SPEAKER STACK COMMANDMENTS

SONGS OF OUR SOIL HYMNS BY JOHNNY CASH

SONGS OF POPULAR APPEAL

SONGS OUR DADDY TAUGHT US/INSTANT

Disque 1 : 1 Romances Sans Paroles, Opus 19/1 En Mi Majeur 2 Romances Sans Paroles, Opus 19/2 En La Mineur 3 Romances Sans Paroles, Opus 19/3 En La Majeur 4 Romances Sans Paroles, Opus 19/4 En La Majeur 5 Romances Sans Paroles, Opus 19/5 En Fa Dièse Mineur 6 Romances Sans Paroles, Opus 19/6 En Sol Mineur 7 Romances Sans Paroles, Opus 30/1 En Mi Bémol Majeur 8 Romances Sans Paroles, Opus 30/2 En Si Bémol Mineur 9 Romances Sans Paroles, Opus 30/3 En Mi Majeur 10 Romances Sans Paroles, Opus 30/4 En Si Mineur 11 Romances Sans Paroles, Opus 30/5 En Ré Majeur 12 Romances Sans Paroles, Opus 30/6 En Fa Dièse Mineur 13 Romances Sans Paroles, Opus 38/1 En Mi Bémol Majeur 14 Romances Sans Paroles, Opus 38/2 En Ut Mineur 15 Romances Sans Paroles, Opus 38/3 En Mi Majeur 16 Romances Sans Paroles, Opus 38/4 En La Majeur 17 Romances Sans Paroles, Opus 38/5 En La Mineur 18 Romances Sans Paroles, Opus 38/6 En La Bémol Majeur 19 Romances Sans Paroles, Opus 53/1 En La Bémol Majeur 20 Romances Sans Paroles, Opus 53/2 En Mi Bémol Majeur 21 Romances Sans Paroles, Opus 53/3 En Sol Mineur 22 Romances Sans Paroles, Opus 53/4 En Fa Majeur 23 Romances Sans Paroles, Opus 53/5 En La Mineur 24 Romances Sans Paroles, Opus 53/6 En La Majeur Disque 2 : 1 Romances Sans Paroles, Opus 62/1 En Sol Majeur 2 Romances Sans Paroles, Opus 62/2 En Si Bémol Majeur 3 Romances Sans Paroles, Opus 62/3 En Mi Mineur 4 Romances Sans Paroles, Opus 62/4 En Sol Majeur 5 Romances Sans Paroles, Opus 62/5 En La Mineur 6 Romances Sans Paroles, Opus 62/6 En La Majeur 7 Romances Sans Paroles, Opus 67/1 En Mi Bémol Majeur 8 Romances Sans Paroles, Opus 67/2 En Fa Dièse Mineur 9 Romances Sans Paroles, Opus 67/3 En Si Bémol Majeur 10 Romances Sans Paroles, Opus 67/4 En Ut Majeur 11 Romances Sans Paroles, Opus 67/5 En Si Mineur 12 Romances Sans Paroles, Opus 67/6 En Mi Majeur 13 Romances Sans Paroles, Opus 85/1 En Fa Majeur 14 Romances Sans Paroles, Opus 85/2 En La Mineur 15 Romances Sans Paroles, Opus 85/3 En Mi Bémol Majeur 16 Romances Sans Paroles, Opus 85/4 En Ré Majeur 17 Romances Sans Paroles, Opus 85/5 En La Majeur 18 Romances Sans Paroles, Opus 85/6 En Si Bémol Majeur 19 Romances Sans Paroles, Opus 102/1 En Mi Mineur 20 Romances Sans Paroles, Opus 102/2 En Ré Majeur 21 Romances Sans Paroles, Opus 102/3 En Ut Majeur 22 Romances Sans Paroles, Opus 102/4 En Sol Mineur 23 Romances Sans Paroles, Opus 102/5 En La Majeur 24 Romances Sans Paroles, Opus 102/6 En Ut Majeur 25 Kinderstucke, Opus 72 : Allegro Non Troppo 26 Kinderstucke, Opus 72 : Andante Sostenuto 27 Kinderstucke, Opus 72 : Allegretto 28 Kinderstucke, Opus 72 : Andante Con Moto 29 Kinderstucke, Opus 72 : Allegro Assai 30 Kinderstucke, Opus 72 : Vivace 31 Gondellied 32 2 Klavierstucke : Andante Cantabile 33 2 Klavierstucke : Presto Agitato 34 Albumblatt, Opus 117 : Allegro

