WOLFMOON

Découvrez le nouvel album de Steve Hackett Depuis son départ de Genesis, et après plus de vingt ans de carrière en solitaire, il n'est plus à prouver le réel talent créatif de Steve Hackett. Il s'est entouré de ses musiciens habituels : Roger King aux claviers, Gary O' Toole à la batterie, Rob Townsend à la clarinette et saxophone, Nick Beggs à la basse et Amanda Lehmann au chant, sans oublier son frère John Hackett à la flûte Il a également invité des pointures comme Simon Phillips (Toto) à la batterie et Chris Squire (Yes) à la basse. On ne peut également s'empêcher d'avoir du respect pour ce musicien atypique, qui est constamment resté intègre dans ses choix artistiques. Steve Hackett a traversé les décades en laissant dans sa musique, toujours avec la même conviction, un reflet délicat fidèle à sa personnalité de musicien romantique. Steve Hackett est une légende vivante et a toujours tenu une place importante dans tous les coeurs de fans de Rock Progressif. Les mélodies sont atmosphériques, bluesy, symphoniques, acoustiques, aux couleurs de The Enid, des Beattles, Wolflight est un must, tout simplement, un album aux mélodies imparables et dont la beauté, la créativité, la sensibilité et le romantisme sont les maîtres mots. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Mediabook avec BluRay et l'album mixé en 5.1

Les dieux du riff sont de retour ! Un peu plus de deux ans se sont écoulés depuis la sortie de l'album Sword Songs. Grand Magus nous revient avec un 9ème album qui se dresse majestueusement sur la scène Heavy Metal nous propulsant au milieu d'un champ de bataille avec 10 morceaux tout en puissance qui nous font voyager dans un univers Vicking. On retrouve ainsi toujours cette écriture simple et directe chez Grand Magus mettant en valeur les riffs et les mélodies forgés sous l'influence écrasante de Dio, Judas Priest et Manowar. Le chant est particulièrement bien inspiré et se prête parfaitement à l'ambiance solide de l'album. Grand Magus n'a plus à faire ses preuves et l'on sait désormais qu'il est difficile d'être déçu par la formation suédoise à la fois guerrière et de grande classe.

(WITHOUT NOTICING)

WINDMILLS OF YOUR MIND

WILD! WILD! WILD!

Deerhunter est de retour avec un huitième album produit aux côtés de Cate LeBon, Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective, Kaiser Chief), et Ben Etter (Cut Copy, Franz Ferdinand). Depuis ses débuts en 2001, le groupe, originaire d'Atlanta, a exploré tous les territoires du rock indé, en passant par le post-punk, rock garage, rock psyché, la cold wave ou encore la dream pop. Après avoir sorti une cassette en édition limitée vendue sur leur dernière tournée, conceptuelle et experiementale, le groupe nous fait la démonstration qu'il reste insaississable et surprenant, sur ce nouvel opus à l'indie rock rêveuse aux accents sudistes, nous rappellant au passage l'un de leur meilleur album Monomania. Why Hasn't Everything Already Disappared? impose Deerhunter comme l'un des groupes majeurs (et les plus profiliques) de la scène indie rock.

Esbjörn Svensson : 10 ans déjà... Un live inédit capté à Londres célèbre le trio suédois mythique Le 14 juin 2008, le monde de la musique apprenait la terrible nouvelle de la disparition du pianiste suite à un accident de plongée. La carrière du trio s'arrêtait alors brutalement, en pleine ascension et conquête de la planète entière. Il faut rappeler qu'e.s.t. a été la seule formation européenne à avoir fait la couverture de la Bible américaine du Jazz Downbeat (1934 !). Nombreux sont les groupes qui ont été largement influencés par le trio suédois : Gogo Penguin, Mammal Hands, Portico Quartet, etc...Les concerts du groupe étaient des moments très spéciaux et sortaient des ornières du jazz; il s'agissait d'une expérience inoubliable, quelque part entre Sigur Ros, Radiohead et Keith Jarrett, et le public finissait souvent dans un état second, presque en transe ! Les disques s'arrachaient à l'issue des concerts, et il n'était pas rare d'en vendre deux ou trois cents dans des petites salles de province ! En 2010, le très respecté journal britannique The Times a élu e.s.t. Live In Hambourg comme l'album jazz de la décennie 2000-2010 ! Cet album a été enregistré le 20 mai 2005 au Barbican Center de Londres.

