EIN DEUTSCHES REQUIEM

ELDORADO

ELECTRICALLY RECORDED : JESUS IS A DYING-BED MAKER

ELECTRIC OUTLET

Le groupe s'est toujours arrangé pour apparaître où on ne l'attendait pas : précurseur du dub au milieu des 90's quand le genre était parfaitement inconnu en France, sobre et aérien quand les pairs avaient tendance à empiler les couches, soudainement électronique quand leurs fans ne juraient plus que par leur son très organique, et récemment de retour au dub originel quand on les croyait définitivement basculés dans le rock. Alors bien entendu, vous devinez que ce n'est pas parce que leur huitième album s'appelle « Electric Soul » qu'il faut y chercher un quelconque hommage à Aretha Franklin ou Al Green. Ça serait beaucoup trop simple. Non seulement ce disque n'est pas particulièrement soul, mais il n'est même pas le plus électrique de leur carrière. En revanche, il a indéniablement une âme, qui irradie les neuf morceaux du tracklisting. Cette âme, c'est un son. « Electric Soul » rend hommage à un certain passé (le dub du On-U Sound d'Adrian Sherwood, la new wave 'jamaïcanisée'), s'inscrit dans un présent relatif (les meilleurs travaux de Roots Manuva) et regarde effrontément vers l'avenir.

Pour célébrer les 40 ans du glam rock, Electric Warrior de T. Rex, l'album fondateur du genre, ressort en version Super Deluxe, Deluxe et Vinyle ! C'est avec le single Hot Love, qui se classe directement N°1 des charts britanniques en septembre 1971, que se déclenche une véritable Rexmania qui n'a d'équivalent dans l'histoire de la pop que la Beatlemania de 1963. Electric Warrior est la meilleure vente de l'année au Royaume-Uni. Marc Bolan devient l'icône glam rock du début des seventies. Ces nouvelles éditions sont remplies de démos inédites et de prises alternatives, le tout dans la version remasterisée par Tony Visconti en 2003, producteur de l'album original.

DYAD (ORIGINAL GAME SOUNDTRACK)

DVORAK : CONCERTO POUR VIOLONCELLE - BRA

MICROCLIMATS

OTHER FOLK S MUSIC

LE MESSIE (EXTRAITS)

Cette année, Joe Dassin aurait eu 80 ans. En hommage à ce chanteur emblématique de la variété française, redécouvrez 1 de ses meilleurs albums dans une nouvelle édition vinyle.

JOHN COLTRANE AND DUKE ELLINGT

LE MEILLEUR DE L'OPERA

LE MEILLEUR DE

LE MEILLEUR DE JACQUES DUTRONC

LE MAUDIT

JINX

En hommage à la disparition de Claude François il y a maintenant 40 ans, redécouvrez les albums emblématiques de la première moitié des années 70 : Le mal aimé / Le téléphone pleure, Le lundi au soleil, Toi et moi contre le monde entier, Chanson populaire, Je viens dîner ce soir.

JEZEBEL

Réédition. Anvil est un groupe historique du speed metal, originaire du Canada et formé en 1977 par Steve Lips Kudlow et Robert Reiner. Le film de Sascha Gervasi qui leur a été récemment consacré a rendu le groupe si attachant que ses albums un temps oubliés sont de nouveau plébiscités par tous les fans de hard rock et de metal ! Pound for Pound est orginellement sorti en 1988.

Michel Legrand / SteveMcQueen, c'est bien sûr L'Affaire Thomas Crown, sans la bande originale la plus célébrée du grand compositeur français. Deux autres films lui succéderont,Le Mans et Le Chasseur. « Deux partitions conçues comme deux photographies d'un comédien magnétique, comme deux portraits d'un mythe moderne à jamais figé dans l'image de la jeunesse » avoue aujourd'hui Michel Legrand. Dans Le Mans, fiction et documentaire se fondent pour mieux servir la passion de McQueen pour les courses automobiles, vitaminées par une partition nerveuse et virtuose où s'imposent des pointures comme Jean-Luc Ponty ou Ray Brown. Pour la première fois éditée en disque, la musique du Chasseur fonctionne également sur l'idée de la vitesse : Legrand y confronte deux langages,deux écritures, l'une baroque, l'autre moderne, jazz ou rock. Le Mans / Le Chasseur : deux partitions inédites en CD où se mesure l'invention sans fin d'un compositeur génialement inspiré par l'un des plus fascinants comédiens du XXème siècle.

