La trilogie des albums de Blueboy (If Wishes Were Horses, 1993; Unisexe, 1994; La Banque d'Angleterre, 1998) est entrée sur l'orbite du label Australien A Colorful Storm près de vingt ans après les faits. Il est difficile de croire qu'il ya seulement quelques années, à l'été 2015, Bayu nous présentait une musique si profonde et vivifiante qu'elle changerait complètement notre trajectoire musicale. Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer l'existence du label sans la présence de Blueboy, un groupe dont la sincérité et une tendresse sans fioritures résumaient une joie, une tristesse, des sensations fortes et une exaltation que nous avions presque laissées derrière nous. Unisexe n'est pas unique dans le contexte de tout ce qui a été publié par Sarah Records; c'est unique dans le contexte de la musique pop dans son ensemble. Sur le plan musical et lyrique, il n'y a pas d'autre album qui lui ressemble.

STILL WATERS

The Roots sont de retour avec un nouvel album intitulé Undun (Island Def Jam). Avec douze albums à leur actif, The Roots sont devenus l'un des groupes de hip-hop les plus connus et respectés de la profession, couronné de quatre GRAMMY Awards, pour leur album Wake Up! et leurs performances vocales sur les titres Hang in There (avec John Legend) et Shine. En 2009, The Roots étaient considérés par le magazine Rolling Stone comme l'un des plus grands groupes de tous les temps. Premier album conceptuel de la célèbre formation hip-hop, Undun confirme une fois encore l'étonnante créativité du groupe réputé pour repousser en permanence ses limites. Construit sur une trame narrative inversée, l'album parle d'un certain Redford Stephens qui, après sa mort, tente de retrouver un sens à son existence passée.

UNDER THE INFLUENCE VOL.5 COMPILED BY SEAN P

2018 MARQUE LE 10 EME ANNIVERSAIRE DE LUNATIC SOUL- LE PROJET SOLO DE LA FORCE CREATIVE DE RIVERSIDE : MARIUSZ DUDA Lunatic Soul est Mariusz Duda, le talentueux créateur, chanteur et multi-instrumentiste derrière quelques-unes des meilleures formations prog d'Europe dont cette sortie sur le label Anglais Kscope et avec les stars polonaises Riverside. Le 25 mai 2018 Duda sortira son sixième album studio, Under The Fragmented Sky. A l'image de Fractured sorti en 2017, ce nouvel album représente aussi l'apogée de la première décennie de Lunatic Soul. Faisant suite à l'album de l'an passé dont les sujets phares étaient le deuil, l'espoir et la société fracturée, Under The Fragmented Sky, redonne l'image de Lunatic Soul telle que nous la connaissons, avec des atmosphères sombres et envoûtantes mises en avant. Le titre du nouvel album est issu du morceau épique de 12 minutes A Thousand Shards Of Heaven' figurant sur l'album précédent. Duda explique : Fractured n'est pas totalement représentatif des derniers enregistrements de Lunatic Soul. Les nouveaux morceaux, plus classiques, sont arrivés au bon moment, c-à-d maintenant. Under The Fragment Sky' est à la fois un complément à Fractured' et une sortie artistique indépendante avec sa propre identité.

UNDER A FUNERAL MOON 180GRS.

UN DANDY EN EXIL - ALGÉRIE / FRANCE

UNCERTAINTY IS BLISS

Les Californiens de New Years Day décollent à grande Vitesse avec un album détonnant! Le timbre puissant et addictif de la chanteuse Ashley Costello mis en valeur par des compositions irrésistibles calibrées et gainées de riffs épais. Unbreakable est un sans-faute qui ne cesse de s'embellir à chaque nouvelle écoute et représente ce qui se fait de mieux dans le genre, entre Rock alternatif et Gothic Metal! 1er single Skeletons extrait de l'album + 1 million de vues sur Youtube + 1 million de followers sur les réseaux sociaux.

