S/T

S & M

Rythmes Contemporains est une pièce maîtresse de l'oeuvre de Janko Nilovic qui fut enregistrée en 1972 avec une quarantaine de musiciens composant la crème des orchestres de studio de l'époque. Sorti d'abord comme un album sous le titre Giant, il fut ensuite renommé sous le titre actuel pour devenir une Illustration sonore de légende. Cette version est agrémentée d'un titre supplémentaire, Underground Session, qui a été samplé depuis par Dr Dre pour son album Compton sur le titre Loose Cannons feat. Xzibit, Cold 187um et Sly Pyper !

RUNNERS IN THE NERVED WORLD

RUN COME SAVE ME

RUINS

Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Crazy Lixx célèbre le quinzième anniversaire de sa formation avec la sortie de son cinquième album studio, Ruff Justice ! Ruff Justice, qui intègre deux nouveaux membres (Chrisse Olsson & Jens Lundgren), est une perle du métal qui n’est pas sans rappeler les années 80. Avec ses refrains mémorables, ses hooks et riffs typiques du genre, ses solos de guitare et une production sans faute de Danny Rexon et Chis Laney, cet album touche autant les fans fidèles de heavy metal des années passées que les nouveaux amateurs.

RUFF DRAFT INSTRUMENTALS

RUCKVERZAUBERUNG 10 / NATIONALPARK

ROUNDAGAIN

ROUEN DREAMS

ROSE CALAMINE

Sébastien Lefrançois propose la première version hip hop du drame shakespearien. Mêlant danse et théâtre, il réécrit dans une esthétique contemporaine cette histoire d’amour et de clans. Sept danseurs hip hop, un circassien et un acteur revisitent des scènes emblématiques de la pièce, au milieu d’un dispositif scénique astucieux, tandis qu’une création musicale électronique se superpose à la musique symphonique originale. À la virtuosité des mots et des répliques de Shakespeare répond l’engagement physique des corps et c’est toute une troupe qui nous fait partager, avec l’énergie de la danse d’aujourd’hui, cette histoire d’amour mythique.

ROMEO & JULIETTE

ROMEO & JULIETTE

ROMEO & JULIETTE (2CD)

En 1983, un homme appelé LEWIS enregistre un album, L’Amour, qui sort sur le minuscule label R.A.W. C’est à peu près toutes les informations dont nous disposons sur ce disque. Album délicat, souffle de beauté, L’Amour s’appuie sur des ingrédients simples : des synthétiseurs doux, un piano aérien, quelques voix presque inaudibles et le léger pincement d’une guitare acoustique. Cette réédition a connu un succès critique incroyable et a permis au monde de découvrir un artiste unique et énigmatique. Light In The Attic nous surprend une nouvelle fois avec la réédition miraculeuse du successeur de L’Amour, Romantic Times datant de 1985. Il sort cette fois-ci l’album sous le nom de LEWIS BALOUE. Le nom est peut-être différent mais c’est bien de notre homme dont il s’agit, posant cigare à la main devant une Mercedes blanche et un jet privé. Cet album est tellement rare que la copie originale, qui a servi à cette réédition, est la seule répertoriée à ce jour. Dans sa chronique de L’Amour, Les Inrocks parlait d’un « album magnifique sorti il y a 30 ans dont l’auteur est introuvable ». Depuis, le label Light In The Attic a retrouvé sa trace et a rencontré LEWIS. Malgré cela, il reste une énigme totale.

ROMAN ROADS IV XI

ROMANCE LANGUAGE

ROLLERCOASTER

43 titres inédits et exclusifs par les plus grands artistes ! Alors qu'ils travaillaient sur Le Pirate Des Caraïbes 2, JOHNNY DEPP et le réalisateur GORE VERBINSKI eurent l'idée de faire reprendre des chansons de marins et pirates par les artistes qu'ils admiraient. Ils firent appel à HAL WILLNER (reconnu pour ces hommages à WALT DISNEY, CHARLES MINGUS et KURT WEIL) pour coproduire l'entreprise. Ils enregistrèrent près de 60 titres et en sélectionnèrent 43 pour ce premier opus. Avec les participations exceptionnelles et inédites de BONO, STING, LOU REED, ANTONY & BRYAN FERRY, RUFUS WAINWRIGHT, NICK CAVE, JARVIS COCKER, JOSEPH ARTHUR, ED HARCOURT, JOLIE HOLLAND, LUCINDA WILLIAMS, GAVIN FRIDAY, STAN RIDWAY, AKRON/FAMILY, VAN DYKE PARKS, RICHARD THOMPSON, DAVE THOMAS.

