ROCK IN RIO

Pour donner suite à la série ROADS, c'est aux îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d'enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d'un périple créatif dont l'histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l'a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l'expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivor. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d'un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l'instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues. A l'occasion de la sortie de ce nouvel EP Roads Vol.2, Thylacine dévoile la version deluxe de Roads qui inclut le Vol.1 et le Vol.2.

La Lautten Compagney, dirigée par le spécialiste du baroque Wolfgang Katschner et le Théatre de Marionnettes Carlo Colla & Figli ont été filmés en 2014 dans une remarquable version du Rinaldo de Haendel. Orchestre baroque et spectacle de marionnettes sont une association rare et parfaitement réussie ici : l’intrigue de l’opéra bien tenue, la qualité des acteurs et des marionnettes qui les expriment est fascinante d’un bout à l’autre de la représentation. Le DVD est d’ailleurs accompagné d’un double CD qui permet de réécouter la très belle version audio de ce Rinaldo hors du commun.

La Lautten Compagney, dirigée par le spécialiste du baroque Wolfgang Katschner et le Théatre de Marionnettes Carlo Colla & Figli ont été filmés en 2014 dans une remarquable version du Rinaldo de Haendel. Orchestre baroque et spectacle de marionnettes sont une association rare et parfaitement réussie ici : l’intrigue de l’opéra bien tenue, la qualité des acteurs et des marionnettes qui les expriment est fascinante d’un bout à l’autre de la représentation. Le DVD est d’ailleurs accompagné d’un double CD qui permet de réécouter la très belle version audio de ce Rinaldo hors du commun.

REUNION IN DALLAS

REQUIEM

La grande mezzo-soprano Christa Ludwig fêtera en mars ses 90 ans. A cette occasion Warner Classics édite un superbe coffret de 11CD en hommage à celle qui fut une des figures lyriques marquantes de la 2e moitié du 20e siècle. Artiste incroyable à la voix souple, elle marqua, à l'instar d'un Fischer-Dieskau, aussi bien l'univers de l'opéra, de l'oratorio que celui du Lied. Son nom reste associé aux plus grands chefs d’une grande époque : Klemperer, Karajan, Bernstein... Elle excellait dans le répertoire germanique et nous laisse parmi les plus belles interprétations qui aient jamais été gravées dans ce répertoire. Plusieurs inédits et premières publications en CD viennent compléter magistralement ce coffret événement. Tous les enregistrements ont été entièrement remasterisés en HD avec le plus grand soin. Inclus un livret richement illustré avec une interview de Christa Ludwig.

LOOPS IN THE SECRET SOCIETY

PASSION SELON SAINT MATTHIEU

PASSION SELON SAINT MATTHIEU

PASSION SELON SAINT MATTHIEU

PASSION SELON SAINT MATTHIEU

PARTICLES

Capturé au pays, à Cologne pour être précis, lors de la dernière tournée en date (en Octobre 2012 pour être encore plus précis), Live On Fire témoigne une fois de plus de la toute puissance et de la maestria d'AXEL RUDI PELL dès lors qu'ils foulent les planches. Au menu, plus de 100 minutes de Power Heavy Metal exécuté avec rage et conviction par 5 zicos aguerris. Egalement présent est le concert donné au Festival Rock Of Ages en Juillet 2012, 11 titres de ce côté là. Enfin, des bonus en pagaille, interviews, historique de la formation et le Clip de Hallelujah.

Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.

Une nouveau boxset pour le pionnier de la musique industrielle Chris Carter annonce un nouveau Boxset en édition limité. Membre du groupe Throbbing Gristle, expert dans l'électronique et créateur d'instruments, Chris Carter est une figure de la musique anglaise. Son travail sur les synthétiseurs a donné naissance à une musique techno et industrielle des années 80 et 90 singulière et pavant la voie à tout une génération de musiciens. Ce pionnier, dévoile des morceaux inédits issus de ses archives de 1973 à 1977 mais aussi un livret contenant des images jamais montrées auparavant. On y retrouvera également Disobedient et Small Moon pour la première fois en vinyle, de quoi ravir les fans de ce technicien des synthétiseurs.

