SEVEN STEPS BEHIND

SEVEN GUITARS WITH A CLOUD OF MILK

SEVEN AND THE RAGGED TIGER-2LP

Les Sylvanian sont mélomanes car ils apprennent la musique très tôt ! Le set de leçon de musique comprend de nombreux instruments de musique ainsi que la fille lapin chocolat. Gamme développée avec une grande exigence de qualité Jouer avec SYLVANIAN FAMILIES c’est se constituer des souvenirs merveilleux pour la vie De nombreuses histoires à inventer  Sylvanian Families cultivent des valeurs positives 1 trompette, 1 piano, 1 violon, 1 flûte, 1 tambour, 1 xylophone, 1 figurine fille lapin chocolat.

SERVICE SACRE - CANTATE BWV140

Groupe majeur de la scène rock anglaise, Fat White Family publiera son nouvel album Serfs Up! le 19 avril chez Domino : une volte-face créative des plus sensationnelles et jubilatoires dans l'histoire récente de la musique. Enregistré à Sheffield, dans le studio du groupe avec l'aide de son collaborateur de longue date, Liam D. May, Serfs Up! mêle chants Grégoriens, rythmiques glam-rock, cordes abondantes et électro funk, dans un esprit toujours aussi punk. L'album accueille également la voix de Baxter Dury sur le titre Tastes Good With The Money. Serfs Up! est un album riche et magistral, à la fois lascif, personnel et ambitieux qui garantit un avenir triomphant à Fat White Family !

SENTINELS

SENTIMENTAL

SELF TITLED

Tous les plus grands hits des légendes du rock californien réunis dans un coffret 4 CD. Les mythiques Eagles toujours dans l'actualité avec un coffret 4 CD thématiques (Early Days, Ballads, The Fast Lane et The Millenium Concert) comprenant les plus grands succès du groupe californien. Ce coffret est un repackaging à un prix plus accessible d'un coffret paru en 2000. Inclus : Hotel California, Desperado, Life in the Fast Lane, The Best of my Love et bien d'autres !