La flûtiste Dorothee Oberlinger collabore régulièrement avec le remarquable Ensemble « Sonatori de la Gioiosa Marca » avec lequel elle se produit régulièrement en Europe. Elle a en outre fondé en 2003 et elle dirige son ‘Ensemble 1700’, avec lui, elle a réalisé plusieurs projets artistiques relatifs à la musique du 17 & 18ème siècle. Dorothee Oberlinger a été nommée professeur à la prestigieuse académie du Mozarteum de Salzbourg en 2004. Le répertoire de l’enregistrement d’aujourd’hui fait référence à la musique jouée au Palais d’été du Frédéric II de Prusse « Sanssouci », à Postdam au XVIIIe siècle, à l’architecture de style rococo et érigé entre 1745 et 1747.

Connu pour ses collaborations dans The Cage avec Tony Martin (ex-black Sabbath) ou Voodoo Hill avec Glenn Hughes (Deep Purple), le guitarist italien Dario Mollo a commencé sa carrière en 1981 avec le groupe Crossbones, pour un premier album en 1989. Pour ce nouvel opus, il a rappelé le batteur de leurs origines, Ezio Secomandi, avec son collaborateur habituel Dario Patti à la basse et au clavier. Le chanteur Carl Sentance a été désigné suite à la suggestion de Don Airey de Deep Purple, lors d'une rencontre avec Dario. « Je pense que cet enregistrement a une forte identité et du caractère, mature et avec des chansons qui vont du hard rock au classic heavy metal, mais avec des choeurs accrocheurs » conclut Dario. La qualité de cet album est témoin de cette déclaration.

ROCKS MILESTONES RELOADED

ROCK N ROLL BLUES

ROCKIN' WITH MR. URANIUM

Cette édition de la collection WaxTime 500 inclut le sensationnel Rockin' the Blues de Joe Turner, publié à l'origine par le label Atlantic en 1958 et longtemps indisponible en vinyle. En plus du chef-d'oeuvre original, cet album contient 2 titres bonus de la même période : Corrine, Corrina, l'un des derniers grand succès de Turner avec un standard du blues, et le morceau classique rock Flip,Flop & Fly.

ROCKINITIS 01

La série Rockinitis met en avant le blues à guitare électrique du milieu des années 50 au début des années 60. Un plaisir sans entrave sélectionné par deux grands noms de la musique, Bill Kealy et Steve Longworth. Bill Kealy, de Wexford en Irlande, remplit les pistes de danse depuis 30 ans. Il a été aspiré dans le tourbillon du rhythm & blues après avoir retracé l'origine des musiques de sa jeunesse; The Kinks, The Animals et autres. Il se produit entre autres au Federal Rhythm & Blues Club à Crewe et au For Dancers Only à Dublin. Steve Longworth, lui, a passé son adolescence à danser la soul au Wigan Casino et a ensuite été attiré par le son R&B et pop-corn. Depuis le début des années 2000, il ambiance des soirées dans tout le nord de l'Angleterre - Soulful Shack, Down In The Basement et The Ad-Lib, pour n'en citer que quelques-unes et se produit maintenant régulièrement dans le puissant Room At The Top de Sheffield.

ROCK AND ROLL CIRCUS

Vous allez être transporté dans le Swinging London de la fin des années 60 grâce au Rock and Roll Circus des Rolling Stones. Véritable capsule temporelle, ce show capture à bien des égards la spontanéité, les aspirations et l'esprit de toute une époque. Filmé en public, Rock and Roll Circus a été réalisé par Michael Lindsay-Hogg et conçu comme une émission spéciale pour la BBC, mais n'a jamais été diffusé. Longtemps considéré comme le 'Saint Graal' du cinéma rock, cet événement réunit des cracheurs de feu, des acrobates et des clowns, ainsi que de magnifiques performances Live des Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, The Dirty Mac Band (John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell et Keith Richards), Yoko Ono et des Rolling Stones. L'image du film a été restaurée en 4K et réétalonnée, le son remasterisé, 8 titres bonus ont été rajoutés. Disponible en blu-ray pour la première fois avec le son Dolby Atmos. Contenu de l'édition Super Deluxe - DVD+Blu-Ray + 2CD ainsi qu'un livre de 48 pages richement illustré. Configuration : * Image : 4x3 comptaible 16/9 * Son : Stéréo, 7.1, et Dolby ATMOS (Blu-ray uniquement) * Sous-titres : Français, anglais, espagnol, allemand, italien, portugais Présentation du 3LP (Pour la première fois disponible en vinyle) - Pressage 180 grammes - Recto 'holographique'.

