Après près de 300'000 albums vendus de 'Comme Prévu' en 7mois, un Olympia complet depuis plusieurs semaines a été pour Ninho l'occasion d'annoncer la sortie surprise de sa nouvelle mixtape M.I.L.S. 2.0 14 titres 100% inédits !

Excepté les remixes occasionnels et la formation du groupe Heterotic avec sa femme Rix-Martin avec laquelle il vient de sortir de LP Love and Devotion, µ-Ziq, alias Mike Paradinas est resté silencieux pendant un moment. Cependant avec Xtep il fait un retour marqué et offre un avant-goût de son prochain album prévu pour cet été. Contrairement à ses oeuvres précédentes, Xtep est joyeux de bout en bout. Ces cinq pistes troquent l'exploration de l'alternatif pour une approche dans l'ensemble plus légère.

Réalisé en collaboration avec l’Estate de Michael Jackson, XSCAPE se compose de huit titres inédits. Toujours à la pointe de la technologie, Michael Jackson n'avait de cesse de s'adresser à de nouveaux producteurs et de rechercher de nouveaux sons. Un état d’esprit qui se traduit parfaitement dans ces titres et dans la production exécutive d’XSCAPE, assurée par le Président d’Epic Records, L.A. Reid. Après avoir minutieusement sélectionné parmi l’intégralité des enregistrements disponibles la liste définitive des titres, ces trésors ont été confiés à une poignée de producteurs qui avaient travaillé pour la plupart avec Michael sur les enregistrements originaux, parmi lesquels Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, Jerome Jroc Harmon et John McClain. Une collaboration qui a permis d’apporter un son contemporain, tout en préservant l’essence et l’intégrité de la musique de Michael Jackson.

Sans crier gare, les fous furieux de ROTTEN SOUND nous balancent un nouvel EP sur le coin de la tronche et grand dieu, ça fait du bien de se faire secouer les matines de la sorte ! Suite logique de leur précédent LP Abuse To Suffer paru en 2016, Suffer To Abuse ne s'encombre pas d'intros à rallonge ou de passages mou du genou : 7 titres / 11 minutes, un ratio purement Grindcore pour une avalanche de violence continue. Bagarre totale, point barre. Encore s'il vous plaît... A ECOUTER A FOND LES BALLONS ! Pour les fans de NASUM, INSECT WARFER, NAPALM DEATH, LOCK UP, PIG DESTROYER, WORMROT.

Disque 1 1. Mylo xyloto 2. Hurts like heaven 3. Paradise 4. Charlie brown 5. Us against the world 6. M.m.I.X. 7. Every teardrop is a waterfall 8. Major minus 9. U.f.o. 10. Princess of china 11. Up in flames 12. A hopeful transmission 13. Don't let it break your heart 14. Up with the birds

WYGDN

WOVEN HAND

WORLDWIDE UNDERGROUN

Goat est un collectif de musiciens issus d'un petit village d'une contrée lointaine et sombre de Suède. Un village nommé Korpolombolo où la légende voudrait qu'on y ait pratiqué la magie vaudou depuis des siècles jusqu'à ce que les chrétiens décident de brûler les infidèles. World Music est le tout premier album de Goat, imprégné du sort jeté sur le village de Korpolombolo. Sur 9 morceaux, on touche à la magie d'un afro-groove, de rock turque, de post-punk ou de rock psyché, du folk astral et quelques répétitions très kraut. Bienvenue dans la Suède tribale.

SYMPHONIE N 5

WORKS FOR PIANO

WORK & NON-WORK

WORKS (1958-1979)

Working on a dream a été enregistré avec le E street Band. Il comprend 12 nouveaux titres composés par Bruce Springsteen et 2 bonus tracks. L'album a été produit et mixé par Brendan O'Brien qui signe sa quatrième collaboration avec Springsteen. Les enregistrements ont eut lieu pendant les breaks de la tournée de Magic.

WONDERWORLD 10 YEARS OF PAINTING

Fort de près de 800.000 albums vendus dans le monde, de tournées sur les cinq continents, de collaborations mémorables (les bandes originales de Virgin Suicides, Lost In Translation, Marie Antoinette...), Phoenix déjà considéré par la presse internationale comme le meilleur groupe français du monde revient avec son 4ème album studio Wolfgang Amadeus Phoenix produit à Paris par le groupe et Philippe Zdar de Cassius. Wolfgang Amadeus Phoenix conjugue mélodies pop ravageuses et production ambitieuse, marquant ainsi un nouveau cap pour ce groupe désormais incontournable de la scène française.