UEF

Premier album des Australiens de U-Bahn avec un collage de glam-pop et de new wave. Décrivant leur musique comme une nostalgie d'avenir qui ne s'est jamais réalisée et l'ennui des banlieues et les dystopies sexuelles, le 5 membres de Melbourne raviront le public avec leur premier LP, fourmillant d'art punk futuriste. Issu des enregistrements de la chambre du chanteur Lachlan Kenny, une rencontre fortuite entre lui et Zoe Monk à propos de l'achat d'une boîte à rythmes vintage, puis du recrutement de Leland Buckle, Jordan Oakley et Mitch Campleman, le groupe a rapidement peaufiné ses productions. De leur concert fortement esthétisé aux hommages joyeux et troublants à Kubrick présents dans le clip de Beta Boyz - U-Bahn veut que vous sachiez : Nous prenons les choses très au sérieux, dans la musique et dans le monde entier. Cependant, nous ne voulons pas que le surréalisme, ou le marxisme, gêne l'expérience du public. Nous ne limiterons pas notre effusion créative en nous étiquetant comme autre chose que des mélomanes névrosés. Laissez le public tirer ses propres conclusions. Cette méthodologie, alliée à leur vif amour pour l'art, Devo et R. Stevie Moore, le mirage aristocratique de Brian Eno combiné à la robotique glacée de Kraftwerk, la course folle des genres et d'idées qui définissent le style de U-Bahn est ancrée dans un héritage de mavericks étranges et inoubliables de la musique.

TXLAX est le premier album de Dave Aju en cinq ans. Comme toujours, la musique foisonne d'idées originales, mais cette fois-ci dans une esthétique beaucoup plus décontractée et concentrée - une bande-son personnelle appropriée pour le thème du retour de Berlin à Los Angeles, comme le suggèrent les lettres combinées d'aéroports dans le titre. Il y a aussi une sorte de pont stylistique sonore entre les villes jumelées, toutes imprégnées de cette inimitable combinaison d'espièglerie brute et d'âme chaleureuse et raffinée comme seul Dave Aju le fait. Allant du morceau d'ouverture west coast planant et futur funk Bird's Eye, du disco-not-disco nautique Out to C, de la saveur broken beat Silverfish aux vibrations électro mélodiques de TXLAX, en passant par la magnifique combinaison deep house Yulia, cet album est une oeuvre magistrale emplie de beauté, de caractère et de détails qui va récompenser les réécoutes.

TWO OF EVERYTHING

Mixtape thématique d'Halloween par la pop star en devenir Listée parmi les 20 personnalités LGBTI les plus influentes du monde en 2019 Kim Petras est entrée dans les liste des 30 Under 30 Europe. Car outre sa carrière musicale, elle est également devenue célèbre en étant la plus jeune transgenre opérée au monde, à l'âge de seize ans. Très médiatisée, Petras commence sa carrière musicale en diffusant des reprises sur youtube, qui l'amènent à être signée par le producteur allemand Fabian Görg. Mais un indispensable besoin de souffler l'envahit et la jeune artiste décide de se retirer et de passer plusieurs années loin des médias. Elle fait son retour en 2017, bien décidée à mener une carrière internationale. Son premier vrai single I Don't Want It At All lui donne raison en atteignant le top 50 des écoutes en streaming sur Spotify aux Etats Unis !