ROBERT ELLIS

Epoustouflant, mêlant intensité psychédélique et maîtrise technique permettant mille excentricités - Le Monde Le premier album survolté MARKETING : du quintet belge ! Après avoir dévoilé le clip barré de leur single ‘8 Is The Figure That I Like The Most', le quintet belge ROBBING MILLIONS, mené par Lucien Fraipont (guitare/voix) et Gaspard Ryelandt (voix) sort sont premier long format éponyme ! En puisant dans les méandres de sa culture musicale, le groupe livre un album audacieux qui s'affranchit des carcans traditionnels de la pop musique. De Can à Robert Wyatt, de The Flaming Lips à la slacker pop de Pavement en passant par les guitares flamboyantes de Frank Zappa, l'album Robbing Millions prend un malin plaisir à dépasser les bornes ! Les titres y oscillent entre dream pop (‘8 Is The Figure That I Like The Most', ‘The Mountain'), rock psyché weirdo euro style (‘WIAGW', ‘You Fall From Your Chair', ‘What Makes Me Feel Old') et mélodies Ariel Pinkesques (‘In The No Air', ‘Inspector', ‘Dreams Like Photographs'). L'album éponyme de ce groupe fabuleux est un beau mélange de psych pop inventive et décoiffante qui marquera probablement l'année 2016 !

RIVINGTON NAO RIO

Quatrième album pour Louis-Ronan Choisy dont les trois précédents ont été publiés sous le patronyme de Louis. Remarqué pour son premier rôle dans le dernier film de François Ozon, Le Refuge, il en a composé la musique ainsi que la chanson principale interprétée en duo avec Isabelle Carré. Album attendu pour cet artiste qui signe là un retour à une pop française épurée aux textes emprunts de poésie.

The Melodians est un groupe rocksteady formé en Jamaïque, qui a enregistré plusieurs succès. Leur chanson la plus célèbre Rivers of Babylon a atteint une renommée mondiale après que Boney M. ait connu avec elle en 1978, un énorme succès dans le monde entier. L'album du même nom présente bien plus de leurs sons attrayants, comme le single Sweet Sensation, qui l'a établi dans le Top 50 britannique. C'est leur travail avec la productrice de Kingston, Leslie Kong, qui a connu le plus de succès. Cet ensemble attendu depuis longtemps démontre pourquoi le trio est aujourd'hui largement considéré comme l'un des meilleurs actes vocaux de l'histoire de la musique jamaïcaine. Le son simple et amusant des Melodians est toujours un jeu d'enfant à écouter et à danser, toutes ces années.

Can se remet avec le premier chanteur du groupe Malcolm Mooney pour enregistrer. Décrit comme l'un des albums classiques de Can, Rite Time marque à nouveau un véritable renouvellement en restant indéniablement du Can.

RISING

RISING

RISE ABOVE

Zap Banana Records est un nouveau label; dirigé par Bobby Hecksher (leader des Warlocks), qui a pour vocation d'éditer de manière indépendante la discographie passée et avenir du groupe, en commençant par cette réédition de double CD Deluxe de « Rise & Fall », (initialement sortie en 2001, sur le label Bomp !) remasterisée et augmentée du Ep The Walocks (initialement sortie en 2000, sur le label Bomp !) ainsi que des titres rares ou inédits du groupes publiés ou enregistrés à la même période.

RISE

Ripples de Malia, est une relecture blues et acoustique de son album de 2004 Echoes Of Dreams En 2004, la voix jazzy pleine de soul de la chanteuse Malia ensorcelait le public et la critique avec un album resté longtemps un favori, intitulé Echoes Of Dreams. L'album présenté ici n'est pas un remake mais la nouvelle version de titres extraits de l'album de 2004, dans un format musical complètement différent. Pour rendre un hommage sincère à ses racines africaines, Malia a choisi de donner à cette nouvelle version le son d'un blues profond, gorgé de soul qui met en valeur plus encore la force et la passion véhiculées par sa voix puissante. Le pianiste Alexandre Saada se fait l'accompagnateur et l'arrangeur subtil de cette aventure musicale qui emporte au loin la version initiale, comme les vagues sur l'océan... ripples... POUR CEUX QUI AIMENT Nina Simone, Terry Callier