TANNHAUSER

TANGRAM SERIES

TITAN

TANGO IN THE NIGHT

SONGE D'UNE NUIT D'ETE OUVERTURE DES HEBRIDES (LA GROTTE DE FINGAL)

Circlesquare c'est Jeremy Shaw de Vancouver, qui vit maintenant à Berlin. Son premier album Pre-Earthquake Anthem sorti en 2003 chez Output fut comme une révélation. Nourri d'influences telles que Leonard Cohen, Pole, Angelo Badalamenti, et même Chris Isaak, Circlesquare est apparu comme un alien au milieu des artistes fluo-funk et minimalistes d'Output. Suivirent l'EP Fight Sounds en 2006 et Songs About Dancing and Drugs. Songs About Dancing and Drugs n'est pas un album de dance habituel, mais plutôt un recueil de délires opiacés : bleep techno découpée et froissée, shoegaze dans un squelette électrique et musique ambiante avec un esprit anti-pop et un coeur rock'n'roll. Toute en tensions et négations, cette musique reste toute en mesure, avec des guitares liquides, une batterie oxydée et la voix unique de Jeremy qui porte le tout. Parmi les membres live de Circlesquare on retrouve le batteur Dale Butterfield et le guitariste Trevor Larson. Les morceaux de Songs About Dancing and Drugs évoquent des promesses brisées et des potentiels gâchés, l'ennui désespéré et des révélations banales. Une oeuvre profondément sombre.

SONGS ABOUT THIS AND THAT

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter Lady Day au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.

Le label affilié à !K7, Cool in the Pool ouvre avec une compilation du londonien de 24 ans : BRACKLES. Il mixe avec aise et on ressent des influences multiples : house, garage, dubstep, funk... La compile regroupe des titres de ROSKA, MARTIN KEMP, COOLY G, DJ MYSTERY, DEADBOY, DORIAN CONCEPT, HYPNO, ainsi qu'un nouveau titre de BRACKLES

Le chanteur de jazz et de pop Armando Joseph Buddy Greco (1926-2017) a eu une longue carrière aux états-Unis et au Royaume-Uni. Ses enregistrements se sont vendus par millions. Au cours de sa carrière, il a enregistré plus de soixante albums, a dirigé le London Symphony Orchestra et a joué pour la Reine Elizabeth II et avec les Beatles. Aujourd'hui, il est reconnu comme une influence majeure sur la carrière d'artistes comme Harry Connick Jr. et Michael Bublé. Deux de ses meilleurs albums sont présentés ici dans leur intégralité : Songs for Swinging Losers et Buddy Greco Live, ce dernier LP contenant The Lady Is a Tramp, son plus gros succèes, ainsi que cinq titres bonus.

Ce CD légendaire, présenté ici en édition remasterisée, a pris la première place des charts britanniques à sa sortie, qu’il a conservée pendant plusieurs mois, et est couramment reconnu comme l’une des oeuvres les plus célèbres de Frank Sinatra. Inclus : 11 titres tirés de la même période.