Louisa Bey (voc), Olivier Louvel (g,dobro,mandoline) Alexandre Saada (p,Rhodes & Wurlitzer) Gilles Coquard (b), Xavier Desandre-Navarre (perc,dr) Invité : Hervé Meschinet (fl) Le parcours de cette artiste est éclectique. Cumulant les talents d'auteur, compositeur et chanteuse de jazz, Louisa Bey (nom de scène choisi en hommage à Abbey Lincoln) a étudié le piano classique, a pris le temps d'obtenir un DEA de droit communautaire, d'acquérir une expérience professionnelle dans la communication, puis a commencé en 2002 les cours de l'école Atla et notamment le jazz vocal se découvrant alors une passion pour cette musique qui lui permet d'exprimer et d'interpréter les émotions qui trouvent écho en elle. En octobre 2002, une rencontre est déterminante : celle de Frédéric Charbaut et de Donatienne Hantin, organisateurs du Festival Jazz à Saint- Germain-Des-Prés où Louisa donne son premier concert en 2003. Puis elle part à Tanger pour le festival Tanjazz où elle rencontre le pianiste Nico Morelli qui l'accompagne et l'encourage à lui présenter ses compositions. Il est trop tôt pour que ces deux-là travaillent ensemble, mais ce n'est qu'une question de temps...Louisa s'entoure alors du pianiste Alexandre Saada et de sa rythmique (Laurent Sériès à la batterie et Jean-Daniel Botta à la contrebasse). Après quelques concerts donnés à Paris, une nouvelle aventure Tanjazz s'annonce en mai 2004. Le quartet apprend à se connaître et l'expérience de la grande scène de la Mandoubia à Tanger restera pour tous, un grand moment. Suivent alors les clubs parisiens : le Sunside, les Sept Lézards, l'Archipel, le Café Universel, et les festivals Jazz à Saint- Germain-des-Prés et Jazz à Vienne. Le thème de Turning Me Jazz est tourné vers l'espoir et le jeu, sans perdre de vue les petites noirceurs de la vie. « Mon discours est de ne pas juger; d'exprimer par ma voix, mes textes et ma musique d'autres vies qui ne sont pas les miennes, et d'essayer d'en comprendre les émotions. Je recherche un discours universel via une multitude d'individualités. » Un jazz au caractère folk et pop autour d'une formation dont le socle est la guitare (Olivier Louvel). Le travail s'articule autour des compositions de Louisa Bey, inspirées par des artistes tels Herbie Mann, Gil Scott Heron, Joni Mitchell ou Nick Drake. L'ensemble puise sa source dans les « seventies » avec le choix d'un son plus ample et plus profond, grâce à la présence de la basse électrique, des percussions, du Rhodes, du Wurlitzer, et de la flûte. Nouvelles compositions, nouvelle formation pour ce disque dont la direction artistique a été assurée par Olivier Louvel.

Quel est le point de rencontre entre l'Est et L'Ouest? Et bien la Turquie! Ceci est vérifié par cette sélection de Grooves Turques. Les influences du rock de l'Ouest, psyché, funk et du Jazz commencèrent à être intégrées durant les 6T's et 7T's à la musique traditionnelle turque, comme l'Anadolu Pop Sound. Tout les morceaux sont tirés de 45 tours originaux, pratiquement introuvables et traqués péniblement autours d'Istanbul. Ce mariage de styles est original, captivant et vous plonge dans l'univers exotique du Freakbeat turque! Inclus : un booklet de 40 pages avec visuels originaux et liner notes complets! Un must pour tout les junk de musique et les amateurs de découvertes surprenantes!

Les nouvelles Peaux Evans EC2 ont été améliorées grâce à la nouvelle technologie SST ( Sound Shaping Technology ). Ces Peaux Evans EC2 SST ont plus d'attaque : l'anneau n'est plus collé sous la peau mais est imprimé, avec une densité d'encre adaptée en fonction de la taille de la peau. Les harmoniques sont donc mieux contrôlées selon le tom. Ces nouvelles EC2 s'accordent plus rapidement et plus précisément que leurs grandes soeurs, et disposent d'un équilibre total dû à cette technologie SST. Elles sont ultra polyvalentes et satisferont les amateurs comme les professionnels.

Borknagar, les pionniers et innovateurs du Black Metal norvégien avant-gardiste, se présentent sous leur meilleur aspect et resplendissent à nouveau avec leur 11ème album studio, True North. Subtil et homogène, True North représente la synergie parfaite entre le Metal Prog et le Black et l'on ne peut que se laisser emporter par la finesse de composition et des arrangements dont fait une nouvelle fois preuve Borknagar. L'esthétique du groupe reste définitivement à part, que ce soit le Black Metal - dans lequel il prend sa source, le Prog, les musiques psychédéliques, le baroque et autre. Edition limitée en version Digipak contenant 2 titres Bonus

TROUBLE AND DESIRE

Originaire d’Allemagne, Long Distance Calling est un groupe atypique. Le choix d'être un groupe instrumental montre une vraie volonté de se démarquer. Instrumental, oui mais qu’à moitié car cette fois ci le groupe accueille Petter Carlsen, un nouveau chanteur sur la moitié des titres. Multipliant ainsi les couches instrumentales et vocales, Long Distance Calling captive son auditoire en alternant les passages rock gorgés d'électricité, les ponts atmosphériques reposants, et les montées en puissance. A la fois beau, complet et accessible, Trips conviendra à grand nombre d'amateur de musique rock, prog mais aussi metal.