MIRROR MIRROR

MIREILLE

PARADISE IS THERE - EDITION LIMITEE

KNOW BY HEART

SYMPHONIE N° 9 ODE A LA JOIE

Bernard Haitink est sans doute le chef mahlérien le plus recherché de nos jours, ses directions ayant laissé des traces indélébiles sur ce répertoire, en disque comme en scène. La version captée en 1982 de la quatrième symphonie est particulièrement réussie à plus d’un titre : Haitink dirige le Royal Concertgebow, l’orchestre le plus pertinent sur Mahler aujourd’hui et la présence de la soprano Maria Ewing sur le final transporte l’auditoire comme le chef. Pour finir, il s’agit de l’unique film de cette oeuvre avec Bernard Haitink.

WIZARD S SPELL

2012 marque le cinquantième anniversaire de la création de ce Requiem de la Guerre de Britten, l'un des plus puissants manifestes pour la paix en musique. Sa première représentation eu lieu en 1962 dans une cathédrale de Coventry nouvellement consacrée après avoir été reconstruite le long des ruines de la précédente, sombre vestige de la période des bombardements sur la ville de Birmingham par l'aviation allemande. 50 ans plus tard, le chef d'oeuvre de Britten retrouve sa place dans le même édifice, interprété comme la première fois par l'Orchestre Symphonique de Birmingham placé sous la direction de Andris Nelsons.

WALKING THE LINE

W-X

SUBMERS

La rétrospective du fondateur de Can éditée en vinyle pour la première fois ! Après une éductation musicale classique, Irmin Schmidt fonde le groupe Can dans les années 60, qui ne cessera d'étendre son influence jusqu'à encore aujourd'hui, laissant une trace indélibile sur la musique moderne. Après sa dissolution à la fin des 70's, Schmidt retourne à son travail solo et le résultat est une oeuvre vaste : 8 albums, un ballet, et plus de 100 participations cinématographiques. Irmin Schmidt associe ce qui normalement s'affronte : rock, pop, jazz, classique, electro, ambient. Aujourd'hui il sort une compilation de son travail solo et dans le cinéma. VILLA WUNDERBAR paraîtra le 22 novembre sur Mute et Spoon en coffret 4 vinyles. Les deux premiers albums dans le coffret Villa Wunderbar sont des compilations du travail d'Irmin Schmidt en tant qu'artiste solo durant ces 30 dernières années, tandis que les deux autres - sélectionnés et présentés par le réalisateur Wim Wenders - sont un aperçu du travail de l'artiste en tant que compositeur pour le cinéma et la télévision pour lesquels Wenders a écrit de nombreuses notes.

VANITY / NEMESIS

Réédition du 3e album d'EDGUY Vain Glory Opera initiallement paru en 1998. Pour les fans de GAMMA RAY, AVANTASIA, HELLOWEEN, HAMMERFALL, STRATOVARIUS, FREEDOM CALL.

UNDER PRESSURE

TWO HUNTERS

TRISTAN ET ISOLDE

à la fin des années 70, Alice Coltrane s'est largement détournée du jazz pour intégrer des chants et des hymnes hindous à sa musique afin de refléter un sens retrouvé de la toute-puissance créatrice. Cependant, en avril 1978, elle reviendrait à ses racines en se produisant à l'Université de Californie à Los Angeles pour réaliser son premier et unique album live : Transfiguration, où Alice Coltrane est accompagnée par Roy Haynes et le bassiste Reggie Workman, met en valeur les nombreux talents de composition et les immenses capacités d'improvisation d'Alice. Tout au long de ce double album, son jeu évoque le temps passé dans le groupe de son défunt mari John Coltrane et la musique d'avant-garde de ses premières années. Alice Coltrane ne reviendra plus vers le jazz avant 26 ans, préférant se tourner vers la musique spirituelle créée avec les étudiants de son centre Vedantic et publier elle-même une série de cassettes sous son nom sanscrit, Turiyasangitananda. Il est difficile d'imaginer un meilleur adieu à sa période Jazz que Transfiguration.

To Mega Therion Premier album du groupe suisse pour Noise, To Mega Therion a insufflé un élément expérimental dans le thrash débridé de CELTIC FROST.

LIVE AT MONTREUX

Le Czech Philharmonic Orchestra existe depuis... 119 ans ! La relation avec le chef d’orchestre Václav Neumann a duré de 1968 à 1990. Capté en 1986, ce concert au Smetana Hall de Prague rend parfaitement compte de cette collaboration unique. Janácek et Dvorák au programme, une musique que l’ensemble maîtrise à la perfection et le succès du concert est tel que les bis vont s’enchaîner sur des marches et des polkas acclamées par un public transcendé. Vaclav Neumann démontre ici les qualités qui ont fait de lui l’un des meilleurs chefs de sa génération, et tout particulièrement sur ce répertoire.

