Profitez de votre musique de manière optimale avec ces écouteurs Planet Buddies. Ce modèle est décoré avec un motif d'animal mignon et est parfait pour les enfants. Les écouteurs ont une portée maximale de 85 DB. Le câblage mesure 150 cm de long et est fabriqué dans un matériau durable. En outre, les écouteurs sont faciles à plier et à emporter partout avec vous. Un sac de rangement en coton bio est fourni avec

SODER MALARSTRAND

SNOW

SNAKES AND LADDERS

SNAKE CHURCH

SLOW RIOT...

Les membres de Zombie Zombie ne sont jamais à cours d idées. En recherche permanente de sons nouveaux et inattendus, ils puisent leur inspiration dans les arts complémentaires, du cinéma aux arts plastiques. Ils signent ici un tout nouvel album. Ce projet est le fruit d une rencontre avec Martin Palisse et Elsa Guérin du Cirque Bang Bang. Pour composer cet album, le groupe s est plongé dans leur univers visuel afin d établir une connexion entre jonglage, mouvement et musique qu elle soit électronique, instrumentale, enregistrée, live, préexistante ou créée spécifiquement. La composition procède par transformation de motifs et superposition de couches mélodiques et rythmiques, correspondant aux principes d écriture chorégraphique autour du jonglage et du déplacement (répétition, transformation, variation). Cette soif d expériences nouvelles et leur curiosité insatiable font la force de leur uvre et la rende unique. L originalité de ce projet prouve, une fois encore, que Zombie Zombie n a pas fini de nous surprendre et de nous hypnotiser !

Le premier album solo de l'auteur-compositeur-interprète primé d'Iamthemorning Après le succès de quatre albums très remarqués avec Iamthemorning, la parolière, chanteuse et cocompositrice Marjana Semkina (aussi connue sous le nom de Mariana) sort son envoûtant premier album solo, Sleepwalking. Caractérisée par une voix unique, des lignes mélodiques complexes et des paroles poétiques avec des références littéraires, Semkina est souvent comparée avec Kate Bush. Le nouveau matériel s'inspire du paysage sonore de Iamthemorning mais parvient à s'en détacher pleinement; un mélange irrésistible de folk alternatif, de pop, de drame, de beauté et de paroles émotionnellement purificatrices. Pour l'aider à l'enregistrement de sa vision pour Sleepwalking, Marjana a invité le célèbre claviériste, batteur et bassiste, Jordan Rudess (Dream Theater), Craig Blundell et Nick Beggs (Steven Wilson), ainsi que l'Orchestre de SaintPétersbourg 1703 et son collaborateur Vlad Avy. La pochette de l'album fait référence à l'amour de Semkina pour l'art classique, réunissant la photographie avec le mouvement Vanitas du 17e siècle, un genre de peinture de nature morte qui inclut des objets symboliques, de l'inévitabilité de la mort et de la fugacité des plaisirs terrestres, exhortant le spectateur à tenir compte de sa propre mortalité.

DJ Sprinkles aka Terre Thaemlitz et le DJ et producteur Hardrock Striker, fondateur du label Skylax Records en 2004, se réunissent de nouveau, huit ans après A Short Introduction To The House Sounds Of Terre Thaemlitz, pour livrer la double compilation Sklyax House Explosion (S.H.E). Ayant toujours une longueur d'avance sur la courbe des tendances musicales que ce soit pour le revival baléarique, la proto house ou l'electro boogie, le label a développé un son qui va de l'avant avec une affection respectueuse pour l'héritage de Chicago, Detroit et New York. Habituée des contrastes et oppositions, DJ Sprinkles nous offre sur le premier mix une palette sonore à la fois énergique et contenue. Avec une approche plutôt deep, on y trouve entre autres Garage Shelter, Damien Zala, Violence FM & The Underground Soulsavers, Joey Kay, An Expresso, Simoncino. Avec une approche plus upbeat, Hardrock Striker regroupe sur le deuxième mix des productrices house trans comme Lady Blacktronika et Octo Octa ainsi que des signatures récentes comme Jason Grove, Fuckthegovernment.Ltd et Urban Inc. 28 morceaux collectant raretés, inédits et avant-premières à se procurer d'urgence.

