Le jazz éthiopien est une révélation musicale unique : enfin disponible en LP ! Dans les années 60s et 70s les orchestres de jazz éthiopiens se sont multipliés à Addis Abeba : la comète lancée durant ses années d'or brille encore et poursuit son incroyable travail de fusion musicale inspirée autant par Duke Ellington et James Brown que par la musique orientale.

Le quatrième album grondant d'un des groupes pionniers de la nouvelles vague Post Hardcore des années 2000 ! Panorama est le premier album en quatre ans des véritables stars du hardcore La Dispute. L'album a été produit par le groupe en tandem avec le producteur Will Yip (Quicksand, Braid, Code Orange, Nothing, Title Fight) et combine jazz, rock, slowcore, noise, hardcore et autres influences sur les 10 titres. Il s'agit d'une oeuvre très ambitieuse et profondément émouvante. La Dispute, c'est cinq proches amis du Upper Midwest partageant la même passion ferme pour le concept de la musique et de l'art comme moyen de se faire de nouveaux amis. Par conséquent, La Dispute fait (ou s'efforce de faire) de la musique qui est à la fois artistique, technique et émotionnellement engagée, dans l'espoir d'établir des liens légitimes avec toutes les personnes intéressées par leur musique, tout en encourageant le dialogue entre ces personnes sur les sujet de ces choses qui comptent vraiment dans la vie.

Au fil d’un voyage musical dans la diversité des pays, des esthétiques, des compositeurs et des styles de tout le continent américain, Pablo Villegas marie la sensualité de la musique brésilienne, la nostalgie du tango, la vivacité des rythmes vénézuéliens, l’humanité de John Williams et les couleurs originales du bluegrass nord-américain. Bienvenue à bord !

Surnommé le roi de la soul, Otis Redding a régné sur le genre au cours des années 1960. Retrouvez le meilleur d'Otis Redding dans un luxueux coffret de 4 CDs de 87 titres comprenant les plus grands titres de la légende de la musique soul. Inclus : Respect, Sittin on the Dock of the Bay, Think, I've Been Loving You Too Long et bien d autres chansons légendaires.

La collection des titres originaux les plus samplés dans l'histoire de la musique.Volume Soul & Funk avec des titres originaux samplés par : Daft Punk, De La Soul, Dr Dre, David Guetta, Kendrick Lamar, Avicii, Mariah Carey, Prodigy, Fatboy Slim, Kanye West, Outkast, Moby, Drake, Cypress Hill, Massive Attack...

Ahmed Ben Ali est né en 1971 à Benghazi. Il étudie au Canada et a également travaillé au Royaume-Uni quelques années avant de revenir en Libye. La musique a toujours été son hobby principal, travaillant comme ingénieur technique il a enregistré dans son home studio environ 40 pistes et sorti deux albums. En 2008, un de ses amis a décidé de créer un compte YouTube pour lui qui est resté intact depuis 11 ans. Deux des titres ont commencé à gagner du terrain : Sibhana, le reggae libyen contagieux et Damek Majeb, qui penche davantage vers une ambiance pop clubby arabe. “On a joué du reggae à la libyenne, ce n'est pas pareil qu'en Jamaïque. Nous y avons ajouté nos notes orientales et cela devient quelque chose de génial. La révolution et le renversement du régime de Kadhafi a certainement affecté la scène musicale. Si les événements n'avaient pas vraiment changé sa musique ni son approche, cela n'avait pas non plus changé l'affection du peuple libyen pour sa propre version de la musique reggae.

La radio portable MUSE M -22BT est dotée d’un lecteur CD et d’une connexion Bluetooth. Vous l’emmènerez partout avec vous et profiterez de votre musique préférée ou que vous soyez. Diffusion de la musique en streaming, affichage LCD, antenne FM pivotante, 10 stations mémorisables, sont autant d’atouts pour cette radio M22BT.