TRIPLE DISTILLED

TRIOS AVEC PIANO N° 2, 4 & 6

Light In The Attic ressort, pour la première fois en vinyle, l'album réalisé en hommage au poète Allen Ginsberg par la formation italienne d'acid folk LIVING MUSIC. «Tribute To Allen Ginsberg» revisite brillamment l'oeuvre de l'écrivain Beat, notamment grâce aux participations de Gianfranca Montedoro, membre de 'I cantori moderni di Alessandroni', de la légende du jazz italien Cicci Santucci et du graphiste de Brainticket, Umberto Santucci.

Mario Pierro alias Raiders (ROTLA) revient chez les Edizioni Mondo. Transmissioni est son premier LP sous ce surnom, utilisant des thèmes d'émissions télévisées fictives comme prétexte pour créer son disque le plus éclectique sur le plan musical jusqu'à présent. Au départ influencé par le baléarique et le rock progressif, ROTLA couvre de nombreux territoires en commençant par les progrès de la science, aux rythmes funky et décalés, avant de programmer sa fusée vers des machines à batterie nordiques et étranges. Une réédition dans l'univers Mondo en constante expansion et un disque dont vous ne pouvez vous lasser. Une oeuvre écologique respectueuse de l'environnement qui montre à quel point nous sommes tous petits. Le nom MONDO a ses racines dans MONDO MOVIES, un genre de film italien né dans les années 60. Les films Mondo se caractérisent par un contenu de type documentaire qui aborde plusieurs sujets sur le Monde, dans le but de produire de la musique pour la radio, le cinéma et la télévision. Les productions Mondo débutent avec quatre sorties consacrées aux paysages marins : de la faune marine au braconnage, des parcs naturels aux dunes marines.

TRANSITION - 25TH ANNIVERSARY

TRAGEDY OF THE COMMONS

TOUT EST CALCULÉ

Le duo rock Johnossi revient avec un premier single marquant son retour, Longer The Wait, Harder The Fall presque trois ans après leur premier single tiré de Blood Jungle, leur dernier album. Produit par Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Viagra Boys, Yung Lean etc.), le morceau retrouve leur son rock 'n roll caractéristique qui a conquis tant de fans dans le monde. Il est incontestablement plus cru que sur le disque précédent. Accompagné de Mattias Franzén et Pelle, le groupe s'est isolé dans une immense demeure aux abords de Stockholm pendant tout le mois de septembre 2019. L'ensemble de l'album a été enregistré dans ces grands salons. Avec ce nouvel album, Johnossi perpétue sa formule gagnante : des sonorités, des ambiances et des saveurs variées jonglant entre les mélodies rock acérées et les morceaux acoustiques mid-tempo qui ne sont pas sans rappeler Foo Fighters, Weezer, Arcade Fire et de vieilles compos des Killers... RéCOMPENSES & NOMINATIONS Un Grammy suédois dans la catégorie Meilleur Groupe 7 nominations aux Grammy Award suédois Deux prix National Radio P3 Gold dans la catégorie Meilleur Groupe et un dans la catégorie Meilleure Chanson Rock (équivalent de Radio 1 au Royaume-Uni) Un prix Bandit Rock Radio 2018 pour la Chanson la Plus Jouée

TOO MANY VOICES

TONGUE

TO LIVE ALONE IN THAT LONG SUMMER

SPIRIT ANIMAL

MONO INC. continue son petit bonhomme de chemin en enchaînant d'excellents albums. Pour ce 8e album Together Till The End le groupe nous emmène en voyage sur son 3 mats, tirant 12 boulets de canons métalliques aux arrangements chatoyants et aux refrains des plus fédérateurs, dans la plus pure tradition MONO INC. en somme. A ECOUTER A FOND! Inclus un 2e CD Bonus de 8 titres avec des titres Live, des version alternatives et des remixes. Pour les fans de UNHEILIG, HIM, LORD OF THE LOST, SISTERS OF MERCY.