Liste des titres : 1. Chabrier : España - Rhapsody For Orchestra 2. Gounod : Faust, Ballet Music - 1. Les Nubiennes, valse (Allegretto) 3. Gounod : Faust, Ballet Music - 2. Adagio 4. Gounod : Faust, Ballet Music - 3. Danse antique (Allegretto) 5. Gounod : Faust, Ballet Music - 4. Variations de Cléopatre (Moderato maestoso) 6. Gounod : Faust, Ballet Music - 5. Les Troyennes (Moderato con moto) 7. Gounod : Faust, Ballet Music - 6. Variations du miroir (Allegretto) 8. Gounod : Faust, Ballet Music - 7. Danse de Phryné (Allegro vivo) 9. Thomas : Mignon - Overture 10. Offenbach : Gaîté parisienne - Overture 11. Offenbach : Gaîté parisienne - Polka 12. Offenbach : Gaîté parisienne - (Allegro) 13. Offenbach : Gaîté parisienne - Valse lente 14. Offenbach : Gaîté parisienne - Valse-Allegro vivo-Valse-Allegro misterioso 15. Offenbach : Gaîté parisienne - Allegro - Cancan 16. Offenbach : Gaîté parisienne - Vivo - Barcarolle - Allegro moderato 17. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - 1. Prélude. Quasi Adagio 18. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - 2. Fileuse. Andantino quasi Allegretto 19. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - Chanson de Mélisande 20. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - 4. Sicilienne 21. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - 6. Molto adagio 22. Fauré : Après un Rêve Op.7, No.1 23. Fauré : Pavane, Op.50 24. Fauré : Elégie, Op.24 - Molto adagio 25. Fauré : Dolly, Op.56 - 1. Berceuse 26. Fauré : Dolly, Op.56 - 2. Mi-A-Ou 27. Fauré : Dolly, Op.56 - 3. Le Jardin de Dolly 28. Fauré : Dolly, Op.56 - 4. Kitty-Valse 29. Fauré : Dolly, Op.56 - 5. Tendresse 30. Fauré : Dolly, Op.56 - 6. Le pas Espagnol 31. Franck : Symphony in D Minor, FWV 48 - 1. Lento - Allegro ma non troppo - Allegro (Live) 32. Franck : Symphony in D Minor, FWV 48 - 2. Allegretto (Live) 33. Franck : Symphony in D Minor, FWV 48 - 3. Allegro non troppo (Live) 34. Poulenc : Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93 - 1. Andante (Live) 35. Poulenc : Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93 - 2. Subito andante moderato (Live) 36. Poulenc : Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93 - 3. Tempo allegro, molto agitato (Live) 37. Mahler : Symphony No.1 in D Major - 1. Langsam. Schleppend 38. Mahler : Symphony No.1 In D Major - Blumine. Andante allegretto 39. Mahler : Symphony No.1 In D Major - 2. Kräftig bewegt 40. Mahler : Symphony No.1 In D Major - 3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 41. Mahler : Symphony No.1 In D Major - 4. Stürmisch bewegt 42. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 3. The Street Awakens 43. Prokofiev : Romeo and Juliet, Op.64 / Act 1 - 4. Morning Dance 44. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 6. The Fight 45. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 7. The Duke's Command 46. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 10. The Young Juliet 47. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 12. Masks 48. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 13. Dance Of The Knights 49. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 15. Mercutio 50. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 18. Gavotte 51. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 19. Balcony Scene 52. Prokofiev : Romeo and Juliet, Op.64 / Act 1 - 20. Romeo's variation 53. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 21. Love Dance 54. Prokofiev : Romeo and Juliet, Op.64 / Act 2 - 22. Folk dance 55. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 2 - 28. Romeo At Friar Laurence's 56. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 2 - 30. Public Merrymaking 57. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 2 - 35. Romeo Decides To Avenge Mercutio 58. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 2 - 36. Finale 59. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 3 - 38. Romeo And Juliet 60. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 3 - 39. Romeo Bids Juliet Farewell 61. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 3 - 49. Dance Of The Girls With Lilies 62. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 4 - 51. Juliet's Funeral 63. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 4 - 52. Juliet's Death 64. Respighi : Pines Of Rome, P. 141 - The Pines Of Villa Borghese 65. Respighi : Pines Of Rome, P. 141 - The Pines Near A Catacomb 66. Respighi : Pines Of Rome, P. 141 - The Pines Of The Janiculum 67. Respighi : Pines Of Rome, P. 141 - The Pines Of The Appian Way 68. Respighi : Roman Festivals, P. 157 - 1. Circenses 69. Respighi : Roman Festivals, P. 157 - 2. Il giubileo 70.Respighi : Roman Festivals, P. 157 - 3. L'Ottobrata 71. Respighi : Roman Festivals, P. 157 - 4. La Befana 72. Respighi : Fountains Of Rome, P. 106 - 1. The Valle Giulia Fountain At Daybreak 73. Respighi : Fountains Of Rome, P. 106 - 2. The Triton Fountain In The Morning 74. Respighi : Fountains Of Rome, P. 106 - 3. The Trevi Fountain At Midday 75. Respighi : Fountains Of Rome, P. 106 - 4. The Villa Medici Fountain At Sunset 76. Rimsky-Korsakov : Scheherazade, Op.35 - The Sea And Sinbad's Ship (Largo e maestoso - Lento - Allegro non troppo - Tranquillo) 77. Rimsky-Korsakov : Scheherazade, Op.35 - The Story Of The Calender Prince (Lento - Andantino - Allegro molto - Vivace scherzando - Moderato assai - Allegro molto ed animato) 78. Rimsky-Korsakov : Scheherazade, Op.35 - The Young Prince And The Young Princess (Andantino quasi allegretto - Pochissimo più mosso - Come prima - Pochissimo più animato) 79. Rimsky-Korsakov : Scheherazade, Op.35 - Festival At Bagdad. The Sea. The Shipwreck Against A Rock Surmounted By A Bronze Warrior (The Shipwreck) (Allegro molto - Lento - Vivo - Allegro non troppo e maestoso - Tempo come I) 80. Bartók : Music For Strings, Percussion And Celesta, Sz. 106 - 1. Andante tranquillo 81. Bartók : Music For Strings, Percussion And Celesta, Sz. 106 - 2. Allegro 82. Bartók : Music For Strings, Percussion And Celesta, Sz. 106 - 3. Adagio 83. Bartók : Music For Strings, Percussion And Celesta, Sz.106 - 4. Allegro molto 84. Shostakovich : Violin Concerto No.2 Op.129 - 1. Moderato 85. Shostakovich : Violin Concerto No.2 Op.129 - 2. Adagio 86. Shostakovich : Violin Concerto No.2 Op.129 - 3. Adagio - Allegro 87. Schumann : Cello Concerto In A Minor, Op.129 - Arr. for Violin by Schumann; Orch. Dmitri Shostakovich - 1. Nicht zu schnell (Allegro non troppo) 88. Schumann : Cello Concerto In A Minor, Op.129 - Arr. for Violin by Schumann; Orch. Dmitri Shostakovich - 2. Langsam (Lento) 89. Schumann : Cello Concerto In A Minor, Op.129 - Arr. for Violin by Schumann; Orch. Dmitri Shostakovich - 3. Sehr lebhaft (Molto vivace)

