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FOURTH WORLD MUSIC VOL. I POSSIBLE MUSICS

Pour son premier album chez Sub Pop, Morgan Delt nous offre un rock psychédélique haut en couleurs qui évoque les plus belles heures du Summer of Love. C’est un psychédélisme west coast qui imprègne le premier LP de Morgan Delt sur Sub Pop, ressemblant ni plus ni moins à un coucher de soleil sans fin. Après avoir sorti une cassette suivie d’un excellent premier album en 2013 sur le label Trouble In Mind (Jacco Gardner, Fuzz, Ty Segall), le californien affine maintenant sa musique en explorant de nouvelles plages sonores, plutôt que de s’enfermer dans une ligne déjà toute tracée, laissant ses diverses influences s’entrelacer selon ses propres vision et sensibilité. Il en résulte un album de 10 chansons composé entièrement par Delt, qui se veut d’une beauté et d’une cohérence à couper le souffle, où chaque détail et arrangement semble s’agencer au millimètre pour donner au résultat final une allure de pièce montée : complexe, riche et digeste. Enregistré dans son Topanga Canyon Studio, et masterisé par JJ Golden, il est plus subtil et énigmatique que son prédécesseur, et se rapproche plus de la mouvance psyche signée 1967. Aspergé d’échos brumeux, avec de longs et lents accords, encadrés par de doux murmures et voix transportés par des effets hallucinogènes, ainsi que quelques guitares fuzz, c’est à peu près ce qui vous attend dans Phase Zero.

Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten

FOUR TET REMIXES EP

Album rassemblant les plus belles ballades du maitre du R&B façon Stax Lonely & Blue rappelle à quel point Otis aura marqué, en peu de temps, la planète Soul Music. Dans cette réédition LP on retrouve l'excellent I've been loving you too long.

Pour la première fois en vinyle, le dernier album d'Ibrahim Ferrer, grand chanteur cubain et star de Buena Vista Social Club. Le projet dont il a rêvé toute sa vie - un album consacré au plus romantique de tous les styles de musique cubaine : le boléro. Mi Sueño est un album intime arrangé par Roberto Fonseca, le jeune pianiste brillant avec lequel Ibrahim Ferrer avait développé une entente musicale profonde. Enregistré à La Havane en 2004 - l'année avant sa mort - avec un merveilleux petit groupe composé de Manuel Galbán à la guitare et Cachaíto López à la basse, l'album livre une vision très personnelle du style boléro - profondément traditionnelle et en même temps étonnamment moderne. Plein de passion et de tendresse mais toujours avec un swing inimitable, Ibrahim revisite des standards cubains et se les approprie pour en faire des créations fraîches et atmosphériques.

LONDON SCENE

La peau pour Tom Pinstripe transparente offre une sonorité courte, grasse et profonde, une tonalité sombre et une durabilité accrue. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Réducteur de résonance appliqué entre les deux plis pour atténuer les fréquences aigues et réduire la résonance. La série Pinstrike propose l'une des peaux de batterie les plus populaires au monde. Pour (types de fût) : Tom Dimensions (en pouce) : 10 Type de peau : Frappe Finition : Transparente Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PS-0310-00, Série : Pin Stripe Styles de jeu recommandés : Fusion/Pop/Rock/Metal

LONDON ENGLAND LIVE

Avec Radyo Siwèl, la chanteuse canadienne Mélissa Laveaux revisite l'extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l'occupation de l'île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d'Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.

MISTER MELLOW

PURE CANE SUGAR

LOMA

L'univers King Gizzard continue son expansion et c'est assez génial - Guitar Part Maître de l'inattendu comme toujours, King Wizzard & The Lizard Wizard s'est surpassé avec Polygonwanaland, le quatrième des cinq albums qu'ils ont sortis en 2017 sur Heavenly Recordings. La grande force du groupe sur ces cinq projets 2017 est qu'il n'a pas cherché à seulement faire de simples copies de leurs albums mais à se renouveler et créer à chaque fois soit par petites touches innovantes soit même par des changements de style. Et ce, toujours avec succès. L'originalité de ce quatrième opus est qu'il mêle les différentes influences dégagées lors des trois premiers. Une synthèse de garage, folk, pop, acid, jazz et rock psychédélique. Loin d'être un album fourre-tout, King Wizard poursuit au contraire son développement artistique. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh See, Pond, Allah-Las, Night Beats, Ty Segall