En hommage à la disparition de Claude François il y a maintenant 40 ans, redécouvrez les albums emblématiques de la première moitié des années 70 : Le mal aimé / Le téléphone pleure, Le lundi au soleil, Toi et moi contre le monde entier, Chanson populaire, Je viens dîner ce soir.

JEU D OMBRES

En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de « dernier des grands ». Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De « La nuit je mens » à « Gaby », de « Joséphine » à « Bijou », de « Ma petite entreprise » à « Madame rêve », on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de « L'homme à tête de chou » (pour la première fois en CD) à « Everybody's talkin' » lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.

MICHEL JONASZ

LISZT : 12 ETUDES D EXECUTION TR

En hommage à la disparition de Claude François il y a maintenant 40 ans, redécouvrez les albums emblématiques de la première moitié des années 70 : Le mal aimé / Le téléphone pleure, Le lundi au soleil, Toi et moi contre le monde entier, Chanson populaire, Je viens dîner ce soir.

#JESUISPASSECHEZSO

Krystian Zimerman a enregistré deux albums dédiés à Franz Liszt, l'un en 1987, l'autre en 1990 : le premier avec les deux Concertos pour piano et Totentanz, avec le Boston Symphony Orchestra sous la direction de Seiji Ozawa, le deuxième dédié à la musique pour piano seul avec LE chef-d'oeuvre du compositeur, la Sonate en si mineur, complémenté d'une sélection d'oeuvres de la maturité comme Nuages gris et La lugubre gondole II. Piliers du catalogue et à prix fort depuis plus de 20 ans, les deux albums sont considérés à juste titre comme des enregistrements de référence. Aujourd'hui, dans le cadre des commémorations du bicentenaire de la naissance du compositeur et pianiste hongrois Franz Liszt, Deutsche Grammophon les réunit en un joli double album à prix réduit (2 CD pour le prix d'un), avec des nouvelles notes de livret et un nouvel habillage conçu par la fille du pianiste, Claudia Zimerman.

LISTEN TO THE MUSIC : THE VERY BEST OF

EP 5 titres, Origine est le deuxième volet du triptyque Amour / Origine / Symbole imaginé par Nicolas Haas. C'est à Francheville, un petit village de Normandie, que Nicolas a passé toute son enfance. Il y débute le solfège et le piano au jeune âge de 4 ans, et écrit ses premiers poèmes et chansons dès 15 ans. Il s'intéresse aussi aux musiques électroniques et s'achète son premier synthétiseur. Avec un ami, fan comme lui de toute la scène new-wave, il constitue un premier duo et fait quelques maquettes et concerts. Au début des années 90, il intègre une école de cinéma et devient ingénieur du son. Il rencontre dans cette école Christian Schreurs (ex-Venus) avec qui il constituera le duo Laconic, et aussi Jérôme Minière dont il mixera le premier album Monde Pour N'Importe Qui. Il signe en édition chez Delabel en 1998 et se consacre alors totalement à la musique : des projets personnels, Laconic et Primaa, mais aussi des musiques de films. En 2003, Nicolas souhaite interpréter ses chansons : il suit alors des cours de chant au Studio des Variétés avec Sarah Sanders et entame une longue série de concerts, notamment les premières parties de Raphaël au Bataclan et à la Cigale. En 2005, il collabore pour la première fois avec Matthieu Imberty, guitariste et compositeur, constitue un groupe et sort 2 albums sous son propre nom, Une île à Ma Portée et Un Peu de Nous. Parallèlement, Nicolas compose pour de nombreux films Darlin, Le Poulpe, une vingtaine de documentaires comme Les Nouveaux Explorateurs sur Canal +, et de nombreuses publicités. A partir de 2011, Matthieu et Nicolas optent pour une formule duo électro-pop qui donnera naissance à l'album 186c en 2012 puis à Amour en 2016.