SYMPHONIE N°3 HEROIQUE

SYMPHONIE N°2 RESURRECTION

Quatre ans après leur premier album, Juveniles revient avec un nouvel et second album Nous sommes témoins de l’évolution d’un groupe, d’un artiste, avec des multiples collaborations (Yuksek, Helen Feng, Joakim...). Jean Sylvain, le leader des Juveniles signe un album dans lequel il a su transmettre toute sa puissance artistique et créatrice, afin d’offrir toute l’élégance de cette musique au public, pour que ce dernier se l’approprie. Cet album renferme d’innombrables singles comme Someone Better ou encore Love Me Forever qui nous plongent littéralement dans une révolution Pop menée par Juveniles.

WITH LOVE, FROM BERLIN

WISDOM WHISPER

Premier effort solo de Matthew Friedberger paru en 2006, ce double album est l'illustration parfaite de la patte singulière de son auteur, une pop à la fois efficace et expérimentale, dont chaque partie se complète.

WINTERREISE, SCHWANENGESANG

Winner Of The 17th International Fryderyk Chopin Piano Compe - Cho Seong-Jin CD Cristal

Après avoir enregistré A Little Girl, A Little Boy & All The Snails They Have Drawn en une journée dans une boucherie désaffectée, The Delano Orchestra a profité d'un hiver neigeux pour confectionner un deuxième album puissant et lumineux. Entre temps il aura été avec St Augustine l'une des révélations des sélections du Printemps de Bourges 2008 et aura participé à la bande originale du film Red Without Blue aux côtés de CocoRosie et Antony & The Johnsons. Will Anyone Else Leave Me ? s'écoute comme un recueil de chansons folk, de montées électriques et d'orchestrations riches et surprenantes. La comparaison souvent faite avec Sparklehorse, Sigur Rós, Sufjan Stevens ou Arcade Fire se délite alors pour laisser place à une identité propre et qui ne tardera pas à s'inscrire dans le temps. Celle de The Delano Orchestra.

WILD TIGERS I HAVE KNOWN

Avec plus de 15 millions d'albums vendus à travers le monde, plus d'un milliard de streams, des titres intemporels comme Chasing Cars' ou Run' et 20 ans de carrière, le groupe Snow Patrol revient avec un nouvel album. Les 5 britanniques dévoileront le très attendu Wildness', leur premier album studio depuis Fallen Empires' sorti en 2011.

Il y a peu de choses aussi exaltantes qu'un nouvel album de THE FIERY FURNACES. Un groupe qui se définit lui même comme l'un des groupes rock les plus engagés, excitants et stimulants, composés d'un duo frère/soeur : MATHIEU et ELEONOR FRIEDBERGER. THE FIERY FURNACES a réussi avec brio l'alchimie de mélodies plaisantes, d'originalité et d'un arsenal infini de combinaisons instrumentales. Depuis leur début, Gallowbird's Bark, sorti en 2003, THE FIERY FURNACES a repoussé les limites de ce qu'est une chanson. Celles de Widow City sont précises, chaotiques et empreintes de l'intensité vocale la plus marquante qu'ELEONOR n'ait jamais enregistrée. Après la première écoute de cet album vous ne pourrez vous passer de ces sonorités. Window City est une production personnelle et très originale à l'image du groupe THE FIERY FURNACES.

Quatre albums, un EP, des projets solos et de multiples collaborations : que de chemin parcouru par les quatre Texans New-­Yorkais depuis leur premier album en 2013. La rivière ne se tarit pas avec Wide Awake!, un cinquième album novateur, synonyme de fraîcheur, de conquête de nouveaux territoires créatifs qui témoigne de l'esprit en constante ébullition du groupe. Le travail de Brian Burton aka Danger Mouse à la production n'y est pas pour rien. On ne peut que constater que cette alchimie étonnante a fait des merveilles. Les treize titres de ce nouvel album sont bien empreints de la passion punk rock qu'on leur connaît mais apporte des sonorités inédites. Le disque reflète une confiance bourgeonnante dans la capacité du groupe à explorer de nouvelles idées et surtout de nouvelles émotions que ses membres n'osaient pas exprimer auparavant. Des sentiments contradictoires, tels que la joie et la rage, la colère et la studipidé, une envie aussi de jouer sur le rapport dialectique entre la rage et l'allégresse. Mais surtout à l'image de groupes comme Youth of Today, Gorilla Biscuit ou Black Flag, une furieuse envie de vouloir faire danser, d'armer les corps pour la résistance à coups de groove, de joie et d'indignation face au nihilisme et au rejet sans cesse plus fort de la culture par scander les idées d'amour, de passion et de combat face à une Amérique qui se referme et des valeurs individaulistes trio souvent érigées en valeur totale. On tient probablement ici l'album le plus abouti et le plus engagé du quatuor. Le réveil a sonné !