Le son de Gothenburg est de retour ! En 45 minutes, les cinq suédois réunissent la rage de Slaughter of the Soul, les mélodies torturées de Terminal Spirit Disease, le désespoir de With Fear, I Kiss the Burning Darkness, les ambiances de The Red in the Sky Is Ours et la puissance de At War With Reality. Avec des titres redoutables avoisinant les 4 minutes, tout en étant riches et variés, At The Gates signe un album brutal et sensible à la fois. Produit par Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir). Pochette réalisée par Costin Chioreanu (Arch Enemy). Inclus : 2CD Mediabook + Vinyle 180g gatefold (album) + Vinyle (bonus tracks) + 1 patch + 1 pins en métal + 1 poster + 4 cartes postales + 3 autocollants + cartes signées par le groupe.

SONORAN DEPRAVATION

SPECIAL REQUEST

SONGS FROM THE GOLDEN ONE

STARFIRE

Premier album de l'artiste expérimentale Magda Drozd, inclus carte de téléchargement signée par l'artiste, soutenu par Resident Advisor, Fact, Vinyl Factory... Le titre du premier album de Magda Drozd, Songs for Plants, va au-delà de l'invocation d'un auditoire implicite inhabituel et indique son désir de remettre en question les expériences d'écoute traditionnelle, en effet les plantes ont été au coeur du processus d'écriture de l'album de onze chansons du musicien. La palette sonore de Drozd comprend des synthétiseurs, du field recording, un violon, une guitare, sa propre voix et des enregistrements de cactus, ces derniers ayant été réalisés à l'aide des dernières technologies d'enregistrement qui ont permis à Drozd de rendre audible le son du figuier de Barbarie, par exemple. Drozd s'interroge ainsi sur la paternité de l'oeuvre tout en démontrant l'absurdité de la recherche incessante de nouvelles sources sonores dans la musique expérimentale contemporaine. Tout cela laisse Drozd avec un album très poétique entre électronique expérimentale, ambient, off-pop et dub techno. Tendre et abrasive à certains moments, elle réussit à combiner la mélancolie, la critique, l'espoir et la distanciation - comme si Grouper, Jan Jelinek, The Space Lady, et Hieorglyphic Being s'étaient réunis pour re-enregistrer Low on Ice d'Alec Empire.

ATTENTION CHEF D’OEUVRE ! Light in the Attic réédite un des grands disques oubliés du folk-rock. Inclus un livret avec de nouvelles interviews de Kauffman et Caboor par Sam Sweet et des photos inédites. Le LP contient une carte de téléchargement. Le Colorado Bridge qui relie Pasadena à los Angeles, surnommé ‘Suicide Bridge’, a été la scène d’un très grand nombre de suicides. Le pont déserté est le décor d’un photoshoot dans lequel posent les songwiters ERIC CABOOR et DAVID KAUFFMAN, et dont résultera la photo et le titre qui ornent la pochette de leur majestueux premier album, Songs From Suicide Bridge, sorti en 1984. CABOOR et KAUFFMAN se sont rencontrés dans les ‘coffee shop’ de Los Angeles. Chacun d’entre eux avait l’habitude de jouer devant dans des salles souvent quasiment vides. Selon Kauffman « ils étaient deux personnes solitaires qui ont uni leurs forces ». Après deux ans à essayer de trouver un label, ils abandonnent. L’industrie se concentrant sur la new wave ou la pop, un groupe de folk rock n’avait pas sa place. Comme un pied de nez, ils décident d’enregistrer leur album le plus sombre. Enregistré sur un 4 pistes Songs From Suicide Bridge est sorti sur leur label Donkey Soul Music. Uniquement 500 exemplaires ont été pressés. C’est une oeuvre d’une beauté époustouflante, qui a largement sa place parmi les plus grands disques d’Americana. On y perçoit finalement beaucoup d’espoir. « Les gens nous disaient que ces chansons sont déprimantes » dit CABOOR à Sam Sweet pour le livret de cette réédition. « Mais ce n’était pas déprimant pour nous. Jouer ces chansons dans une petite pièce nous permettait de nous sentir mieux ».

TIRED OF TOMORROW

TIMESPAN REMIXES LP

TIME ON EARTH

La musique des trois Finnois Sun Trio mêle de façon limpide la tradition du jazz et les racines de la musique finlandaise. Chacun des neuf morceaux ressemble à un pastel, les mélodies sont des modèles d'un certain impressionnisme musical qui rime avec concision et inventivité et qui n'est jamais loin de la perfection... La basse soutient et retient l'atmosphère, la trompette la réchauffe, la batterie l'enlumine : solaire jusqu'au bout des ongles, voilà un trio qui mérite bien son nom.