RADIUM DEATH

Le nouveau PUNK 45 de Soul Jazz Records réunit les premiers groupes punk underground Français tels que Metal Urbain, Marie et Les Garçons, Asphalt Jungle, en passant également pas les pionniers expérimentaux de la cold et minimal wave comme Kas Product ou Charles de Goal qui ont émergé au début des années 80. Il est accompagné d’un booklet de 50 pages sur l’émergence du punk en France de Gainsbourg à mai 68 et l’amour des groupes américains tels The New York Dolls ou les Stooges, qui explique comme les idées artistiques et intellectuelles françaises ont influencé la naissance du punk à New York ou en Angleterre, à travers des textes et des photographies exclusives d’époque.

Relapse ne pouvait célébrer son 25e anniversaire sans les rééditions des premiers disques de The Dillinger Escape Plan, un des groupes hardcore/metal les plus importants de sa génération. Sorti en 1999 (et uniquement réédité en picture-disc en 2004) le second disque de The Dillinger Escape Plan les voit passer à la vitesse supérieure avec une production plus aboutie et des compositions plus abordables. Grâce à cet album le groupe est sorti de la confidentialité underground pour s'adresser à un public plus large. Essentiel. Vinyl coloré blanc et vert avec des tâches roses avec une carte download.

LODGER

Trois plus un. Avec l'arrivée de la chanteuse MELANE NKOUNKOLO, THREE FALL s’est ouvert à de nouvelles sonorités. Lorsqu’ils étaient en trio, leur mélange de jazz, de funk et de hip-hop leur offraient déjà une large variété stylistique. Avec Nkounkolo sur l’album Four, leur arsenal de possibilités a été enrichi avec de nouveaux éléments : le reggae et l'Afrobeat. Dans un très court laps de temps, une amitié profonde a émergé entre le trio et la chanteuse. Avec les quatre personnalités contrastées des différents artistes, cet album nous propose un voyage explosif, lyrique, soul et danceable.

PRACTICE WHAT YOU PREACH

RICCARDO CHAILLY ENREGISTRE UN CYCLE BACH AVEC LE GEWANDHAUS Riccardo Chailly est directeur musical du Gewandhaus Orchestra de Leipzig (la ville natale de Bach) depuis 2005. En 2007, il décide d'enregistrer un cycle Bach avec cet illustre orchestre, dont voici les 2 premiers opus : les Concertos Brandebourgeois et la Passion selon Saint Matthieu. Ces deux enregistrements live sont le témoignage du travail entrepris par Riccardo Chailly depuis son arrivée à la tête du Gewandhaus : «En 5 ans, Riccardo Chailly a pris à bras le corps un géant endormi, pour le transformer en l'un des orchestres les plus passionnés de la scène actuelle».

Peter Gabriel avait frappé un grand coup avec Passion, la bande originale du film de Martin Scorsese, La Dernière Tentation du Christ. On découvrait alors les goûts éclectiques du chanteur pour les musiques du monde. Conscient de faire une oeuvre pédagogique, Gabriel entreprit, de manière fort intelligente, de faire publier peu après Passion-Sources, qui réunit des travaux issus de l'ensemble des collaborateurs de Passion. Passion-Sources étudie de près les nombreux affluents qui ont nourri l'inspiration du fleuve Passion. Un travail d'écoute passionnant qui est aussi une photographie idéale de l'extraordinaire diversité musicale du label de Peter Gabriel.

Enfin à nouveau disponible!!! Le tout premier album de 1984 Passions Privées, son premier album qui voit sortir le chanteur auvergnat de l'anonymat et le révèle à un public amateur de chanson rebelles et poétiques.