TINY MIRRORS

Quand on parle de musique afro-jazz, on a tendance à jouer les marieurs, à rapprocher d'un coup de fusain les continents et évoquer le retour de la note bleue sur le continent noir. Le mariage, blanc finalement, de la côte Est des States et de l'Afrique de l'Ouest. Loin de tomber dans ces clichés, Tinkiso est né de la rencontre, improbable mais évidente, d'un sound designer et d'un griot. D'une voix et d'un piano. Celle du conteur guinéen Mory Djely Kouyaté et celui de l'instrumentiste-compositeur-arrangeur français Jean-Philippe Rykiel. Chez eux, pas question d'enjamber quelque océan, Jean-Philippe Rykiel et Mory Djely Kouyaté n'ont pas fait de longs discours ni de contorsions musicales, seuls comptaient leurs entrechats, ces dentelles de piano, évoquant par instants des traits de kora, qui enrobent le chant lyrique et puissant du ténor de Conakry. Ce disque couvait depuis longtemps. C'est en 1989 que leur chemin se croise. D'un côté de la piste, Jean-Philippe Rykiel, amoureux de l'Afrique et de sa musique depuis qu'il a découvert l'émission Bananas sur France Inter, et adepte tout à la fois des explorations électroniques d'un Pierre Henry que du bebop d'un Thelonious Monk. Aveugle de naissance, le fils de la styliste Sonia Rykiel multiplie les aventures musicales, un jour aux côtés de Lokua Kanza, Salif Keita, Papa Wemba, Youssou N'Dour et du Super Rail Band, le lendemain dans la caravane de Léonard Cohen, Jon Hassell, Catherine Lara, Vangelis, Jacques Higelin, Brigitte Fontaine ou du moine tibétain Lama Gyourmé. En face, sur le même chemin, Mory Djely Kouyaté, conscience sociale de la Guinée, considéré comme le plus grand ténor de la musique mandingue. Ce qui frappe dans ce projet, c'est que les influences occidentales ne sont pas reléguées au second plan; l'Afrique, elle, n'est pas un prétexte. Musiques métisses, bien plus que simple rencontre du swing et de la musique mandingue, Tinkiso apporte une couleur inédite, issue d'un pigment naturel, à ce jazz du monde, dont on ne sait ce qu'il englobe. L'histoire de Tinkiso prend sa source dans le studio parisien de Jean- Philippe Rykiel, un dimanche, lors d'une jam entre les deux amis, sous le regard halluciné du troisième larron, le manager-producteur Otis Mbaye. Rien de bien sorcier finalement, ces deux-là n'ont foi qu'en la musique, celle où nul format, nul message n'alourdit les portées. Au fil de ce voyage sur le fleuve, on aborde des contrées oubliées, comme Diarabi, une reprise dansante du tube du groupe légendaire des années 60 Balla & ses Balladins, ou Simbo et ses sirènes de synthés. Et puis, au loin, percent les chants de louanges de Sonia, hommage du griot à la mère du pianiste. Chaque titre constituant l'escale, improvisée, d'une aventure pas banale.

TIME OUT

TIME DOES NOT HEAL

Nouvel album de ce bluesman atypique originaire de la Caroline du Sud. L'opus, qui évolue entre blues acoustique et électrique avec de nettes influences Soul et Gospel, est réalisé par Big Daddy Wilson, Eric Bibb et Staffan Astner qui co-signent la plupart des titres. Eric assure également (avec Staffan) une bonne partie des guitares de ce “Time” auquel la voix magique de Big Daddy communique une chaleur irrésistible.

FOREST BATHING

MINIMAL DUB (UNDENIABLE EP 2)

RADIATION 2013

En 1963, Jerry Butler est un chanteur soul établi, sinon une star. Il peut être aussi crooner mainstream, cf sa version de Moon River. Pourquoi enregistrer un album folk ? Et pourquoi pas ? C'est la mode. Cette sortie reprend ainsi deux albums de l'artiste parmi les plus notables, et qui sont restés longtemps indisponibles en vinyle : Moon River et Folk Songs.