LARRY SEFTEL alias SEFTEL est un artiste américain basé à Londres, vivant dans lequartier de Hackney (qui, avec De ptford est en pleine ébullition en ce moment). Produit par Panos Ghikas et Johannes von Weizsäcker de THE CHAP, cet album éponyme est une oeuvre art pop comme vous n'en aurez jamais entendu. Citant Robert Wyatt, Tristano et Boulez comme influences, i l puise aussi son insipiration grâce aux videos qu'il créé dans l'Agence Mother basée à Londres. Sur scène, il fait tout de suite penser à l'excentricité d'un David Byrne

La Londonienne Georgia Barnes, productrice et avant-gardiste avertie revient avec un deuxième album, Seeking Thrills . Le premier album éponyme Georgia était à la fois une déclaration d'intention et une présentation assurée d'une vie dominée par la musique, passée aux côtés de ses amis et complices Kate Tempest, Kwes et Micachu. Son nouveau projet confirme le talent de la productrice, toujours aussi puissant et vivant.

SEEDS OF A DANDELION

SECULAR WORKS

SECOND LOVE

Michael Leonhart est devenu très jeune l'un des trompettistes -mais aussi producteur, compositeur et arrangeur- les plus demandés. Ces dix dernières années, il a collaboré avec Yoko Ono, Mos Def, Brian Eno, James Brown, Bill Withers, David Byrne et Todd Rundgren, et a participé à plus de 50 disques du label Truth & Soul. C'est en tournée avec le duo fusion jazz Steely Dan en 2005 qu'il a l'idée de Seahorse and The Storyteller, un concept album mêlant songwriting inspiré de Peter, Paul, Mary & Donovan, Bollywood funk et rock psyché. Cet opéra moderne narre la rencontre de deux créatures mythiques, leur passion et la découverte mutuelle de l'histoire de chacun. Pour l'aider à retranscrire sa vision, Michael Leonhart a fait appel aux meilleurs musiciens de New York, issus d'El Michels Affair, TV On The Radio; The Dap-Kings, Antibalas, Phenomenal Handclap Band et Plastic Ono Band... Cordes, mellotrons, guitares fuzzy, cuivres, farfisa et tout un tas de percussions soutiennent Seahorse and The Storyteller, un opus hautement original à la croisée de RD Burman, The Beatles, Fela Kuti et le psychédélisme 60s...

SCREAM WITH A VIEW

Lorsque la vague 'summer of love' qu'on pourrait qualifier de 'Woodstock de la House' déferle sur l'Angleterre en 1988, nul ne se doute que ce mouvement va considérablement changer la donne musicale et ce durablement. Si il y a un album qui traduit ce surprenant virage, c'est bien 'Screamadelica', 3ème opus de PRIMAL SCREAM sorti 3 ans plus tard en 1991. Le groupe de Bobby Gillepsie ose alors un rock psychédélique 70's mixé avec une rythmique dans house. Ce désormais classique des années 90 valide encore aujourd'hui la possibilité du mariage improbable du rock et du dance floor. Vingt ans plus tard cet ode à l'hédonisme n'a pas pris une ride et PRIMAL SCREAM s'apprête à repartir en tournée mondiale histoire de défendre son titre de créateur historique du 'baggy sound' Mancunien.

