe avec le label anglais Hand in Hive (Saltwater Sun, Dama Scout). Forte de ce soutien, elle sort un nouvel EP sobrement intitulé The Moths Of What I Want Will Eat Me In My Sleep. On y trouve le nouveau single Plastic Skeletons qui peut évoquer Kim Gordon ainsi que 4 morceaux de Parma Violet s remis à jour et mixés par Ben Baptie (Young Fathers, Daughter, Lianne La Havas, London Grammar).

THE MOTHERSHIP RETURNS

THE MOODY BLUES (BEST OF)

Réédition du premier album du groupe d' indie rock US The Moldy Peaches, sorti initialement au début des années 2000. Cet opus contient le tube Anyone Else But You', qui fut utilisé en 2007 dans la bande originale du film Juno.

THE MODERN JAZZ QUARTET : FOUR CLASSIC ALBUMS

Going Back - Live at Roseland Ballroom, NYC

THE MEILLEUR OF RENAUD

THE MEANING OF LIFE