Weasels Ripped My Flesh, sous sa pochette rigolote, est un disque de Frank Zappa & The Mothers Of Invention datant de 1970. L'album sera un des derniers (voire même le dernier, si je ne me trompe pas) des Mothers sous leur formation classique, à savoir Jimmy Carl Black (batteur et Indien du groupe), Roy Estrada (basse), Bunk Gardner (saxophone), Motorhead Sherwood (saxophone), Ian Underwood (saxophone), Zappa (guitare, chant), Ray Collins (chant). Don 'Sugarcane' Harris (violon) et Lowell George (guitare) participent à l'album, qui sera suivi, la même année, de Chunga's Revenge, album plus ou moins solo de Zappa (du moins, sorti sous le seul nom de Zappa). Le titre donnant son nom à l'album l'achève, et consiste en un rappel de concert (titre enregistré live) constitué de boucan infernal et assez insupportable pour les oreilles délicates, 2 minutes de carnage qui serait la manière que Zappa aurait choisie pour lancer un défi à la fameuse tradition sacro-sainte des rappels en fin de concerts. Le reste de l'album est enregistré à moitié en studio, et à moitié en live, et alterne entre morceaux expérimentaux très barges et de titres nettement plus conventionnels et accessibles, comme le cultissime My Guitar Wants To Kill Your Mama. L'album n'est pas le plus facile d'accès de Zappa (mais à côté de Lumpy Gravy ou 200 Motels, c'est assez facile d'accès quand même !). L'album se veut une sorte de suite à Burnt Weeny Sandwich, album de 1970 assez dans le même état d'esprit. Les deux albums seront d'ailleurs, un temps, vendus ensemble en un double album. totalement barré et free (Oh No, Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask, The Eric Dolphy Memorial Barbecue, Toads Of The Short Forest), Weasels Ripped My Flesh est, sans être un des sommets de Zappa, un disque franchement bon, voire même très réussi, à conseiller aux fans. 43 minutes (un peu moins en vinyle, Didja Get Any Onya ? ayant été rallongé de moitié pour le CD - en vinyle, il ne durait que 3,42 minutes) de pure dinguerie à la Zappa de la grande époque !

 

Et le WDR Big Band : « Djangology» / Solo : « To Bi Or Not To Bi» 1980, Biréli Lagrène sort son premier album, à l'âge de 14 ans («Routes To Django»). 2006, il fête ses 40 ans et presque déjà 30 ans d' un parcours musical exemplaire. Guitariste manouche de génie, Biréli se détournera pendant longtemps du modèle 'Reinhardtien', pour triturer ses cordes sur du rock, de la fusion ou du jazz en côtoyant les plus grandes pointures du siècle (McLaughlin, Larry Coryell, Jaco Pastorius, Stéphane Grappelli).

D'emblée, le premier titre donne le cap. I Want You Back, plus qu'une introduction, mieux qu'une mise en bouche, une voie à suivre. Trois minutes trente, toutes d'un bloc, au service d'une chanson. Pourvu que ça groove. Direct, Eric Legnini change de casquette, et du coup de braquet, avec cette nouvelle galette : le pianiste émérite mute en producteur, attentif à la puissance d'une mélodie, à la classe d'une rythmique. Waxx Up : une bonne baffle en pleine tête, à l'image du visuel qui orne la pochette ! Parce que de toutes les manières, c'est la cire noire qui a toujours été sa matière première. Tel est le diapason d'un album qui sonne comme une somme de 45-tours, des titres taillés pour des voix au pluriel des suggestifs du maître de céans : Eric Legnini.

