LIVE IN LONDON

Le grand retour de Sarah Lipstate aka Noveller avec son huitième album.

Débutée en 1970, la série des cinq albums multi-platinés signés Fleetwood Mac s’est poursuivie en 1982 avec la sortie de Mirage, un de leurs disques les plus complets avec les singles Hold Me, Love In Store ou encore Gypsy. De quoi les hisser au sommet des charts américains dès l’été 82, et conforter l’idée que l’on se faisait de la formation : Fleetwood Mac entrait dans la légende. Après la réédition de Tusk (1979) en 2015, le groupe continue sur sa lancée en ressortant Mirage dès le 29 juillet 2016, avec l’album original remasterisé.

MIRAGE

PARADISE LOST

2ème album solo de Walter Trout sorti en 1991 et en 11 titres et plus de 54 mn de blues-rock, notre roi de la Fender nous régale de solis inspirés déroulés sur une ryhtmique copieuse souvent renforcée d'une section de cuivres.

Rare et audacieux. La musicalité y est intense et lyrique. Des chants pleins de passion où transpirent ferveur et allégresse. Hymne à la ville victorieuse de la frontière syro-turque. Ce nouvel album Kobane est un voyage musical à la recherche des mélodies et des rythmes de la culture kurde. Le destin contemporain du peuple kurde est au coeur de cet album, qui s'ouvre par une pièce instrumentale et vocale qui lui donne son titre. Cet hymne à la ville victorieuse de la frontière syro-turque, dont le texte dit que la rivière Sirvan protège le feu sacré du zoroastrisme, emboite mélodies et instruments traditionnels à des percussions dévoilant des échanges et une ouverture au monde qui confirment que plus jamais aucune culture ne sera étanche. En 2013, le premier album de Nishtiman a été un choc. Soudain, l'on entendait une musique fédérant la culture kurde, transcendant les frontières étatiques, historiques et même religieuses. Soudain, le Kurdistan s'exprimait tout ensemble - et, d'ailleurs, le mot nishtiman signifie patrie. Kobane confirme que son Kurdistan n'est pas enkysté dans les mythes d'un passé qu'il faudrait faire revivre tel qu'enluminé dans quelque grimoire vénérable. Au contraire, le projet est de faire resplendir un futur aussi ouvert qu'enraciné, avec une musique traditionnelle et contemporaine à la fois. Comme pour l'album précédent de Nishtiman, l'essentiel des compositions sont de Sohrab Pournazeri, chanteur, joueur de tanbur et de kamanché, et la direction artistique de Hussein Zahawy, joueur de daf, dohol et bendir. Autour d'eux, on retrouve le joueur de zorna, balaban et duduk Ertan Tekin, la chanteuse Donya Kamali, le spécialiste des percussions africaines Robin Vassy et le joueur de santur Mayar Toreihi. Ensemble, ils font entendre une musique qui n'est évidemment plus celle des villages, mais a conservé cette âme radieuse et combative ayant traversé tant de siècles. Cette musique qui dessine un futur ouvert au monde ressemble à un rebond, à un relai, à un réveil. Et ce son-là traverse le fracas des armes.