Parfois, une toute jeune fille, un corps frêle, une voix ténue se révèlent êtres les instruments d'un souffle énorme, d'une puissance de prodige. Kyrie Kristmanson est ainsi : vingt ans et une manière unique de provoquer d'incroyables collisions entre le folk nord-américain et la musique médiévale, entre la mélodie pop et le jazz pointu, entre la chanson de tous les jours et le laboratoire des grandes révolutions musicales. Origin of Stars, son premier album sur Nø Førmat !, présente une écriture mélodique parente de ses grandes aînées en même temps qu'une audace formelle qui fait se croiser les sources, les pratiques et les esthétiques musicales. Un peu comme une rencontre acoustique de Joni Mitchell et Björk... Elle saisit les spectateurs du Printemps de Bourges 2009, elle séduit Emily Loizeau qui l'invite à assurer ses premières parties, elle se prépare à déménager à Paris pour préparer à la Sorbonne une thèse universitaire sur les trobairitz (les femmes troubadours des XIIe et XIIIe siècles). Et Kyrie Kristmanson ne cesse de tourner, avec sa guitare trois quarts à la taille d'un enfant, ses drôles de chapeaux blancs à poils, sa trompette, et ses chansons habitées par de très anciennes et très puissantes énergies.

2ème album de Muse. Inclus les hits New Born, Bliss, plug in Baby...

ORPHEE AUX ENFERS (EXTRAITS), LA BELLE H

Après le premier album Fratelli Brutti sorti en 2009, Monofocus présente Spaghetto Blaster, un second opus à nouveau autoproduit et distribué par IRFAN (le Label). Un nouveau bastringue Electro-Blues-Forain, brut et raffiné, tout aussi teinté de railleries foraines, d'électro granuleuse, de cuivres et de blues ferrugineux. La corde sensible, le pied agité et leurs oreilles aiguisées, les frères Monofocus nous reviennent en verve, riches de 3 années de rencontres et de collaborations. Alchimiste des genres, rabatteur de curiosités et bonisseur à travers le temps, Monofocus élargit les sonorités de son univers musical en concevant la bande-son d'un parc d'attraction étrange, onirique et populaire ! Approchez, soyez curieux, tendez vos pavillons et affûtez vos cornets !

Slift, une messe assourdissante où les deux guitares et la batterie, en formation serrée, taillent des riffs stratosphériques à répétition. Chez ce trio toulousain les déhanchés frénétiques et les glapissement incessants sont résolument garage, mais à l'instar des sacro-saints Thee Oh Sees, la psychedelic music des 70's (kraut et space rock en tête de file) n'est jamais loin. Pour les fans de : King Gizzard & The Lizzard Wizard, Thee Oh Sees, Ty Segall, etc.

STAND UP AND FIGHT

En 1969, Stand Up, le deuxième album de Jethro Tull, marquait un tournant avec l'arrivée du guitariste Martin Barre et l'introduction d'influences folk-rock dans le Blues du groupe. Pensé par Ian Anderson, cet album recèle les titres ‘A New Day Yesterday, ‘Fat Man' et Bouree in E Minor'. Issue de l'édition collector Stand Up (The Elevated Edition), cette version CD simple propose les nouveaux mixes stéréo de l'album par Steven Wilson, ainsi que les mixes single stéréo et mono des titres ‘Living In The Past' et ‘Driving Song'. L'édition vinyle 180g. inclut quant à elle une réplique de l'illustration pop up originale, ainsi qu'une carte de téléchargement.

