SEXTET & QUARTET

         

BIG FOUR / JULIEN SORO : LA JEUNE GARDE DU JAZZ FRANÇAIS Seven Years, quatrième album du quartet Big Four emmené par le saxophoniste Julien Soro, entend célébrer sept années de fructueuses collaborations, d’explorations musicales collectives mêlées à autant de moments de vie. Et pour l’occasion, quoi de mieux que de convier à la fête le talentueux Quentin Ghomari, fer de lance du quintet Papanosh et collègue dans le grand ensemble Ping Machine ? Autour d’un répertoire collaboratif alimenté par chacun des musiciens, le trompettiste apporte un nouveau souffle et fait naître une nouvelle voix dans le débat. L’âge de raison est aussi le moment d’assumer certaines ambitions, dont celle de l’écriture d’une suite pour Julien Soro : Temps Libre. Quatre mouvements qui prennent la forme de métaphores des instants libres qui rythment notre existence : le rêve, la marche, la course et la danse. Il était primordial pour Big Four d’enregistrer ce nouveau disque ‘’live’’ pour graver une énergie immédiate, faire transpirer les complicités et donner à entendre le lâcher prise des musiciens dans cet exercice ‘’sans filet’’. Une forme de nostalgie aussi se dévoile à l’écoute de ce nouvel opus, à l’idée de se voir grandir et accumuler les années. Mais au-delà demeure un désir toujours aussi intact : celui de faire de la musique un terrain de jeu, d’expression libre et d’épanouissement.

SEVEN THE HARD WAY

Les 2 albums incontournables du groupe ainsi que le premier EP enfin à nouveau disponible en version Vinyle.Remasterisés à partir des bandes d'origine pour une qualité sonore respectant la qualité vinyle des premiers pressages. Pochette en relief reprenant les détails de la pochette d'origine sortie en 1985.

SEVEN BY RICK ITS UP TO YOU

Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès inclus la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comporte la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...

SET THE TONE EP

Session 2 + Session 1 en édition limitée

SES PLUS GRANDS SUCCES : LIVE AU CASINO DE PARIS

Des pièces classiques qui invitent à la méditation, à la sérénité. Parce qu'il est porté par le souffle humain, le chant, plus encore que la musique instrumentale, a un caractère spirituel.

SENSAS !

SEMPITERNAL PAST

SELL YOUR TICKET (2018)

SELECAO 2.0

SECOND SOUFFLE

SECOND GENESIS/WAYNING MOMENTS

DES MOTS SUAVES, LIBRES ET TENDREMENT PROVOCANTS Secondes Tigre, c'est la rencontre de deux pôles, le chaud et le froid, le mécanique et le sensible, la machine et le vivant. Les claviers, samples et boîtes à rythme de Mathieu Lesenechal fixent le squelette musical qu'habille la chair des cordes vibrantes du cello de Chloé Girodon. Par dessus ce clair-obscur illustrant parfaitement les contradictions de l'humain, les mots suaves de Clément Bertrand, sensuels, libres et tendrement provocants n'ont plus qu'à poser leur délicatesse, en disséquant l'amour au scalpel de la poésie.

Le fabuleux album dit « Rockin’ Chair », sommet des débuts du blues électrique de la fin des années 50, avec la participation de Willie Dixon et Hubert Sumlin.

Edition limitée - Digipack 2 LP dans 1 CD + 6 tracks bonus ! Avec sa voix distinctive et râpeuse, la chanteuse brésilienne de samba Elza Soares (âgée de 82 ans à l'époque de l'émission) est l'une des interprètes les plus talentueuses du genre. Dès 1959, lorsqu'elle a a sorti son premier single, Se Acaso Você Chegasse, sur lequel elle a introduit le chant scat à la Louis Armstrong dans le monde de la samba, elle est devenue une artiste à succès. On retrouvent ici ses deux premiers albums dans leur intégralité, Se Acasso Você Chegasse (Odéon MOFB 3.166) et A Bossa Negra (Odéon MOFB 3.198), qui sont des trésors de la musique brésilienne au pays et à l'étranger. Sont également inclus huit titres bonus de la même période, parmi lesquels Mack the Knife, sur lequel elle rend hommage à Louis Armstrong, une de ses inspirations évidentes.

SCORE

récurseur de l'électronique il y a vingt ans, passé maitre de la drum'n'bass, du breakbeat et des expérimentations sonores les plus novatrices, Pushy! se livre à un collage destiné à être scratché. Hachés, martelés, débités, fondus et enchainés, passés au mixer ou délicatement ciselés, du hip-hop old school à la drum and bass futuriste en passant par le jazz,la new wave, le rock et l'ambient, Pushy! tranche dans le rythme pour notre plus grand bonheur.