TIME? ASTONISHING!

Après un hyatus de 8 ans, Mercyful Fate se réunit à nouveau et fait paraitre un nouveau disque In the Shadows. La formation intiale est presque au complet, le batteur Kim Ruzz est remplacé par Morten Nielsen - et Lars Ulrich de Metalica fait même une brêve apparition sur Return Of the Vampire. Time paraît 2 ans plus tard et reçoit un excellent accueil. Il reste à ce jour un des albums les plus abordables du groupe.

Leader d'Animal Collective et éminence pop moderne, Noah Lennox alias Panda Bear, dévoile son nouvel album, le premier sur label Domino et premier depuis sa participation à l'album Random Access Memories de Daft Punk (au chant sur le titre Doin' It Right). Suite au succès de son album Person Pitch en 2007, chaque nouveau disque de Panda Bear est un événement attendu fébrilement, une attente d'autant plus vive pour ce nouvel opus. Panda Bear Meets The Grim Reaper voit notre héros quitter le minimalisme délicat de Tomboy et ouvrir de nouveau sa boîte à outils soniques en mixant une multitude d'influences en une potion magique en perpétuelle ébullition. Textures et techniques de productions hip-hop old school s'y mélangent aux mélodies cycliques qui ont fait la renommée de Panda Bear. L'américain exilé au Portugal signe un album pop avant-gardiste qui fera date !

FOREVER

FOREVERGREENS

Artiste phare de la scène électro-acoustique et classique contemporaine, la canadienne Sarah Davachi sort son nouvel album sur W2.5TH - sous label de l'américain Superior Viaduct. Après avoir abandonné les études de piano de sa jeunesse pour une série d'albums utilisant tout, des orgues à tuyaux anches aux synthétiseurs analogiques, cette compositrice prolifique basée à Los Angeles retourne à son premier instrument pour une oeuvre radieuse de minimalisme tranquille et de rumination poétique. Présentant une face romantique et classique qui rappelle Bach ou Artemiev et une autre faisant la part belle aux compositeurs d'avant-garde comme La Monte Young ou Eliane Radingue, elle nous offre un album complet et magnifique de musique classique contemporaine.

Le duo Punk-Blues LEFT LANE CRUISER est parti s'acoquiner à Detroit avec le clavier des BLACK DIAMOND HEAVIES, JAMES LEG pour un album de reprises incandescentes. Ils reprennent des titres de Junior Kimbrough, Bob Seger, Hound Dog Taylor, Taj Mahal, John Lee Hooker et bien d'autres ! Jim Diamond les rejoint à la basse tandis que le bluesman sexagenaire Harmonica Shah les accompagne avec son instrument. Le résultat est bien conforme a la prescription : un album de blues puissant, antidouleur, anti-grisaille, effet bonne mine garanti !

LE POP LA BOUM

Jouer à l'Opera House de Sidney faisait partie de la liste des choses que Joe Bonamassa s'est donné de faire. Il lui reste encore à devenir une réponse à une question du célèbre jeu TV américain JEOPARDY ! Enregistré le 30 septembre 2016 sur la tournée Blues of Desperation, ce show comporte dans sa première partie de nombreux morceaux tirés de cet album qui a été un beau succès dans la riche discographie de Joe. Mais ce fût également l'occasion, dans un second temps, d'entendre ce merveilleux guitariste reprendre des titres de ses idoles pour notre plus grand bonheur ! Sur ce disque figure ainsi une fabuleuse reprise de Clapton. On retrouve donc notre guitariste chanteur virtuose dans son exercice favori : la scène ! Entouré d'autres musiciens hors-paire, il nous délivre une fois de plus, un set de blues rock imparable dans l'une des salles les plus emblématiques de la planète ! A noter que les versions en vinyle comportent un titre bonus.

