PUMP UP THE VALUUM

Réédition du sixième album solo de Holger Czukay sorti en 1991. Holger Czukay, Michael Karoli, et Jaki Liebezeitse sont rassemblés pour une jam session spontanée comme au début de Can. Ils ont été rejoint par Sheldon Ancel du groupe Phantom.

La vie de Jenny a été sauvée par le rock and roll dans la célèbre chanson du Velvet Underground. Ceux qui ont écouté Loaded, l’album sorti en 1970 où figure cette chanson, ont connu un destin similaire. Cet automne, l'un des plus grands albums de tous les temps sera de retour dans un CD comprenant l'album original remasterisé + 4 titres bonus.

David Gray, le célèbre auteur-compositeur-interprète britannique a sorti dans toute sa carrière neuf albums et quatre compilations. On se rappelle évidemment du magnifique album White Ladder, avec son titre phare Babylon, qui avait marqué un tournant dans sa carrière. Un an après la sortie de son dernier album, découvrez la première vague de rééditions.

PIANO CONCERTOS 1 & 2, OVERTURES ETC.

Suivant sa collaboration avec MULATU ASTATKE (qui lui a valu plusieurs récompense dont un award et une place dans le top 50 de l'année 2009 du mag MOJO et album world de l'année SUNDAY TIMES), le multi-instrumentiste, maestro du jazz, l'énigmatique LLOYD MILLER a cette fois choisi de travailler avec le collectif THE HELIOCENTRICS pour réaliser son nouvel album.

« La Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c'est l'un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. » Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d'Al Di Meola dans le Royaume est l'un des sommets du guitariste en concert, ce que laisse entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d'Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s'expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l'artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l'accordéon ou de l'oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Return To Forever, Chick Corea, Stanley Clarke, John McLaughlin Paco Di Lucia, The Guitar Trio, Allan Holdworth, Pat Metheny Jean-Luc Ponty, Mahavishnu Orchestra, Larry Carlton, Billy Cobham Weather Report, Jaco Pastorius, John Scofield, Lee Ritenour, etc.

L'AMOUR DANS LA RUE

Edition limitée à 400 exemplaires pour la France ! Ces 3 titres du génie de la 6 cordes sont disponibles pour la première fois en format vinyle !

PAS SI BETES

Joyeux anniversaire Bernard Haitink ! Le London Symphony Orchestra célèbre en grande pompe les 90 ans d'un des chefs d'orchestre les plus importants de sa génération : Bernard Haitink. Peu d'artistes ont eu une interprétation aussi claire et intelligente de la musique de Beethoven que le chef néerlandais. Cet album propose un couplage entre le concerto pour piano n°2, interprété par la célèbre pianiste portugaise Maria João Pires, et la performance virtuose du triple concerto par Lars Vogt, Gordan Nikolitch et Tim Hugh.

2ème opus et l'on découvre dans le texte de Magyd une inconnue. C'est l'humour noir. Il nous parle sans détour de son adolescence : une blessure retenue longtemps : je m'assieds sur un banc, je lis Libé, deux trois marlous s'approchent et me traitent de pédé, de tarlouze ou de folle... Je m'en bats la guibolle, je lis. Il se lâche, et cet aveu le grandit. Il rencarde sur l'ensemble des titres des parfums de reggae à la française, des caraïbes aux cieux épais et lourds. Il convoque des cuivres, des derboukas et des guitares acoustiques. Il veut rapprocher des sonorités qui ne se saluent guère au quotidien. Les gens bougent et expatrient la sono du monde dans les endroits qui aspirent à l'étonnement.

LIVRE D'OR

PEUT ETRE TOI PEUT ETRE UNE V3

MORKE GRAVERS KAMMER

Un disque qui est pleinement rempli par des riffs explosifs, des compressions écrasantes et des voix démoniaques, «Parturition» apportera sans aucun doute un sourire sombre et satisfait aux fans du genre.