20 ans après leur premier album ‘Word Gets Around’, les Stereophonics sont de retour avec leur septième album. Kelly Jones déclare à propos du processus de composition qu'il a commencé à écrire de grandes chansons qui se rallient contre ces sentiments anxieux qui ont traversé les villes. Chaque chanson offre un sentiment de libération, dit-il. Même quand il y a de la nostalgie, de la peur ou de l'anxiété, elles offrent toujours de l'espoir. 'Scream Above The Sounds' a été enregistré principalement dans le QG du groupe dans l'ouest de Londres. Créé avec l'aide du collaborateur régulier Jim Lowe, c'est un album dans lequel les sonorités créatives amplifient l’importance de l’écriture et des mélodies du groupe.

Les maîtres des maîtres en matière de Death brutal, asséné à grands coups de riffs puissants et de rythmiques nerveuses, sont de retour avec leur 11ème album ! Krisiun démontrent qu'ils sont capables de ralentir le tempo pour marteler des passages mémorables, faisant de cette oeuvre une réussite, contenant comme d'habitude son lot de pépites. Enregistré par Andy Classen au Stage One Studio en Allemagne (Belphegor, Legion Of The Damned), Scourge Of The Enthroned est l'opposé d'une surproduction moderne et stérile avec un son résolument transparent, organique et naturel. Pochette et graphisme réalisés par Eliran Kantor (Testament, Hate Eternal, Sodom). Des compositions imparables et une production novatrice faisant la part belle à la violence. Metallian

Deux merveilleux artistes se retrouvent autour de Schubert ! Le baryton Stephan Genz et le pianiste Michel Dalberto sont à nouveau réunis autour du Lied. Après Schumann, Brahms et Wolf, il retrouvent Schubert et enregistrent son Chant du cygne. Ce cycle posthume, aux accents poignants et à l’atmosphère mystérieuse, fut fabriqué par un éditeur en quête de succès commercial. Il n’en reste pas moins que cette collection de lieder fait entendre à quel point un auteur, même mineur, peut devenir un poète véritable entre les mains de Schubert.

LA DERNIÈRE SONATE ET 4 IMPROMPTUS DE SCHUBERT PAR JEAN CLAUDE VANDEN EYNDEN, UN MAÎTRE DU CLAVIER, SIMPLE ET SENSIBLE Né en 1948, le pianiste belge Jean Claude Eynden, à la carrière internationale, a été à 16 ans le plus jeune lauréat du ConcoursMusical International de la Reine Elizabeth. Après une carrière de soliste auprès des grands orchestres européens et américains, il se tourne vers la musique de chambre et a déjà enregistré deux disques (Magnard, Franck et Schumann) de sonates pour violon et piano avec Gérard Poulet. Jean Claude Vanden Eynden a aussi de remarquables qualités de soliste, il a notamment enregistré une intégrale Ravel qui a fait date. Aujou..d'hui c'est vers Schubert que le pianiste nous convoque avec le testament musical du compositeur, la dernière Sonate D960 en Si Bémol, qu'il complète l'enregistrement avec les Impromptus D.899. C'est cet espace entre l'idée grave de la mort et la légèreté exquise que Jean Claude Vanden Eynden nous aide à franchir, en nous restituant un univers unique avec une sensibilité et une simplicité bouleversantes.

Programme rare et original de pages vocales et symphoniques méconnues de Franz Schubert ! De tous les compositeurs, Schubert figure parmi ceux qui ont le plus laissé d’ouvrages inachevés : symphonies, musiques pour piano, musiques de chambre, lieder, et opéras. Six d’entre eux sont présents dans le programme de cet enregistrement, dont deux extraits d’ «Adrast», composé alors qu’il n’était âgé que de vingt ans, et «Fierabras» (1823) réalisé cinq ans seulement avant la fin de sa trop brève existence. Curieusement, malgré son génie évident, Schubert n’a jamais réussi à conquérir la scène lyrique viennoise, en dépit de l’énergie qu’il a déployée pour cela. Cet enregistrement nous permet de retrouver l’un des plus remarquables ténors lyriques de lq scène germanique d’aujourd’hui, Daniel Behle. Il est également compositeur, et s’est fait connaitre sous cet angle par son adaptation du ‘’Voyage d’hiver’’ pour trio avec piano de Schuert. Il est particulièrement acclamé au Covent Garden de Londres, qui lui a fait un triomphe lors des représentations de ‘’Cosi fan tutte’’, en 2017.