THE STORM WITHIN EDITION LIMITEE PICTURE DISQUE

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

THE HUB OF HUBBAR

La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP

THE COMPLETE RECORDINGS, VOLUME 2

THE COMPLETE RECORDINGS, VOLUME 3

THE COMPLETE RECORDINGS, VOLUME 1

Certes, le nombre de messes de Haydn pâlit - toutes proportions gardées - en comparaison de sa production symphonique; pourtant, la production vocale de Haydn culmine dans la musique religieuse qu’il composa tout au long de sa vie. Le coffret permet de découvrir des oeuvres couvrant presque toute la vie créatrice de Haydn, une parfaite illustration de l’évolution d’un style très classique jusqu’à une sorte de préromantisme annonçant le premier Beethoven. Les huit premières messes, écrites entre 1750 et 1782, sont diversement inspirées, tandis que les six dernières (Heiligmesse, Paukenmesse, Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse, Harmoniemesse), écrites sur six ans (de 1796 à 1802), ont une position centrale dans la production de Haydn et forment un tout homogène d’une grande qualité. Avec ces dernières messes et son sublime oratorio La Création, Haydn devint le plus grand compositeur de la seconde moitié du 18e siècle. Se retrouvent dans ces six messes-là, d’une grande force dramatique, émotionnelle et spirituelle, toute la maturité et la science musicale de la production instrumentale et scénique antérieure de Haydn. Les Messes dans leur ensemble sont d’humeur assez festive, écrites dans des tonalités majeures (il s’agissait souvent de messes d’anniversaire et de joie); seule la célèbre Nelsonmesse de 1798 affiche une tonalité mineure, et là Haydn nous offre un étonnant style d’une immense tension, souvent tragique, dans lequel le choeur est traité en véritable soliste, tellement sa partie est difficile. C’est magnifiquement chanté et magnifiquement enregistré !

THE COMPLETE 1973 BROADCAST

AVENGED SEVENFOLD - THE BEST OF 2005-2013 - 2CD Sur 2 CD, 18 titres de pur Heavy Metal californien enregistrés pour le label Warner Bros entre 2005 et 2013 ! Le meilleur des albums ‘City Of Evil' (2005), ‘Avenged Sevenfold'(2007), Diamonds In The Rough (2008),‘Nightmare' (2010) et ‘Hail To The King' (2013) Inclus les titres Bat Country, Almost Easy, Nightmare, Welcome To The Family, So Far Away, Hail To The King Shepherd of Fire, et 3 raretés : reprise de Paranoid (Black Sabbath), Carry On (extrait du jeu vidéo Call Of Duty : Black Ops II), Not Ready To Die (extrait du jeu vidéo Call Of The Dead) Une référence majeure dans le Metal US d'aujourd'hui !

KILLING EVE, SEASON ONE

KILLING EVE, SEASON TWO

e.s.t. live in Gothenburg : un concert anthologique (inclus un titre inédit jamais paru en CD) Un concert éternel : e.s.t. live in Göteborg offre aux auditeurs l'enregistrement inédit d'un concert auquel Esbjörn Svensson (1994-2008) a fait référence de son vivant comme l'un des meilleurs que son trio ait jamais joué. Dans cet enregistrement datant de 2001, e.s.t. a joué des morceaux des albums From Gagarin´s Point of View et Good Morning Susie Soho. Il y a même un titre, Bowling, qui n'est jamais sorti en CD auparavant. e.s.t. live in Göteborg documente la magie durable de ce groupe. L'originalité, la force et la joie s'unissent ici de manière idéale. Le 14 juin 2008, le monde de la musique apprenait la terrible nouvelle de la disparition du pianiste suite à un accident de plongée. La carrière du trio s'arrêtait alors brutalement, en pleine ascension et conquête de la planète entière. Il faut rappeler qu'e.s.t. a été la seule formation européenne à avoir fait la couverture de la Bible américaine du Jazz Downbeat (1934 !). Nombreux sont les groupes qui ont été largement influencés par le trio suédois : Gogo Penguin, Mammal Hands, Portico Quartet, etc...