MISS DYNAMITE + EMOTIONS (1958-1961)

Un des artistes les plus passionnants de la scène française LE FIGARO On l'avait laissé avec Babel (2014), double album enregistré avec The Delano Orchestra, qui succédait au tout acoustique Toboggan (2013), conçu en solitaire. Cet enchainement confirmait l'une des manies de Jean-Louis Murat, qui a en sainte horreur l'idée de reproduire deux fois de suite le même schéma de travail. Après avoir tourné avec eux tout au long de l'année 2015, il est entré en studio en compagnie du clavier Gaël Rakotondrabe (Antony And The Johnsons, CocoRosie...) et du bassiste américain Christopher James Thomas. Avec ces musiciens issus du jazz, auxquels il faut ajouter un habitué des lieux, le batteur Stéphane Reynaud, Murat a composé les morceaux de Morituri, entre juin et août dernier. Entre la mélodie faussement débonnaire de French Lynx et la fragilité apparente de Le Cafard, l'artiste se balade guitare à la main, croise sa voix avec celle de Morgane Imbeaud, prend la tangente soul (Tarn Et Garonne), se fait ouvertement pop (Interroge La Jument), égrène des notes jazzy (Tous Mourus). Jean-Louis Murat continue à avancer à son rythme, sans jamais transiger, avec ses manies et ses défauts, ses obsessions et ses désirs. Après Toboggan et Babel, Jean-Louis Murat continue à s'imposer comme l'artiste français indispensable, à la carrière irréprochable. Avec ce nouvel album ‘Morituri', il démontre qu'il ne cessera jamais de nous surprendre.

Avec un prix avoisinant 1000$ sur le marché de l'occasion, Live Without Fear est un fabuleux album de spiritual jazz sorti initialement en 1979. Grâce à la bénédiction du compositeur Soji Ade et de son collègue Kahil El Zabar, nous sommes ravis de pouvoir enfin partager ce disque avec vous, 40 ans après son enregistrement. Version entièrement remasterisée sur double LP (le pressage original était un LP avec plus de 30 minutes par face, ce qui altérait la qualité audio) avec ajout de linear notes par le musicologue Steven Emmerman. Leur message d'amour et d'unicité peut désormais être partagé et révélé au monde. 2LP comprenant insert avec photos et liner notes avec carte de téléchargement incluse.

FORTRESS

Beethoven : Missa Solemnis Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : KYRIE - 2. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : GLORIA - 3. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : CREDO Disque 2 : 1. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : SANCTUS - 2. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : AGNUS DEI

LIVE ON ST. PATRICK'S DAY

Enregistré au Palais des Congrès de Paris, ce dvd réunissant les plus grands succès de la diva algérienne WARDA disparue il y a quelques mois est très attendu par ses nombreux fans.

FOR THE KIDS

…FOR THE WHOLE WORLD TO SEE

Surnommé the voice of rock, la carrière de Glenn Hughes' se confond avec l'histoire du rock. On oublie pourtant souvent que celui qui fut la voix de Deep Purple ou de Trapeze est aussi un chanteur et bassiste funky, fortement influencé par les Beatles et surtout par la Soul Americaine et le son de la Motown; Paul Mc Cartney l'a d'ailleurs comparé à un 'Stevie Wonder blanc' ! Cette complémentarité est mise en avant sur ce double cd live regroupant le meilleur de son répertoire à l'occasion de deux concerts successifs donnés en 2009 dans sa ville natale de Wolverhampton.

Live in Tokyo représente 10 titres live classiques, du début des années 80 à la fin des années 90, de King Crimson immortalisés sur CD. The Crimson Projekct n'est autre que le groupe historique King Crimson avec ses trois membres légendaires : Tony Levin, Adrian Belew and Pat Mastelotto.