La compilation Whiskey Preachin' puise sa source dans l'arrière garde des Etats-Unis. Qu'ils viennent du Texas ou du Tennessee, les morceaux que l'on retrouve sont de premier choix et bien enracinés dans les sons des décennies passées bien qu'ils soient sortis au 21e siècle. Mi-country, mi-rock 'n' roll, ce sont des musiques qui ont de l'âme. Vous pouvez appeler ça du rock sudiste avec un coeur de Honky Tonk, du Boogie Outlaw ou du Gumbo Rock, le label Whiskey Preachin Records a donné son nom à cette compilation et compte bien sauver votre âme avec. Vinyle livré dans une pochette gatefold avec livret.

LE GRAND RETOUR DES AMBASSADEURS DE LA POP BRITANNIQUE ! TRAVIS, l'un des groupes britanniques les plus célébrés de sa génération, signe aujourd'hui son grand retour après cinq années d'absence. Avec deux albums No.1 des charts britanniques, deux Brit Awards et plus de huit millions d'albums vendus, TRAVIS a durablement marqué les esprits avec des tubes comme 'Turn', 'Why Does It Always Rain On Me' et 'Sing'. Le septième album du groupe, intitulé «Where You Stand», et a été écrit et enregistré entre Londres, la Norvège, New York et Berlin. Plus volontaire que jamais, la formation écossaise a mis sur pieds de superbes morceaux pop avec l'aide de MICHAEL «SUPER SWEDE» ILBERT, producteur de THE HIVES, THE CARDIGANS, et THE WANNADIES. Les ambassadeurs de la pop britannique opèrent un retour fracassant !

Continuant sur la lancée du célèbre Modern Blues de 2015 et de leur double album Out Of All This Blue qui a su gagner sa place en top 10 en 2017, The Waterboys sortiront le 24 mai leur nouvel album Where The Action Is sur Cooking Vinyl. Tirant son titre de Let's Go Baby, un classique de Northern Soul de Robert Parker, Where The Action Is est un album de 10 chansons qui défie les genres et témoigne des talents endurants du leader et fondateur du groupe Mike Scott. Compté parmi les plus grands compositeurs britanniques des quatre dernières décennies, ses chansons ont été reprises et/ou enregistrées par des artistes dont Prince, qui a conçu deux arrangements différents du classique de Scott, mais aussi The Whole Of The Moon, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle, et Ellie Goulding, qui a atteint le numéro trois des Charts en 2013 avec How Long Will I Love You. Riche dans son ensemble, Where The Action Is est un album à l'écriture divine, et faisant preuve d'excellence dans les domaines de l'expérimentation et de l'inventivité musicales. Ce projet saura emballer les fans des Waterboys et en convertir de nouveaux.

WHERE IS THERE

WHEN THE RAIN STOPS

WHELM

Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.

Le documentaire événement sur la vie et la carrière de Nina Simone. Grace à des interviews d’archives, de longs extraits de concerts, ainsi que de nouveaux entretiens avec sa famille dont sa fille Lisa, ses amis et collègues, What Happened, Miss Simone? trace le portrait fascinant de cette artiste exigeante et complexe. Nina Simone endossa de nombreux rôles : pianiste, chanteuse, interprète, militante pour les droits civiques, épouse et mère, victime d’abus et icône noire. What Happened, Miss Simone? est un film captivant sur cette artiste extraordinaire qui continuera à être vénérée pendant plusieurs générations. Présentée en boitier au format CD, la version CD+DVD contient un Best-of audio 15 titres de Nina Simone.