Monkypolis est un groupe électro pop-rock qui voit le jour en 2008 à Grenoble.Deux chanteurs aux timbres radicalement différents mais complémentaires se partagent le micro. Leur premier single « Stuck » sera diffusé sur les ondes pendant un an (Virage Radio, Le Mouv, France Bleu).De nombreux concerts suivront notamment en région Rhône Alpes, mais aussi Paris, Genève, et plusieurs festivals.Début 2014 la formation se veut redessinée par l’illustrateur Oxyd Cygo et repensée aux travers de personnages et d’une cité virtuelle. « Le groupe part en mission pour peindre leur vision du monde haute en couleurs à coup d’électro-rock, d’ondes magnétiques et de lumières aveuglantes.. »Voici leur nouvel album !

Raphaël Schwab et Julien Soro jouent ensemble depuis leurs études au Conservatoire de Paris. Aujourd'hui ils sont deux membres important du big band Ping Machine. Sur cet album ils proposent une simple conversation musicale. Ils sont tous deux des musiciens au jeu très naturel et à l'immense spontanéité. Un vrai dialogue s'engage, où les compositions de Raphaël Schwab permettent à l'un et l'autre de se perdre et de se retrouver.

SCHUMANN : SYMPHONIES NOS 1 & 3

SCHUMANN : QUINTETTE POUR PIANO OP.44 - BRAHMS - QUINTETTE POUR PIANO OP.34

SCHUBERT : SONATES, IMPROMPTUS...

SCARS ARE REMINDERS

SCARIFICATIONS

SAY YOU LOVE ME

SAY YOU LOVE ME

A la fin des années 50, le basculement est proche dans l'ère Bossa Nova. Ary Barroso est sans conteste l'un des plus grands compositeurs brésiliens mais, paradoxalement, il n'a laissé que peu de traces enregistrées. Dans les années 1920 et 1930, il a réorganisé la Samba brésilienne, la rendant plus accessible au public international. Meu Brasil brasileiro (1958) est un album symphonique d'une grande vivacité et génialement coloré (orchestre, choeurs masculin et féminin). Une autre époque. Bonus Album : Um Interpreta o Outro

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

SARDONIC WRATH

Voici l'album original de Sarah Vaughan avec Clifford Brown. L'oeuvre est sortie à l'origine uniquement sous le nom du chanteur. Cependant, la mort tragique du trompettiste vedette en 1956, et le fait que c'était sa seule collaboration enregistrée avec Vaughan, a conduit à ce que les noms des deux musiciens figurent sur les couvertures des versions ultérieures. Le vinyle de Sarah Vaughan dans la Land Of Hi-Fi, qui associe Vaughan au saxophoniste alto Cannonball Adderley, a été ajouté dans sa totalité comme un bonus. Les deux albums ont la même section rythmique, des arrangements réalisés par Ernie Wilkins, et sont considéré comme l'un des plus beaux fleurons de la carrière du chanteur.

SARAH+2 + AFTER HOURS

SANTA CRUZ EARTHQUAKE BENEFIT NOVEMBER 8TH, 1989

SANS CHANTILLY

SANS CESSE ET SANS BRUIT

SÅNN KJENNES VERDEN UT

SANGER OM TILHORIGHET

SANCTITUDE

Deux des meilleurs albums des jeunes années de Johnny Hallyday réunis sur un CD remasterisé, « Salut les copains » et « Récentissime », sortis en 1961 et 1962. Cette édition collector inclut également 5 chansons bonus et un livret 16 pages avec des photos rares.

Les meilleurs vinyles de George Jones réunis dans une édition CD avec 6 morceaux en bonus.

SALOME

L'équipe de Mamie's Records revient de son périple à Hong Kong pour l'organisation de leur festival Shi Fu Miz avec un maxi de haute voltige 100 % Hong Kong Sai Ying Pun met en valeur la crème des producteurs de la péninsule. Sur la face A Reba livre un banger pour lequel il a adopté une approche très UK / Dancehall. En face B, le deuxième est un son house plus groovy de Romain FX aux influences Jazz et Disco. Sanpé clôture le tout avec un track très Minimal / Deep House.

SAINT LOUIS STRUT

SACRED FREQUENCY EP

SACRED AND PROFANE

La Louise est le projet solo de la musicienne Emilie Houillon, ancienne disciple du théâtre et de la danse contemporaine. La Parisienne a décidé de se lancer dans la musique en prenant une guitare et voilà qu’elle nous présente son premier EP de 5 titres intitulé Je Fume complètement percutant et incisif. Il est ainsi question d’amour consommé et consumé sur «Je Fume», d’une insouciante liberté sur «Johnny», puis de solitude et d’une douce perdition sur «Serre-Moi». Mais le titre le plus poignant de ce premier EP reste et restera «313», titre engagé, percutant et intransigeant revenant sur le manifeste publié par 313 courageuses femmes dénonçant les viols dont elles ont été victimes dans le Nouvel Obs du 20 novembre 2012. Trois minutes pour témoigner et faire passer la honte du côté des bourreaux. Point de légèreté donc dans ce premier EP aux sentiments autoritaires, qui s’impose à nous sur «Le coeur net», conclusion cuirassée et endurante d’une femme aux mots durs et au teint pâle. Entre rock et chanson française, La Louise n’est pas un coeur à prendre; c’est elle qui nous tient.