Filmée au Festival de Baden Baden en 2015, la version de la 4ème Symphonie de Bruckner proposée ici est neuve parce qu’elle propose la partition originale, telle que retrouvée par le musicologue Robert Haas. Par ailleurs, l’Orchestre de Dresde dirigé par Christian Thieleman en concert, c’est toujours un grand moment de musique symphonique, particulièrement dans cette symphonie la plus connue de Bruckner.

Inspiré d'un concert avec l'orchestre Philarmonique de Dortmund lors duquel il a ré-interprété des oeuvres de Debussy, Voyage De La Planète marque le début d'un nouveau chapitre dans la carrière de Marc Romboy. La combinaison de sons étranges et fascinants avec la beauté sublime de la musique classique lui permet de créer une expérience sonore extraordinaire, émotionnelle et armosphérique.

Le double album, Köln Concert de Keith Jarrett, enregistré en 1975, qui fait date et qui fait partie de la poignée de disques jazz qui ont changé l'histoire de la musique. Cet enregistrement solo, meilleure vente de tous les temps, est un récital d'une créativité et d'un lyrisme infi nis qui révèlera au monde un maître de l'improvisation dans un processus de création.

LE POUVOIR OCULTE DE LA MUSIQUE ARABO-ANDALOUSE DE TUNISIE

Google Pixel Buds Pro. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Effet de suppression du bruit. Poids: 6,2 g

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GARY HIGGINS est la figure emblématique de la musique folk psychédélique. HIGGINS revient 35 ans après la sortie de son premier album Red Hast qui avait connu un énorme succès. HIGGINS offre un magnifique album acoustique avec des arrangements mélancoliques dans la tradition de son prédécesseur. Sur Seconds, GARY HIGGINS est accompagné par THE RANDOM CONCEPT.

Première sortie du nouveau label de Mule Musiq : Mule Studio, dédié aux musiques électroniques qui échappent au spectre de la musique de club, sans être lié à un genre particulier. Cette compilation est dédiée à la scène japonaise avec entre autres sur la tracklist de 13 titres : Nobuo Yagi, Haruko Kuwana, Honma Express, Eri Ohno, Colored Music, Yumi Murata, etc.

Round Midnight est dédié à Thelonious Monk, largement reconnu pour la poésie percutante de son style pianistique très personnel et l'inébranlable autorité de ses compositions. Les compositeurs chargés par Makrokosmos Quartet d'écrire la musique de ce disque ont tous à coeur la musique de Monk, cet immense pianiste-compositeur-chef d'orchestre, mais aucun d'entre eux ne s'est laissé influencer par l'affection au point de nier sa propre identité... Les musiciens de Makrokosmos ne jouent pas comme Monk. Mais comme lui, ils veulent se situer dans ce lieu de frontières et de transitions parce que, dans ce lieu, les fins sont également des commencements, et que tout commencement est une nouvelle vie. Bill Meyer

Certaines traditions musicales - des traditions ancestrales - sont ancrés dans le paysage auditif naturel et tentent de reproduire les bruits de tous les jours comme le souffle du vent, les cris d'animaux ou encore le craquement du tonnerre, des bruits qui nous sont si familiers que l'on n'y entend pas la musique. La musique d'Implodes est connectée aux traditions les plus anciennes, aux sons de la terre, de l'espace, de l'eau et des machines les plus simples. Sans perdre de vue cet héritage qui était plus au centre de l'album précédent, et tout en gardant son style sombre et profond, Implodes apporte un son nouveau avec le nouvel album Recurring Dream, des mélodies qui n'étaient que des échos distants prennent forme, dotés d'une énergie et de rythmes nouveaux.