Deux des oeuvres les plus populaires du répertoire classique réunies sur un seul CD. Une version électrique de Shéhérazade par l'Orchestre Philharmonique d'Israël sous la direction du très prometteur Ryan McAdams est ici couplée à une interprétation époustouflante du célèbre Concerto pour Guitare de Rodrigo par Angel Romero.

Ce quatuor venant tout droit de Bristol fait un rock alternatif et expérimental, sous teinté de post-rock. Influencé pleinement par des artistes tels que Talking Heads ou Television, le groupe produit par Geoff Barrow, membre de Portishead, propose des sonorités puissantes, s'aidant des guitares énergiques et d'une batterie omniprésente et répétitive, le tout accompagné de la voix imposante de Luke Brookes.

Après la sortie en novembre dernier de l’EP Kiss That Wealth Goodbye, EXMAGICIAN, le projet de deux amis de longue date venus de Belfast, s’apprête à sortir son premier album Scan The Blue. La collaboration de Danny Todd et James Smith a notamment par le passé produit sous le nom de Cashier No. 9 des albums tels que To The Death Of Fun, acclamé unanimement par la critique. Sur cet album, Danny et James laissent libre cours au grisant mélange psychédélique de guitares et de claviers qui caractérise le duo. Les deux compères ont également produit Scan The Blue avec l’aide de Rocky O’Reilly (And So I Watch You From Afar, General Fiasco, Mojo Fury) afin de pouvoir garder la pureté du son qu’ils ont si consciencieusement élaboré !

SAY YOU WILL

Née à Rio de Janeiro, Elizete Cardoso (1920-1990) est l'une des voix les plus connues de la Bossa Nova. En 1939, elle commence à se produire dans des clubs, des salles de cinéma et d'autres lieux, et connait un succès considérable qui fait que sa popularité augmente de manière significative. En 1958, elle est invitée, avec Antonio Carlos Jobim, par Vinacius de Moraes comme chanteuse sur son vinyle Canção do Amor Demais, le premier album de musique bossa nova. La sortie de ce disque créée un nouveau genre ainsi que d'autres albums comme celui présenté ici, Sax Voz No.2, dans lequel elle est accompagnée par le saxophoniste ténor Moacyr Silva.

Le neuvième album de Can, Saw Delight, voit le groupe être rejoint par deux nouveaux musiciens, ex-membres de « Traffic ». La direction musicale lorgne du côté de la world music, bien avant l'exposition que connaîtra le genre au milieu des années 80 avec des artistes comme Paul Simon et Peter Gabriel. Saw Delight a été réalisé en stéréo binaurale, utilisant deux micros afin de recréer l'espace et immerger l'auditeur comme s'il se trouvait aux côtés des musiciens.

SAVALL/LA VIOLE CELTIQUE II

SAVAGE

SAUVAGES

SATURNS PATTERNL - EDITION LIMITEE

SATURN

Le groupe originaire de Philadelphie Devil Master revendique son statut d'entité parmi les plus malveillantes et les plus tordues de l'underground avec leur infernal tout premier album Satan Spits on Children of Light. L'album, enregistré, mixé et masterisé par Arthur Rizk (Power Trip, Mammoth Grinder, Outer Heaven), fait vibrer les portes de l'enfer avec une terrible dose de punk infusé de black métal. Possédant la rigueur implacable de Venom, la fureur des débuts de Bathory et la nature brute et sans compromis des japonais GISM, Satan Spits on Children of Light voit Devil Master (qui compte des membres d'Integrity) sortir de la tombe et atteindre de nouveaux sommets blasphématoires. Abandonnez-vous à la panique satanique et obéissez à votre Devil Master !

SATAN S BOUNDARIES UNCHAINED

THE LOUVIN BROTHERS, composé des frères IRA LOUDERMILK et CHARLIE LOUDERMILK, a influencé des générations entières d'artistes de musique folk et country, tels que GRAM PARSONS, THE BYRDS et WILCO. La qualité de leurs harmonies vocales aura même trouvé écho chez des groupes pop à l'instar des BEATLES. La compilation Satan Is Real / Handpicked Songs 1955-1962 permet ainsi de (re)découvrir ce groupe majeur à travers son chef d'oeuvre de 1959, Satan Is Real, mêlant avec grâce gospel et musique country. Le deuxième CD renferme les titres préférés d'artistes tels que BECK, EMMYLOU HARRIS et M.WARD, et se présente comme un hommage à l' immense héritage musical des LOUVIN BROTHERS.