WATERLOO SUNSET : THE BEST OF THE KINKS AND RAY DAVIES

Fondé en 1972, SteepleChase Records est l'une des maisons de disques de jazz européennes les plus importantes et les plus prolifiques. Avec un catalogue de plus de 200 titres, l'empreinte basée à Copenhague a enregistré et publié de la musique de certains des plus grands noms du jazz, dont Dexter Gordon, Andrew Hill, Jackie McLean, Horace Parlan, Chet Baker et Stan Getz. Commençant par enregistrer des Américains en visite lorsqu'ils se sont produits au légendaire Café Montmartre, le fondateur Nils Winther a été encouragé à créer le label par nul autre que le grand Jackie McLean, qui a été le premier artiste à sortir un disque sur la nouvelle empreinte. à partir de là, Steeplechase est rapidement devenu l'un des principaux labels pour documenter le jazz européen avec toute son originalité et son style distinctifs. Avec un accent particulier sur l'enregistrement des artistes américains de premier plan qui avaient choisi la vie d'expatrié en Europe, Steeplechase était le premier à documenter les sons des grands lors de leur développement en exil. Avec des morceaux demandés de Billy Gault, Johnny Dyani et Khan Jamal, et des découvertes de grands noms comme Jackie McLean et Mary Lou Williams, notre Spiritual Jazz 11 : Steeplechase rend hommage à l'un des plus grands labels de jazz européens

WARPAINT LIVE

Le 3ème volet des compilations célébrant les 20 ans de Warp. 11 titres inédits d'artistes emblématiques du label.

Le double CD de reprises d'artistes de Warp par d'autres artistes du label pour célébrer dignement 20 ans de courage musical ! En somme, une affaire de famille : Born Ruffians reprend Aphex Twin, Tim Exile joue du Jamie Lidell, Hudson Mohawke retravaille un Jimi Tenor, Gravenhurst interprète Broadcast... Un double CD collector de titres 100 % inédits à ne pas manquer !

Le double CD best-of ultime des 20 ans du label Warp arrive !! La compilation comprend des titres Warp choisis par les internautes sur le site warp20.net et la sélection de Steve Beckett, co-fondateur du label. Avec, entre autres pointures, les tubes de : Aphex Twin, Boards Of Canada, Broadcast, LFO, Clark, Battles, Jamie Lidell...

Avec plus de 9 millions d'abonnés sur sa chaîne Youtube et des vidéos qui comptabilisent plus de 1,3 milliard de vues, il n'est guère exagéré de qualifier Lindsey Stirling de phénomène. D'autant que la belle n'est pas une star Rn'B dont la seule ligne sur un CV serait une plastique irréprochable : Lindsay est une violoniste et compositrice de talent, dont la polyvalence musicale l'emmène sur les chemins du classique, de la pop, du folk, de l'électro et même du hip-hop Lindsey s'est fait connaître dans l'émission America's Got Talent en juin 2010- et même si elle ne remporta pas le concours, ses prestations vibrantes et habitées marquèrent les esprits. Elle a aujourd'hui, publié trois albums et d'innombrables participations, de John Legend à Céline Dion en passant par Marina Kaye - et les plus jeunes ont adoré son dernier clip, dans lequel elle reprend le thème de la Belle et la bête en campant une Belle aussi crédible qu'Emily Watson. Sa liberté, son ouverture d'esprit, son éclectisme et sa modernité ont surtout contribué à rendre le violon très populaire auprès de ses jeunes fans, qui devraient lui faire un triomphe. Elle publie son premier album de Noel Warmer In The Winter . La violoniste férue d'électro y interprète certaines des plus célèbres chansons de Noël telles que Jingle Bell Rock, Silent Night, You're a Mean One, Mr. Grinch et Let It Snow ainsi que de nouvelles compositions. L'album bénéficie de la participation de prestigieux invités comme Sabrina Carpenter, Trombone Shorty et Alex Gaskarth du groupe All Time Low.

WARM

WAR ELEPHANT

WALKING WITH TREE

Plus de deux ans après, la sortie de leur premier album 'Love In The 4th Dimension', The Big Moon, le gang de filles originaire de Londres (Juliette Jackson, Soph Nathan, Celia Archer et Fern Ford) reviennent avec un deuxième album enregistré à Atlanta aux côtés du producteur récompensé aux Grammys Ben H. Allen III (M.I.A./Deerhunter/Bombay Bicycle Club), 'Walking Like We Do', pétillant aux mélodies et charme indéniable.