LE PLUS GRAND CHANTEUR DE TOUT L'ETANG

FORBIDDEN FRUIT

Cette édition contient l'intégralité de l'album original Forbidden Fruit (1961) de la grande Nina Simone de, ainsi que toutes les autres chansons des sessions qui ont produit le LP. Le superbe chant et jeu de piano de Nina Simone sont soutenus par son groupe habituel de l'époque : le guitariste Al Schackman, le bassiste Chris White et le batteur Bobby Hamilton.

FORCE EP

MINGUS REVISITED

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins

LIVE AT THE BBC

Faisant suite au succès de leur dernier album studio Last look at eden, le groupe n'a cessé en 2010 et 2011 de tourner à travers le monde. Leur concert à la mythique salle de Londres Shepherd's bush empire le 19 février 2011 en fut assurément l'un des moments forts, et ce live représente, après l'album de la maturité, la transition parfaite vers une nouvelle étape.

« Roger Muraro magnifie l’unique sonate pour piano de Liszt, chef-d’oeuvre visionnaire. Un programme d’une belle cohérence, où les différentes facettes et obsessions de Liszt (l’admirateur éperdu de Jean-Sébastien Bach, le transcripteur de Wagner, le catholique mystique, l’amateur-réinventeur des musiques de sa Hongrie natale) se juxtaposent avant de fusionner dans la Sonate qui les synthétise toutes. » Télérama

PLUS DE SEUM

Si Kenneth Gilbert faisait figure de pionnier en enregistrant dès 1970 l'intégrale des Pièces de clavecin de François Couperin, il en proposait également une lecture aussi virtuose qu'élégante... et sur clavecin historique. Ce premier volet consacré aux trois premiers Ordres du Premier livre restitue l'infinie noblesse d'un langage ô combien reconnaissable du plus poétique des compositeurs français du Grand Siècle. Un saut dans le temps exaltant avec ce grand interprète qui exerça une influence considérable sur toute une génération de clavecinistes après lui !

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.

King Creol est le quatrième film d'Elvis Presley, et, selon la plupart des critiques, son meilleur. La raison de son succès, en plus de l'excellent jeu d'acteur d'Elvis Presley, n'est autre que sa bande son. Aux états-Unis, la B.O. était entrée dans le palmarès des albums de Billboard le 6 septembre 1958 au deuxième rang.

THIS IS DARIN + THAT'S ALL (1958-1960)

THIS IS FATS + ROCK & ROLLIN'

Pour tous les fans de Hank III Johnny Cash and Reverend Peyton. Country punk hors-la-loi, c'est ainsi qu'on pourrait le mieux définir la musique de Bob Wayne. Du country particulièrement énervée. Le règlement de comptes dure 47 minutes et se déroule en 15 échanges de tirs entre Bob Wayne et l'auditeur. Le genre très typé de cette musique plaira incontestablement aux amateurs de country, mais aussi à ceux qui connaissent l'oeuvre de Johnny Cash, et qui ne sont pas insensibles au petit aspect punk qui flotte sur l'album de Bob Wayne, rappelant certains combos country punk comme Nine Pound Hammer. Il y est question de liberté et d'anticonformisme, d'humour noir et de souvenirs personnels. Ça sent le rodéo, le violon ébouriffé et les bagarres de cow-boys, tout le charme et la finesse du sud ricain dans un petit condensé qui se laisse écouter avec beaucoup d'intérêt. Disponible en édition limitée version Digipack contenant 2 titres bonus

TIGHTLY UNWOUND

TIGA BY DJ KICKS

THUNDERBIRD

THRU ME AGAIN

THROUGH THE CIRCLES

THOSE WHO CROSSED TERRITORIES

Byron The Aquarius (Sound Signature / Wild Oats), Greg Beato (Apron / L.I.E.S.),et IMYRMiND (Money $ex / Tartelet) offrent des relectures des morceaux issus du formidable 1er album de Max & Glenn The Yard Work Simulator paru en 2016 chez Ninja Tune. Les fans de jazz déconstruit et de Funk seront ravis. L’artwork est l’oeuvre de l’extraordinaire Rahel Süßkind.

