Journeyman est sorti en 1989; 1er album d'Eric Clapton et a été certifié Double Platine.

Sélectionnés parmi les albums étrangers de Johnny Hallyday les plus recherchés et les plus prestigieux.

LE COFFRET DU TRIO e.s.t. AVEC 3 CHEFS D'OEUVRE INCONTOURNABLES QUI ONT CHANGé LA FACE DU JAZZ.

Otello Nombre de disques : 1 Retrouvez l'intégralité de cette version exceptionnelle enregistrée en 1995.

Nouvelle collection du label Stag-O-Lee. 16 titres qui vous emmènent dans un bar enfumé de Chicago au début des années 60 !

Pour ses 20 ans de carrière,6 rééditions spéciales 2CD avec titres rares et inédits sélectionnés par l'artiste

Un cycle de sons tourbillonants, de cloches, tambours, carillons, cornemuse, cris de loups, tonnerre et didgeridoo, évoque la vision du chamane.

Oneohtrix Point Never est le nom d'enregistrement du musicien expérimental, installé à Brooklyn, Daniel Lopatin, qui compose essentiellement sur des synthétiseurs vintage.

Le deuxième album pousse le son du trio dans de nouvelles directions et dimensions, avec une plus grande complexité des sons de leurs synthétiseurs.

1 - Opera star 2 - Surfer joe and moe the sleazet-bone 3 - Tbone 4 - Get back on it 5 - Southern pacific 6 - Motor city 7 - Rapid transit 8 - Shots

Extrait de l'intégrale Studio, l'Académie du Jury a sélectionné 54 TITRES qui constituent la présente anthologie qui se révèle comme le véritable BEST OF DES BEST OF de l'artiste.

REEDITION POUR SON 30EME ANNIVERSAIRE DE L'ALBUM EMBLEMATIQUE DE BLONDIE INCLUS L'INCONTOURNABLE HEART OF GLASS, 4 INEDITS ET UN DVD

REEDITION POUR SON 30EME ANNIVERSAIRE DE L'ALBUM EMBLEMATIQUE DE BLONDIE INCLUS L'INCONTOURNABLE HEART OF GLASS, 4 INEDITS ET UN DVD

Enregistrement radio classique de 1996, ce CD nous offre 15 titres dont les tubes So Far Away, Born to Run, Right Now et bien plus !

Ces rééditions proposent des classiques des Beach Boys jamais entendus en stéréo, parmi lesquels Good Vibrations, Help Me, Rhonda, I Get Around et 409.

Oneohtrix Point Never est le nom d'enregistrement du musicien expérimental, installé à Brooklyn, Daniel Lopatin, qui compose essentiellement sur des synthétiseurs vintage.

Premier EP sur le label Rough Trade du binôme punk contestataire de Nottingham, terriblement efficace aux rythmes binaires et lignes mélodiques minimales.

1 - Earthquake 2 - Roy' s toy 3 - Dirty mind 4 - Rollin' and tumblin' 5 - Nadia 6 - Loose cannon 7 - Rosebud 8 - Left hook 9 - Blackbird 10 - Suspension

Le label MIRARE est très heureux d'annoncer le début d'une collaboration discographique avec Yuri Temirkanov et son orchestre Philharmonique de St Petersburg.

3ème album du goupe culte de post-punk/goth originaire de Leeds sorti en novembre 1990.

La COMPAGNIA DEL MADRIGALE met toute sa science de l'interprétation au service du chef d'oeuvre de Monteverdi, les Vêpres à la Vierge.

IAM : LA SAGA CONTINUE : 3 NOUVEAUX MAXIS VINYLES REEDITES Nouvelle gravure - pochette originale - indisponibles depuis 2006

Considéré comme l'un des meilleurs albums du groupe nouvelle version deluxe remastérisée inclus 3 titres bonus rares

Devonté Hynes, alias Blood Orange, dévoile un nouvel extrait de son album Cupid Deluxe, accompagné de 2 remixes inédits.

Les 3 albums Tai Phong Studios réunis dans un coffret à prix cadeau. Inclus 6 bonus tracks.