RééDITION DE L'ALBUM CULTE DE 1999 CO-PRODUIT PAR JIM O'ROURKE Qui voilà de retour après toutes ces années d'absence ? Mais c'est Bill Callahan, le chanteur soliste super-sexy, qui vient de s'écraser sur le pas de notre porte dans son véhicule des années 90 - la Smog-mobile ! Et qu'est-ce qu'il a sur le siège passager ? Hé, c'est l'édiFon du 20e anniversaire du classique Knock Knock, par Smog, remasterisé à parFr des bandes originales ! En plaçant cet album sur votre plaFne, vous vous laissez entraîner toujours plus profondément dans le son - et ce n'est pas seulement grâce à la coproducFon éternellement impressionnante de Callahan et Jim O'Rourke, c'est aussi dû à l'incroyable précision du travail de mastering à mi-vitesse effectué à Abbey Road, faisant ressorFr les hauts, les bas et même les médiums que les fans Fennent pour acquis depuis trop longtemps. En 1999, Bill se lançait en territoire inconnu. Publié dans la foulée du LP Red Apple Falls, Knock Knock a placé la barre haut en associant ses portraits crus à des nuances de plus en plus délicates en mélodie et en arrangement. Les gens ont répondu de la même manière, se rendant en nombre toujours croissant dans les magasins et les salles de concerts. Ils ne chantaient pas encore en choeur sur Cold-Blooded Old Times - c'est un heureux développement post-millénaire - mais il y avait beaucoup d'excitaFon dans l'air en ces derniers temps du vieux siècle. Knock Knock a été un tour de force suffisant pour que la mise en place d'un relooking vingt ans plus tard soit un jeu d'enfant. Avec des valeurs de producFon à un niveau record (pour l'époque) et une équipe de rats de studio de Chicago (ainsi qu'une chorale d'enfants chanteurs soigneusement sélecFonnés et rémunérés), Knock Knock était le plus coloré des albums Smog; un disque qui a joué comme un véritable opéra, une histoire racontée en chanson. L'histoire d'un garçon nommé Smog. Aujourd'hui, des chansons comme Held, River Guard et Hit the Ground Running sont encore réclamées lors des concerts. Pendant ce temps, le remaster à demivitesse du 20ème anniversaire du LP nous permet de percevoir les grands espaces dans des airs comme Sweet Treat et LeC Only With Love. Knock Knock ne s'arrête jamais !

Big'n est un groupe de noise-rock formé en 1990 à Joliet, en banlieue de Chicago. Après une série de 45 tours confidentiels, Big'n enregistre deux albums avec Steve Albini, Cutthroat et Discipline Through Sound, tous deux publiés par Skin Graft Records. Le groupe apparaitra ensuite sur le célèbre double 45 tours de reprises d'AC/DC en compagnie de Shellac, Brise-Glace et U.S. Maple, sorti lui aussi chez Skin Graft. Big'n se séparent en 1997 avant de reprendre leur activité en 2011 en publiant une compilation de morceaux inédits, ainsi qu'un nouveau 10 sur le label Africantape. 2013 voit l'arrivée de Fred Popolo (Haymarket Riot), qui remplace Mike Chartrand à la basse. En mai 2018, le groupe retrouve Steve Albini à Electrical Audio et enregistre Knife of Sin, qui en 6 titres révèle un Big'n encore plus sombre et plus puissant. Ce disque au son rigoureusement Albinien, fortement conseillé aux fans de Jesus Lizard, Slint, Dazzling Killmen, Tortoise et AC/DC sort dans un emballage en aluminium unique en son genre.

Le chanteur Simon Le Bon, le claviériste Nick Rhodes, le bassiste John Taylor et le batteur Roger Taylor ont terminé l’enregistrement de leur 14e et nouvel album studio à Londres. L’album a été produit par Nile Rodgers, Mark Ronson et Mr. Hudson. Nile Rodgers a travaillé avec Duran Duran pour la première fois en tant que producteur sur le single « The Wild Boys », puis avec son remix de leur n°1 mondial « The Reflex ». Le co-fondateur de Chic a également produit leur album multi-platine, Notorious (1986). Quant à Mark Ronson, il a produit le dernier album studio en date du groupe, All You Need Is Now (2010). Duran Duran a invité l’émérite Janelle Monáe sur le premier single tiré de ce nouvel album : « Pressure Off ». John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) et Kiesza ont aussi participé à l’enregistrement.

La virtuosité de Jacob Karlzon et son envergure technique sont bien connues (Django d'Or 2010 en Suède Contemporary Star of Jazz / Musicien de Jazz 2010 en Suède). Jacob a joué avec une belle poignée d'étoiles internationales du jazz : Billy Cobham, Kenny Wheeler, Bob Berg, Tim Hagans, Norma Winstone et Viktoria Tolstoy, dont il est devenu l'un des accompagnateurs réguliers. Dans ce nouveau projet, le trio interprète des compositions personnelles remarquables de par leur densité et intensité. La joie de jouer ensemble et l'énergie déployée par le groupe sont littéralement communicatives. Le côté cinématographique est aussi très présent, dans la lignée de l'esthétique jazz scandinave. Cette formation à l'entente télépathique devrait séduire les amoureux du trio jazz moderne riche en détails rythmiques, harmoniques et mélodiques. La confirmation d'un beau talent.