Deerhunter est de retour avec un huitième album produit aux côtés de Cate LeBon, Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective, Kaiser Chief), et Ben Etter (Cut Copy, Franz Ferdinand). Depuis ses débuts en 2001, le groupe, originaire d'Atlanta, a exploré tous les territoires du rock indé, en passant par le post-punk, rock garage, rock psyché, la cold wave ou encore la dream pop. Après avoir sorti une cassette en édition limitée vendue sur leur dernière tournée, conceptuelle et experiementale, le groupe nous fait la démonstration qu'il reste insaississable et surprenant, sur ce nouvel opus à l'indie rock rêveuse aux accents sudistes, nous rappellant au passage l'un de leur meilleur album Monomania. Why Hasn't Everything Already Disappared? impose Deerhunter comme l'un des groupes majeurs (et les plus profiliques) de la scène indie rock.

WHO S YOUR NEW PROFESSOR

Esbjörn Svensson : 10 ans déjà... Un live inédit capté à Londres célèbre le trio suédois mythique Le 14 juin 2008, le monde de la musique apprenait la terrible nouvelle de la disparition du pianiste suite à un accident de plongée. La carrière du trio s'arrêtait alors brutalement, en pleine ascension et conquête de la planète entière. Il faut rappeler qu'e.s.t. a été la seule formation européenne à avoir fait la couverture de la Bible américaine du Jazz Downbeat (1934 !). Nombreux sont les groupes qui ont été largement influencés par le trio suédois : Gogo Penguin, Mammal Hands, Portico Quartet, etc...Les concerts du groupe étaient des moments très spéciaux et sortaient des ornières du jazz; il s'agissait d'une expérience inoubliable, quelque part entre Sigur Ros, Radiohead et Keith Jarrett, et le public finissait souvent dans un état second, presque en transe ! Les disques s'arrachaient à l'issue des concerts, et il n'était pas rare d'en vendre deux ou trois cents dans des petites salles de province ! En 2010, le très respecté journal britannique The Times a élu e.s.t. Live In Hambourg comme l'album jazz de la décennie 2000-2010 ! Cet album a été enregistré le 20 mai 2005 au Barbican Center de Londres.

Nouvel album de la formation d'ANTON NEWCOMBE qui n'a décidément pas perdu son sens de la formule. Ecrit entre les tournées européennes et américaines de 2008 (pour défendre la sortie de My Bloody Underground), Who Killed Sgt. Pepper ? fait suite à l'EP Smoking Acid sorti l'année dernière. Ces nouveaux titres montrent le visage éclectique de BRIAN JONESTOWN MASSACRE aux côtés de divers musiciens dont WILL CARRUTHERS (SPACEMEN 3, SPIRITUALIZED) : beat banghra ambient, rock, shoegaze, manouche, le tout combiné à la signature psychédélique inimitable. Encore un étonnant nouvel opus par le groupe qui a donné vie depuis les 90s à des formations aussi inouïes qu'incontournables : BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, THE WARLOCKS, THE SILVER ROCKETS, THE BLACK ANGELS, THE RAVENETTES, THE DILETTANTES, RIDE...

David Gray annonce les 20 ans de son plus grand succès : l'album White Ladder et ses plus de 8 millions de copies vendues. La nouvelle version remasterisée de cet album devenu culte

WHERE THE LIGHT IS JOHN MAYER OS ANGELES

À la suite de son huitième n°1 Country aux États-Unis, Darius Rucker, le gagnant du Grammy Award à trois reprises, lance son nouvel album 'When Was The Last Time'. Produit par le producteur de Nashville Ross Copperman (Dierks Bentley, Brett Eldredge, Keith Urban), il annonce à coup sûr une autre date pivot déterminante dans la carrière de l'une des figures les plus aimées de la musique. Darius Rucker est devenu un phénomène du pays, après une carrière incroyable dans Hootie et The Blowfish.