Le pianiste, chef d’orchestre et compositeur italien est une véritable star dans son pays. Il s’y produit depuis plusieurs années avec un immense succès et a vendu plus de 90 000 tickets d’entrée à ses concerts. The 12th Room accompagne poétiquement les images qui composent les différentes étapes de la vie et les illustrent musicalement. En 2015, le premier disque d’Ezio Bosso, publié en Italie par un label local, se trouvera plus de 15 semaines dans le top 20 des pop albums et se vendra à plus de 50 000 exemplaires dans le pays, un record exceptionnel pour un disque hors musique pop ! C’est donc une découverte ici qui ne manquera pas de séduire, probablement hors du contexte de la musique classique en termes de répertoire, un large public. C’est bien entendu, ce qu’on lui souhaite !

Viola a onze ans et déteste son prénom. Par moquerie, Benny la surnomme un jour Viola Violon. Sans le savoir, il vient de lui faire un magnifique cadeau : pour rendre son prénom aussi beau que la musique d'un violon, elle décide d'apprendre à en jouer. Et petit à petit, la musique va aider Viola à trouver son identité.

Repéré il y a déjà 15 ans par WILL OLDHAM alias BONNIE 'PRINCE' BILLY, le songwriter écossais ALASDAIR ROBERTS revient avec son 7ème album Spoils, véritable florilège de compositions mélodiques et merveilleuses de musique traditionnelle. ALASADAIR ROBERTS a su s'imposer sur la scène indie folk ces dernières années et a été influencé durant sa carrière par des artistes tels que BERT JANSH ou FAIRPORT CONVENTION.

Repéré il y a déjà 15 ans par WILL OLDHAM alias BONNIE 'PRINCE' BILLY, le songwriter écossais ALASDAIR ROBERTS revient avec son 7ème album Spoils, véritable florilège de compositions mélodiques et merveilleuses de musique traditionnelle. ALASADAIR ROBERTS a su s'imposer sur la scène indie folk ces dernières années et a été influencé durant sa carrière par des artistes tels que BERT JANSH ou FAIRPORT CONVENTION.

Music Brokers dédie ce nouvel album de la série The Many Faces Of à l'un des artistes les plus influents de l'histoire de la musique : PRINCE. Sur ce 3CD, découvrez des titres inédits avec des collaborations avec 94 EAST, le mythique groupe de PEPE WILLIE, les musiques ayant influencées l'artiste et de nombreuses réinterprétations de son répertoire par SHEILA E, ART OF NOISE FEAT. TOM JONES, GARY NUMAN, CHAKA KHAN et bien d'autres.

Leoniden, à savoir Jakob Amr, Djamin Izadi, JP Neumann et les frères Lennart et Félix Eicke, créent avec leur musique une recette à la fois voluptueuse et explosve. On se sent comme en 1990, comme le suggère l'un des titres de l'album, qui a fait connaître le groupe. Leurs chansons sont de véritables blockbusters, parfaites pour la bande originale d'un film de Godzilla de la fin des années 90 ! Vinyle doré.

La Go Essential est l’enceinte parfaite pour écouter votre musique, où que vous soyez. Diffusez votre musique pendant 5 heures grâce à la connexion Bluetooth en bénéficiant du son JBL Original Pro Sound. La JBL Go Essential est une enceinte portable Bluetooth ultra-compacte. Faites sensation grâce à son indice d’étanchéité IPX7.

Après le succès de son 1er album, certifié disque d'or, deux Victoires de la musique et une tournée de 200 dates sold out, IZIA revient avec son nouvel album So much Trouble. S'il est tout aussi prometteur, il est aussi plus mâture, et plus posé mais toujours aussi rock. Le 1er extrait, du même nom, est la parfaite représentation de l'énergie et du talent de cette jeune artiste de 21 ans.

Partition pour piano, voix et guitare Le roi Lion film 2019 Avec 16 morceaux d'Elton John et Tim Rice et 5 classiques du film original. Be Prepared Can You Feel the Love Tonight Circle of Life * Hakuna Matata I Just Can't Wait to Be King; as well as new songs including Spirit par Beyonce Never Too Late par Elton John.