S & M AILINES

RUSHING LULLABIES + BRUBECK & RUSHING (1959-1960)

RUPTURE

Dion est à lui seul un symbole du Doo-Wop blanc du début des 60's. Des monuments du rythme et de l'harmonie vocale comme Runaround sue et The wanderer sont présents sur la réédition cd de cet album classique. Dion maitrise complétement sa voix, et l'accompagnement musical est irréprochable. Entre une certaine naïveté juvénile et une véritable émotion, les titres de cet album raviront non seulement les amateurs de rock, mais aussi les amoureux de belles voix et de mélodies bien ficelées. Un des chanteurs de rock américain les plus populaires avant la British Invasion, Dion a débuté comme chanteur du groupe Dion and the Belmonts, entre 1957 et 1960, avant de se lancer dans une carrière solo. Cette édition contient deux des albums les plus emblématiques de Dion : son deuxième album solo, Runaround Sue (1961), et en bonus son premier album avec The Belmonts, Presenting... (1959). Il comprend également 6 titres bonus de la même période. Une superbe édition à ne pas manquer !

RUMBLE IN WASHINGTON

RUMBLE ACTRESS SIXINIUM BOOTLEG MIX

ARCHITECTS : Du Metal technique et dévastateur mélangé à du Hardcore mélodique ! Depuis leur formation datant de 2004, le combo anglais venu tout droit de Brighton, poursuit son ascension inexorable, partant du plus profond de la scène metal anglaise, pour en devenir le leader incontesté. Elu meilleur album de l'année par la fameuse radio anglaise BBC Radio One, Ruin a prouvé qu'il était l'album fondamental du groupe et a conforté Architects au top du metal anglais et de la communauté hardcore en général. Plus ambitieux que jamais et travailleurs acharnés, au top de leur niveau, cette année verra sans aucun doute Architects renverser le monde à coup de vagues apocalyptiques !

RUE DU TEMPS

Lorsque l'on pense à Yann Tiersen, des dizaines de mots peuvent venir à l'esprit pour parler de sa musique : touchante, profondément humaine, forcément attachante... Une musique à fort impact émotionnel, où chacun peut y aller de sa propre interprétation. Pourtant, on ne peut s'empêcher de penser qu'il y a autre chose, un petit détail qui fait la différence avec les autres. Et le fait est que dès la sortie de son premier album, La Valse Des Monstres, chaque morceau était déjà porteur d'une signature parfaitement identifiable et il semble que les nombreuses émotions occasionnées par sa musique ne soit finalement que la conséquence de cette forte identité, chose si rare à l'époque, quasi-disparue de nos jours. Quelque soit l'instrument utilisé ou la forme pratiquée, cette aura si particulière était toujours là, à l'instar d'artistes comme Philip Glass ou Erik Satie. Il suffisait souvent d'une seule écoute pour être séduit, comme ce fut le cas pour le label Ici d'Ailleurs (qui s'appelait encore Sine Terra Firma) le jour où il reçut la cassette demo du jeune musicien. Comme ce fut le cas de Jean-Pierre Jeunet lorsqu'il entendit par hasard un morceau dans la voiture de l'un de ses assistants pour donner naissance à la collaboration que l'on connaît (trop ?) bien (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain). Comme ce fut le cas de millions de personnes à l'époque, et comme se sera probablement le cas pour des millions d'autres à l'avenir. L'intemporalité est sûrement la deuxième grande force de Yann Tiersen et il semble évident que La Valse Des Monstres, Rue Des Cascades ou encore Le Phare ne sont en aucun cas les bandes-son d'une période particulière, encore moins des albums générationnels. Des titres comme « La Dispute », « La Pièce Vide » ou « Comptine d'Été » en sont des preuves évidentes tant l'émotion demeure intacte plus de 15 ans après leur sortie. Et aujourd'hui, peut-être même plus encore qu'une référence, Yann Tiersen semble être avant tout une influence. Son langage a indubitablement laissé des traces chez de nombreux artistes, reconnus ou non, dans leur manière de ressentir, de percevoir et d'écrire de la musique. Cette vision si particulière engendrera de nombreuses collaborations, parmi lesquelles Shannon Wright, Bästard, Noir Désir (« A Ton Étoile »), Dominique A (qui interprète 2 titres sur le Phare), Matt Elliott (Dust Lane) ou encore The Married Monk (Tout est Calme).