Entre modern soul, disco, sweet soul, il n'y a pas de mauvais morceaux sur l'ensemble de ce LP sorti sur Athens Of The North. En dépit d'être un groupe de soul / funk relativement connu et très respecté, leur premier album enregistré en 1977 sur Seventy Seven Records est resté pratiquement introuvable mise à part la réédition de Jazzman sortie il y a quelques années.

Nouvel album de HMLTD, un groupe de cinq personnes basé à Londres, West of Eden, dont la sortie est prévue pour le 7 février 2020. Ce vaste début labyrinthique a été plusieurs années dans la fabrication, une collection audacieuse de chansons créées pour inciter la conversation sur les nouvelles visions proposées de la masculinité, la décadence du capitalisme occidental et la violence de l'insécurité et de la répression. Sur ces 15 pistes, la vision artistique du groupe est réalisée en technicolor, avec toutes les nuances de leur palette sonore utilisées pour créer un album à la fois luxuriant et abrasif.

WELCOME/COLOR VINYL

WE INSIST! FREEDOM NOW SUITE

WE GO UP

WE DID NOT KNOW THE FOREST SPIRIT MADE THE FLOWERS GROW

Aventure sonore et visuelle à part entière, Water Sign est le troisième album solo de l'australien Johnny Mackay de Children Collide. Ce voyage atmosphérique s'aventure sur des terrains sonores multiples et nous offre une mini révolution musicale. L'esthétique expérimentale de ce disque a été peaufinée au cours des quatre dernières années pour un résultat qui ne peut laisser indifférent ! Entrez dans le monde fascinant de Fascinator !

Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.

WASTELAND

LA NOUVELLE PEPITE DU GUITARISTE DE SYMPHONY X Tête pensante et guitariste de Symphony X, Michael Romeo nous propose aujourd'hui sur la division Music Theories Recordings du label Mascot, son tout nouveau projet solo. Cet album percutant s'appuie une parfaite alchimie entre metal, rock, prog et éléments symphoniques. Romeo nous livre sa vision du célèbre romand'HG WELLS tout en rendant hommage aux compositeurs Bernard Hermann et John Williams. La production est de très haute volée et est servie par un line-up de premier ordre pour accompagner le prodigieux guitariste Michael Romeo : à la basse on trouve ainsi John JD DeServio (Black Label Society), à la batterie c'est l'expérimenté John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Ark, James LaBrie) et au chant on découvre le prometteur Rick Castellano. Aussi laissez-vous embarquer pour un voyage sonique en première classe : de Fear of the Unknown, aux accents de science-fiction en passant par l'implacable Black à l'hybride électro-métal F*cking Robots, ce disque va ravir tous les fans du célèbre combo italien.

WAR OF ATTRITION

Five Finger Death Punch, groupe américain de metalcore de Las Vegas, a sorti 7 albums depuis ses débuts en 2005. Le 27 juillet prochain, Eleven Seven sortira les rééditions en vinyle des trois premiers albums qui ont fait rentrer le groupe dans l'histoire : The Way of the Fist (2007), War Is the Answer (2009) et American Capitalist (2011).

ENTRE LED ZEPPELIN ET PINK FLOYD, LE ROCK MADE IN FINLAND VA CONQUERIR VOTRE PLATINE Les frères finnois Mikko, Kie et Jonne von Hertzen jouaient chacun dans leur propre groupe avec succès avant de se lancer, ensemble en 2000, dans l’aventure Von Herzen Brothers. Avec « Approach » leur 2ème album qui a enflammé les charts nationaux par son mélange unique de guitare progressive et d’harmonies vocales, les frères ont vite démontré que leur association était unique et exceptionnelle. Depuis, le groupe a sorti trois albums qui ont atteint la place de N°1 et un autre N°2 au top en Finlande. Ce succès en fait, aujourd’hui, l’un des groupes les plus influants et les plus importants à émerger dernièrement de Finlande. Côté scène, le groupe s’est bâti une solide réputation et est considéré comme étant une excellente formation live. La preuve c’est qu’ils ont déjà fait les premières parties des Foo Fighters et même de Neil Young, partagé les tournées européennes d’Opeth et joué sur les grandes scènes de prestigieux festivals en Europe ! Il est aujourd’hui temps pour eux de dépasser les frontières de la Finlande et de se faire connaître au niveau international. Leur signature chez Mascot devrait les aider à percer sur la scène international avec ce nouvel album.