MINSARAH

RééDITION D'UN ALBUM FONDATEUR DU DEATH METAL Le sixième volet de la campagne des rééditions du catalogue hautement influent de Death est le titanesque second album du groupe. Sorti en 1988 'Leprosy' est un album marquant. Basé sur le thrash de Metallica et Slayer mais ajoutant une dose encore inédite d'agressivité et de rudesse pour créer un monstre fondateur du Death Metal, 'Leprosy' est un des albums essentiels du genre. Bien que n'étant que le second album de Death, 'Leprosy' s'est imposé comme un disque mythique. Un soin particulier a été apporté à cette réédition. L'album original ainsi que les titres bonus ont été méticuleusement remasterisés par Alan Douches (Mastodon, Nile...) pour une expérience sonore unique. La version deluxe double CD contient 50 minutes de musique encore totalement inédite à savoir les demos de 'Leprosy' ainsi que les répétitions de l'époque et aussi un livret de 24 pages avec des photos inédites. La version vinyle reprend la version originale remasterisée et contient une carte download permettant de télécharger les titres bonus.

Le dvd du concert au célèbre Madisson square Garden, joué en février 2008. DVD très attendu par les fans !!!

CRACKLE

PANZERFAUST

Le retour du trio batave le plus explosif ! Dewolff revient hanter votre stéréo cet hiver mais cette fois dans une version beaucoup plus compacte et épurée, cette fois, pas de kit de batterie, pas d'orgue Hammond ou encore d'ampli guitare sur ces 'Tascam Tapes' ! Un album entièrement écrit, joué et enregistré sur la route et pourtant ça sonne comme si le groupe avait passé des mois dans un studio à 50 000 dollars la journée ! Sur la route, il y avait 15 000 km d'inspiration, des milliards de particules qui flottaient dans l'air en attendant d'être transformées en chansons ! Comme s'il y avait trop de choses à faire rentrer dans ces morceaux, ils ont réduit les possibilités à 4 pistes. Le groupe souhaitait faire quelque chose de complètement différent, et a dû s'adapter aux espaces restreints qui lui étaient offerts : le fond du Van de la tournée ou bien les minuscules loges des salles de concert, des endroits où le groupe ne pouvait utiliser que des petits objets portables comme un synthé de poche, un sampler de batterie... Pour leur septième album, leur studio tenait donc essentiellement dans une valise. 'Tascam Tapes' a été enregistré sur un Tascam Porta Two, un enregistreur cassette 4 pistes des années 80. Les seuls équipements utilisés furent ainsi un sampler avec des vieux samples de batterie soul et funk, un synthé à piles et une guitare, le tout branché directement sur le 4 pistes !

STOP AT NOTHING

Aujourd'hui, le projet drôle et singulier de mini bandes dessinées devient du son et paraît pour la première fois dans un album! Adoubé par la communauté Métal internationale, Belzebubs est déjà un véritable phénomène de société dans le monde. La BD culte de l'auteur finlandais JP. Ahonen mêlant avec humour dessin et ambiances Black Metal dans un univers satanique et déjanté prend vie sous la forme d'un groupe bien réel! Mixé et masterisé par Dan Swanö (Dark Funeral, Dissection) + 1 Million de vues sur Youtube pour la video offcielle Blackened Call Edition limitée disponible en version Mediabook et contenant 2 titres Bonus Egalement disponible en version Vinyle + CD

L’album de leur tournée évènement sortira le 8 septembre! Après une tournée exceptionnelle en 2016, les Insus prolongent le plaisir en 2017 avec une vingtaine de concerts tout l’été, dont deux soirées événements au Stade de France Cet album a été enregistré en octobre 2016 à l’AccorHotels Arena mixé par Bob Clearmountain et sera accompagné dans l’édition limitée de leur concert surprise du 3 novembre 2016 au Trabendo mixé par Louis Bertignac!