Thunder est un des groupes de classic rock britannique les plus populaires de ces 25 dernières années, avec 20 singles classés dans les charts anglais et des albums certifiés disques d’or ou de platine un peu partout dans le Monde. Rip It Up est leur 11ème album, 2 ans seulement après un Wonder Days acclamé par la presse et les fans. Que ce soit grâce à des titres rock incendiaires comme la chanson éponyme et « She Likes The Cocaine », ou à des titres plus lents mais extraordinairement intenses comme « Right From The Start » et « There’s Always A Loser », il est clair que Thunder effectue un nouveau bond en avant avec Rip It Up. Là où de nombreux groupes voient leur inspiration diminuer avec le temps, Thunder nous prouve ici qu’il n’a rien perdu de sa créativité ni de son talent pour écrire chansons qui deviendront à coup sûr des classiques.

RIPE

Après avoir exploré l'histoire du rap en 125 titres, la collection Basics revient sur 50 ans de musique afro-américaine, de Louis Jordan à Frank Ocean en passant par Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, Parliament ou Usher. Au menu, 130 titres répartis sur 12 disques vinyles (ou 4 double-CD) retraçant la fabuleuse épopée des musiques noires en terre américaine, entre blues, soul, funk, disco, new jack swing et r'n'b moderne. Sélectionné par un expert - Thomas Blondeau, spécialiste du genre, journaliste aux Inrockuptibles, à Libération et au monde diplomatique - cette épaisse compilation revient sur l'histoire d'un genre majeur : de Ray Charles à Jodeci, elle rend palpable les évolutions musicales, technologiques mais aussi sociétales qui ont accompagné la communauté noire américaine pendant 50 ans. Des champs de coton aux tours de béton, Basics navigue ainsi entre l'underground et le mainstream, entre la superstar Stevie Wonder et les méconnus Prophets & His Disciples, retraçant en 4 volumes l'histoire d'un genre musical importé d'Afrique à fond de cale pour truster aujourd'hui le sommet des classements discographiques du monde entier. Chaque titre bénéficie d'un commentaire qui éclaire tour à tour son enregistrement, son inspiration, son impact ou son influence, replaçant chaque chanson dans un contexte historique, social ou musical. Basics est un pavé d'histoire de la musique, une occasion inédite de se replonger dans ses classiques, de (re)découvrir hits imparables et pépites méconnues. Une collection unique en son genre, une immersion totale dans un genre incontournable.

UNE COMPILATION SANS FRONTIèRE DE TITRES CAPTIVANTS UNIS PAR LE RYTHME ET LE GROOVE AVEC ANTIBALAS, COCHEMEA, INNOV GNAWA, MENAHAN STREET BAND, THE BUDOS BAND ET PLUS ! Daptone Records est prêt à vous étreindre de sons soul provenant de tous les coins du monde grâce à sa nouvelle compilation : The Daptone Rhythm Showcase. Plongez dans cette douzaine de chansons captivantes et inédites d'Antibalas (Ìyàmi àjé), Menahan Street Band (Dancer's Mood), Innov Gnawa (El Bouhala - tiré de leur premier longmétrage à venir Lila), ainsi que d'autres morceaux ayant parcouru l'espace et le temps. Préparez-vous à entrer dans cette merveilleuse collection de sons sensuels qui s'étend des cinq arrondissements de New York aux mégapoles animées d'Afrique de l'Ouest, des déserts du Maroc aux paysages sacrés et psychédéliques de l'ouest amérindien, et au-delà. Prenez place dans cette rhapsodie transcontinentale de rythme et de groove. Véritable thérapie musicale pour le corps, l'esprit et l'âme, Daptone répond une fois de plus à toutes nos attentes ! Code de téléchargement inclus.

REVOLUTIONARY ACTION

SWASTIKAS FOR NODDY / CROOKED CROSSES FOR THE

Nouvel album solo de Gerald Toto, l'une des voix du trio d'exception Toto Bona Lokua Gérald Toto est une des voix du célèbre trio panafricain Toto Bona Lokua (entouré de ses amis Lokua Kanza et Richard Bona), avec lequel il sort deux albums acclamés, et entame une tournée mondiale. Avec Sway, Gérald se réinvente et présente un voyage intérieur, enregistré seul chez lui. Il aime d'ailleurs à dire que c'est son vrai premier album. Il a trouvé sa ligne claire, il nous guide grâce à sa sublime voix vers les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun. On se laisse porter par ses influences et métissages musicaux : romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales, mandingues ou percussions caribéennes. Il chante librement, dans sa langue imaginaire, celle du coeur. Gérald va à l'essentiel, et se fait du bien pour en faire aux autres. Lien vers Soundcloud POUR CEUX QUI AIMENT Bobby Mc Ferrin, Toto Bona Lokua, Sam Cooke...