MIS'RY AND THE BLUES + THINK WELL OF ME

L'ALBUM

Du haut de ses 22 ans, LAUREL Arnel-Cullen, qui vient de signer sur le label Counter Records, s’apprête à sortir un nouvel EP, PARK. Ecrit, enregistré, produit et mixé par LAUREL elle même dans son home studio dans l’est de Londres, ce 1er EP témoigne de son extrême maturité en dépit de son très jeune âge, sa voix se posant élégamment sur de subtiles mélodies. Il fait suite à la parution des singles ‘Life Worth Living’ et ‘San Francisco’ sur son propre label l’année dernière. Ceux-ci lui ont valu les louanges de la presse anglo-saxonne et US (The Guardian, I-D, New York Times, DIY, The Line Of Best Fit entre autres)...Avec cet EP, LAUREL confirme son talent pour les productions minimales, organiques et brutes, un songwriting délicat et un chant affirmé et envoûtant. Son 1er album devrait paraître début 2017.

MIRROR, MIRROR

PRIVACY SETTINGS

 

L'ACIDE DANS LES IDEES

MORE THAN GOLD

LIVE IN NEW YORK

Cette superbe diffusion radio a été enregistrée à Paris en 1965 et regroupe tous les grands tubes du groupe dont Born to Run, So Far Away et Why Worry. Le légendaire line-up se compose de Eric Burdon (chant), Dave Rowberry (orgue & claviers), Hilton Valentine (guitare), Barry Jenkins (batterie), et Bryan Chas Chandler (basse).

Le premier volume d'une série inédite de rééditions live Remixees et remasterisées en 2012 a partir des enregistrements originaux avec nouveau packaging & bonus. Live in paris reste à ce jour l' un des meilleurs témoignage du line up 'Mkiv' : 'Ritchie Blackmore, David Coverdale, Glenn Hughes, John Lord.

LE RASSEMBLEMENT

KULCHE

1 - A mother 2 - Livin'free 3 - Spellbound 4 - Give me soul 5 - Revolutionary pilot 6 - In too deep 7 - Kauna 8 - Never say ? 9 - Dadamnphreaknoizphunk 10 - Shoalin satellite 11 - High noon 12 - Keep on bielieving 13 - Que dolor 14 - Bass and several cars 15 - Look up dere 16 - Radio burning chrome 17 - Dj. kicks

KRONET TIL KONGE

TAIN'T NOBODY'S BIZ-NESS IF I DO BONUS ALBUM : SONGS I LIKE TO SING !

Intensité variable via l'application / 4,9W, 350 lumens (équivalent 50W) / Couleurs (RGB) et Blancs ajustables (2200K-4000K) / Fonction musique / Contrôle vocale ou via l'application / Compatible Amazon Alexa, Assistant Google et Raccourcis Siri

