KING FOR A DAY... FOOL FOR A

THY MIGHTY CONTRACT

Palto Flats & WRWTFWW Records sont ravis d'annoncer la très attendue réédition de l'album ambient / minimaliste de la percussioniste japonaise Midori Takada, Through The Looking Glass, publié en 1983 par RCA Japan. Considéré comme le Saint Graal de la musique japonaise par beaucoup, Through The Looking Glass est la première tentative solo de Midori Takada, une suite captivante capturant ses recherches profondes dans le langage des percussions traditionnelles africaines et asiatiques, explorant des sons contemplatifs avec une précision ultime. Le résultat est éthéré et vibrant, toujours précis et hypnotique, et constitue un chef-d'oeuvre atmosphérique et une expérience sonore et spirituelle sans pareil.

THIS PATH TONIGHT

Formé en 2000 à Los Angeles par le guitariste / clavieriste / compositeur Nicolas van Dyk, Redemption possède également un des meilleurs chanteurs de metal progressif de la planète, à savoir Ray Alder de Fates Warning, ainsi qu’un guitariste redoubtable : Bernie Versailles (Agent Steel). Ce n’est pas par hasard que le groupe a donc été sélectionné par Dream Theater pour faire partie de plusieurs de leurs tournées US.

THIS NATION'S SAVING GRACE+SCHTICK+YARBL

Le groupe emblématique de la scène indie rock montréalaise dévoile Thin Mind, une dystopie qui vous mène dans un monde post-apocalyptique C'est sous un format trio que Wolf Parade - Dan Boeckner, Spencer Krug et Arlen Thompson - présente Thin Mind, le cinquième album du groupe chez Sub Pop. Composé de 10 titres, l'album a été enregistré par John Goodmanson à Risque Disque sur l'île de Vancouver, mixé par Goodmanson aux Bogroll Studios à Seattle, et masterisé par Noah Mintz au Lacquer Channel Mastering à Toronto. Des récits de science-fiction, post-apocalyptiques et dystopiques s'entremêlent tout au long de l'album. Ces thèmes sont apparus lorsque Boeckner travaillait à Risque Disque, qu'il décrit en plaisantant comme l'utopie ratée d'un Néerlandais; une structure problématique à l'ambiance post-apocalyptique : l'atelier est installé dans une grange en pierre construite à la main par un Hollandais au milieu des bois, à partir de matériaux locaux et sur la base de sa mémoire d'un immeuble qu'il aimait avoir vécu aux Pays-Bas. Sur Thin Mind, Wolf Parade a travaillé en trio comme il l'a fait sur les albums précédents Apologies to the Queen Mary et At Mount Zoomer, répartissant l'écriture de chansons de manière égale entre les chanteurs Dan Boeckner et Spencer Krug. L'album comprend les singles Forest Green, Julia, Take Your Man Home et Against the Day, ce dernier offrant une rare performance co-vocale de Boeckner et Krug.

THEY CAME FROM THE SKY

Le chanteur anglais Douglas Dare revient avec son troisième album studio, le plus intime à ce jour Milkteeth. Produit par Mike Lindsay - membre fondateur de Tunng et la moitié de LUMP avec Laura Marling - dans son studio de Margate, en douze jours à peine, Milkteeth voit Douglas devenir suffisamment confiant et suffisamment à l'aise avec sa propre identité pour réfléchir aux joies et aux peines de la jeunesse. Auparavant connu en tant que pianiste, Dare s'est acheté un nouvel instrument, l'autoharp, et dès qu'il s'est assis des chansons se sont révélées. Il a écrit le premier single de l'album, Silly Games, en moins d'une heure !

QUIET RIVER OF DUST VOL. 2 THAT SID

THE WONDERFUL AND FRIDHTENING WORD OF

5ème album par le plus important des groupes de Black Metal d'aujourd'hui ! En l'espace de deux ans à peine, Watain s'est imposé comme le groupe phare de la scène Black Metal mondiale, côtoyant les plus grands lors de festivals majeurs (Sonisphère, Wacken, Hellfest.) Les compositions sont bien plus fraîches et riches qu'auparavant, la qualité des soli est également la preuve d'une maturité méritée et atteinte. Et si les compos du groupe ont tendance à être de plus en plus mélodiques, Watain reste pur et sans artifice. Le groupe possède un réel don d'envoutement au moyen d'une musique complète et à l'ensemble diaboliquement puissant emmenant l'auditeur dans un enchevêtrement de mélodies maléfiques au possible. Crédible et talentueux dans sa démarche, un album, que tous les fans du genre n'hésiteront pas à passer en boucle ces quelques hymnes qui suintent le souffre.