L'un de plus grands guitaristes du XXème siècle capté en concert au début de sa carrière. Jeune mais déjà un virtuose inspiré !

Une semaine du petit elfe Ferme-l'oeil - Feuillets de voyage (Premier et Deuxième Livre) - Reflets d'Allemagne

La bande originale du classique du cinéma The Third Man composée par Anton Karas, avec les enregistrements studio, en vinyle haute définition. Quantité limitée !

1 - Exodus2 - On broadway3 - Our day will come4 - I wish i knew5 - Unchained melody6 - Day by day7 - Sometimes i feel like a motherless child8 - This love of mine 

A l'occasion de la sortie du Best Of 1992 - 2003, la réédition en vinyle 180 gr des albums les plus marquants de la carrière de Mike Oldfield !

Réédition de l’album sorti en 1987. Pour les fans de : The Brand New Heavies, Carleen Anderson, Brooklyn Funk Essentials, Bobbi Humphrey

Oneohtrix Point Never est le nom d'enregistrement du musicien expérimental, installé à Brooklyn, Daniel Lopatin, qui compose essentiellement sur des synthétiseurs vintage.

Le troisième album de Chan Marshall est constitué de reprises, à l'ancienne : Dylan y côtoie Nina Simone, les Stones ou Smog.

Cette box de 6 Cds regroupe, le 'Best Of' double Cd remasterisé ainsi que 4 disques d'inédits et de titres rares de Nikki Sudden, après la fin des Swell Maps.

Réédition du best of sorti en 1991. Inclus leurs classiques : Fairytale of New York, Dirty Old Town, Rainy Night in Soho...

1 - Introduction by teruo isono2 - If i were a bell3 - My funny valentine4 -Sowhat5 - Walkin'6 - All of you7 - Go-go (theme and announcement)  

Quatrième album d'Alice Cooper sorti en 1971. Inclus les tubes Under my Wheels Be my Lover & Halo of Flies.

10 nouvelles rééditions d'albums mythiques du label Impulse ! et la version LP attendue du 'A love supreme - The Complete Masters'

Deuxième album d'Alice Cooper sorti en 1970. Inclus les tubes Refrigerator Heaven & Mr. & Misdemeanor”.

Si les images ont le pouvoir de restituer fidèlement la trace du passé, Gottfried von der Golz et le Freiburger Barockorchester nous prouvent avec cet enregistrement que la musique dissimule elle aussi la mémoire en son sein. Rarement jouées, les symphonies de jeunesse de Mozart portent en elles la précieuse réminiscence de Mozart enfant, et le noyau de son style. Le Freiburger Barockorchester complète ainsi avec ce disque le portrait du génie autrichien, dont on retrouve ici la trace des influences des années d'apprentissage, l'esquisse de ses goûts (à commencer par la tonalité de sol mineur, perceptible dans la Symphonie K. 22), mais surtout le germe exceptionnel de son oeuvre alors en devenir : on y trouve même une innocente citation de l'air Non più andrai des Noces de Figaro (Première Contredanse) ! L'orchestre, dirigé par la main savante de Gottfried von der Goltz livre ici la dernière pièce du puzzle mozartien.

Si vous vous baladez dans le centre de Bruxelles, vous croiserez certainement un musicien de rue à la barbe blanche. Max de Radiguès intrigué par le personnage, et sans rien connaitre de lui, a imaginé sa vie, ses romances, sa musique et le chemin qui l’a conduit à jouer dans la rue.Jacques Delwitte -son nom dans la fiction- est un musicien de rue qui travaille occasionnellement dans un studio d’enregistrement. Le récit débute par sa rencontre en studio avec les jeunes membres d’un groupe de rock prometteur. Par ellipses, s’entremêlent dans le récit le présent et le passé de Jack Delwitte, pour découvrir que le personnage discret, était jadis un chanteur à succès aux États-Unis qui vivait confortablement de sa musique et d’une passion avec sa compagne chanteuse... Une certaine idée du rêve américain... S’il n’avait pas laissé en Belgique, une femme et deux enfants...