Sasami Ashworth, alias Sasami, publiera son premier album éponyme le 8 mars chez Domino. Auteure, compositrice et productrice, Sasami est une artiste influente de la scène indie rock de Los Angeles depuis une dizaine d'années. Multi-instrumentiste, elle a joué dans plusieurs groupes locaux (Cherry Glazerr, Dirt Dress), a collaboré sur plusieurs albums studios (Curtis Harding, Wild Nothing ou Hand Habits) et a composé des musiques de films. Composé et produit par Sasami, son album se présente comme un journal intime où sont reflétés ses émotions et ses déceptions. Le disque accueille les collaborations de Soko, Devendra Banhart et Dustin Payseur. Découverte au festival Pitchfork Avant Garde, Sasami a été désignée comme the next big thing' et s'impose comme le nouvel espoir de la scène indie rock. Inclus les titres Not The Time, Jealousy et Callous.

Sarbacane : 7ème album studio de Francis Cabrel sorti originellement en 1989. Les ventes de cet album sont estimées à + de 2 000 000 d'exemplaires en France, il fut certifié disque de diamant. Déjà populaire à l'époque, Francis Cabrel devint avec cet album un des plus gros vendeurs en France ! Francis Cabrel, sous influence Jackson Browne, s'entoura ici d'une solide équipe de musiciens mettant en valeur son écriture en pleine maturité. Francis Cabrel venait d'avoir une petite fille, elle lui inspira le titre de l'album. La chanson lui portera également chance, tout comme C'est écrit ou Tout le monde y pense. Un triple live suivra, histoire de patienter jusqu'à l'album suivant, qui mettra cinq ans à éclore.

Wewantsounds est ravi d'annoncer la ressortie de Saravah!, le premier album solo de Yukihiro Takahashi. C'est l'un des albums japonais les plus marquants des années 70, sorti en 1978 à un moment clé où, après son passage chez Sadistic Mika Band, Takahashi vient juste de rejoindre le Yellow Magic Orchestra. Mix sophistiqué de disco funk, synthpop, d'ambient, d'exotica et de bossanova, l'album a les allures classieuses d'une virée nocturne dans le Paris des années 70 et forme le chaînon manquant entre la scène city pop de la fin des années 70 et l'ère synthétique de YMO qui était sur le point de révolutionner la scène musicale. Durant les mois précédant l'enregistrement du premier album de YMO qui allait révolutionner la musique, Yukihiro Takahashi entre en studio avec ses deux compères, Ryuichi Sakamoto et Haruomi Hosono, pour d'enregistrer Saravah! avec la crème de la scène japonaise. Takahashi puise son inspiration en France dans l'oeuvre de l'artiste et producteur français Pierre Barouh, qui avait introduit la bossanova en France en 1966 avec Samba Saravah et avait ensuite lancé Saravah Records. Saravah! commence par deux classiques français et italiens (Volare et C'est Si Bon) réarrangés en mode exotica avec de subtiles touches de synthétiseur, tandis que Saravah! clin d'oeil à Pierre Barouh, a l'allure d'une bossanova suave avec de superbes arrangements pour cordes arrangées par Ryuichi Sakamoto. L'album devient plus rythmé avec La Rosa, aux accents funk mid-tempo soulignés par le beat de Takahashi et soutenu par la basse très efficace de Haruomi Hosono, l'orgue Hammond de Sakamoto et la guitare fluide de Shigeru Suzuki. La première face se termine par une incroyable version synthé du classique Ellingtonien Mood Indigo, annonçant la révolution midi à venir avant que l'affaire se funkfie sur la face 2, à commencer par le superbe instrumental disco Elastic Dummy signé par Ryuichi Sakamoto avec la encore des arrangements de cordes et de cuivres complétés par les solos de Sakamoto et du guitariste Tsunehide Matsuki. L'album passe ensuite à l'ambiant synthétique de Sunset avant de revenir en mode nightclubbing avec Back Street Midnight Queen. Comme Elastic Dummy le titre est à présent un titre culte pour les DJ city pop. Saravah! se termine sur une note parfaite avec le magnifique titre Present, une chanson pop parfaitement conçue que Takahashi voulait faire dans un mode city pop, mettant en vedette une superbe mélodie et des arrangements de grande qualité. La bande son idéale pour une promenade matinale dans les rues de Paris, illustrée par les photos de Masayoshi Sukita figurant sur la couverture de l'album. Album sophistiqué plein de fun, Saravah! donne un aperçu unique du caractère versatile des musiciens de YMO sous l'égide de Yukihiro Takahashi au moment clé où les trois musiciens allaient passer à un son dominé par les synthétiseurs, moment superbement capturé par Saravah!.