WANDERER

L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.

WALK DANCE TALK SING

Imagez un casting de rêve... : Arthur H, Arto Lindsay, Sanseverino, Vinicius Cantuária, Dhafer Youssef, Lisa Papineau, l'Orchestre Symphonique de Bulgarie et des Voix Bulgares, Rémy Kolpa Kopoul... Autre détail d'importance, la mise en scène artistique et les photos de l'album sont réalisées par Jean-Paul Goude, sans oublier les collaborations musicales avec les chorégraphes Philippe Découflé et Pina Bausch... Un rêve, vraiment ? Non, cette kyrielle d'artistes accomplis n'est autre que la réalité des choix artistiques de Jun Miyake, musicien extra terrestre, artiste unique et atypique... Son 13ème album Stolen From Strangers (4ème en France), n'est pas seulement un disque, c'est aussi une palette de couleurs musicales entre le Brésil, le jazz, les chants bulgares, la trip hop, la chanson française... En somme cette musique transporte ailleurs, dans un univers entre l'inspiration bossa nova, la composition contemporaine, les expérimentations électroniques, entre des effluves de musiques inspirées par le jazz et les musiques du monde. Un véritable voyage initiatique d'une délicatesse infinie...

Wait For Love, leur quatrième album, voit PIANOS BECOME THE TEETH évoluer dans l’élaboration d’une déclaration musicale qui transcende les genres. Les natifs de Baltimore présente ici un paysage sonore luxuriant avec un son plus nuancé et mélodique en comparaison au « screamoagression » de leurs premiers albums.

Une histoire de perte, d'amour, d'abus et d'amitié qui se déroule dans le monde semi-fictif de SubSuburbia. Ce premier album de Dan Lyons (ex membre de Fat White Family) dévoile un americana baigné de soleil, quelques accents de la scène Britpop des années 90 via la maison de George Harrison. Une saga désespérément romantique. Les influences musicales vont de The Go Betweens à Radiohead en passant par Leonard Cohen et Serge Gainsbourg tout en restant un album personnel, avec la vision du monde et son expérience uniques de Dan Lyons.

VOVIN

Joachim Kühn, ténor du piano jazz, au jeu à nul autre pareil poursuit depuis déjà quatre albums son chemin musical avec deux musiciens dont les différences rendent la rencontre exceptionnelle. Trois hommes habités par la musique nous invite une nouvelle fois à partager leur conversation musicale, amicale, chaleureuse, dans laquelle chacun apporte ses fondamentaux. L'association entre le jeu fougueux du pianiste improvisateur et les mélodies marocaines et radieuses de Majid Bekkas est une vraie réussite. Le guembri, merveilleux instrument à cordes traditionnel qui remplace ici la contrebasse, s'intègre parfaitement au coeur d'un projet de jazz créatif. Ramon Lopez, l'homme batterie, dont le sang espagnol coule dans les veines, fait corps avec son instrument et contribue à l'énergie fusionnelle qui circule tout au long de l'album. Don musical, don de soi : les trois s'amusent, jouent au sens premier du terme; alternance des notes qui se télescopent, s'entrechoquent, se bousculent, modulations de la voix ou bien solo de guembri de Majid Bekkas : l'espace s'emplit d'une respiration naturelle. Un moment d'une grande intensité, renforcé par la présence d'Archie Shepp sur trois titres.