Premier album du groupe sorti en 1996, The Week Never Starts Round Here est une collection parfaite de chansons noires à la guitare acoustique, de voix grave avec de légers arrangements électroniques. Les fans de JOY DIVISION avaient enfin trouvé leurs successeurs.

Five Finger Death Punch, groupe américain de metalcore de Las Vegas, a sorti 7 albums depuis ses débuts en 2005. Le 27 juillet prochain, Eleven Seven sortira les rééditions en vinyle des trois premiers albums qui ont fait rentrer le groupe dans l'histoire : The Way of the Fist (2007), War Is the Answer (2009) et American Capitalist (2011).

Dans ce coffret, six albums studios dans leurs nouvelles versions remasterisées : Baby James (1970), Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971), One Man Dog (1972), Walking Man (1974), Gorilla (1975), In the Pocket (1976)... Ces albums ont permis à James Taylor de s'imposer sur la scène Folk Rock mondiale dans les années 70, période où il récolta notamment un Grammy Award pour sa version de la chanson You've Got a Friend. Chaque album a été remasterisé sous la direction de Peter Asher, qui signa James Taylor sur le label Apple Records des Beatles en 1968 et fut son manager pendant 25 ans. Inclus les titres phares Sweet Baby James, Fire And Rain, Don't Let Me Be Lonely Tonight, Walking Man, How Sweet It Is (To Be Loved By You), Mexico, Shower The People, You've Got A Friend, ainsi que la berceuse acoustique You Can Close Your Eyes ou encore Rock 'n' Roll Music Is Now (sur l'album Walking Man, avec les choeurs de Paul et Linda McCartney) et Don't Be Sad 'Cause Your Sun Is Down (sur In the Pocket, écrite et enregistrée avec Stevie Wonder).

THE UNQUIET SKY

The Underdog est le quatrième album solo du multi-instrumentiste australien Jay Watson de Tame Impala et Pond. Son don pour traverser les genres musicaux - rock psyché, stoner, prog, pop, funk cosmique, soft rock, disco, electro - tout en réussissant à conserver une unité cohérente est flagrante sur ce nouvel album. Jay a mixé et enregistré l'album lui-même et ajouté la batterie au home studio de Kevin Parker. Un nouveau voyage intergalactique subjuguant !

Pantha du Prince n'a cessé de tourner depuis la sortie de The Triad en mai 2016, son premier album studio en 6 ans. Créé en collaboration avec deux musiciens, le new-yorkais Scott Mou et le norvégien Bendik Kjeldsberg, The Triad était à la fois un retour en arrière et un bond en avant pa rapport au style et à la forme de composition qui avait rendu Pantha du Prince célèbre. Mais The Triad a plus à offrir encore et Hendrik Weber, de son vrai nom, a complètement revisité l'album pour en faire une version ambient, laissant de côté les beats et la plupart des voix de la versin originale. Un renouveau, délicat, rêveur et d'une beauté indicible, la version ambient de The Triad sortira le 9 juin chez Rough Trade. En plus de la version ambient de Weber, une poignée de producteurs venant d'univers électro divers et ayant contribué aux remix des chansons de The Triad, ont également réalisé un EP constitué uniquement de remixes, qui sortira en même temps que la nouvelle version de l'album. Sur cet EP, on compte le roi de la deep house Solomun, le pro de l'acid-house berlinoise Recondite, l'éclectic minimaliste Edfemin et l'hollandaise Shinedoe et bien encore d'autres.

THE TRIAD

The Tourist est le tout nouvel album des new-yorkais Clap Your Hands Say Yeah, poid lourd de la scène indie rock qu'on ne présente plus (plus de 64 000 albums vendus). L'album est un clin d'oeil du leader Alec Ounsworth à ses héros (John Cale, Robert Wyatt, Tom Waits et Nick Cave) et illustre la progression du groupe depuis son album Only Run (2014). Leur retour ne passe pas inaperçu, notamment grâce au fort soutien des médias anglo-saxons (Jimmy Fallon, NME, NPR, Pitchfork, SPIN, Clash, Consequence Of Sound, The Line Of Best Fist, Brooklyn Vegan, etc.). L'album a été mixé par Dave Fridmann (The Cribs, Tame Impala).