Une rétrospective complète de la fascinante variété musicale à Puerto Rico dans les années 50 et 60, ouvrant la voie à la déferlante mondiale de la salsa. Cette sélection met particulièrement en valeur la bomba et la plena, traditions musicales insulaires extrêmement populaires qui ont contaminé l'ensemble de la musique tropicale. Cortijo y su Combo avec Ismael Rivera, et Mon Rivera furent les pionniers de la préhistoire de la salsa, et avec un mélange inédit de rythmes afro-caribéens ils ont su se hisser à la hauteur des plus grands orchestres des années 50 et 60. Cette rétrospective est la première à leur rendre hommage. Percussions à la proue de leur art, Cortijo y su Combo, et Ismael était un groupe hyper-rythmique à la dynamique contagieuse, notamment dans leurs chorégraphies sur scène. Fondé en 1954 et séparé en 1962, ils ont su en 8 ans attirer un public nombreux, aussi bien à Puerto Rico qu'à New York aux Antilles et dans de nombreux pays sud-américains, jusqu'à l'Europe. On retrouve sur cette compilation leurs pairs, dans des styles plus ou moins proches, notamment Mon Rivera, connu comme El Rey del Trabalengua pour son jeu humoristique et rythmique avec les mots et les syllabes et connu également pour avoir lancé le « trombaga », remplacement des trompettes et saxophones par des trombones qui influencera par la suite le boogaloo et la salsa, et notamment Eddie Palmieri et Willie Colón. Emigré à New York, Mon Rivera y enregistre tous les titres présents sur cette rétrospective, avec un groupe formé à ses débuts dans sa ville natale de Mayagüez : Los Ases del Ritmo. Edition de qualité, avec un livret documentaire complet et illustrations originales.

L'album des débuts du Pat Metheny Group dont la musique -arrangements serrés, énergie de la jeunesse, optimisme américain, harmonie jazz alliée à une grosse dose de rock - trouva un large public à la fi n des années 70. Inclut : Jaco, un hommage à Jaco Pastorius et Phase Dance qui pendant des années fut un incontournable des concerts de Metheny.

Ami intime de Pergolesi, Francesco Feo était considéré à son époque comme l’égal de Bach et de Haendel : voici un oratorio magnifique, redécouvert par Fabio Biondi, qui dirige du violon l’orchestre de chambre de Stuttgart La passion de Fabio Biondi pour sauver de l’oubli des musiques passionnantes de l’époque baroque en particulier, nous révèle un surprenant trésor : l’oratorio de Francesco Feo, San Francesco di Sales, créé en 1734. San Francesco di Sales : apostolo del Chablais est une réflexion sur la vie et l’oeuvre de François de Sales, prêtre catholique nommé évêque de Genève au tournant du XVIIe siècle. Fabio Biondi dirige le Stuttgarter Kammerorchester et quatre voix parmi les meilleures d’aujourd’hui : les sopranos Monica Piccinini et Roberta Mameli, la contralto Delphine Galou et la basse Luca Tittoto. La partition faisant aussi la part belle à la virtuosité instrumentale, le violon de Biondi nous offre de nombreux moments mémorables.

SAMSON ET DALILA

SAME SUN/DIFFERENT LIGHT RED VINYL

SAME SONG

La première réédition de Same Old Tunes depuis le pressage d'origine ! Le premier album de Millencolin, Same Old Tunes, sorti à l'origine le 28 octobre 1994 sous le titre original Tiny Tunes, s'ouvre sur un classique : l'incroyable Mr. Clean (qui créé encore aujourd'hui un climax à chaque concert de Millencolin). Same Old Tunes est considéré par beaucoup comme un disque majeur dans le genre Skatepunk. Rapide mais mélodique, amusant mais sincère, pur, concentré d'énergie sonore : c'est Millencolin à leurs débuts, impressionnants et inspirants.