D'octobre 1972 à mai 1973, en compagnie de Paul Castanier, Léo Ferré propose sur scène un nouveau récital. Ce spectacle de 2 heures en 2 parties est constitué d'une trentaine de chansons, dont la moitié sont nouvelles. Léo Ferré est alors à l'apogée de sa notoriété. Sa popularité est grande mais son impopularité l'est à peine moins. Son cas ne souffre pas les tiédeurs. Quand il n'est pas l'objet d'une adulation aussi passionnelle qu'irraisonnée, son nom cristallise des haines paroxysmiques. Pour Ferré qui n'a et qui n'est Ni Dieu Ni Maître, l'incompréhension et la déception sont grandes. Il envisagera un instant de ne plus se produire sur scène. La saison 71-72 s'est avérée comme une triomphale descente en enfer ! Une certaine gauche lui crache dessus, l'agresse verbalement (souvent) ou physiquement (parfois) quand elle n'en appelle pas au lynchage. Une certaine presse l'éreinte systématiquement, sans vraiment l'écouter, avec la plus méprisante mauvaise foi. Pour tous les autres, les plus nombreux, Ferré demeure le porte-parole au contact duquel ils peuvent recharger leurs accumulateurs en intelligence et en une énergie toute révolutionnaire. La saison 72-73 marquait la fin d'une époque. Les révoltes s'éteignent, les passions s'épuisent, le pouvoir n'est plus dans la rue. Sous les pavés y'a plus la plage, y'a l'enfer et la sécurité Ferré, lui ne désarme pas. Ses guelantes ne datent pas de 68. De plus en plus esseulé, il poursuit son chemin vers toujours plus de poésie, de musique, d'imaginaire et d'abstraction, indissociables composantes de sa révolte permanente. Les Amants tristes, Night and day, Les Oiseaux du malheur, sont les jalons les plus marquants de ce constant renouvellement. Clôturant ce récital, c'est pourtant Il n'y a plus rien qui marquera le plus les esprits. Pour certains proches du poète et une certaine criticature, il s'agit d'une oeuvre nihiliste et démagogique qui justifie tous les lynchages, tous les divorces et toutes les infidélités. (Qui veut tuer Le Chien le prétend enragé... ça tombe bien !) Pour les plus désintéressées et les plus clairvoyants, Il n'y a plus rien est une oeuvre d'une force et d'une intelligence inégalables, annonciatrices de L'Espoir. C'est le début d'un cycle de 20 ans de créations qui verra la naissance d'innombrables chefs-d'oeuvres. Des quelques récitals de cette tournée historique, ceux de Lausanne et de Montreux sont artistiquement les plus réussis. Léo Ferré et Paul Castanier s'y montrent on ne peut plus complices, inspirés et débordants d'énergie. C'est donc à partir des meilleures versions de ces deux soirées que nous avons reconstitué l'intégralité de ce programme exceptionnel. Paul Castanier mettra fin à seize ans de collaboration au lendemain du dernier concert donné à Colombes le 30 mai 1973. Léo Ferré sera dès lors définitivement tout seul peut-être, mais peinard.

Marciac, une soirée torride de début août 2014. Sous le grand chapiteau de cette petite ville du Gers qui est comme tous les ans la capitale mondiale du jazz pendant un mois, Ahmad Jamal monte sur scène avec ses trois fidèles musiciens. C'est le contrebassiste Reginald Veal qui a le privilège de donner le tempo avec un superbe inédit, Sunday Afternoon, qui prolonge la féérie des albums Blue Moon et Saturday Morning. Le groupe est au mieux de sa forme et fonctionne plus que jamais à la télépathie. Impérial, Ahmad Jamal nous offre un superbe concentré de groove; à côté de ses propres compositions qui forment le gros du set, il invoque Cole Porter et Horace Silver qui vient de mourir et à qui il rend un double hommage, en reprenant son célèbre Strollin' et en lui offrant une nouvelle pièce, Silver. Le groupe sonne comme jamais, le pianiste est dans les hautes sphères du génie. Et le public communie, comme nous tous aujourd'hui grâce à cet indispensable double album en son et en images.

PARIS BLUES BONUS ALBUM : ANATOMY OF A MURDER (B.O.F.)

Au XVIIIe siècle, tant en Italie qu'en France, la musique instrumentale était considérée comme dépourvue de toute signification et ne pouvait toucher la Raison que si elle était accompagnée par un argument littéraire (comme Les Quatre Saisons) ou bien une action chorégraphique (comme Les éléments). Bien avant les poèmes symphoniques d'un Franz Liszt, Vivaldi et Rebel - tous deux passés à la postérité par les oeuvres enregistrées ici - ont su créer une musique instrumentale descriptive et vivante, répondant admirablement aux exigences ontologiques, esthétiques et morales de la philosophie des Lumières.

La trilogie VARSOVIE / L'ALHAMBRA / PARIS et l'album J'ACCUSE sont disponibles pour la première fois en vinyle fin 2018.

1 - Announcements/when it's sleepy time down south 2 - Indiana 3 - A kiss to build a dream on 4 - Tea for two 5 - The bucket's got a hole in it 6 - Margie 7 - Velma's blues 8 - C'est si bon 9 - Stompin' at the savoy/when it's sleepy time down south 10 - On the sunny side of the street (bonus track) 11 - Little coquette (bonus track) 12 - That's my desire (bonus track) 13 - Saint louis blues (bonus track) 14 - On the alamo (bonus track) 15 - How high the moon (bonus track) 16 - Bugle call rag (bonus track) 17 - Basin street blues (bonus track) 18 - Velma's blues (bonus track) 19 - When it's sleepy time down south (bonus track)

PAREIL!