STARS

Vous êtes fans des années 80 ? Découvrez nos 3 coffrets STARS 80 : Version 2 DVD, version 5 DVD et version 10 DVD pour tester vos talents de chanteur ! Ces 3 coffrets, c'est l'assurance de passer une soirée conviviale en famille ou entre amis ! Devenez la star d'un soir !

Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.

STREET HASSLE

Réédition de trois albums de Bob Dylan disponibles en vinyle pour la première fois depuis des années... Pat Garrett and Billy The Kid - Original Soundtrack Album de 1973. BOF d'un western de Sam Peckinpah, retour de Dylan après trois ans d'absence discographique. Inclus le hit Knockin' On Heaven's Door Planet Waves Album de 1974 : A nouveau en équipe avec The Band après The Basement Tapes. Inclus Forever young, On a night Like This Street Legal Album de 1978 : un grand album trop souvent sous estimé à redécouvrir d'urgence avec le son vinyle. Inclus Baby,Stop Crying

SQUEEZE ME /VOL.30

SONATES POUR PIANO N°13 & N°20

STICK AROUND FOR JOY

Suite au succès de Truelove's Gutter (2009), plébiscité par le public et la critique, Richard Hawley publie Standing At The Sky's Edge, son premier album sur Parlophone, le 7 mai 2012. Enregistré au Yellow Arch Studio de Sheffield en 2011, Standing At The Sky's Edge marque un changement de direction radical pour le musicien et chanteur britannique. Ce disque euphorique stimule les sens par sa couleur sonore, et charrie des éléments de rock psychédélique et de space rock, tout en faisant également la part belle à des moments plus délicats. L'album, dont les textes parlent d'amour, de la perte de l'être cher, de rédemption et d'autres aspects plus sombres de la condition humaine, est mis en valeur par la voix de baryton de Richard Hawley qui survole des paysages musicaux en Technicolor. Il y a fort à parier que Standing At The Sky's Edge va contribuer à faire de Richard Hawley un des meilleurs guitaristes anglais contemporains.

SONATES POUR CLAVECIN

SONATES POUR CLAVECIN VIOLON OP.5

Francesco Barsanti coïncida avec Geminiani durant une longue période à Londres jusqu'à son départ pour Édimbourg où il vécut 30 ans avant de revenir à la capitale de l'Angleterre. Les six sonates pour flûte de son opus 1 permettent au magnifique ensemble Arcadia (le flûtiste Christoph Ehrsam, la gambiste Eunice Brandao et le claveciniste Attilio Cremonesi) de déployer un trésor de sensibilité tout en faisant montre d'une maîtrise dans la conduite mélodique et dans la réalisation de la basse continue.

SONATES POUR FLUTE ET PIANOFORTE

SONATES POUR LUTH N° 1-4, 6-7 & 9

SONATES INTEGRALE /VOL.1 : SONATES D.157 & 845

SONATES INTEGRALE /VOL.2 : SONATES D.575 & 850. KLAVIERSTUCKE D.780

Après avoir enregistré une somptueuse intégrale des sonates de Beethoven qui ponctuait de mémorables Flâneries musicales d’été de Reims, Georges Pludermacher récidive, avec la parution d’une intégrale des sonates de Franz Schubert. Réalisés en concert au CNR de Reims dans le cadre du même festival, ces enregistrements des quatorze sonates pour piano sont enrichis des quatre Impromptus D. 935 et des trois premiers Moments musicaux D. 780.

Après avoir enregistré une somptueuse intégrale des sonates de Beethoven qui ponctuait de mémorables Flâneries musicales d’été de Reims, Georges Pludermacher récidive, avec la parution d’une intégrale des sonates de Franz Schubert. Réalisés en concert au CNR de Reims dans le cadre du même festival, ces enregistrements des quatorze sonates pour piano sont enrichis des quatre Impromptus D. 935 et des trois premiers Moments musicaux D. 780.

SONATES, INTEGRALE VOL.7

SONATES, INTEGRALE VOL.8

Souvenirs, Souvenirs est la bande originale du films éponyme d'Ariel Zeïtoun. L'album est originellement paru en 1984.