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

Le quatrième album grondant d'un des groupes pionniers de la nouvelles vague Post Hardcore des années 2000 ! Panorama est le premier album en quatre ans des véritables stars du hardcore La Dispute. L'album a été produit par le groupe en tandem avec le producteur Will Yip (Quicksand, Braid, Code Orange, Nothing, Title Fight) et combine jazz, rock, slowcore, noise, hardcore et autres influences sur les 10 titres. Il s'agit d'une oeuvre très ambitieuse et profondément émouvante. La Dispute, c'est cinq proches amis du Upper Midwest partageant la même passion ferme pour le concept de la musique et de l'art comme moyen de se faire de nouveaux amis. Par conséquent, La Dispute fait (ou s'efforce de faire) de la musique qui est à la fois artistique, technique et émotionnellement engagée, dans l'espoir d'établir des liens légitimes avec toutes les personnes intéressées par leur musique, tout en encourageant le dialogue entre ces personnes sur les sujet de ces choses qui comptent vraiment dans la vie.

Pourquoi ce titre SON ? Nous pourrions penser qu'il s'agit du son, donc de la sonorité, de la résonance, du rythme et de la musique... Nous pourrions aussi imaginer que cet adjectif signifie quelque chose de proche, de complice, d'intime ou d'amical. Tous ces mots sont en quelque sorte reliés à ce titre mais, en vérité, Son est la transcription du mot russe qui signifie le Rêve.

Mort en 2017, 'Cousin Chuck' nous laisse le Rock’n’Roll en héritage. Bien plus qu’un guitariste Chuck Berry va réinventer cette musique et apporter ses lettres de nobles à la 6 cordes. Ce double LP reprend ses plus gros succès et nous invite à une ballade sonore de haut vol. De 'Maybellene' à 'Roll over Beethoven' en passant par 'Johnny be good' ce best of devrait ravir les fans.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Dans les années 60, un groupe qui marqua a jamais l'histoire de la musique fait son apparition : The Rutles, composé de Dirk McQuickly (à la basse), Ron Nasty (à la guitare rythmique), Stig O'Hara (à la guitare lead) et Barrington Womble (à la batterie). En 1978, un journaliste décide de revenir sur les traces des Rutles et d'en faire leur portrait dans un documentaire à travers des images d'archives et des témoignages de personnalités pour qui la musique des Rutles eut une véritable influence : Mick Jagger, Paul Simon... The Rutles est un faux documentaire crée et réalisée par Eric Idle, l'un des fondateurs des Monty Python. Cette parodie des Beatles retrace la vie de quatre garçons de Liverpool qui marquèrent pour toujours le monde de la musique.

Un second enregistrement d'Elgar par d'authentiques spécialistes de la musique anglaise Suite à un enregistrement très apprécié de la première Symphonie l'an dernier, Edward Gardner et le BBC Symphony Orchestra présentent ici une électrisante interprétation de la Symphonie n° 2 d'Elgar. A cette oeuvre riche et mature répond la charmante et gracieuse Sérénade pour cordes.

Le numéro un de la musique classique et de la Hifi. Un regard expert sur l'actualité musicale. Vous recevrez, chaque mois, avec votre magazine un CD Diapason d'Or. De plus, vous saurez tout des événements musicaux avec les 3 guides (Guide des Festivals, Guide des Concerts, Guide des Opéras) inclus dans votre abonnement.

Voici ce qui arrive lorsqu'on enferme trois chinois et un rappeur sud-africain quelques jours dans un studio... Ils créent The Journey, un album atypique, qui sort des sentiers battus... En effet, ce projet tant attendu est le fruit d'une collaboration entre Chinese Man et le rappeur Tumi, qui proposent ici un véritable voyage au coeur de leur rencontre musicale. Pour la production, les trois disciples chinois sont allés puiser dans les bacs à disques les plus obscurs : méthodes de banjo, musique des années 30, flûtes des Andes... Les textes de Tumi oscillent quant à eux en permanence entre dérision et amertume... Une façon audacieuse de nous faire partager sa vision du monde de la musique et de la place qu'il y occupe.