Le chanteur-guitariste culte JOHN HIATT (partenaire de RY COODER sur de nombreux albums) est accompagné du batteur Kenneth Blevins, du bassiste Patrick O'Hearn et du guitariste torride Luther Dickinson (à la fois le nouveau guitariste des BLACK CROWES et de son groupe NORTH MISSISSIPPI ALL-STARS). La fi lle de JOHN, LILLY HIATT, chante sur Love You Again et What Love Can Do. Au programme, 11 nouvelles chansons. Le DVD collector contient 6 morceaux live inédits filmés à différentes époques de sa longue carrière (il a enregistré son premier album solo en 1974).

Le chanteur-guitariste culte JOHN HIATT (partenaire de RY COODER sur de nombreux albums) est accompagné du batteur Kenneth Blevins, du bassiste Patrick O'Hearn et du guitariste torride Luther Dickinson (à la fois le nouveau guitariste des BLACK CROWES et de son groupe NORTH MISSISSIPPI ALL-STARS). La fi lle de JOHN, LILLY HIATT, chante sur Love You Again et What Love Can Do. Au programme, 11 nouvelles chansons. Le DVD collector contient 6 morceaux live inédits filmés à différentes époques de sa longue carrière (il a enregistré son premier album solo en 1974).

Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...

SALT

Après un single et un EP sous son nom de baptême, un album avec Peter Lyons et des collaborations avec Dels et Lapalux, la chanteuse et productrice KERRY LEATHAM alias ROSEAU fait une entrée fracassante au catalogue de Big Dada avec Salt, premier album habité, où le songwriting le plus subtile cotoie les expérimentations les plus audacieuses. Après les séances de travail dans la maison de ses parents où elle écrira l’essentiel de ses chansons habitées et imaginera ses harmonies contagieuses, ROSEAU se tourne vers son ami le producteur londonien Dogtanion qui l’accompagne dans les studios de Red Bull pour de nouvelles sessions. Rejoint par Jacob Welsh (The Hics) et Mark Rainbow (Laurel Collective), ils imaginent le cocktail de pop électronique à la fois exigeante et fédératrice que l’auditeur découvre sur Salt, premier album d’une future grande voix de la musique expérimentale britannique. « Après single, Ep et diverses collaborations, c’est en solo que Kerry se montre la plus inventive et créatrice : Salt est un album envoûtant, virevoltant d’idées et hautement chargé en émotions. » Modzik

SAINT JACK

Imprégnée de tradition japonaise, la musique de Mieko Miyazaki, guidée par le jeu délicat et tranchant du koto, s'illumine et se métamorphose à la rencontre du violon de Manuel Solans et de l'accordéon de Bruno Maurie. L'esthétique du Trio Miyazaki est unique, mêlant langage écrit et improvisation, racines orientales et inspiration contemporaine, fantaisie, élégance et raffinement. Mieko Miyazaki (kotos,voc) Bruno Maurice (acc) Manuel Solans (vln)

SAGE

Tracklist Disc 1 1 SACRIFICE 2 SEX & DEATH 3 OVER YOUR SHOULDER 4 WAR TOR WAR 5 ORDER / FADE TO BLACK 6 DOG-FACE BOY 7 ALL GONE TO HELL 8 MAKE 'EM BLIND 9 DON'T WASTE YOUR TIME 10 IN ANOTHER TIME 11 OUT OF THE SUN

SABI/GET DOWN

Déjà quinze ans d'existence et le septième album pour MONARCH, Sabbracadaver est sorti en octobre 2014 en CD sur Profound Lore Records (ALTAR OF PLAGUES, PALLBEARER, LEVIATHAN, etc.) et voici la version vinyle sur Musicfearsatan avec pour la première fois dans l'histoire du label une face D gravée. Poursuivant sur la lancée de Omens, MONARCH nous offre trois longs titres de doom ultra-lent et de noirceur infinie portés par la voix criée d'Emilie Bresson. Un album qui impose MONARCH sur le devant de la scène doom européenne.

S.W.I.M.