Lang Lang, l'une des plus grandes stars du classique, nous revient avec ce nouvel album, Piano Book, un florilège des premières oeuvres qui lui ont donné envie, enfant, de jouer du piano et l'ont mené jusqu'à la gloire internationale. Il s'agit de son premier enregistrement en studio depuis trois ans, marquant son retour dans le giron de Deutsche Grammophon. Piano Book réunit une série de miniatures avec lesquelles des générations de pianistes ont grandi. Lang Lang leur attache la plus grande valeur et souhaite amener les élèves du monde entier à les apprécier pleinement. L'album reflète également le parcours de Lang Lang : ses débuts au piano, ce qui a enflammé son imagination, et maintenant la manière dont il peut transmettre ce qu'il a appris à une nouvelle génération. Un voyage fait d'inspiration, de découvertes, de fantaisie et d'apprentissage à travers les chefs-d'oeuvre favoris du célèbre pianiste et enseignant.

L'emblématique label américain King Street Sounds fête ses 25 ans d'activisme dans la house musique et présente une compilation de 8 hymnes house par Kerri Chandler, Jovonn, Tuccillo, Ananda Project, Masters at Work ou encore Dennis Ferrer et des remixes inédits par Idjut Boys et David Mayer... Un must have pour tout aficionados de ce son typique des warehouses new-yorkaises.

LE NOUVEL ALBUM DU CROONER SUéDOIS Pour son 12ème album studio, Jay-Jay Johanson annonce la couleur dès son titre d'ouverture : Not Time Yet. L'ambiance sera auréolée d'un trip hop aux accents cinématographiques, l'univers de prédilection du crooner suédois depuis ses débuts. Après un premier single, Heard Somebody Whistle, et son gimmick sifflé entêtant, Jay-Jay continue de répandre sa voix sur des mélodies souvent noires, mystérieuses, comme hantées et connectées à une autre dimension. Sur Lost Forever il invite Robin Guthrie des Cocteau Twins alors que sur Fever il est rejoint par la chanteuse Jeanne Added pour un duo fusionnel, un des sommets de ce sublime album.

Impossible de définir le style de Mantronix. Un mélange de hip-hop, électro, funk, house assurément éclectique. Succès commercial dans les années 80, leur musique a été samplée par les Beastie Boys, Beck, The Prodigy. Cette compilation regroupe le meilleur de Mantronix durant ses premières années d'existence, leur période la plus prolifique. Une compilation autant à destination des fans que de ceux qui souhaitent découvrir l'univers de Mantronix

« Un groupe qui a réussi à conquérir les coeurs, à brasser les publics, à ne pas rentrer dans une case. Un groupe avec des chansons, des vraies, qu'on retient et qu'on chante pendant longtemps, et dont certaines sont promises à l'éternité » Les Inrocks ILS SONT DEJA PRÈS DE 400 000 FRANÇAIS À LES AVOIR DÉCOUVERTS SUR SCÈNE SUPERBE SÉANCE DE RATTRAPAGE AVEC LEUR PREMIER ALBUM LIVE Quand on vous parle de Leon de Luc Besson, vous pensez d'emblée au morceau « Matilda » ? Vous dessinez amoureusement des triangles sur des bouts de papiers (voire sur votre peau) alors même que vous ne comprenez rien à Pythagore ? Vous avez appelé votre chat Nara et pensez que « Something Good » serait un chouette prénom pour votre premier né ? Vous regardez avec nostalgie toutes les vidéos renvoyées par la requete Youtube « alt-J live », attendant frénétiquement le prochain concert du groupe dans votre ville ? Le concert à la Chapelle des Beaux-Arts est, de loin, votre vidéo préférée de la Blogothèque ? Ne cherchez plus, cet album est fait pour vous ! Alt-J annonce la sortie de LIVE AT RED ROCKS, leur premier album live. Enregistré au mythique Red Rocks Amphithéatre dans le Colorado devant plus de 10 000 personnes, ce concert reste l'un des moments clés de la carrière - déjà exceptionnelle- du trio de Leeds. L'occasion de redécouvrir en audio et en vidéo les morceaux déjà cultes du groupe, extraits de An Awesome Wave (2012) et This Is All Yours (2014). ALT-J / Live At Red Rocks est disponible en trois formats : CD/LP/Blu-Ray, 2LP bleus, et Coffret Deluxe 2LP/CD/DVD/Blu-Ray/Livret photo/collier.

LIVE AT RADIO FRANCE 1994/1996

LIVE AT MAXIMUM FESTIVAL