Premier album de l'artiste, compositrice, et arrangeur Natalie Greffel. Natalie est née dans le Mozambique post-colonial et a grandi au Danemark. Après avoir déménagé à Berlin en 2010 pour étudier au conservatoire de musique, elle s'est engagée dans divers projets - RADIO CITIZEN, KARL HECTOR & THE MALCOUNS, ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS - qui ont exercé sa flexibilité stylistique. Elle a été présentée au pianiste de la star brésilienne Ed Motta; il l'a encouragée à enregistrer une démo. Inspirée à nouveau par les structures harmoniques d'Antonio Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento, Elza Soares, Elis Regina, Gilberto Gil et Chico Buarque - architectes de la musique brésilienne - Natalie a commencé à interpréter ces plans dans son propre style unique et au champ lexical enchanteur.

Violin Concerto 'Eleven Eleven' Le célèbre compositeur de musiques de films livre le premier enregistrement de sa nouvelle oeuvre pour violon! La musique de Danny Elfman est connue par des millions de personnes qui ont entendu ses célèbres compositions dans plus de 100 films, dont ceux de Tim Burton (Batman, Edward aux Mains d'Argent, L'Etrange Noël de M. Jack, Big Fish, Alice au Pays des Merveilles...), mais aussi Men in Black ou Good Will Hunting qui lui ont valu plusieurs nominations aux Oscars. Avec ce nouvel album Danny Elfman nous revient comme compositeur classique et propose le tout premier enregistrement de son Concerto pour violon, intitulé Eleven Eleven. Interprété par le Royal Scottish National Orchestra dirigé par John Mauceri et par la violoniste Sandy Cameron, cette nouvelle oeuvre pour violon mélange habilement influences post-romantiques avec harmonies er rythmes modernes pour un résultat surprenant, et pourtant toujours très Elfmanien. Le concerto est suivi d'un Piano Quartet en cinq mouvements interprété par des membres de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Ce nouvel album ravira les fans du compositeur pour le cinéma comme les adeptes de musique classique.

Philippe Cam est le Thomas Pynchon du monde de la musique électronique. On sait peu de choses sur lui et seules quelques photos ont été mises en ligne depuis qu'il est apparu sur cette planète pour écrire son premier et unique album il y a 18 ans. Nous savons qu'il a travaillé comme marin, et c'est tout. Si vous creusez un peu plus, vous découvrirez peut-être qu'il a travaillé comme DJ au début des années 90 à Bruxelles et qu'il y a commencé à étudier la musique électronique et à écrire de la musique pour le théâtre et les ballets. L'énergie de ses débuts techno bruxellois est revenue ici d'une manière féroce. Les mouvements rythmiques sont élégants et ne vous quittent plus, alors que d'autres pistes recherchent une détente particulière. L'album sort sous la forme d'un double vinyle translucide avec une pochette réalisée par Yvette Klein, qui a également conçu la pochette de l'album de Philippe Cam il y a 18 ans. Les graphismes pour Rotterdam ont été créés par la designer de Cologne Daniela Thiel. Peut-être parmi les meilleurs titres ambient jamais écrits, Vermillions Sands arrive par vagues, des vagues qui pourraient être plus longues qu'on ne le pense. Le titre Rotterdam quant à lui semble mécanique, rouillé, effrayant et divisé. Cet arrangement est très différent de tous les autres morceaux jusqu'à présent et est presque dub en style mais beaucoup plus fracturé. Un arrêt et un aller-retour réguliers s'ensuivent. Mais plus ça dure, mieux c'est. Il y a sur l'album des changements qui vont au-delà d'une conception sonore qui s'appuierait fortement sur l'image stéréo. Rotterdam est une oeuvre d'art qui peut déclencher un feu d'artifice quand on l'écoute et qui ne rend de compte à personne. Tenez-vous-en à cela, et l'expérience sera formidable !