Disque vinyle ELECTRO. / LCD Soundsystem - Electric Lady Sessions (2 LP)

SPLIT LP

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Voici le résultat de plus de dix années de travail et de recherches de la scène soul californienne. Un magnifique ouvrage de 80 pages accompagnant un CD 15 titres. Dans sa version 2LP le livre se présente au centre d'un joli coffret plat. Le label NOW AGAIN, dirigé par Egon, s'est donné la mission de retrouver et restaurer le meilleur de la scène soul de la Californie de 1971 à 1982 : Northern Soul, Modern Soul, Deep Disco et Funk. Et il aurait été injuste de ne reproduire que le son, toutes ces pépites sont encore plus belles avec l'histoire et les photos qui les accompagnent. 45 tours unique pour certains groupes ou carrière moins confidentielle, découvrez ici une partie trop méconnue de la Soul music!

Garou est incontestablement le plus français des artistes québécois. L'artiste a vendu plus de 5 millions d'albums et représente dans le coeur des français l'incontournable interprète de Quasimodo dans le spectacle Notre Dame de Paris . Il a su s'imposer comme l'une des plus grandes voix francophones et a conquis un public de plus en plus large en devenant coach dans le fameux fauteuil rouge de The Voice . Après 5 ans d'absence discographique, Garou revient avec l'album de ses rêves Soul city . A l'occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend des titres emblématiques de cette maison mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder,... autant d'artistes iconiques et de titres incontournables que Garou s'approprie avec une puissance et une élégance rare.

SUPERBIA

SUNSET SUNRISE

JEREMY JAY revient avec un troisième et nouvel album, Splash. Enregistré en 2009 à Londres entre deux tournées, Splash révèle une écriture hybride entre les premiers Pavement et un Evol des Sonic Youth repris par Siouxsie Sioux. Grungy, plutôt musclé mais toujours avec une élégance de dandy chère à JEREMY JAY, Splash illumine de fraîcheur et d'abandon adolescent. Influencé par le répertoire eighties des labels SST et Homestead Records, JEREMY JAY délaisse quelque peu les synthés glam de Slowdance, son précédent opus, pour rebrancher les guitares de JONATHAN RICHMAN et évoquer l'Amérique qui lui manque tant.

SUN & MOON FOR FREE

Avec Synthesis Live', Evanescence revient sur scène dans une formule totalement inédite. Filmé à l'automne 2017 au Grand Theater dans le Connecticut, le groupe aux deux Grammy Awards revisite tous ses succès avec un grand orchestre. La virtuosité d'Amy Lee au chant et au piano est amplifiée par cette combinaison unique de classique, d'électronique et de rock. Les nouveaux arrangements éclairent les titres d'une émotion inédite. En bonus, la violoniste Lindsey Stirling joue sur le titre Hi'Lo'.

SUM OF OUR SCARS

Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.

Cette perle UK dub sortie en 1992 épuisée depuis et difficilement trouvable va être rééditée dans une version entièrement remasterisée. Première sortie à l'époque pour le label Conscious Sounds, Sun and Moon a été produit par le boss du label, Centry aka Dougie Wardrop (The Bush Chemists, East meets West...) avec le chanteur d'origine éthiopienne Tena Stelin à la voix. Le tout comprend six morceaux de reggae électronique straight from London avec leurs six versions dub correspondantes.

SUN BLOWING

11e album du groupe.Indie, rock, pop, folk, noise, shoegaze, experimental... Difficile de caser Yo La Tengodans un moule précis. Summer Sun est un album minimaliste et downtempo, construit en forme d' adieu aux guitares bavardes et malades. Le trio retourne à ses premières amours tels des Velvet Underground & Nico enregistrés en hi-fi sur une plage baignée de soleil. Yo La Tengo n' officie plus dans d' obscurs bas-fonds new-yorkais, mais se situe quelque part entre ciel et terre, le regard tourné vers la lumière.

STONED SIDE OF THE MULE - VOL 1 & 2

Pour la première fois le cycle intégral Mendelssohn par Sir John Eliot Gardiner et le LSO Ce coffret, qui contient des captations effectuées lors de trois saisons de concerts au Barbican Hall, offre aux auditeurs le récit définitif de l'interprétation unique de Mendelssohn par Gardiner à la tête du London Symphony Orchestra. Ce coffret comprend les interprétations des symphonies complètes de Mendelssohn qui sont aujourd'hui devenues des références, ainsi que trois des ouvertures les plus populaires du compositeur et la version emblématique du Songe d'une Nuit d'été par Gardiner.

Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.