JOHANN STRAUSS GALA

René Jacobs consacre sa vie à l'opéra baroque depuis plus de 25 ans, et travaille avec les meilleurs ensembles de musique ancienne. À l'occasion de l'année Haydn, l'illustre Freiburger Barockorchester et des chanteurs d'opéra baroque exceptionnels comme Marlis Petersen, Alexandrina Pendatchanska, Pietro Spagnoli ou encore Tom Randle, nous présentent le plus apprécié des opéras de Haydn depuis le Berliner Staatsoper. Écrit en 1782, Orlando Paladino fut l'opéra de Haydn le plus célèbre durant sa vie, avec trente performances à Esterháza durant les deux années qui suivirent sa composition. Le libretto, un « drama eroicomico », permit à Haydn d'utiliser toute la palette de son grand humour, et d'exprimer toute son inventivité mélodique. La plupart des opéras semiseria de l'époque présentaient le plus souvent des personnages comiques dans une histoire essentiellement sérieuse mais Haydn a introduit de l'humour dans toutes les scènes. Une mise en scène brillante et colorée, du duo composé de Nigel Lowery et Amir Hosseinpour. Enregistré en mai 2009 à la Staatsoper de Berlin

ORPHEUS

Data Discs est fier de vous présenter la bande originale complète de Space Harrier, classique des bornes d'arcade de 1985, récemment remasterisée et sortie sur vinyle pour la première fois en dehors du Japon. Space Harrier est presque plus mémorable pour son thème d'ouverture long et mélodique. Le célèbre compositeur de SEGA, Hiroshi Hiro Kawaguchi (OutRun, After Burner), armé d'un Yamaha DX-7 et disposant des ressources les plus minimales pour recréer le son d'un groupe complet a défié les contraintes technologiques de l'époque et inspiré une génération de compositeurs de jeux vidéo, notamment Yuzo Koshiro (Streets of Rage), qui a depuis lors cité Space Harrier comme une influence déterminante. Au-delà de son thème principal emblématique, Space Harrier montre également Hiro jouant avec une gamme de sons et de styles, allant de boucles infectieuses à des thèmes de bataille épiques. Cette édition contient 1 vinyle de couleur Vert transparent reprenant l'ensemble de la partition d'arcade de 1985, ainsi qu'une version arrangée du thème principal par le groupe live de SEGA (S.S.T. Band). Sont également incluses les notes de support écrites par Hiro lui-même et une impression lithographique de l'artwork original tiré des archives japonaises.

Roberte Mamou « Poétesse des Sons » C’est en ces termes que la revue musicale « Diapason » s’exprimait lors du « Diapason d’Or » qui lui fût décerné pour son enregistrement CD consacré à Mozart. La magie qui se dégage du clavier de Roberte Mamou, personnalité musicale aux nombreuses couleurs, est une merveilleuse alchimie qui s’explique tout autant par les saveurs et parfums de Tunisie où elle passa son enfance que par ses dix années comme Maître de Chant à l’Opéra Royal de La Monnaie à Bruxelles mais surtout par l’amour - passion qu’elle porte depuis toujours à la musique sous toutes ses formes. Roberte Mamou s’est produite en soliste avec les plus grands orchestres et ensembles. Citons l’Orchestre symphonique de Berlin, La Philharmonie de Dresde, L’Orchestre Royal de La Monnaie, Les Solistes de Moscou, Le Collegium Instrumental de Bruges, L’Orchestre National de Lille, etc... « L’intégrale de ses sonates de Mozart en cinq CD est digne de figurer dans la collection des mélomanes les plus exigeants » Diapason

SEISMIC

Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans, devenant une référence de la scène indépendante américaine. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Une de leur particularité était qu'ils distribuaient leurs enregistrements lives en CD lors de leurs concerts. En Novembre 2011, une première édition limitée d'un coffret Road Atlas 1998-2011 rassemblant les huit vinyles desdits concerts rencontre un franc succès, et se trouve en rupture de stock quasi instantanément. Afin de répondre à cette demande incroyable, chaque vinyle a été réédité de la même manière, avec en prime la version MP3 des titres.

ROYAL ALBERT HALL

REAR VIEW MIRROR

La sensation britannique Emeli Sandé est de retour avec un nouvel album Quatre ans après le succès de son premier album.