L'homme aux milles visages réinvente l'avenir de l'électro ! Mark Pritchard, sacré producteur des producteurs par la jeune scène dub step, reconnu par Madlib ou Flying Lotus, ce pionnier de l'électronique des années 90 c'est toujours caché sous des pseudos pour signer ses productions dont certaines sont devenues mythiques, souvenez-vous : Reload, Global Communication, Link, Jedi Knight, Troubleman, ou Harmonic 33... Désormais baptisé Harmonic 313, Mark Pritchard ajoute une nouvelle étoile au firmament de sa galaxie. When Machines Exceed Human Intelligence est un projet influencé autant par la techno de Detroit que par l'abstract hip-hop de Los Angeles. L'album inclue les participations de Steve Spacek (ex. Galliano) et de Phat Kat (collaborateur de J. Dilla) & Elzhi (ex. Slum Village).

Que cette grande jeune femme blonde et canadienne soit devenue pour une large audience la chanteuse de jazz de la fin du XXe siècle peut étonner à première vue. Mais dès la première écoute on doit admettre que Diana Krall mérite, sinon un tel intérêt médiatique et public, du moins une place de choix dans le panthéon du chant jazz. D'abord, c'est une authentique musicienne, pianiste douée qui connaît ses classiques - de Nat King Cole (auquel elle a rendu un fort bel hommage avec son propre trio) à Ahmad Jamal. Ensuite elle a côtoyé, et séduit par son talent, de vieux briscards tels que Ray Brown ou Jimmy Rowles qui ont vu défiler avant elle le gratin du swing vocal. Dans cet enregistrement, son premier avec une formation aussi étoffée, c'est sa voix qui est essentiellement mise en valeur et son timbre légèrement voilé, sa diction impeccable et l'émotion discrète qu'elle exprime la classent parmi les interprètes les plus convaincantes de ce répertoire d'un classicisme éprouvé.

Les 4 albums originaux et les 2 live de Cream, soit 5LP simples et 1 double, disponibles à l'unité. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique). Vinyle 180 grammes Voucher de téléchargement.

Les cinq comparses d'Oxford qui se sont fait connaitre en 2006 en jouant dans des fêtes, se sont mués en quelques années en rock stars et têtes d'affiche des plus importants festivals de la planète, avec trois albums encensés par la critique et le public : ‘'Antidote (2007 - 15 ku en France), ‘'Total Life Forever (2010 - 15 ku en France) et Holy Fire (2013 - 20 ku en France). Pour ce très attendu 4ème album, Foals a collaboré avec le producteur James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine,...) et s'est retiré dans le sud de la France. Le résultat donne un album primitif, intense et parfois même douloureux.

WHAT THE TOLL TELLS

Voici l'édition Super Deluxe de What's Going On qui vient célébrer le 40è anniversaire de la sortie du chef-d'oeuvre de Marvin Gaye. Avec cet album, Marvin Gaye a cassé le « modèle » Motown et s'est affranchi des règles du label en tant qu'artiste et producteur sans concession. Depuis le jour de sa sortie, l'album est considéré comme son oeuvre la plus aboutie tant au niveau des textes et des thèmes abordés que de la production. Cette édition propose une version remasterisée de l'album, les singles en version mono ainsi qu'une partie des sessions instrumentales faites à Detroit et inédites à ce jour. Le 33 tours offre la version Detroit Mix de l'album, une version totalement inédite en vinyle à ce jour. L'album contient également des photos rares et inédites, ainsi que l'histoire de la conception du disque.

WHAT ONE BECOMES

WHAT NOW MY LOVE

Ce nouvel album, le sixième sorti par FatCat et le premier depuis que la formation créée par Adam Pierce a soufflé sa vingtième bougie, est magnifiquement coloré par des éclaboussures de flamenco, jazz brésilien, electronica, highlife d'Afrique de l'Ouest, et rock indé US 80s. Le groupe amènera ses deux batteries et ses sept musiciens pour quatre dates françaises exceptionnelles.