Voici ce qui arrive lorsqu'on enferme trois chinois et un rappeur sud-africain quelques jours dans un studio... Ils créent The Journey, un album atypique, qui sort des sentiers battus... En effet, ce projet tant attendu est le fruit d'une collaboration entre Chinese Man et le rappeur Tumi, qui proposent ici un véritable voyage au coeur de leur rencontre musicale. Pour la production, les trois disciples chinois sont allés puiser dans les bacs à disques les plus obscurs : méthodes de banjo, musique des années 30, flûtes des Andes... Les textes de Tumi oscillent quant à eux en permanence entre dérision et amertume... Une façon audacieuse de nous faire partager sa vision du monde de la musique et de la place qu'il y occupe.

La barre de son S522WE de TCL offre un son surprenant grâce à un réglage précis rendant avec précision la musique ou le chant. Son système 2.1, avec caisson de basses sans fil , vise à améliorer votre divertissement avec un son surprenant. Elle intègre 3 modes d'écoute préréglés, film, musique et informations . Vous pouvez partager votre musique quand vous le souhaitez avec le bluetooth . Si vous possédez une télévision TCL ou une barre de son TCL vous pouvez contrôler votre barre de son avec leurs télécommandes, pour une utilisation simplifiée et un encombrement minimum. Avec la barre de son S522WE profitez d'un son clair et sans distorsion pour une expérience d'écoute véritabement immersive.

Nouvelle série chez SUB ROSA : RARE RECORDINGS BY PIONEERS OF INDUSTRIAL NOISE MUSIC (Captagon Years series). PSEUDOCODE fut un groupe belge de musique électronique improvisée, de 1980 à 1982, avec pour membres Xavier Ess (Thrills) au chant - Guy-Marc Hinant au piano électrique - Alain Neffe (Insane Music, Bene Geserit) aux overdubs mix et ambiance sonore.

Il s'agit là d'un hommage au grand violoniste de l'époque baroque, Corelli, afin de célébrer le 300ème anniversaire de sa mort dont la musique allait influencer tant de compositeurs, parmi lesquels ceux réunis sur ce CD. Avec une virtuostié captivante et une plénitude sonore enchanteresse, Johannes Pramsohler et Philippe Grisvard au clavecin, nous enlèvent dans un voyage musical au cour de l'Europe baroque

Écouteurs MDR-E9LP Blanc - Sony. Couplage possible avec un lecteur de musique - Utilisez vos écouteurs avec un WALKMAN®, un iPod ou un lecteur mp3. Profitez de basses puissantes pendant vos déplacements Caractéristiques techniques : Diaphragme de 13,5 mm, - aimant en néodyme, - cordon de 1,2 m, résistant et léger - Couleur : blanc

Une expérience musicale puissante et intense, au coeur de la culture Yoruba et de la musique Fuji Le Fuji est est le genre musical particulièrement populaire au Nigéria, très percussif et porté sur l'improvisation, qui allie modernité et ancrage profond dans la culture Yoruba traditionnelle. Le chanteur principal Taofik Yemi Fagbenro semble, sur cet album, s'élever avec grâce au-dessus de l'orchestration polyrythmique puissante des tambours traditionnels,et des percussions électroniques qui cohabitent parfaitement et semblent former un mur de son intense. Encore aujourd'hui, le Fuji reste une puissante musique populaire aux racines islamiques, qui ne cesse de se moderniser et d'attirer de nouvelles générations de jeunes Nigériens. POUR CEUX QUI AIMENT Soul Jazz Records

Winter family est un duo spokentext & music né en janvier 2004 à Jaffa de la rencontre entre l'artiste israélienne Ruth Rosenthal et le musicien français Xavier Klaine. Elle écrit et dit ses textes en anglais et en hebreu, il compose et joue sa musique au piano, grandes orgues et harmoniums. Ils ont enregistré leur premier album dans 3 appartements, un box de parking, un club de Tel-Aviv et une église en Lorraine.