Après quatre albums menés tambour battant, et des centaines de concerts endiablés, Cali a tout à coup senti le souffle de l'apaisement lui caresser les épaules. Après le bruit des grands festivals, l'heure était venue de se demander comment ses chansons existeraient toutes dépouillées, presque nues ?. On a découvert le Cali acoustique, en piano-voix, avec le pianiste Steve Nieve sur plus de 80 dates à l'automne..Ce nouvel album commence en douceur, chant apaisé, musique légère, tendre même. Un vrai bonheur. Sauf que chez Cali, vous le savez bien, ce n'est pas encore maintenant le bonheur. Ses fantômes l'accompagnent toujours. Une partie de ses textes sont une nouvelle fois secoués de tempêtes amoureuses. L'amour est un fardeau et notre Catalan le porte à genoux, avec sa ferveur habituelle !

Après quatre albums menés tambour battant, et des centaines de concerts endiablés, Cali a tout à coup senti le souffle de l'apaisement lui caresser les épaules. Après le bruit des grands festivals, l'heure était venue de se demander comment ses chansons existeraient toutes dépouillées, presque nues ?. On a découvert le Cali acoustique, en piano-voix, avec le pianiste Steve Nieve sur plus de 80 dates à l'automne..Ce nouvel album commence en douceur, chant apaisé, musique légère, tendre même. Un vrai bonheur. Sauf que chez Cali, vous le savez bien, ce n'est pas encore maintenant le bonheur. Ses fantômes l'accompagnent toujours. Une partie de ses textes sont une nouvelle fois secoués de tempêtes amoureuses. L'amour est un fardeau et notre Catalan le porte à genoux, avec sa ferveur habituelle !

Inspirée de la biographie d’Alexander Hamilton par l’historien Ron Chernow, la comédie musicale Hamilton qui explore une partie de l’histoire américaine sur fond de musique hip-hop & r&b, Fait sensation depuis déjà plus d’un an à Broadway ! Une collection de chansons issues de la comédie musicale, produites par Questlove & black thought de The Roots, et interprétées par un casting d’artistes exceptionnel ! Alicia keys - joell ortiz - usher - ben folds - nate ruess - Sia - regina spektor - aloe blacc - riz mc - nas - The roots - ashanti - kelly clarkson - dave east - queen latifah - Jimmy fallon - shockwave - k’naan - snow tha product - Miguel - residente - ja rule - watsky - busta rhymes - stro Elliott- Wiz khalifa - francis and the lights - dessa - jill scott - !llmind - john legend - Chance the rapper - j.period - common - ingrid michaelson - andra day

Le deuxième album de Minor Poet, The Good News, est un recueil de six chansons qui repousse les limites de ce qui constitue le son du groupe. En seulement vingt-deux minutes, les chansons démontent les formules standard du rock à base de guitare et leur insufflent de la vibrance et de l'énergie. Au centre de tout se trouve la voix de Carter, chantant des paroles qui mêlent des allusions à la religion, à la mythologie, à l'art et à la philosophie alors qu'il s'interroge sur lui-même, sur sa place dans le monde qui l'entoure, sur ce qu'il doit à ses relations et, par conséquent, sur les exigences à imposer aux autres afin de rester sain. La capacité de Carter d'équilibrer l'honnêteté émotionnelle avec une conscience de soi à la légère ajoute à la richesse et à l'originalité de la musique de Minor Poet. Court mais mémorable, accrocheur mais significatif, The Good News est un autre pas en avant prometteur pour Minor Poet

Le LSO présente deux symphonies emblématiques du XXème siècle. Deux oeuvres emblématiques du XXème siècle sont présentées sur ce disque : les dixièmes symphonies de Peter Maxwell Davies et de Panufnik. La symphonie de Davies, commande du LSO au compositeur, est dédicacée à un architecte italien du XVIIème siècle, Francesco Borromini. L’originalité et le modernisme de ses constructions en ont fait un mal aimé du pouvoir de l’époque. Pour lui rendre hommage, Peter Maxwell Davies a composé une oeuvre grandiose, rigoureuse et sauvage, interprétée avec grandeur sous la direction du chef Sir Antonio Pappano, très investi dans la musique et l’histoire qu’elle porte. D’une manière très similaire, la symphonie du compositeur polonais Andrzej Panufnik est inspirée par les séries de Fibonacci, bien connues en géométrie, et fil conducteur de l’oeuvre.