VOLUME 2 : 1987-1989

VOID BEATS/INVOCATION TREX

VOICE OF A GENERATION

VLADIMIR HOROWITZ : THE CHOPIN COLLECTION

VIVALDI : COMPLETE BASSOON CONCERTOS

Perfect Beings nous livre un nouvel album surprenant de fraîcheur, de légèreté, tout en empruntant avec parcimonie des motifs complexes aux dinosaures du genre. En effet le quintette américain s’inspire de groupes tels que Supertramp, Genesis, King Crimson, Big Big Train, tout en y ajoutant des textes très lucides sur notre société. Ce n'est pas souvent que l'on est confronté à un tel amalgame d'éléments familiers qui, ensemble, dépassent toute tentative de classification. Musicalement, c’est très technique et maîtrisé, mais absolument jamais dans la démonstration. Nul doute que le prog rock a encore de beaux jours devant lui.

Bien que peu connu dans notre verdoyante contrée, le groupe de Gothic Rock Allemand MONO INC. enchaîne les albums depuis de nombreuses années maintenant, et nous offre comme aboutissement de ce parcours atypique, un superbe live symphonique, avec orchestre de chambre, leur caractéristique alternance de chants masculin et féminin, et une attention particulière pour les arrangements de toute beauté. Laissez-vous emporter. A écouter au casque (parce que MONO INC en stéréo c'est bien). Inclus le DVD du concert. Pour les fans de UNHEILIG, HIM, LORD OF THE LOST, SISTERS OF MERCY.

Enregistré lors de deux après midi ensoleillées en Septembre 2017, ce quatrième album du duo Hampshire & Foat nous amène à une nouvelle étape. Enregistré live, sans overdubs, le tout dans deux églises basées au sud de l'Ile de Wight, à St Lawrence. Mixé en direct via une stereo vintage, chaque nuance de la performance est à nue. Seule l'ambiance de l'église et l'artiste font de ce disque ce qu'il est. Waren et Greg ont été rejoint par Phil Achille et Eric Young et ont réussi à capturer la magie de cet endroit et des paysages environnants. On entend même les oiseaux en dehors de l'église. Jazz ambient, ambiance 60's, ce bijou folk est aussi bucolique que la surannée campagne anglaise. Disponible en CD et LP.

Edition Vinyle, packaging gatefold incluant le l'album CD (comportant 3 titres bonus). Debout Sur Le Zinc s'associe aux Productions Jacques Canetti pour célébrer, de la plus belle manière, le 100e anniversaire de la naissance de Boris Vian ! ‘Vian par Debout Sur Le Zinc' est un disque revisitant les plus grands textes du célèbre artiste pluridisciplinaire. Jacques Canetti, mythique directeur artistique, fut l'homme qui lança Boris Vian, en 1955, sur le devant de la scène dans son Théâtre des 3 Baudets, et qui enregistra de très nombreuses chansons interprétées et orchestrées par les plus grands. Debout Sur Le Zinc - amoureux de la langue française et grands admirateurs depuis toujours des textes de Boris Vian - se sont totalement réappropriés ses textes, tous écrits entre 1951 et 1959, pour les transformer en chansons – une première pour certain de ces écrits. Les mots de Boris Vian étaient très avant-gardistes, et sonnent encore terriblement contemporains (telles les paroles de Ne vous mariez pas les filles qui, dès 1958, dénonçaient la vulgarité et la violence de certains hommes envers les femmes, et cela même dans la sphère conjugale). L'album de Debout Sur Le Zinc fait écho, en 2019, à cette force vitale intemporelle. Debout Sur Le Zinc seront en tournée dans toute la France dès le mois de mai 2019 et également tout au long de l'année 2020 avec l'envie de porter partout les propos de ces chansons.