THIS MUST BE THE PLAS! - IN THE MOOD FOR BLUES

Comme chez NIRVANA ou THE STOOGES avant eux, l'énergie de LOVVERS est brute et ne laisse pas la place au superflu. Ces jeunes anglais, dignes héritiers des GERMS et des REPLACEMENTS ne cessent de tourner, enchainant 200 concerts en moins de deux ans, aux côtés de BLACK LIPS, JAY REATARD, BUTTHOLE SURFERS, NO AGE, FUCKED UP... 7 titres, 13 minutes, la durée nécessaire pour envoyer valser son patron, donner sa démission et se lancer dans le rock'n'roll.

Frankie Avalon a bénéficié d'une formation musicale authentique et c'est ce talent qui lui a permis de réussir là où d'autres auraient échoué. Il faisait partie du même mouvement musical venu du sud de Philadelphie que Bobby Rydell et Fabian. Vers la fin des années 1950 et le début des années 1960 il est devenu une véritable idole pour les adolescents, avec plusieurs singles en top des charts tels que Venus, Why et Bobby Sox to Stockings. Sa voix et sa présence, conjuguées au talent des lyricistes avec lesquels il collaborait, ont créé des titres pop accrocheurs. Cette édition regroupe deux des meilleurs albums de Frankie Avalon : le sensationnel The Young Frankie Avalon, et le tout aussi splendide Swingin' on a Rainbow, ainsi que 7 titres bonus.

KING BRITT PRESENTS

Concert enregistré à Winterland à San Francisco en 1968, ce live documente le supergroupe britannique de rock psyché Cream à son apogée ! On retrouve leur chimie explosive à travers les tubes comme Tales of Brave Ulysses, Crossroads, Traintime et bien plus !

Les deux LP The Wildest Show at Tahoe et Strictly Prima! réunis sur un même CD avec 4 titres bonus.

THE VIDEOS

« Cette culture a marqué de toute son empreinte l'âme des juifs maghrébins. Elle résonne encore dans le coeur, dans l'âme déracinée des émigrés en Israël, elle retentit dans leur musique, dans leurs chants, dans leur folklore et dans leurs rites. Il y a le mal du pays ». Ainsi s'exprimait Haïm Zafrani, écrivain juif marocain installé en Israël. La culture à laquelle il se réfère est celle qu'ont partagée ensemble juifs et musulmans, la nourrissant, l' exploitant en commun et la perpétuant depuis plus de dix siècles. Nés au Maghreb, les chanteurs judéo-arabes résident majoritairement en France et vivent souvent dans des lieux au décor évoquant les années 1930, 1940, 1950 ou 1960, années de toutes les audaces créatrices. Qu'ils soient « Algériens », chers disparus comme Reinette, Lili Boniche, Lili Labassi, Alice Fitoussi, Salim Halali, Line Monty, Blond Blond, ou encore bien présents tels René Pérez, Luc Cherki et Maurice El Médioni, ou « Tunisiens » comme les regrettés El Kahlaoui Tounsi, Cheikh Elafrite, Hbiba M'sika, Louisa Tounsia ou Raoul Journo, ou « Marocains » à l'image de Samy Elmaghribi et de la pétulante Raymonde, ils furent, quand d'autres demeurent encore, les acteurs-témoins d'une musique partagée depuis des siècles avec leurs « compatriotes » musulmans. Avec eux, la nostalgie, pas dans le sens passéiste, reste toujours ce qu'elle était et la brise méditerranéenne se fait plus douce. (d'après Rabah Mezouane) Inclus : « Alger, Alger » par Line Monty

The Very Best Of Frankie Goes To Hollywood : une sélection d'énormes hits, accompagnée de mixes inédits pour les inconditionnels du groupe. Le CD est présenté dans un superbe emballage doré. Inclus un livret de 12 pages. Remasterisé à partir des bandes originales pour une qualité sonore optimale.