SKY IS FALLING THE BEST OF JOHNNY FARFISA

SKIFF

SITTIN' HEAVY

SISTER

LE NOUVEAU PILIER DE LA SCÈNE ELECTRO Domino est fier d'annoncer le retour de Jon Hopkins avec la sortie de son nouvel album, Singularity, à paraître le 4 mai 2018 ! Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I Live Now). Reconnu comme un pilier de la scène musicale actuelle, il multiplie les collaborations notamment avec l'ambassadeur de la musique ambiant Brian Eno et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, Jon Hopkins n'a cessé de se produire à travers le monde et se retrouve en tête d'affiche des plus grands festivals en France : Pitchfork Music Festival, We Love Green, Nuits Sonores, et Villette Sonique. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe son chef-d'oeuvre Singularity, où il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. Le disque oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, Singularity est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm... Le prodige de l'electronica - Les Inrocks Chef-d'oeuvre Tsugi Un mélange de sonorités électro entre rythmes numériques explosifs et ambiance apaisante - Konbini Un électronicien curieux de tout et en parfait accord avec la modernité de son époque - Magic

Bonnie Prince Billy revient avec un 5ème album intitulé Singer's Grave A Sea of Tongues.

1 - Simple things (intro) 2 - Feeling good 3 - Money 4 - It hurts 5 - Twisted 6 - A good man is hard to find 7 - Brittany 8 - 1983 (a merman i should turn to be) 9 - Aquellos ojos verdes 10 - What do u want ? 11 - Funny 12 - Dardanella 13 - Simple things

SILVER THREADS

Le clarinettiste et compositeur Michael Riessler s'est fait depuis longtemps un nom dans la famille des souffleurs européens. On l'a vu dans l'ONJ de Claude Barthélémy, Marilyn Mazur, avec Renaud Garcia-Fons et Nils Petter Molvaer, mais aussi avec Mauricio Kagel et Un Drame Musical Instantané. Aujourd'hui, comme il en a l'habitude, il nous présente un projet palpitant, où brillent à ses côtés l'accordéon de Jean-Louis Matinier ainsi que le piano et l'harmonica de Howard Levy. Un disque fort et innovant.

Superbe double vinyle bleu avec pochette gatefold retraçant les 4 derniers concerts de SID VICIOUS. 39 titres avec la section rythmique des New York Dolls (Arthur Kane, Jerry Nolan). Edition limitée à 220 exemplaires.

SICK THOUGHTS

SHINE

Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.

SHIFTING GRACE

SHIFT

Vu la demande croissante sur le coffret, JAZZMAN a décidé de vendre individuellement les 5 LP que constituent le coffret. Le duo Britannique légendaire de Jazz : Don Rendell et Ian Carr. Les 5 albums, Shades Of Blues (1965), Dusk Fire (1966), Phase III (1968), Change Is (1969) and Live (1969), sont devenus un classique des collectionneurs et pouvaient atteindre jusqu'a £6000 pièce, bref le graal. Tout a été resmasterisé, pressé sur vinyl 180g, rien n'a été laisse au hasard, pas même les artworks. Photos inédites, liner notes, interviews rares... Ces LP sont ce que le jazz UK a fait de plus subtil et sacré.