PASSION SELON SAINT MATTHIEU

Après le succès du premier mini-album, le groupe est retourné en studio et a passé d'octobre 1983 à mars 1984 à enregistrer leur deuxième album. Passions divisées est paru chez Stechak Products en octobre 1984. Pascal Tison a été remplacé par Laurent Dagnicourt à la guitare basse. Huit compositions froides, dont la valse funéraire instrumentale La fête triste. Les chansons traversent les genres, passant du post-punk à l'électronique synthétique. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le LP est logé dans une réplique de la veste originale comportant une illustration de Sourdeval et comprend une carte postale avec des paroles et des notes.

PRIZE//REWARD

Enregistré au sommet de sa carrière, voici pour la première fois la réédition de l'album de la chanteuse légendaire Elis Regina. Entre musique populaire brésilienne et bossa nova, Regina s'entoure d'un grand orchestre swing londonien, pour un mariage musical d'exception. Sous la direction musicale de Peter Knight (arrangeur de Scott Walker) et aux côtés de légendes de la musique brésilienne, Wilson das Neves, Meirelles et Antonio Adolfo. Jamais sorti en dehors du Brésil, cet album est présenté en boxset CD haute qualité, avec pochette originale, et en édition vinyle ultra-limitée (1000 exemplaires) fidèle à l'originale avec pochette cartonnée et vinyle 180 grammes.

MORNINGSIDE

MISSION MOZART

L'AMOUR

PARTY GIRLS & BROKEN POETS/REMASTERED/180G

Premier album éponyme du REVEIL DES TROPIQUES, nouveau quintet parisien composé de membres venant de divers horizons musicaux (noise-rock, post-rock) et issus de nombreux groupes (OISEAUX TEMPETE, ONE SECOND RIOT, CASSE GUEULE, TESTA ROSSA, ULAN BATOR, LOOKING FOR JOHN G, etc.) Après quelques mois d'existence, décidant que l'avenir de la musique sera l'onirisme et le psychédélisme, le groupe s'isole pendant deux jours et trois nuits pour de longues sessions d'improvisation qui aboutiront à l'enregistrement de leur premier album. Composé de neuf titres aux longueurs diverses, le résultat oscille entre de longues plages expérimentales aux accents kraut-rock avec des montées agressives rappelant CAN, MOGWAI ou PINK FLOYD et des morceaux plus bruitistes et concis qui lorgnent vers les premiers opus de SONIC YOUTH.

Party est le sixième album solo d'Iggy Pop. Il est sorti en juin 1981. Sur ce disque, Pop collabore avec Ivan Kral, plus connu pour avoir été le guitariste et le bassiste de Patti Smith dans les années 70. « Bang Bang » est le premier single extrait de cet opus.

Le dernier album du chanteur, compositeur et producteur William Fitzsimmon est une véritable chronique sur sa vie tumultueuse - notamment sur la séparation avec sa femme l'année dernière. Des sons bruts, vrais, une grande présence des guitares accoustiques rejoins par des nappes de claviers et des violons.

PART THAT NO ONE KNOWS

MISSING BAR

LIVING TARGETS

MAVIS STAPLES FAIT APPEL A DE GRANDES POINTURES (ALOE BLACC, BON IVER, NICK CAVE...) POUR SON NOUVEL ALBUM éVENEMENT. CE DERNIER SORT A L'OCCASION DE LA DIFFUSION D'UN DOCUMENTAIRE SUR SA CARRIERE. MAVIS STAPLES est une alchimiste de la musique américaine qui a perpétuellement croisé les genres comme aucun autre artiste depuis Ray Charles. Se fondant dans le corps même du gospel, de la soul, du folk, de la pop, du R&B, blues, rock et même du hip hop, ces 60 dernières années, la chanteuse iconique a chanté à travers de nombreuses époques en s'y adaptant sans cesse de manière infaillible. En cours de route elle a fait ses gammes auprès de nombreuses légendes, injectant son talent intemporel dans chacune de ses performances. Avec Livin' On A High Note, la chanteuse continue sur sa lancée avec beaucoup de fraîcheur. Elle y invite notamment des artistes d'exception comme Benjamin Booker, Aloe Blacc, Bon Iver, Son Little, Valerie June, Neko Case ou encore Nick Cave, pour composer spécialement pour elle ces douze titres. Un album somptueux qui sort au moment où la chaine américaine HBO s'apprête à diffuser un film documentaire exceptionnel sur l'histoire de MAVIS, le 29 février prochain, aux Etats-Unis. Alors que tout un tas de (plus ou moins) jeunes gens parviennent aujourd'hui à recréer les formules alchimiques de la soul d'hier, c'est légitimement mamie Mavis qui sort le plus beau de l'année. Pas un bibelot d'antiquaire, mais un disque gorgé d'émotion et de vie, celui qu'on écoutera encore dans dix ans, promis. Les Inrocks