David Garrett fut le plus jeune violoniste à être signé sur Deutsche Grammophon, il mène désormais de front sa carrière classique avec les plus grands orchestres du monde, et une carrière plus « crossover ». Il est rare de mener deux carrières, les réussir est un fait exceptionnel. Découvrez les plus grands tubes de rock (U2, Metallica, Nirvana, Aerosmith et. Beethoven !) interprétés par un des violonistes les plus talentueux de sa génération ! Son nouvel album « Rock symphonies » est une véritable BOMBE ! Un succès sans précédent pour un album du genre ! Au top des charts en Allemagne, Autriche, aux Etats-Unis, il s'apprête désormais à conquérir les charts français ! Qu'il joue dans une salle intime devant une audience classique, ou dans un stade à guichets fermés avec son groupe, chaque performance de David Garrett étonne le public. Le violoniste virtuose est devenu un entertainer parmi les plus impressionnants du monde musical. Depuis sa première apparition en public - à l'âge de 10 ans avec l'Orchestre Philharmonique d'Hambourg et une apparition remarquée sur scène avec Yehudi Menuhin alors qu'il n'a que 12 ans, David a fait son chemin. Son talent est reconnu par de nombreuses icônes de la musique, dont l'illustre chef d'orchestre Zubin Mehta, qui prévoit que David «aura certainement une présence retentissante dans le monde de la musique au 21ème siècle.»

LES VIOLONCELLISTES MÉTALLIQUES FINLANDAIS DE APOCALYPTICA AU COEUR DE L'ART WAGNÉRIEN ! Une édition digipack contenant des titres originaux enregistrés en live lors du spectacle «WAGNER RELOADED» donné à LEIPZIG, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de RICHARD WAGNER. Ce spectacle capté les 5 et 6 juillet derniers dans la ville natale d'une des plus grandes figures de la musique allemande est une véritable explosion de métal symphonique : un live dont la virtuosité et la puissance transcrivent avec force la création scénique de l'artiste-chorégraphe GREGOR SEYFFERT. Trois clips seront diffusés jusqu'à la sortie de ce live, en commençant par «Ludwig Wonderland» qui offre un aperçu de l'univers magique créé par la combinaison de la danse, des arts du cirque et de la technologie. Un hommage à Wagner au coeur duquel est enchâssé un élément plus brut, métal, incarné par APOCALYPTICA..

En 1995, cinq copains de Conservatoire jouent un répertoire plein de couleurs : le tango nuevo de Piazzolla. Une musique « plaisir » que s’approprieront avec voracité et sensualité ces cinq interprètes de formation classique. La suite, on la connaît : remarqué par la grande pianiste Martha Argerich, Soledad sera rapidement invité sur toutes les scènes d’Europe et du monde, signera trois albums chez Virgin Classics (ré-édités ici en un coffret « Collected »). Inclassable, la musique de Soledad sonne comme un tout organique, mûe par une incroyable virtuosité, une insatiable curiosité et une indéfectible passion pour tous les styles, de Ravel à Piazzolla, de Gismonti à Stravinsky, en passant par les compositions personnelles. Soledad conquiert tous les coeurs et réunit tous les publics : classique, contemporain, jazz, world, rock... Pour les vingt ans du groupe, Manu Comté, Alexander Gurning et Jean-Frédéric Molard se sont offert un retour aux sources avec une formule en trio qui leur garantit liberté, créativité et pureté des lignes, sans jamais concéder un iota à la facilité. Entre distillation de couleurs et intensité émotionnelle, ce retour à l’essentiel permet à leur énergie originelle de s’exprimer avec aisance et générosité. Leur tout nouvel album s’intitule « Logical »