VERY TASTY PACHUCHO MAMBO

Some albums are testimony, some confessions, and some are escape. Ventriloquism, the latest album from Meshell Ndegeocello, is a place, like it's process, to take refuge from one storm too many. Musically, Ventriloquism has the hallmarks of all of Ndegeocello's work, lush and investigative, subversive and sublime. As always, she pays tribute to her diverse influences and in these eleven covers, we hear them layered over one another. Early on in my career, I was told to make the same kind of album again and again, and when I didn't do that, I lost support. There isn't much diversity within genres, which are ghettoizing themselves, and I liked the idea of turning hits I loved into something even just a little less familiar or formulaic. It was an opportunity to pay a new kind of tribute. A final note to the listener, Meshell chose art for the album that hints at what's inside : A graphic V, a hidden M, the artwork is symbolic, sexy, and calls on the language of protest of the era these songs were mined from.

« Fragile et audacieux, direct et poétique, un si bel album atemporel... Entre Rosalie Sorrels et The Only Ones ! C’est ainsi que le chanteur Devendra Banhart évoque le premier album de SYLVIE SIMMONS. La notoriété de SYLVIE SIMMONS en tant que journaliste rock n’est plus à refaire : née à Londres, amoureuse des Etats-Unis et de la musique, elle rejoint LA dans les années 70 et écrit notamment les biographies de Leonard Cohen et de Serge Gainsbourg - elle a même fait l’objet d’un documentaire de la BBC, The Rock Chick. « La seule ligne directrice de ma vie est la musique », explique Sylvie. « Ecrire sur elle et la jouer en cachette... jusqu’à aujourd’hui. » Sylvie se met complètement à nu sur cet album sensuel, brut et délicat, où elle joue d’un ukulélé qui sonne comme une harpe cassée ou une guitare au coeur brisé. « Ces chansons sont vraies, c’est comme ça qu’elles me sont venues, seules dans la nuit, tristes, douces et mystérieuses ».

VAINICA DOBLE

Anadol est le projet de synth-folk de Gözen Atila, l'artiste sonore et photographe turque basée à Berlin. Uzun Havalar, son troisième album, s'inspire d'improvisations collectives sur des chansons folkloriques du Moyen-Orient appelées 'uzun hava'. Sous sa direction, elles se transforment en ballades riches en atmosphères synthétiques où les nombreux musiciens improvisent ensemble créant des sons d'une complexité fascinante. Anadol les a enregistrés durant de longues sessions à Istanbul. On peut entendre des batteurs rire et jouer de la guitare, des compositeurs hurler, des annonces en français et des cris qui ne correspondent à aucune langue connue, des collectionneurs de disques jouant sur les oscillateurs, et des trompettes transperçant de spacieux échos. Anadol libère Gözen Atila d'une approche plutôt académique de la composition électronique qu'elle a apprise durant ses études en technologie musicale à Istanbul. Elle appelle son éducation le côté sombre de la musique sérieuse et a d'abord essayé de s'y conformer avant de s'en écarter avec l'aide de la synth-pop lo-fi. En tant que productrice de pièces radiophoniques et artiste experte de l'enregistrement sur le terrain, elle a développé un sens particulier du timing, du montage et de la conception sonore. Son projet Anadol marche sur les traces d'expérimentateurs solitaires comme Bruce Haack et The Space Lady : on retrouve leur curiosité enfantine pour les sons électroniques, repoussant les limites de l'équipement minimal. Sur Uzun Havalar, elle traduit son parcours expérimental en ballades folkloriques aériennes. L'album est initialement sorti sur cassette via Kinship en 2018.