LIVE VII 02.25.10

Filmé au spectaculaire Roman Amphitheatre à Plovdiv en Bulgarie le 22 Septembre 2018. Le concert est divisé en 2 actes avec une deuxième partie où le groupe est rejoint par un orchestre symphonique. Inclus des reprises tout au long des 2 parties ainsi qu'un documentaire sur le groupe dans les loges et des interviews sur le “making of “de leur 1ère album. Avec : Mike Portnoy (The Winery Dogs, Transatlantic, ex-Dream Theater) Derek Sherinian (Black Country Communion, ex-Dream) Ron Bumblefoot Thal (ex-Guns N' Roses) Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big) Jeff Scott Soto (Trans-Siberian Orchestra, ex-Journey)

           

Deuxième album de la productrice roumaine Borusiade après différentes sorties sur des labels à la pointe de l'électronique contemporaine (Pinkman, Comeme, Correspondant, Cititrax... ). Après des études dans le cinéma, elle est devenue une figure de proue de la nouvelle scène roumaine grâce notamment à son univers très personnel (influencé par la new-wave, le post-punk et les expérimentations électroniques). Fortunate Isolation est peut-être la sortie sa plus personnelle à ce jour, explorant les thèmes des souvenirs oubliés, de la spiritualité et de la destruction. Cet album sombre aux sonorités 80's décrit un spectateur témoin du monde qui subit des changements drastiques, déjà approuvé par Resident Advisor ou encore The Vinyl Factory.

LIVE / REMIX

Les membres fondateurs d'Alcatrazz, Graham Bonnet (chant), Jimmy Waldo (piano) et Gary Shea (basse), se sont réunis après 33 ans pour une série unique de concerts à Osaka, Nagoya et Tokyo, au Japon en mars 2017. Pour cette occasion spéciale, Mark Benquechea (batterie) et Conrado Pesinato (guitare), tous deux du Graham Bonnet Band, ont rejoint le groupe. En plus de cette prestation d'adieu unique captée en audio et vidéo, cette édition contient des morceaux inédits tirés des sessions originales enregistrées en 1985, dont une chanson, Emotion avec un jeune Steve Vai à la guitare.

PARLOUR

L'un des chanteurs les plus prolifiques de l'ère du métal moderne, Jorn, est considéré comme l'un des derniers pionniers du hard rock classique et du heavy metal grâce à son immense talent vocal. 2018 a été une année importante pour Jorn Lande. Il a célébré son 50e anniversaire avec la sortie d'un coffret complet de 12 albums et a donné quelques concerts au printemps et à l'été qui ont présenté les morceaux les plus marquants de sa carrière. La tête d'affiche de Jorn au Frontiers Rock Festival de Milan, fin avril 2018, a été enregistrée dans toute sa splendeur et sort en format 2CD/DVD et Blu Ray. Pour les fans qui n'ont pas pu y assister, ce concert épique Live on Death Road est maintenant disponible ! Jorn brille de toutes les manières possibles dans cet ensemble monumental.

LIVE ON DEATH ROAD

FOR THE BEAUTY OF WYNONA

Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l'importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d'elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin

Suite au récent succès de son triple album Best-of « Une vie d’amour » (disque d’or), Mireille revient avec un double CD de ses premiers concerts à l’Olympia en tête d’affiche en 1967 et 1969 ! Concert inédit en format CD pour le premier, et totalement inédit pour le second ! Un évènement attendu par la forte communauté de fans de Mireille... Revivez les débuts en live de l’une des plus grandes voix de la chanson française dans la salle mythique de l’Olympia, en version remasterisée ! Inclus les tubes : « Mon credo », « Paris en colère », « J’ai gardé l’accent », « La dernière valse », « La première étoile »...