Enregistré en mai 2018 dans les salles hollandaises 013 (Tilburg) et Paard (La Haye), avec la formation Residentie Orkest The Hague dirigée par Arjan Tien, l'un des orchestres les plus réputés en Europe. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'assister à ce concert grandiose, ce moment exceptionnel est maintenant disponible en CD et vinyle.

à tout juste 20 ans, voici Zeros le second album de Declan McKenna, inclus le single Beautiful Faces .

Jeune artiste auteur/compositeur/interprète, Jain a vu mille et un lieux qui ont inspirés sa musique. Suivant son père à travers ses déplacements professionnels, elle a sillonné le monde toute son enfance. Du sud de la France à Abu Dhabi, en passant par Dubaï et le Congo, avant de revenir en France. Jain a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul. Son premier EP Hope, sorti le 22 juin cumule déjà à plus de 3 000 exemplaires écoulés, occupant régulièrement le TOP15 digital depuis Juin. Son clip Come visionnés plus de 2 millions de fois a fortement contribué à la visibilité du projet et l'identification de l'artiste, notamment grâce au Vimeo Staff Picks qui a boosté les vues sur le clip. Son premier album Zanaka a émergé au fil de ses voyages et de ses rencontres.

YOUR WILDERNESS

YOUR LOVE RUNS STILL

Pour son 39ème album studio You're Driving Me Crazy, Van Morrison s'allie au virtuose de l'orgue Hammond et de la trompette Joey DeFrancesco pour un magnifique opus disponible chez Legacy Recordings dès le 27 avril prochain. Nouvelle étape importante dans le catalogue toujours plus fourni du chanteur iconique irlandais, You're Driving Me Crazy voit le chanteur explorer une variété de standards de Jazz et de Blues (Miss Otis Regrets, The Things I Used to Do, Every Day I Have the Blues), mais aussi revisiter certains de ses propres titres (Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do, Magic Time). Successeur de Versatile (1er du Top Jazz Billboard) sorti en 2017, You're Driving Me Crazy sera disponible en version CD et double vinyle.

YOU DON'T KNOW WHY YOU RUN

YOU CAN'T KILL MY ROCK 'N' ROLL

YOU CAN'T KILL MY ROCK 'N' ROLL

Le musicien producteur Daniel Helmer (Mantra Mantra, Gudrun von Laxenburg) et le cinéaste Daniel Meuzard de Vienne - (Feater, Skymax, Vallay) se sont rencontrés en 2005 au Pérou. Ensemble ils ont participé à une cérémonie d'ayahuasca. Après cette expérience, ils ont décidé de voyager et de découvrir l'Amérique du Sud pendant quelques semaines. Au cours de ce voyage, l'idée d'un projet musical (Yogtze) est née. Deux ans et plusieurs kilomètres plus tard, Helmer et Meuzard ont vu Montana Sacra d'Alejandro Jodorowsky lors d'un festival de cinéma à Paris. Le film les a inspirés à créer une composition musicale qui reflète son esprit et son atmosphère. Ils ont décidé de voyager au Maroc et d'enregistrer de la musique sur un petit magnétophone à 8 pistes dans le studio d'un ami à Essaouira. Le processus artistique semblait très naturel. Tout ce que nous avions à faire était de nous ouvrir au cosmos et de laisser la musique couler à travers nos corps, a déclaré Meuzard. Une décennie plus tard, Helmer et Meuzard ont finalement décidé d'éditer, mixer et maîtriser le reste du matériel en 2018/2019 et ont nommé leur projet Yogtze. Paysages sonores merveilleux, des mélodies obsédantes et des thèmes qui pourraient entrer dans de nombreuses catégories ou définitions et aucune en même temps.

& YET & YET

Yesun est le disque que j'ai toujours voulu réaliser, confie Roberto Fonseca à propos de cet album, où se rencontre une foule de styles, du jazz à la musique classique en passant par le rap, le funk, le reggaeton et l'électro, traçant ainsi un chemin singulier, improvisé, affranchit des règles. Toutes mes influences sont rassemblées ici. Tous les sons, les ambiances qui font ce que je suis aujourd'hui. C'est un album de 13 titres originaux en trio, sur lequel Roberto est épaulé par ses amis musiciens, le batteur Raul Herrera et son contrebassiste de toujours Yandy Martanez Rodriguez. On y retrouve également le saxophoniste Joe Lovano, le célèbre trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf, la chanteuse/rappeuse cubaine Danay Suarez et l'illustre diva bolero cubaine Mercedes Cortés. YESUN porte à merveille la signature Fonseca. Cette précision dans la forme, dans la rythmique et les mélodies. Cette richesse dans les idées. Un album réalisé par un virtuose cubain, déterminé par l'idée de faire de la musique à sa façon et de moderniser la musique cubaine au passage.