WAKA/JAWAKA

Bryn Terfel fêtera ses 50 ans avec l'un des plus grands rôles de sa vie Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme ou Le Hollandais volant) peut être considéré comme le premier chef-d'oeuvre du maitre du romantisme allemand Richard Wagner. On y retrouve déjà certains des grands thèmes qui constitueront l'univers wagnérien : l'errance, le sacrifice ou encore la rédemption par l'amour. Pour la première fois en 25 ans de carrière, le célèbre baryton-basse Bryn Terfel incarne Le Hollandais, créature surnaturelle condamnée à errer éternellement sur les océans pour avoir défié Dieu, qui ne pourra obtenir son salut que par l'amour absolu d'une femme Bryn Terfel partage la scène avec un casting d'exception dans lequel on retrouve notamment Matti Salminen (Daland) et Anja Kampe (Senta). La direction est confiée au chef d'orchestre français Alain Altinoglu, dans une mise en scène réalisée par le responsable de l'Opéra de Zurich, Andreas

Pour son cinquième opus chez Decca, le ténor Allemand Jonas Kaufmann revient à son répertoire de prédilection, à la fois dans le coeur du public mais aussi auprès des critiques. Il renoue ici avec son patrimoine musical pour un hommage très personnel à Wagner. On retrouve sur cet album les plus beaux airs d'opéra du maître Allemand, de La Walkyrie aux Maîtres chanteurs de Nüremberg en passant par Siegfried, Tannhäuser et l'incontournable Lohengrin. Il interprète également les célèbres Wesendock Lieder de Wagner, très rarement enregistrés par les ténors. En 2013, Jonas Kaufmann célèbrera aussi l'anniversaire Wagner sur scène, dans le rôle de Parsifal au Metropolitan Opera de New York et au Wiener Staatsoper. « JONAS KAUFMANN EST LE TENOR QUE TOUS LES WAGNERIENS ATTENDAIENT ! » (New York Times)

VWV003

Pour la première fois, un projet musical rend hommage aux régions de France. quatre grandes voix reprennent douze hymnes incontounables de la chanson française.

Formé à Rennes en 2013, Kaviar Special regroupe 4 garçons qui, à l'instar de leurs modèles John Oh Sees Dwyer et Ty Segall, réécrivent la genèse réverbérée de la musique électrique (surf, garage, psyché...) d'un grand geste régressif. Après avoir écumé les salles de France et fait ses preuves sur des scènes de prestige telles les Trans Musicales (2015), Rock en Seine (2016) et le Festival Inrocks Lab (2016), le groupe revient avec Vortex leur 3ème album. Ce nouvel album balance 11 titres à la fois abrasifs et collants, et autant de décharges électriques ! Sur Run Away, le son de chaque instrument semble léviter, tandis que Roadhouse sonnerait parfaitement en bande-­son d'une sanglante scène d'un film de Tarantino. Avec Back to School, languissante complainte pop, le groupe montre qu'il peut tout à fait contrôler son énergie. Exploitant le potentiel des rennais au maximum, Vortex est un incroyable coup d'Etat sonore !

VOLVER /PALERMO HOLLYWOOD

VOLUME 6

VOLUME 2

SUBLIME MUTTER : CONCERTOS POUR VIOLON

Ce coffret comprend les volumes 1 et 2 de Master Serie. Disque 1 : 1 Vol. 1 : Chez Laurette 2 Vol. 1 : Inventaire 66 3 Vol. 1 : Wight Is Wight 4 Vol. 1 : Et Paul Chantait Yesterday 5 Vol. 1 : Pour Un Flirt 6 Vol. 1 : Que Marianne était Jolie 7 Vol. 1 : L'amour En Wagon-lit 8 Vol. 1 : Fan De Toi 9 Vol. 1 : Rimbaud Chanterait 10 Vol. 1 : Les Aveux 11 Vol. 1 : Le Chasseur 12 Vol. 1 : Je Pense à Toi 13 Vol. 1 : Quand J'étais Chanteur 14 Vol. 1 : Tu Me Fais Planer 15 Vol. 1 : Le Loir-et-cher 16 Vol. 1 : Trente Manières De Quitter Une Fille 17 Vol. 1 : Loin D'ici Disque 2 : 1 Vol. 2 : Chérie Lise 2 Vol. 2 : Mon équipage 3 Vol. 2 : Je L'attendais 4 Vol. 2 : La Fille Avec Les Baskets 5 Vol. 2 : Vu D'avion Un Soir 6 Vol. 2 : Longue Maladie 7 Vol. 2 : Daniel 8 Vol. 2 : 62, Nos Quinze Ans 9 Vol. 2 : Les Voix Du Brésil 10 Vol. 2 : Un été 11 Vol. 2 : Le Roi De Rien 12 Vol. 2 : Sans Remords Ni Regrets 13 Vol. 2 : Ce Lundi-là 14 Vol. 2 : J'étais Un Ange 15 Vol. 2 : Pour Gagner Des Sous