Estonienne basée à Londres, c'est à Lisbonne que Maria Minerva a créé et enregistré les 11 titres de son second album 'Will Happiness Find Me? '. Des loops, des échos, des émotions font de cette mixtape individualiste un recueil des obsessions de l'artiste et un voyage à travers une pop avantgardiste qui n'hésite pas à flirter avec des sons bruts et étranges, quand d'autres artistes contemporains tentent de rendre leur musique plus accessible.

Estonienne basée à Londres, c'est à Lisbonne que Maria Minerva a créé et enregistré les 11 titres de son second album 'Will Happiness Find Me? '. Des loops, des échos, des émotions font de cette mixtape individualiste un recueil des obsessions de l'artiste et un voyage à travers une pop avantgardiste qui n'hésite pas à flirter avec des sons bruts et étranges, quand d'autres artistes contemporains tentent de rendre leur musique plus accessible.

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

Une édition indispensable qui réunit le coeur de l'oeuvre enregistrée d'Ella Fitzgerald. Ella Jane Fitzgerald est la plus célébrée des divas et domine la scène jazz depuis plus de cinquante ans : de son premier succès A-Tisket, A-Tasket en 1938 à son retrait progressif de la scène pour cause de maladie en 1989. Elle a laissé son empreinte dans tous les univers du jazz qu'elle a abordés. Les Essential Works 1956-1959 mettent en évidence son talent à interpréter les plus grands standards de Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin et Rodgers & Hart. The Essential Works de Masters of Jazz réunissent les créations fondatrices de la musique d'aujourd'hui. L'histoire de la musique révèle que les musiques se succèdent les unes les autres. Difficile aujourd'hui de dire la tendance dominante, tant les courants se chevauchent et s'entrecroisent. Une chose est certaine, chaque musique se construit sur les musiques qui l'ont précédée. Pas de jazz sans la musique classique ou sans le blues, pas de rock sans le jazz, pas de rap sans la soul... Les Essential Works de Masters of Jazz, mettent en évidence les créations du 20e siècle qui aujourd'hui encore influencent la majorité des musiciens - consciemment ou inconsciemment.

Son Of A Bitches Brew est un véritable album de jazz électronique, proposé par Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO. Enraciné dans la musique de Miles Davis, période électrique, cet album mélange jazz, funk, et les sons synthétiques et cosmiques d'AMT. Tsuyama Atsushi remplace Wayne Shorter au sax soprano et Cotton Casino rejoint également la formation.

Comme porté par une brise océane pure, Un piano dans les vagues vous rapproche, par la clarté de ses notes, des instants magiques où l'on est en paix avec soi-même. Sur fond sonore de vagues et de sons de l'océan, la magie du piano vous emmène à la rencontre des goélands et des sirènes, dans le plus pur style de la musique de relaxation.

La boite à musique Polly Pocket Chacun de ces coffrets renferme un univers de jeu très détaillé, 5 surprises, deux micro-poupées adhésives et repositionnables grâce à la résine très souple qui les compose, des accessoires amovibles et des stickers. La forme et la couleur de chaque coffret s’inspirent du thème et des univers qu’il renferme.

Grammy de la meilleure prestation soliste, Gloria Cheng (« inestimable porte-drapeau de la musique moderne » - THE NEW YORK TIMES) déploie une exquise palette de touchers dans ce programme réunissant les premières oeuvres de maturité d'Olivier Messiaen et l'obscure clarté de la musique de Kaija Saariaho. (Cette dernière a d'ailleurs assisté au premier enregistrement mondial de Ballade et Prélude). Le Quatuor Calder se joint à Gloria Cheng pour le trio Je sens un deuxième coeur (2003) de K. Saariaho et Pièce pour piano et quatuor à cordes de Messiaen.Une de nos meilleures interprètes de Messiaen (.) son phrasé chaleureux faisait résonner le piano d'une manière qui rendait Messiaen irrésistible. (THE LOS ANGELES TIMES)

La collection des titres originaux les plus samplés dans l'histoire de la musique. Volume Soul & Funk avec des titres originaux samplés par : Daft Punk, De La Soul, Dr Dre, David Guetta, Kendrick Lamar, Avicii, Mariah Carey, Prodigy, Fatboy Slim, Kanye West, Outkast, Moby, Drake, Cypress Hill, Massive Attack..