Au début de 1982, Trisomie 21 enregistre leur premier album rejoint par Jean Michel Matuszak (claviers) et Pascal Tison (basse). Peu de temps après, ils ont envoyé une démo et la maison de disques Stechak, basée à Amiens qui leur propoe un contrat. Le mini-album Le Repos des Enfants Heureux est sorti en janvier 1983. Il a été bien accueilli par le public et les médias, en particulier hors de France. Présentant à l'origine 5 compositions, nous avons ajouté 4 démos inédites sur vinyle. Toutes les compositions, les paroles et la musique ont été créées collectivement à partir d'expériences partagées au fil de voyages, de littérature et de cinéma. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le disque est logé dans une réplique de la jaquette originale comportant un collage en noir et blanc de Nadia Zibirskaïa et chaque copie comprend une carte postale avec des paroles et des notes.

Paulo Furtado, alias «The Legendary Tigerman», nous présente son 6ème album, «Misfit», dans lequel il met à nouveau en avant ses talents de multi-instrumentiste. Le film «How to Become Nothing», réalisé par Paulo lui-même, nous emmène aux prémices de ce qui représente pour lui le «ground zero» de cet album. Enregistré dans le légendaire studio de Dave Catching, Paulo a avant tout défini l’univers visuel de son projet, pour lui donner une direction musicale au fil de son expérience singulière dans la Vallée de la Mort. Le premier extrait «Fix of Rock’n’roll» donne le ton de ce nouvel opus : une approche fraîche du rock et du punk qui révèle l’intemporalité du «Tigerman» et son évolution artistique à chaque nouvelle création.

La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.

Enregistré le 15 mars 2007, ce ‘Live In San Diego' fait partie d'une tournée mondiale particulièrement appréciée des fans d'Eric Clapton. Ce concert propose une superbe setlist retraçant sa carrière, en compagnie de musiciens stellaires tels les guitaristes Derek Trucks (du groupe Tedeschi Trucks) et Doyle Bramhall II. Inclus deux heures de performances remarquables avec la présence exceptionnelle de JJ Cale sur 5 titres (dont After Midnight et Cocaine) et celle de Robert Cray sur Crossroads et en bonus les répétitions d'Anyway The Wind Blows et Who Am I Telling You ?.

PRIVATE ENERGY/EXPANDED

PARKER STREET

Un an après la reformation de PAVEMENT et leur retour triomphal au Zénith de Paris, l'ex leader du groupe culte s'associe avec une autre figure emblématique de l'indie rock : BECK ! Enregistré aux mythiques Sunset Sound Studios de Los Angeles (« Exile on Main Street » des ROLLING STONES et « Pet Sounds » des BEACH BOYS y ont vu le jour), « Mirror Traffic » marque le grand retour des mélodies et des pop songs accrocheuses si caractéristiques de PAVEMENT et du premier essai solo de MALKMUS. Un album revigorant et hautement recommandé !

Le nouvel album du trio Orlowsky nous invite à un voyage musical parcourant la musique klezmer, le jazz et le classique. L'inspiration leur vient des villes chargées d'histoires comme Paris, Bucarest, Vienne ou Odessa. Chaque pièce musicale, librement inspirée, contient ses sources stylistiques à partir d'éléments propres aux cultures des pays visités. Le trio Orlowsky (guitare, clarinette, contrebasse) est composé de Daniel Hope, Per Arne Glorvigen et d'Avi Avital. Le trio a remporté le fameux prix d'Echo Klassik en Allemagne, et a depuis conquis les scènes prestigieuses du Carnegie Hall de New York, de la Philharmonie de Berlin ou du Festival de Lucerne notamment.

1er Live Officiel jamais réalisé par le groupe ! La set list est composée principalement des deux plus récents albums : Affinity (2016) et The Mountain (2013), mais comprend également le passage Aquamedley d'une durée de 25 minutes et issu du premier album Aquarius (2010), ainsi que le titre Visions d'une durée de 22 minutes (2011). Mixé en 5.1 par Jerry Guidroz (Neal Morse / Winery) Inclus également : 4 titres bonus tirés du Prog Power 2016 Festival en 2016 + 3 vidéos.