THE TIDE, THE THIEF RIVER S END (RE-ISSUE 2018)

Belle and Sebastian le groupe légendaire de Glasgow revient avec un nouvel album collection de raretés, et de titres jamais sorties, accumulées au cours des 10 dernières années. Les titres ont été tirés de leurs trois derniers albums sortis sur Rough Trade Records : Dear Catastrophe Waitress (2003), The Life Pursuit (2006) and Write About Love (2010). C'est donc le deuxième volet de raretés, après Push Barman To Open Old Wounds', sorti en 2005 sur Jeepster Records (collection de single et de Ep)

Ayreon est le projet de Arjen Anthony Lucassen, génie musical et multiinstrumentiste hollandais, une seule et même personne qui dirige tout et se paye le grand luxe d'inviter des musiciens et chanteurs prestigieux sur chacun de ses albums. Les claviers omniprésents aux sons originaux réalisent le plus gros du travail. La musique se fond totalement avec l'histoire. Douce et atmosphérique puis plus métal avec des riffs et des solos de guitare somptueux. Chaque seconde de ce fabuleux album est unique et résolument différente de la précédente. Ayreon a encore une fois réussi son pari, une oeuvre originale, épique, où l'ennui n'existe pas.

Crooner, acteur, homme de télévision, Dean Martin est à la fois le plus réservé, le plus élégant et le plus populaire des artistes américains du XXe siècle. Il a enregistré près de 600 chansons, joué dans une cinquantaine de films et animé plus de 530 épisodes télévisés. Il est celui qui détrôna les Beatles en occupant la première place des classements en 1964 avec ‘Everybody Loves Somebody’. Pendant 15 ans, il a été l’attraction la plus prisée des spectacles de Las Vegas. Modèle absolu pour Elvis Presley, il est avec Bing Crosby et Frank Sinatra la voix de l’Amérique. « Si je suis ‘The King of Rock ‘n’ Roll’, alors Dean Martin est incontestablement ‘The King of Cool’ ». Elvis Presley

Un trio international passionnant initié par une figure de l'improvisation scandinave : le saxophoniste Torben Snekkestad, accompagné de deux pointures estimées dans le domaine de la musique improvisée libre - le pianiste espagnol Agusta Fernandez et le contrebassiste britannique Barry Guy. La musique qu'ils créent ensemble se situe quelque part entre l'improvisation libre, le free jazz et la musique classique contemporaine, exécutée avec une interaction rapide comme l'éclair avec des sons et textures innovants.

Le meilleur du Philly Sound sur un double vinyle : MFSB, The O'Jays, Harold Melvin, Billy Paul, The Three Degrees, Teddy Pendergrass, Lou Rawls etc...

Ata Records présente ce premier album éponyme du groupe THE SORCERERS. Jouissant du soutien sans failles de la légende MULATU ASTATKE, le groupe produit ici un 1er LP très Jazz et criblé d'influences Soul et Funk. Disponible en CD et LP.

9ème album et nouvelle épopée Prog Rock, technique, mélodique et originale avec une véritable richesse musicale. Une nouvelle fois The Tangent nous offre des morceaux qui sont pour la plupart très originaux, versés dans l'expérimental avec des mélodies à l’originalité exquise, un savant mélange alambiqué de solos techniques, de rythmiques torturées, et de mélopées acidulées au clavier.

THE SHIFT

THE SCORE

THERMAL

THE RIVER

THE RESURGENCE OF - DOIN' ALLRIGHT - DEXTER CALLIN'

SOL

PINK CITY

PINK FLAG

THE PRETTIER CURSE

THE PROCESS OF BELIEF

NORTH OF THE RIVER THAMES

Formé en 2000 à Los Angeles par le guitariste / clavieriste / compositeur Nicolas van Dyk, Redemption possède également l'un des meilleurs chanteurs de metal progressif de la planète, à savoir Ray Alder de Fates Warning, ainsi qu’un guitariste redoubtable : Bernie Versailles (Agent Steel). Ce n’est pas par hasard que le groupe a donc été sélectionné par Dream Theater pour faire partie de plusieurs de leurs tournées US.