VOICE OF MY BEAUTIFUL COUNTRY

VOICE OF DOBRUDJA / GALINA DURMUSHLIYSKA

VOCAL STUDIES & UPROCK NARRATIVES

Nouvel album, nouveau répertoire quasiment inédit. Vocello... Contraction fusionnelle de voce et de cello, vocello est un mot inventé par Henri Demarquette qui ne figure pas encore au dictionnaire. Il désigne la rencontre inédite entre choeur a cappella et violoncelle solo, rencontre qui a donné naissance depuis 2013 à un répertoire nouveau : Eric Tanguy, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Juste Janulyte notamment, ont répondu présents et ont apporté leurs pierres précieuses à l’édification d’un répertoire quasiment inédit. En écho à cette modernité, le projet s’est aussi construit en puisant librement son inspiration dans les musiques anciennes à travers des arrangements de pièces de Henry Purcell, Jean Ockeghem, Jacob Clemens non papa, John Dowland. Une aventure qu’Henri Demarquette partage depuis l’origine avec Catherine Simonpietri et les chanteurs de l’ensemble vocal Sequenza 9.3 et c’est ensemble qu’ils se sont lancés vers un nouveau style concertant, dans le sens de se concerter et non d’un concerto classique. Le violoncelle, si souvent associé à la voix humaine, trouve ainsi un écrin des plus harmonieux entouré des voix dont sa tessiture parcourt tout l’ambitus. Il se fait parfois homme (basse), parfois femme (soprano), et toutes les nuances de gris.

VOCALISES

CD1 01 : Orlando Finto Pazzo : Se In Ogni Guardo 02 : Giustino : Vedro Con Mio Diletto 03 : Ottone In Villa : Frema Pur, Si Lagni Roma 04 : L'Olimpiade : Mentre Dormi Amor Fomenti 05 : Tito Manlio : Vanne Perdida Va 06 : Tito Manlio : Fra Le Procelle 07 : Andromeda Liberata : Sovente Il Sole 08 : Demofoonte : Sperai Vicino Illido 09 : Giustino : Deh Perche 10 : Giustino : Bel Riposo De Mortali 11 : Il Tigrane : Fara La Mia Spada 12 : Tieteberga : Sento In Seno Ch'In Pioggia Di Lagrime 13 : Orlando Furioso : Cara Sposa 14 : Farnace : Perdona, O Figlio Amato 15 : Orlando Finto Pazzo : Alla Rosa Ruggiadosa CD2 01 : Alla Caccia Dell'Alme E De' Cori, Rv670 : Alla Caccia Dell'Alme E De' Cori 02 : Alla Caccia Dell'Alme E De' Cori, Rv670 : Ma Sia Crudele O Infida 03 : Alla Caccia Dell'Alme E De' Cori, Rv670 : Preso Sei Mio Cor Piagato 04 : Qual Per Ignoto Calle, Rv677 : Qual Per Ignoto Calle 05 : Qual Per Ignoto Calle, Rv677 : Quel Passagier Son Io 06 : Qual Per Ignoto Calle, Rv677 : Deh, Piu Non Regni Nel Tuo Gentil Petto 07 : Qual Per Ignoto Calle, Rv677 : Qual Dopo Lampi E Turbini 08 : Orlando Furioso, Rv728 : Piangero Sinche L'Onda 09 : Prélude 10 : Care Selve, Amici Prati, Rv647 : Care Selve, Amici Prati 11 : Care Selve, Amici Prati, Rv647 : Ben Mal'Accorto E Folle All'Or Io Fui 12 : Care Selve, Amici Prati, Rv647 : Placido In Letto Ombroso 13 : Sonate Pour Violoncelle & Basse Continue, Rv47 : Largo 14 : Sonate Pour Violoncelle & Basse Continue, Rv47 : Allegro 15 : Sonate Pour Violoncelle & Basse Continue, Rv47 : Largo 16 : Sonate Pour Violoncelle & Basse Continue, Rv47 : Allegro 17 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato!, Rv674 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato! 18 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato!, Rv674 : Nel Torbido Mio Petto 19 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato!, Rv674 : Cosi Dunque Tradisci Chi Contenta 20 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato!, Rv674 : Piu Amar Non Spero, No 21 : Tito Manlio, Rv778 : Di Verde Ulivo 22 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede, Rv676 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede 23 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede, Rv676 : Lusinga E Del Nocchier 24 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede, Rv676 : O Ingannato Nocchiero 25 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede, Rv676 : Cor Ingrato Dispietato