Whatever You Want. Disque 1 :  1. Whatever you want   2. Shady lady   3. Who asked you   4. Your smiling face   5. Living on an island   6. Come rock with me   7. Rockin' on   8. Runaway   9. High flyer   10. Breaking away Disque 2 :  1. Hard ride   2. Living on an island   3. Bad company   4. Shady lady   5. Rearrange   6. Living on an island   7. Who asked you   8. Whatever you want   9. Come rock with me   10. Rockin' on   11. Runaway   12. High flyer   13. Breaking away   14. Living on an island   15. Living on an island

WHATEVER FOREVER

WHAT DID YOU THINK WHEN YOU MADE ME THIS WAY

The Inspector cluzo aka les rockfarmers fêteront en 2018 ses 10 ans d'indépendance totale. Les deux gascons sortent leur album 'We the people of the soil', l'album des 10 ans. Cet album a été enregistré, mixé et produit à Nashville par le quatre fois grammies awards winners Vance Powell, producteur attitré de Jack White, Raconteurs, Dead Weather.

La célèbre parodie de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band qui vaudra à Frank Zappa quelques problèmes avec l'avocat des Beatles... Au-delà de la satire hilarante ( Nous ne sommes là que pour le fric' : il était rare à l'époque de se moquer des hippies), ce disque est une merveille d'inventivité musicale, fourmillant d'idées, imbriquant collages divers, dialogues surréalistes, mélodies irrésistibles et traitements électroniques des sons, qui contribuent à renforcer le propos. Un album totalement fou, mélange de rock acide, de pop stupide, de musique contemporaine, de folk, de free jazz et de comédie musicale délirante, le tout plongé dans le psychédélisme et décapé à l'humour tordu : un vrai classique.

à l'occasion des 10 ans de la sortie de l'ultime chef-d'oeuvre de Gil Scott-Heron, 'I'm New Here', XL Recordings annonce aujourd'hui la sortie le 7 février 2020 de 'We're New Again', une ré-invention orchestrée par le batteur jazz et producteur acclamé, Makaya McCraven. Sur 'We're New Again' enregistré et produit en grande partie dans son home studio de Chicago, avec un petit groupe de musiciens triés sur le volet, McCraven fusionne son jazz au ton improvisé, électronique et gorgé de samples, avec les mots et la voix puissante de Gil Scott-Heron, donnant naissance à un disque musicalement riche, original et respectueux de son colossal modèle.

Le duo montréalais que l'on a connu avec un premier EP tech-house renoue avec Kompakt pour un nouvel album expérimental et psychédélique.

Alors qu’il était devenu une véritable rock star en Yougoslavie avec son groupe Bijelo Dugme (Le Bouton Blanc), Goran Bregovic va, à partir de la fin des années 80, construire, sous son nom, puis de nouveau avec Bijelo Dugme mais aussi avec son Orchestre des mariages et enterrements, une discographie unique et personnelle. Unique car il est le seul à avoir distillé sa connaissance des traditions balkaniques dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le reggae, le tango, la musique électronique ainsi que la musique classique. Personnelle car il suffit d’entendre une seule note de chansons telles que 'Presidente', 'Ederlezi' ou 'Bella Ciao' pour reconnaître « le son Goran Bregovic ». L’artiste, aujourd’hui installé entre Paris et Belgrade mais qui traverse le monde de part en part pour d’incessantes tournée, a ainsi crée un univers musical à nul autre pareil dont cette sélection de vingt titres invite à redécouvrir toutes les couleurs et tous les paysages.

Le groupe montant du métal finlandais originaire de Tampere présente leur premier album Inclus le titre explosif Rising Tide, le groupe mené par le très charismatique chanteur Thomas Grove démontre toute la palette de leur talent avec 11 titres aussi explosifs que mélodiques. Des nouveaux grands arrivés sur la scène mondiale !