SVIIB

TARPAPER SKY

Le légendaire groupe de métal australien livre un nouvel album explosif et brutal avec Reverence ! Le 4 mai, PARKWAY DRIVE sortent leur très attendu 6ème album sur le label Epitaph. Reverence est le nouvel album de Parkway Drive qui suit Ire paru en 2015, Comme chaque album sorti depuis que le groupe s’est créé en 2002, Reverence vise une nouvelle fois le disque d’or sur les terres australiennes. Ire avait aidé à asseoir la domination du groupe sur les festivals européens, aujourd'hui Reverence pousse l'ambition créative et artistique de Parkway Drive encore plus loin. Aujourd'hui Parkway Drive est le genre de groupes capable de remplir des stades « Reverence » étend la gamme acoustique du groupe et offre des morceaux encore plus dévastateurs. Sur des chansons comme « The Void » - dont le refrain « Welcome To A World Of Pain » incarne brillamment le ton de Reverence - Parkway Drive fait passer son énergie violente dans des rythmes rapides et des voix brutales livrant des mélodies profondément contagieuses. Cette énergie se retrouve aussi sur chaque morceau comme sur l’indispensable et explosif « Prey », véritable hymne aux riffs exténuants et aux accords de guitare complexes. Reverence est un disque courageux et innovant, à l’image du chant profond de Winston, avec cet album le groupe part une nouvelle fois à la conquête du monde. POUR CEUX QUI AIMENT System of a Down, Slipknot, Bring Me The Horizon, Architects

L'album le plus personnel et émotionnel de la carrière du guitariste de Blues-Rock Lorsque j'ai commencé à écrire cet album, j'ai tout de suite su que ce serait l'un des plus gros défis de ma carrière. Pas par manque de matériel ou d'envie, mais parce que j'ai réalisé que si cet album devait transmettre tout ce que j'avais à dire, alors j'aurais à creuser au plus profond de moi-même et à me confronter à des souvenirs et à des émotions auxquels je n'avais pas envie de faire face. Je devrais être totalement honnête dans mon écriture ou cela ne fonctionnerait pas. Mes chansons traitent de l'isolation, du désespoir, et des heures sombres, mais ce n'est pas un album lugubre pour autant : la plupart des chansons ont un ton positif, un tempo entrainant, sont chargées de guitare et doivent être écoutées fort! Je suis incroyablement fier du résultat et trouve cet album particulièrement inspiré. POUR CEUX QUI AIMENT Popa Chubby, Tommy Castro, Lucky Peterson, Joe Bonamassa

Nouvelle signature de Sub Pop ! LVL UP est la collaboration des guitaristes Mike Caridi et Dave Benton, du bassiste Nick Corbo et du batteur Greg Rutkin. Ils ont chacun leur propre style, qu’ils mettent en commun pour créer quelque chose de nouveau, un album construit par différentes perspectives qui aboutit pourtant à une réalisation commune. En effet, chaque membre a ses propres inspirations, que l’on retrouve dans chaque morceau si on y prête attention. Alors que Benton est plein d’admiration pour l’écrivaine et documentariste Astra Taylor, Corbo est passionné par tout ce qui est mystique et occulte, tandis que Caridi prête attention aux récits personnels. Return To Love est leur troisième album, premier sur Sub Pop. Avec des compositions mélodiques et expérimentales, il n’est guère étonnant d’apprendre qu’ils ont pour principales influences Neutral Milk Hotel et Mount Eerie.

Un concert euphorique du groupe original Return to Forever - où la virtuosité et le style du duo piano -basse constitué par Chick Corea et Stanley Clarke trouve équilibre avec le feeling brésilien du chant de Flora Purim et du percussionniste Airto Moreira auquel s'ajoute le saxophone et la fl ûte ensoleillés de Joe Farrell. Des thèmes qui deviendront des classiques : La Fiesta, Crystal Silence et What Game Shall We Play Today

Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.

Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse

RETURN IN BLOODRED