Trois ans après le succès de son album Bach et après un détour par la musique de Nino Rota, l'accordéoniste Richard Galliano se tourne vers la musique baroque avec un disque consacré à Vivaldi. Richard Galliano s'est lancé dans l'aventure des Quatre Saisons et ce disque semble une évidence : d'un côté, l'une des oeuvres les plus connues et les plus jouées de la musique classique, de l'autre un des instruments les plus populaires. Une fois encore, Richard Galliano a choisi l'épure et la simplicité pour enregistrer sa propre version des Quatre Saisons, qu'il a arrangées lui-même pour accordéon et quintette à cordes. Quatre airs d'opéras de Vivaldi également arrangés par Richard Galliano pour accordéon ou accordina, viennent compléter habilement les Quatre Saisons.

VIVALDI

Après un premier album qui s'est vendu à quelques 25 000 exemplaires à travers le monde, Giuliano CARMIGNOLA continue son investigation dans le répertoire inédit de VIVALDI, avec cinq nouveaux Concertos pour violon en PREMIERE MONDIALE. Ces chef-d'oeuvres proviennent de la bibliothèque national de Torino et ont été spécialement sélectionnés pour le violoniste par des spécialistes du compositeur. Un travail de deux décennies qui met en lumière à la fois le phrasé et l'ornementation uniques de Vivaldi, l'exceptionnelle technique de Giuliano Carmignola ainsi que son excellence dans l'interprétation du répertoire du 18e siècle. Le violoniste est brillamment accompagné par Andrea Marcon et l'orchestre Baroque de Venise. UN VIVALDI 100% INEDIT A DECOUVRIR DES LA RENTREE !

Remonté comme jamais, Coldplay, en passe de devenir le groupe de rock le plus important de sa génération, publie un quatrième album studio magistral concocté, entre autres, avec l'aide de l'ingénieux Brian Eno. C'est la soif d'expérimentation qui a poussé Chris Martin et les trois autres vers ces extrêmes artistiques qui inspirent le respect. Viva La Vida Or Death And All His Friends est un creuset musical bouillonnant et inventif qui fait la part belle aux instruments traditionnels (l'orgue d'église de Lost!), lorgne vers la world (Yes), ose tous les paradoxes (une couleur flamenco pour illustrer la sombre Cemeteries Of London), et ne retient jamais son souffle pop (Viva La Vida). Stimulé par la concurrence et sa propre discothèque (c'est une chanson de Blur qui aurait mis le feu aux poudres cette fois), Coldplay n'a pas oublié ce qui fait sa force, et Viva La Vida Or Death And All His Friends regorge de mélodies pointées vers le ciel et de refrains irréfutables. Enregistré en partie à la Bakery, nouveau QG londonien du groupe, l'album se ressent de ce confort nécessaire après huit années passées à maîtriser le succès et ses aléas. Dès les premières séances, les musiciens ont été rejoints par Brian Eno et Markus Dravs, producteurs associés pour le meilleur et l'encore plus fort. Chacun à sa manière, ils ont su pousser Coldplay dans ses retranchements, l'invitant à enregistrer ensemble le plus souvent, la meilleure méthode pour donner du corps à de futures grandes chansons. Phil Harvey, proche de Coldplay et ancien manager, a été l'autre personnage clef dans le studio pendant l'enregistrement de Viva La Vida Or Death And All His Friends dans le livret duquel il est crédité en tant que cinquième membre du groupe. De Lovers In Japan à la burlesque Strawberry Swing, Coldplay se montre plus que digne de sa position de formation dominante et persiste à déclarer que seul le bonheur de ceux qui apprécient sa musique compte. C'est certainement la raison pour laquelle Violet Hill, premier single extrait, a été offert aux fans en téléchargement légal, plusieurs semaines avant la sortie du nouvel album...