Le 1er album solo de l'étoile montante du jazz, Maher Beauroy ! Maher Beauroy est la nouvelle signature du label Déclic Jazz au sein d'Aztec, où il rejoint Mario Canonge et MizikOpéyi. C'est l'un des pianistes qui fait le plus parler de lui dans la scène jazz en ce moment. Dès ses 5 ans, sa passion du piano lui ouvre les portes de l'Académie de Musique de Martinique puis du SERMAC - école d'art créée par Aimé Césaire - où il y découvre le jazz. En 2006, il quitte la Martinique pour s'installer à Paris où il va cocher toutes les cases de l'aspirant musicien : DEM (Conservatoire Maurice Ravel), licence de Musicologie et master de Music Business (Paris-Sorbonne) à la clé. C'est en 2014 qu'il fait le grand saut et qu'il part pour Boston où il approfondit ses connaissances auprès d'Eddy Gomez, Joanne Brackeen, Jacques Schwarz-Bart, Laszlo Gardony ou encore Billy Kilson. Son parcours au Berklee College of Music sera récompensé par un Performance Division Piano Award en 2017. Son premier album solo, Washa !, enregistré à Boston, cristallise ce moment du départ et de l'émancipation. En créole, Washa est une interjection pour dire l'instant, le flash. Ces dernières années Maher Beauroy a joué sa musique aux quatre coins du monde, une lancée qui va continuer avec la sortie de son nouvel album Washa ! soutenu par TSF.

Une compilation facilement trouvable (la précédente était un import japonais), c'est ce qu'attendaient les fans de l'ex-chanteuse d'Eurythmics, dont la voix évoque immanquablement les tubes des années 80 du duo pop et, désormais, le meilleur d'une carrière solo digne de respect. Sans picorer dans le répertoire co-écrit avec Dave Stewart, Annie Lennox a sélectionné ses chansons favorites, extraites de ses quatre albums de femme mûre et solitaire, sans omettre celles que son public a plébiscitées depuis 1992 (Walking On Broken Glass, Sing). Mais parce qu'elle connaît la musique, aux sens propre et figuré, elle n'a pas oublié d'exhumer quelques perles plus rares comme sa version de A Whiter Shade Of Pale, magistral tube 60's pour Procol Harum, ou des faces B oubliées : Love Song For A Vampire est à redécouvrir ici.

C’est le nouvel et troisième album de la collaboration entre le talentueux musicien italien Dario Mollo et le sémillant Glenn Hugues, véritable légende du rock. Cet album s’inscrit dans une veine très classic rock. Laissons l’ex-bassiste de Deep Purple le présenter : Ça fait maintenant quatorze ans que je travaille avec Dario. Le dernier album était sorti il y a onze ans. Il était temps d’en faire un autre. Il m’a contacté il y a six mois et m’a demandé si j’aimerais le faire. Il a fallu que j’y réfléchisse et puis j’ai accepté. J’ai tout fait dans mon propre studio en avril 2015. Je pense avoir tout écrit en une semaine et enregistré en deux jours. J’aime enregistrer ces chansons live. Dario est en Italie et habituellement je vais dans son studio mais j’ai choisi de le faire dans mon propre studio parce que je suis vraiment occupé ici. Je trouve que c’est un très, très bon album, qui succède parfaitement à 'Wild Seed Of Mother Earth'. Dario est le seul guitariste qui soit en dehors de ma vie, dans le sens où je ne le vois pas régulièrement. Mais j’aime beaucoup collaborer avec lui et je le fais parce qu’il y a une génération de fans de rock qui aime ce type de musique venant de moi, ce type de classic rock. La seule musique de ce genre que je fais, c’est pour ce groupe, Voodoo Hill.