THE ONE-DERFUL! COLLECTION : THE M-PAC RECORDS COLLECTION

THE ONE-DERFUL! COLLECTION : ONE-DERFUL! RECORDS

THE NOISE MADE BY PEOPLE

THE NIGHT TOOK US IN LIKE FAMILY

Inspiré par des groupes tels que Rage Against the Machine, Death from Above 1979, The Weeknd, Daft Punk, Queens of the Stone Age Port Noir c'est la simplicité d'une écriture raffinée et directe déclenchant une émotion immédiate. Le groupe ne s'enferme jamais dans un genre et puise au contraire au plus profond de ses influences Electro, Metal, Funk, ou Rock au gré de ses envies. Lonely Robot apporte sans conteste une touche nouvelle et avant-gardiste à la scène Rock. The New Routine est de très loin le meilleur album des suédois à ce jour. Produit Daniel Bergstrand (In Flames, Pain Of Salvation)

THE NEW YOK CONCERT

The Modern Art of Setting Ablaze fait exploser en mille morceaux tous les clichés du Death Metal ! La génèse métallique de Mantar est unique en son genre. Le duo allemand est de retour avec son 4ème album, composé de titres percutants et accrocheurs aux riffs affamés comme jamais le groupe n'avait réalisé. Il est de loin le plus abouti. Un retour impressionnant sur Wolverine Blues d'Entombed ! Un album qui donne une troisième dimension à ce genre monolithique et rajeunissant ainsi l'esprit immortel de Motorhead METALLIAN

Sorti en 1998, The Miseducation Of Lauryn Hill, unique album solo de Lauryn Hill, membre des Fugees, est désormais un classique du genre.

THE MESSENGER

A l'occasion de la parution prochaine du livre La quatorzième valse d'André Tubeuf chez Actes Sud, dédié au pianiste roumain Dinu Lipatti, EMI Classics réédite dans un coffret de 7CD tous les enregistrements de cet artiste de génie, chaque CD bénéficiant d'un nouveau remastering très soigné en 64-bit. Emporté par une leucémie en pleine jeunesse et en pleine gloire, Dinu Lipatti laisse une discographie nécessairement restreinte mais d'une diversité et d'une qualité tout simplement exceptionnelles, le coffret se refermant sur l'enregistrement de son célèbre et ultime récital, le 16 septembre 1950 à Besançon. Ce récital, qu'il dû interrompre après treize valses (d'où le titre du livre d'André Tubeuf), épuisé par son corps malade, est devenu mythique, le dernier témoignage bouleversant d'une vie coupée en plein élan à peine 3 mois plus tard.

Lightnin Hopkins est un véritable chanteur folk. Ses chansons sont le coeur du Sud, l'essence même de son peuple, ses joies, ses triomphes, ses difficultés, son oppression. La musique de Lightnin, comme celle de tout grand artiste, a une qualité universelle. Strums the Blues est une compilation parue à l'origine en 1958 sur le label Score.

Domino est fi er d'annoncer la sortie de The Main Thing', le nouvel album de Real Estate, disponible le 28 février. Au cours de la dernière décennie, Real Estate est devenu le fer de lance de la scène pop américaine grâce à ses morceaux chaleureux et soignés aux mélodies envoûtantes et uniques. Enregistré tout au long d'une année, le nouvel album de Real Estate, est le résultat de nombreuses conversations sur ses préoccupations à la fois existentielles, environnementales et politiques. Le groupe a envisagé de nouvelles opportunités et a ainsi fait appel, pour la première fois, à des collaborateurs extérieurs. Real Estate a notamment travaillé avec Sylvan Esso sur le single Paper Cup ou encore avec Matt Barrick (Walkmen), Aaron Johnston (Brazilian Girls) et un quatuor à cordes pour terminer les sessions d'enregistrement. Real Estate signe avec The Main Thing' une série de chansons aux mélodies lumineuses et à la production léchée, marquant un nouveau tournant pour ce groupe désormais incontournable de la scène pop. Un disque qui plaira autant aux fans de Phoenix, qu'à ceux de Yo La Tengo, Deerhunter ou Steely Dan.

Nouvelle signature Asthmatic Kitty et nouvelle decouverte !Les paysages sonores de Julianna Barwick sont en partie dus au fait qu'elle a grandi en Louisiane et dans le Missouri. Ses compositions sont basees sur des boucles de voix qui donnent l'impression d'etre en presence d'une gigantesque chorale enflammee, a laquelle s'ajoutent quelques instruments. Son large spectre vocal et son impressionnante technique propulsent sa musique dans une grande variete d'emotions, passant de la fievre à la quietude en a peine quelques mesure.

STROPPIES

THE LIVING EVER MOURN

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

6e album du groupe. Des petites ritournelles, des magies d' arrangements, transformer des petites histoires banales en nouvelles extravagantes : tout ce que l' on aime chez Belle and Sebastian est là!