Viva Latina 2019, la compilation officielle 100% Son Latino avec Radio Latina pour bien se déhancher cet été ! Avec les grandes stars latino du moment : Daddy Yankee, Luis Fonsi, Shakira, Nicky Jam, Maluma, Karol G, Kamaleon, Don Omar, J. Balvin, Juan Magan et bien d'autres...

Avec plus de 50 millions d'albums vendus à travers le monde et plus de 30 ans de carrière, Eros Ramazzotti revient avec un nouvel opus Vita Ce N'è'.

Pour son nouvel opus, Lisa Batiashvili présente une version magistrale des deux concertos pour violon de Serge Prokofiev, dans une collaboration de premier ordre avec le Chamber Orchestra of Europe et Yannick Nézet-Séguin. Encore une fois, Batiashvili fait preuve de son talent unique de métamorphoser le grand répertoire et propose au public de redécouvrir Prokofiev à travers sa vision personnelle. Aux côtés des deux concertos qui sont des classiques incontournables du répertoire violonistique, elle offre des morceaux choisis issus de ballets célèbres aux mélodies reconnaissable (comme Cendrillon, Roméo et Juliette, L’Amour des trois oranges) arrangés pour violon et orchestre par son père, Tamás Batiashvili. En se tournant vers Prokofiev, Lisa Batiashvili souhaite mettre en exergue la tension entre la condition d’étranger et la notion d’un « chez-soi ». Le Chamber Orchestra of Europe représente sa vision de l’Europe, avec ses membres venant de tout le continent et, de ce fait, s’imposait comme un choix évident pour ce nouvel enregistrement.

Réédition du célèbre concert de 1988. Après le succès des 2 premières rééditions : La Chetron Sauvage et Renaud à la Mutualité, retrouvez le 3ème DVD live de Renaud. Tous ses plus grands succès en live : Putain de Camion, Morgane de Toi, Fatigué, La Mère à Titi

VIRTUOSO CANTATAS

Virgin Radio 2020 réunit le meilleur de la playlist de Virgin Radio, qui fait la part belle aux indispensables et aux découvertes pop, rock et électro. Cette compilation réunit les hits du moment avec Angèle, Calvin Harris, Imagine Dragons, Offenbach, Jonas Blue...

Avec la parution de son premier album chez Deutsche Grammophon, Daniel Lozakovich, jeune prodige de 17 ans suit les traces du succès d'Anne-Sophie Mutter et David Garrett et devient le plus jeune musicien jamais signé par le label jaune. Pour ce premier album Daniel Lozakovich présente les deux concertos pour violon, de Jean-Sébastien Bach, en collaboration avec l'orchestre de chambre de l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et la Partita pour violon seul No.2 avec sa célèbre Chaconne. Auréolé de nombreux prix, le jeune Lozakovich suscite une reconnaissance unanime auprès du public et de la critique par sa technique magistrale. Il se produit déjà avec des orchestres prestigieux comme le Boston Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, l'Orchestre de chambre de Vienne, l'Orchestre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Moscow Philharmonic, Orchestre National de France et tant d'autres, dans les plus grandes salles et festivals du monde. Selon la critique, il incarne à la perfection l'avenir de la musique classique.