Pottery est le meilleur band que vous ne pouvez pas écouter parce que les membres refusent de sortir leur album - Vice Canada. Et bien ça y est ! Découvrez leur tout premier album. Les 11 chansons de Welcome to Bobby's Motel, le premier album de Pottery, ne vous invitent pas seulement à bouger votre corps, elles vous l'imposent. Fusionnant une énergie téméraire avec une précision minutieuse, le disque est à la fois post-punk, art-pop et acid trip, faisant allusion à tout ce qui va de Devo à Gang of Four, tout en parcourant avec audace les genres et les décennies. La musique est animée par une batterie explosive et des riffs de guitares décalés qui s'incrustent dans votre cerveau, accentués par des grooves profonds et funky ainsi que des chants entraînants. La production est tout aussi brute et sauvage, suggérant un air d'anarchie qui dément l'architecture soignée et la construction méticuleuse de la musique. Le résultat est un album rempli de performances ambitieuses et complexes qui dégagent à la fois joie et chaos, une collection qui est alternativement virtuose, chaotique et amusante. Welcome To Bobby's Motel est une invitation à se libérer, à se déconnecter, à se laisser aller, délivrée par un groupe de rock and roll qui veut juste vous voir danser.

Le troisième album de cocoon a été enregistré entre Bordeaux, Berlin et Richmond en Virginie. Il succède à deux premiers disques certifiés platine. Ce disque porte la marque de Matthew E white, une des figures les plus respectées de l'indé américain. Dans ses studios de Spacebomb, il a enregistré tous les arrangements du disque (choeurs, cordes et cuivres) dans une tradition à la Willie Mitchell. Marc, l'auteur compositeur interprète du groupe, a composé douze titres dans une veine plus soul que les deux albums précédents. Morgane qui assurait les harmonies vocales sur ces disques ayant décidé de se consacrer à des projets plus personnels, Marc a confié le soin d'exécuter ces parties vocales à plusieurs intervenants. Un choeur soul Natalie Prass, et Matthew E White. L'imagerie de l'album est exécutée par une artiste californienne Esther Pearl Watson. Elle illustrera chacune des chansons par un tableau ayant pour thème, l'abri, la maison Ces oeuvres seront animées et serviront de clip au premier single et donneront lieu à une expo parisienne autour de la sortie de l'album. Le premier single I can't wait a une version remixée par Freddy Verano (un collaborateur de Felix Jaehn) présente en bonus de l'album et est travaillée en radio.

WELCOME

THE DOORS « Weird Scenes Inside the Gold Mine » est la première compilation des Doors sortie après la disparition de Jim Morrison en 1972. Longtemps indisponible,elle le sera à nouveau avec sa pochette originale et mythique en double vinyle et pour la première fois en 2 CD à prix spécial.

Dès le départ, PHOEBE KILLDEER a voulu écrire et créer sa propre musique. Dès sa jeunesse, elle écoutait déja ce qui allait devenir ses principales influences : TOM WAITS, ART OF NOISE, YMA SUMAC, NICK CAVE, CARMEN MCRAE... Elle a alors commencé à écrire et à chanter ses compositions tout en collaborant à de nombreux projets BANG GANG, BASEMENT JAXX, TRUE STORIES, ERNEST SAINT LAURENT, ZERO DB... En 2004, elle participe au deuxième album de NOUVELLE VAGUE, Bande à Part, piloté par MARC COLLIN. Le succès du disque déclenche une tournée mondiale de plus de trois ans. D'emblée, le public est captivé par la voix hors du commun de PHOEBE, sa très forte personnalité et son extraordinaire présence scénique. PHOEBE KILLDEER a produit un premier album extrême et contrasté où la fragilité et l'introspection se heurtent à un barrage de rock, de blues et de soul, à la fois brillant et abouti. Mon album met en scène les choses que j'apprécie le plus dans ce petit monde, les gens et leur manière, ce qui les rend si uniques. Nous sommes une source intarissable d'émotions, de sentiments, de réactions, de tourments et de surprises. Je voulais que le son du disque reflète l'originalité de ces différents aspects alors Marc et moi avons mélangés cuivres décalés, vibraphones fantomatiques, guitares nerveuses et percussions tribales pour créer ces atmosphères. Après six semaines de travail, je suis partie à San Francisco mixer l'album. C'est Oz Fritz, ingénieur du Mule Variations de Tom Waits qui s'y est attelé. Il a réussi à donner à l'album son caractère

Les LAST TRAIN sont LA révélation rock français qu’on attendait plus. Ils ont écumé les festivals (Les Vieilles Charrues, Les Eurockéennes, Mains Square, Bourges, Beauregard...), fait 100 concerts en 2016 (dont des 1ères parties de MUSE...), joué à l’étranger (Allemagne, Suisse, USA, Chine...), mis à genoux les médias (un dossier de presse dingue, un live au petit journal) et ils commencent à conquérir un public de plus en plus large.