Le nouvel album de O.R.k., Ramagehead été créé à partir de la vision collective du groupe, d'influences uniques et d'un reflet multidimensionnel de leur expérience live puissante et engagée. Le résultat contient tous les ingrédients d'un O.R.k. explosif ! des performances avec des riffs heavy et des atmosphères sombres et hyptnotiques. L'album a été enregistré en 2018 au LefMusicStudio (Italie), à Wormhole (états-Unis) et Nightspace (Royaume-Uni). Le mixage de Ramagehead a été réalisé par Adrian Benavides et Marc Urselli (U2, Foo Fighters, Nick Cave), un ingénieur du son primé trois fois aux Grammy Awards. Le mastering par Michael Fossenkemper, la technique par Benavides et Bill Munyon (King Crimson), la pochette de l'album par Adam Jones (TOOL) et le design par Denis Rodier (Superman, Batman, Wonder Woman). Les enregistrements et l'implication de Serj Tankian (System Of A Down) sur le single Black Blooms renforcent l'intention sérieuse du groupe de s'appuyer sur leur alchimie musicale pour explorer les véritables possibilités du rock.

UNUNIFORM

New York, le Village Vanguard, 31 mars et 1er avril 2009. Lee Konitz fête le printemps en montant sur scène avec le trio américano-germano-israélien qui a déjà fait ses preuves dans la catégorie swing nouveau et inventif. Créativité, pulsations hautement contrôlées, virtuosité, liberté créatrice, tous les ingrédients sont là pour faire de cet album l'un des meilleurs de la carrière récente de Lee Konitz. Plusieurs moments de choix à signaler : la partie de piano de Florian Weber sur I remember you et les tirades de saxophone de Maître Konitz sur Subconscious-Lee et Thingin'. Nous sommes sur les sommets du jazz contemporain.

2 ans après un 1er album intitulé Il suffit d'y croire écoulé à près de 200K ex, celle que l'on qualifie de nouvelle étoile de la chanson française (référence à son nom de scène qui signifie étoile en japonais) s'apprête à sortir un 2ème opus le 27 mars 2020. C'est dans le tourbus d'une tournée de plus de 140 dates à travers la France que naît ce nouvel album baptisé Sommeil levant, dont le 1er extrait Amour censure inonde déjà les ondes des radios et cumule plus d'1 million de vues. à présent âgée de 23 ans, Hoshi, nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Révélation Scène, a su acquérir une maturité qu'elle met en exergue avec brio dans 14 nouvelles compositions qu'elle signe intégralement de son statut d'autrice-compositrice-interprète. Elle y aborde des thèmes plus personnels sur des mélodies résolument modernes, dans lesquelles on retrouve des influences tantôt plus urbaines, tantôt plus électroniques, sans trahir l'essence pop-rock qui lui a ouvert les portes du succès. Parmi ces 14 titres, Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d'enfance ( SQY, Enfants du danger ), ses blessures personnelles ( Amour censure, Bouche de métro, Marche ou rêve ), et ses 1ers pas dans la vie d'Artiste ( Sommeil levant, Fais-moi signe ). Un album plus tranché, à l'image du parcours de cette artiste qui n'a pas fini de faire parler d'elle.

SOMEWHERE ANYWHERE

Premier album du duo BLOCKS & ESCHER. Depuis leur arrivée en 2014 sur le label Metalhead, le duo s'est caché derrière leur savoir en mastering et peaufinant leur touches afin d'arriver avec un premier album «Something Blue». Cet album s'aventure entre drum & bass et jungle, sans jamais échouer à nous surprendre. Uniquement disponible en 2LP.

SOME KIND OF TROUBLE EDITION COLLECTOR

Un album d’Orphaned Land, Leader incontesté du métal oriental, ne ressemble jamais à un autre. L’émotion cependant perdure cette volonté systématique de faire un pont entre les peuples et les cultures. S’il est musicalement teinté d’orient, le langage musical utilisé par Orphaned Land se veut universel et les émotions parlent avec justesse et profondeur. Tout dans ce nouvel album est somptueux sans aucune faute de goût, du chant cristallin ou déchiré de Kobi Farhi aux solos de guitare comme on en entendait plus depuis des années. Un nouvel édifice spectaculaire et majestueux. Mixé par Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy), avec en invités spéciaux : Steve Hackett (Genesis), Hansi Kürsch (Blind Guardian), et Tomas Lindberg (At The Gates).

UNSPOILED BY PROGRES