La collection des titres originaux les plus samplés dans l'histoire de la musique. Volume Soul & Funk avec des titres originaux samplés par : Daft Punk, De La Soul, Dr Dre, David Guetta, Kendrick Lamar, Avicii, Mariah Carey, Prodigy, Fatboy Slim, Kanye West, Outkast, Moby, Drake, Cypress Hill, Massive Attack..

Le nouveau documentaire d’Imre Azem (Ekümenopolis ou l’Istanbul sans fin). Une musique originale d’OME, le leader du groupe de rock psychédélique turc BaBa ZuLa. Le documentaire « Turquie : un combat pour la démocratie » sera diffusé sur ARTE (France et Allemagne) le mardi 11 juillet. C’est la rencontre avec quatre citoyens turcs engagés pour la défense de la démocratie. Mêlant le cheminement des protagonistes aux images d’archive des quatre dernières années, ce documentaire monte combien l’avenir de la Turquie, aujourd’hui indéchiffrable, se joue entre deux réalités, celle de la dictature et celle de la démocratie. Entre plages électro-orientales contemplatives et rock psychédélique turc, la musique d’OME porte autant la problématique du documentaire que la sensibilité de l’auditeur. La musique originale de Turkey on the Edge a été composée et interprétée par OME (Osman Murat Ertel), le leader du fameux groupe - déjanté et engagé - de rock psychédélique turc.

L’histoire : nouvelle version haute en couleurs, et avec quelques variantes (dont le fait que Peter est là un orphelin à la recherche de ses origines) de la fameuse histoire de Peter Pan, par le réalisateur, entre autres, d’Orgueil et Préjugés. Musique : une BOF composée par John Powel. Compositeur anglais, 50 BOF à son actif, faisant partie de l’équipe de Hans Zimmer et nommé une fois aux Golden Globes.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Luke Donovan est la tête pensante derrière ce premier album de Spectral Park. Il y joue toute la musique, tous les disques, de cet album. Puisque tout a commencé sur un trottoir où ce multi-instrumentiste de Southampton a trouvé un carton rempli de disques prêt à être ramassés par les éboueurs. Il a nourri son sampler avec des heures de musique issues de ce carton, a malaxé les sons, les a assemblés, bouclés, avant de commencer l'enregistrement de ses propres instruments et de sa voix (fortement modifiée également). En résulte une folie, entre psyché des années 60, douces rêveries éthérées et chaos pop. A la fois nouveaux et tellement familiers de par l'histoire musicale qu'ils contiennent, ces sons reconstruisent un passé tout en explosant au présent.

Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.

Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.

Renart, jeune producteur, est un des plus fiers représentants de la nouvelle scène techno française. Connu pour son excellent travail en production, c'est sur scène qu'il impressionne le plus, avec des sets intenses aux textures travaillées et teintés de trance, tout comme ses lives, véritables épopées techno. Musique aux accents mythologiques, Renart enchaîne plusieurs EPs depuis 2010, aussi bien chez Cracki Records, Versatile, Dawn Records, ou chez Fragrant Harbour dernièrement. Inspiré de la techno antique, du Roman de Renart ainsi que de la musique traditionnelle aux sonorités parfois orientales, Renart nous raconte une histoire d'hypnose et de psyché, faite de répétitions lancinantes, réminiscences de matins heureux où les astres se meurent.