Né en 1974 dans la région de Wassoulou au sud du Mali, Vieux Kanté apprend très jeune à jouer de la musique malgré sa cécité. Il commence en empruntant la harpe à six cordes de ses frères, le kamélé n’goni, et se distingue vite par son talent. Il passe quelques années en Europe à la fin des années 90. Dès son retour au pays, il se lance dans des expérimentations musicales avec son instrument composé à présent de 12 cordes. Sa notoriété se répand alors et des chansons sont écrites en son honneur. Considéré comme l’un des musiciens solo les plus dynamiques et accomplis de son pays, il enregistre, juste avant son décès en 2005, une cassette qui n'est jamais sortie. L’attente fut longue mais cette cassette trouve enfin une audience internationale avec Sterns sous le nom de ‘’The Young Man’s Harp’’. « Il a sa place parmi les plus beaux enregistrements de musique malienne » Inrocks.Com

Pour son premier disque pour Relapse (après un premier album pour Forcefield l'an dernier), WINDHAND pose la barre très haut. Non seulement « Soma » est un album de doom de très haute volée, certains diront d'ailleurs que c'est un classique à classer aux côtés de Reverend Bizarre, Sleep ou encore Electric Wizzard, mais c'est surtout un grand disque de rock épique aux riffs lourds et précis. On pense à la rencontre parfaite entre Nirvana et Black Sabbath, entre une musique puissante et lourde et un certain sens des mélodies évidentes et entêtantes. « Soma » postule déjà au titre d'album « heavy » de l'année. Pour les fans de Electric Wizard, Sleep, Black Mountain, Dead Meadow, Black Angels, Royal Thunder, Uncle Acid & The Deadbeats...

Avec Wise Up Ghost, Costello et un des plus grands groupes de hip-hop The Roots, ont donné naissance à l'une des oeuvres les plus marquantes et les plus surprenantes de leur carrière respective. Je ne sais pas quel nom donner à cette musique, déclare Elvis Costello. C'est une espèce de chaudron plein de poudres, de potions et de grenouilles, bref, ce que j'appelle du rock and roll - car c'est bien ce que c'était à l'origine. Mais bon, je n'accorde pas beaucoup d'importance aux étiquettes. Ce qui m'importe c'est de savoir si ça me plaît et si je suis fier de ce que je fais. Le batteur et tête pensante des Roots, Ahmir ?uestlove Thompson affirme quant à lui que Wise Up Ghost est profondément ancré dans notre époque. Il reflète la manière dont évolue la société actuellement, les lignes de démarcation tendent à s'effacer, les gens essayent de mélanger les choses et de faire tomber les barrières autant que possible, explique-t-il.

Doit-on encore présenter Snoop Dogg ? Star internationale, il est sur tous les fronts : la musique avec 8 albums à son actif, le cinéma (« Starsky & Hutch », « Training Day »...), la télévision (le show « Snoop Doggy Fizzle » sur MTV), les jeux vidéos (« True Crime ») et même les jouets, avec des poupées à son effigie! Le prochain album de Snoop Dogg s'intitule « Tha Blue Carpet Treatment » et sortira le 20 novembre. Les invités de luxe (Stevie Wonder, R.Kelly, Pharrell, Ne-Yo, Young Jeezy.) y côtoient la crème des producteurs (Dr Dre, The Neptunes, Timbaland.).Suite aux succès des titres 'Drop It like It's Hot' et 'Signs', Snoop Dogg a une nouvelle fois collaboré avec The Neptunes pour « Vato » le premier extrait de son dernier album, avec en guest B.Real de Cypress Hill. Le second single, plus crossover, sera un titre « laidback » featuring R.Kelly.

Souvent utilisées dans les studios, les écoles de musique et les salles de répétition, les cymbales Zildjian A Custom s'avèrent être très polyvalentes. De plus, elles bénéficient de la longue expérience et de la bonne réputation de la marque.La crash 20 pouces Zildjian A CustomCette cymbale de 20 pouces peut être utilisée aussi bien en tant que crash que comme ride. Elle offre une bonne définition sur la cloche, tandis que le corps délivre un son parfait pour jouer des patterns rythmiques. Cette cymbale affiche une finition brillante qui confère de la clarté au son. Elle produit, par ailleurs, un long sustain avec des harmoniques complexes et chaleureuses. Bref, il s'agit ici d'une cymbale polyvalente qui est à l'aise dans de nombreux styles de musique, dont le jazz, le rock, le metal et les musiques du monde.