VIOLIN CONCERTO

Dans cet album, le Royal Philharmonic Orchestra explore les racines classiques des plus grands chefs-d'œuvre de Queen dans des versions symphoniques Notamment We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Who Wants to Live Forever, ou encore Somebody to Love, arrangées et dirigées par Matthew Freeman. Celui-ci raconte : orchestrer des chansons qui ont, à juste titre, gagné une place dans l'histoire de la culture pop est extrêmement plaisant. Transposer ces chansons de Queen au monde de l'orchestre revenait en réalité à allouer les nombreuses idées qui existaient déjà sur les versions originales des morceaux aux instruments de l'orchestre. J'ai essayé de capturer l'essence des chansons en les adaptant à l'orchestre et non de trop les décorer. Après 3 précédents albums également consacrés à des arrangements pour orchestre symphoniques de morceaux de rock, Symphonic Queen est le 4ème fruit de la collaboration entre Matthew Freeman et le Royal Philharmonic Orchestra. Le projet rend un hommage grandiose et saisissant au génie musical de Freddie Mercury.

SYMPHONIC SKETCHES

Fauve : Vieux frères part 1 & part 2 Nombre de disques : 2

SYMPHONIC DANCES - THREE ORCHESTRAL PIECES FROM

SYMBIOSIS

Ce double album paru en 2003 regroupe les deux premiers albums d'Animal Collective; Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished sorti en 2000 et Danse Manatee sorti en 2001. Quelque part entre le psychédélisme de Can, les textures de bruit numérique du label Mego, le minimalisme post-techno de Kompakt, les délires 90s west coast à la Sun City Girls et des improvisations de musiques ethniques.

VERSUS

Vitaa et Slimane, ensemble, en duo, le temps d'un album puissant et émouvant. Cet album, à l'image de leur tube Je Te Le Donne est une déclaration d'amour à la vie, à la musique et à l'Humain. Voici le vinyle. 19 duos dont 5 invités : Gims, Camélia Jordana, Kendji Girac, Amel Bent ainsi que Sola et Camille Schneyders (leurs finalistes dans The Voice Belgique).

Anna Netrebko revient avec son premier album studio depuis trois ans, Verismo. Entourée de son partenaire de longue date Antonio Pappano et de son mari, le ténor Yusif Eyvazov, elle reprend les irrésistibles et immenses airs de l’opéra italien du 19 ème siècle. De Puccini, Leoncavallo, Ponchielli et Boito à Giordano et Catalani, ce répertoire illumine toute la beauté ainsi que toutes les nuances d’émotions et de couleurs qu’offre la voix de Netrebko. Antonio Pappano l’accompagne en dirigeant l’Orchestre de l’Académie national de Sainte-Céline dont il est le directeur musical depuis 2005. Adulée par les critiques, Anna Netrebko est une des plus grandes sopranos de sa génération : « elle est la plus grande star féminine du monde lyrique » - l’Express.

VERDI : RIGOLETTO

Fêté par toute la presse, Philippe Jordan est aujourd'hui considéré comme le chef d'orchestre français qui monte. Que ce soit Diapason, Le Monde ou Le Figaro, tous s'accordent à louer son art de diriger. C'est ainsi qu'il fait aujourd'hui son entrée chez Erato, avec 2 enregistrements lyriques qui feront date : un Requiem de Verdi vif, nerveux et percussif, au tempo enlevé (il tient en 1CD !) qui triompha dans la Conque de l'Opéra Bastille en juin dernier, avec 4 jeunes solistes somptueux.

VERDI : NABUCCO

VERDI : MACBETH

VERDI : LA TRAVIATA

VERDI : AIDA

A seulement 19 ans, Sheryfa sort un deuxième album, simplement intitulé Vénus. Elle a enfin accepté d'ouvrir les pages de son cahier d'écriture, écrivant elle-même certains textes ou renforçant une collaboration déjà riche avec les différents auteurs qu'elle a choisis, travail à quatre mains auprès de Singuila, Marc Antoine, Jeena Lee, ou encore Mounir... Le compositeur Diesel a offert un écrin sur mesure à ces bijoux de rimes et d'émotions, en produisant lui-même certains sons et en assurant la réalisation de l'album, entre ambiances club, midtempos et ballades. Elle aborde des thèmes qui lui sont chers, comme la thérapie de l'écriture (J'Ecris), l'amour de la musique (avec ses frères), l'amour de son homme (Si Tu n'Etais Plus Là, le premier single), la question de ses racines (Je Reviendrai)... Sheryfa a souhaité élargir sa palette, s'évadant même du côté du dancehall, tout en gardant ses bases musicales que sont le R&B, la pop et le Hip-hop.