QUAND LA HOUSE PART EN LIVE ! Live In Houston est une nouvelle étape dans la recherche d'un son intemporel estampillé Secret Value Orchestra; qui pioche autant dans les souvenirs d'amours musicaux de jeunesse de ses membres que dans la volonté du groupe de proposer une synthèse actuelle où les limites entre les genres sont plus floues que jamais. Ne reste au final que l'extrême jouissance de creuser dans des compositions où l'impact de l'immédiateté n'enlève rien à la finesse de composition et aux détails qui agrafent chaque morceau dans le cerveau, des jours et des nuits durant, sans jamais réellement disparaître.

Sorti juste un an après son premier album avec Jacno, Parce Que est une collaboration avec le songwriter britannique BILL PRITCHARD. Parce Que contient 12 titres dont la moitié écrite par DANIEL DARC. Loin des arrangements 60s de son premier album, DANIEL DARC a mis l'accent sur le songwriting avec un album dense et dépouillé. Une réussite.

Groupe emblématique de la scène underground parisienne, LES CHEVALS écument salles, festivals, chapiteaux, bars, squatts, kiosques et ruelles depuis plus de 8 ans. Bien décidés à s'échapper du sentier classique des fanfares et autres brass-bands, LES CHEVALS ont une particularité organique pour le moins inhabituelle : la conque ! Utilisés comme des instruments, les coquillages révèlent une sonorité subtile et soulignent l'inventivité de ces 9 musiciens pleins d'audace. Ils nous emmènent avec [KõnKman], leur second album, en voyage dans un univers cuivré, riche et coloré, ponctué de perles rares. Un disque sexy, classe et créatif ! On s'imagine tour à tour dans la bande son d'un film de course poursuite, dans un labyrinthe reggae-dub à la poésie sauvage et psychédélique, chez un bluesman épris de slides hawaïens ou en plein galop sur un étalon récalcitrant qui n'aurait pas mangé que de l'avoine. Jazz en roue libre, rock'n'roll sioux ou reggae vaudou, LES CHEVALS n'auront pas d'étiquette trop étriquée pour les définir. Les douze pièces du puzzle [KõnKman] attestent du talent chic et sauvage d'une formation unique.

Voici ce que les médias anglais ont dit du 1er ep de When Saints Go Machine, 'Fail Forever' sorti en janvier : épopée électronique et orchestrale (Drowned In Sound); « Entre Arab Strap et Herbert époque Bodily Functions » (Fact); Ce n'est pas surprenant mais en même temps, c'est impossible pour eux de définir vraiment ce qui compose le son du groupe danois. Un superbe album signé chez !K7 & qui plaira aux fans de : Caribou, Arcade Fire, Arthur Russell, The Knife

KONNECTING... I START

LIVE IN EUROPE

En début d'année 2018 Melody Gardot, sortait son premier album live, très bien reçu de ses fans et des médias. Fort de ce succès, Melody nous propose quelques titres supplémentaires pour prolonger l'expérience en concert.

Débutée en 1970, la série des cinq albums multi-platinés signés Fleetwood Mac s’est poursuivie en 1982 avec la sortie de Mirage, un de leurs disques les plus complets avec les singles Hold Me, Love In Store ou encore Gypsy. De quoi les hisser au sommet des charts américains dès l’été 82, et conforter l’idée que l’on se faisait de la formation : Fleetwood Mac entrait dans la légende. Après la réédition de Tusk (1979) en 2015, le groupe continue sur sa lancée en ressortant Mirage dès le 29 juillet 2016, avec l’album original remasterisé.

RADIO GEYSTER 1977