Le dernier EP de L'Orange & Mr. Lif, The Life and Death of Scenery propose une contre utopie chimériques juste assez loin de la modernité mais assez proche pour vous faire envisager de déménager ! Dans cette collaboration avec l'excentrique producteur de Caroline du Nord, L'Orange, Lif imagine un avenir adjacent appelé la «dernière société», où la culture a été effacée et la survie a pris le dessus sur l'art. Tout un programme !

Legacy Recordings France est heureux de présenter la collection « The Legacy Of », en collaboration avec DJ Reverend P. : The Legacy of Soul : Canal royal emprunté par les plus grands noms de la musique noire américaine, la Soul reste ce miroir de l'âme qui raconte les vies de ces hommes et de ces femmes qui, imprégnés des chants Gospel, laissent exploser leurs sentiments les plus intimes tout en portant un regard critique et réaliste sur le monde qui les entoure. À l'aube des années 70, la Soul se nourrit d'une conscience politique qui est la conséquence de l'éveil social de la jeunesse américaine (auquel le mouvement Hippie n'est pas étranger). Plusieurs artistes débutants et confirmés remplissent les rangs des écuries prometteuses comme Philadelphia International Records, ou encore Epic, filiale de CBS principalement dédiée aux artistes afro-américains, sans oublier Buddha Records. Le volume Soul de Legacy of explore ainsi la galaxie Soul où se croisent Billy Paul avec une version live enregistrée au Hammersmith Odeon de Londres en 1973, langoureuse et plaintive à souhait de « Me & Mrs Jones », et Shuggie Otis, créateur du légendaire « Strawberry Letter 23 » que les Johnson Brothers reprennent et démocratisent quelques années plus tard. Les crooners (Tyrone Davis et Teddy Pendegrass) partagent l'affiche avec les grandes dames que sont Patti labelle (« I Don't Go Shopping ») et Nina Simone (« Funkier Than a Mosquito's Tweeter » en version remasterisée). Côté groupes, les Jacksons se frottent à un son toujours plus mature sur « Show You the Way to Go » tandis que Earth, Wind & Fire fait tourner son mythique « Fantasy » (version Shelter DJ Mix) pendant 9 minutes euphorisantes. Cette livraison de chansons mythiques ou rares permet de dresser un constat implacable : la Soul est cette sève essentielle qui a su nourrir pendant de très longues années les plus grands créateurs des courants qui ont tenté de lui succéder, du Funk à la Nu Soul sans oublier le New Jack Swing et le Rap.

The Legacy of Funk : Évolution logique de la Soul, le Funk renferme une énergie et une hargne qui poussent les guitares et les batteries à rugir et à sonner de façon inédite. Les increvables Isley Brothers se frottent au genre avec plaisir (« Hurry Up and Wait »). Les artistes issus du Jazz (Herbie Hancock, « Stars in your Eyes » en version intégrale de onze minutes) et Harvey Mason (« Till You Take My Love » en 12inch version) ou de la Soul (Aretha Franklin, « Get It Right » en 12inch version) contribuent à l'essor de ce style musical qui, à l'instar du Disco, dynamise le marché du single en développant le format Maxi 45T : le Funk fait le bonheur des pistes de danse et les D.J.'s réclament des versions longues impossibles à graver sur de simples 45T. George Duke (« Brazilian Love Affair » en version 12inch) et People's Choice (« Do Anyway You Wanna » 12inch version également) retiennent bien cette leçon. Le Funk se vit également sur scène avec toute l'intensité qui le caractérise : les Jacksons transforment ainsi « Rock With You » (live version) en un missile Funky qui oublie l'ambiance plus feutrée de la version studio. Marvin Gaye démontre que le Funk sait se marier de façon magique aux machines (« Rockin' After Midnight »). Stevie Wonder livre à Carl Anderson le mythique « Buttercup », mélodie insouciante composée au début des années 70 mais enregistrée par Carl en 1985. Là encore, certaines des chansons réunies sur cette sélection ont réussi à faire peau neuve dans les années 90 et au delà grâce aux samples : « Looking Up To You » de Michael Wycoff permet ainsi à Zhané de créer leur « Hey Mr D.J. » Et comment ne pas reconnaître les couplets de « Booti Call de « BLACKstreet dès les premières secondes de « Lowdown » de BozScaggs ? And the beat goes on...