Le groupe a été fondé en 2003 par les membres du groupe de JOHNNY WELFARE et THE PAYCHECKS. BARONESS est devenu en quelques albums un titan du punk/métal. 6 ans après le Red Album, 4 ans après le Blue Album, Yellow & Green se dévoile à travers l'artwork bien évidemment signé JOHN BAIZLEY (guitariste/chanteur du groupe). Que dire de ce nouvel opus ? En constante évolution, au grand plaisir des fans de la première heure, le groupe nous propose des mélodies entêtantes, entrainantes qui resteront gravées dans votre tête pour un bon moment. Les riffs de guitare ainsi que les voix sauront également vous séduire.

YARAANDOO - HARA

Après Uwa I enregistré en quartette en 2004, la chanteuse Monica Akihary fait évoluer son groupe Boi Akih (« Princesse Akih ») dans une formule 100% duo. Son partenaire, le guitariste virtuose néerlandais Niels Brouwer, compositeur et improvisateur fascinant, a composé toute la musique de ce nouvel album. Née aux Pays-Bas d'une famille originaire des îles Moluques en Indonésie, Monica Akihary a étudié la sculpture à l'école des Beaux-Arts d'Amsterdam et à l'Académie des Arts de Yogyakarta. Elle préfère chanter dans la langue maternelle de son père, celle de l'île de Haruku, qui contient des voyelles douces et des syllabes mélodiques, et qui sert parfaitement sa voix profonde et chaude. Le style musical de Boi Akih trouve ses racines dans la musique indonésienne (gamelan, musique javanaise) et celle du Sud de l'Inde, mais aussi dans la musique classique européenne et, bien sûr, dans le jazz. «Yalelol» (littéralement « L'être non physique »), cinquième album de Monica Akihary, combine avec bonheur de multiples influences, mariant le dang dang dut indonésien et les « beats » hindi au blues, aux rythmes arabes, aux chansons d'Afrique occidentale, et à toutes sortes d'autres styles musicaux. Sa voix éblouissante nous entraîne dans un univers nouveau en constante métamorphose, composé de sentiments subtils et de couleurs chaudes et radieuses. Vocaliste exceptionnelle, elle cherche à atteindre directement l'âme de l'auditeur. Pari réussi avec ce disque très abouti et hors du temps.

Le phénomène pop-rock des cours d'école est de retour !

1er Album Pop Psyché de Xenoula, produit par Sam Dust (la priest et moitié de soft hair) Xenoula, alias Romy Xeno, est la nouvelle signature pop psyché de Weird World. Imaginée par Romy, Xenoula est à la fois son alter ego et une héroïne qu’elle s’est inventée pour retranscrire ses émotions. Produit par Sam Dust, alias LA Priest et moitié de Soft Hair, l’album de Xenoula est comparable à la peau du caméléon qui prend forme et change de texture au fil du rythme. Entre Grimes et Melody’s Echo Chamber, Xenoula entraîne immédiatement l’auditeur dans un univers futuriste et psychédélique, absolument captivant.

XENOGLOSSALGIA : THE LAST STAGE OF AWARENESS

WRONG

WORLD

Women Of your Life est le second album du groupe d'Indie de Sleeping Bag. Le trio originaire de l'Indiana est dirigé par Dave Segedy, qui est le batteur, parolier et chanteur du groupe (et oui, un batteur qui écrit et chante toutes les chansons!). Avec une voix à la Malkmus et des mélodies inhabituellement addictives, Sleeping Bag crée des chansons qui ont l'air à la fois familières et inédites. Sur ce second album, les chansons sont plus longues, un peu plus personnelles et les arrangements plus développés. Maintenant disponible en vinyle.

WOMAN ON A WALL