LE NOUVEL ALBUM STUDIO DU BRAS DROIT D'ERIC CLAPTON Cet album du guitariste-chanteur et songwriter, le premier pour le label Mascot, fait suite à son quatrième disque Rich Man, sorti en 2016 et qui avait obtenu un trèsbeau succès critique ! Au cours des années qui ont espacé ses albums solo, Bramhall s'est établi comme l'un des guitaristes les plus recherchés de la planète, jouant avec des artistes du calibre de Roger Waters, Elton John, Gregg Allman, Allen Toussaint, Sheryl Crow, Billy Preston, the Tedeschi Trucks Band, Erykah Badu ou encore Questlove. Mais c'est avant tout comme bras droit du légendaire Eric Clapton, aussi bien en studio que sur scène, que Bramhall s'est imposé au cours des dix dernières années. Enregistré principalement à Brooklyn et à Los Angeles, Shades est un envoûtant mélange de blues grungy, de garage rock rocailleux, de psyché transcendante, et de ballades soul avec lesquelles Bramhall atteint de nouveaux sommets en tant que musicien, producteur, chanteur, arrangeur et compositeur ! A noter que Bramhall joue tour à tour de la guitare, de la basse, de la batterie et même des claviers ! Aux côtés de Bramhall, on retrouve sur Shades, une floppée de musiciens de premier plan qu'il a côtoyés au fil des années : comme le bassiste Chris Bruce, le multi-instrumentiste Adam Minkoff, les batteurs Carla Azar et Abe Rounds. Enfin on notera la présence d'invités prestigieux qui ont tous joué un rôle significatif dans la carrière musicale de Bramhall : Eric Clapton, Norah Jones, the Tedeschi Trucks Band et ses potes d'Austin, the Greyhounds.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.

Formé en 1972, le plus légendaire des groupes de prog rock hollandais est de retour avec son 17ème album ! 60 minutes de rock épic et mélodique : l’union parfaite entre puissance vocale et arrangements prog.

Deuxième album d'une énergie frénétique, faisant un détour par les avenues les plus spacieuses de l'imaginaire collectif du groupe originaire de Dublin. Le trio, composé de Neil Crowley, Elis Czerniak et Barry O'Halpin, s'inspire du post-rock, de la musique électronique et du jazz contemporain : fondements sur lesquels ils construisent avec beaucoup de liberté et d'aventure. Embrassant la collision de percussions frénétiques, de guitares retentissantes et de synthés vaporeux, ils absorbent un univers rétro-futuriste. Cette communauté de musique irlandaise soudée et ouverte d'esprit s'est révélée être un environnement stimulant pour Alarmist, qui a pu nouer des liens, créer des idées et former une identité unique en tant que jeune groupe. Le succès de leurs premières sorties, qui sont toutes à l'échelle des charts rock et math-rock expérimentaux a révélé des opportunités inespérés...

SELVA

SELF DISCOVERY FOR SOCIAL SURVIVAL

SEKEL

Le trio de Los Angeles The Glitch Mob formé en 2006 par Justin Boreta, Edward Ma (edIT) et Joshua Mayer (Ooah) s'est forgé une sérieuse réputation grâce à leurs incroyables performances live. Après Drink The Sea (2010) et Love Death Immortality (2014), le groupe revient avec un troisième album See Without Eyes, des visuels créés par Strange Loop (Flying Lotus, Kendrick Lamar) et un nouveau show The Blade 2.0 désigné par Martin Phillips (Daft Punk, kanye West, Nine Inch Nails).

La formation mythique HELMET revient avec un nouvel album, Seeing Eye Dog, qui fait suite à Monochrome sorti en 2006. Il aura donc fallu quatre ans d'attente, d'autres changements de line up, et la création de leur propre label avec le singer/songwriter Joe Henry pour découvrir ce septième opus, produit Page Hamilton lui-même, Toshi Kasai (Big Business) et Mark Renk. La formation 2010 réunit Hamilton, Kyle Stevenson, Dan Beeman et Chris Traynor. Seeing Eye Dog propose dix nouveaux titres dont une reprise d'And Your Bird Can Sing des Beatles, et se révèle être inspiré du travail d'Hamilton pour le cinéma, qui compose des bandes-son depuis plus de 17 ans aux côtés d'Elliot Goldenthal. Plus libre dans leur travail, le groupe a enrichi le vocabulaire traditionnel d'Helmet avec amour et patience de plages sonores cinématographiques, que l'on appréciera également sur scène cet hiver en France... et sur CD dès la rentrée puisque ce nouvel album est augmenté d'un disque live !

SEDATIFS EN FREQUENCES ET SILLONS

Initialement sorti en 1968 chez Vanguard Records, le deuxième album de PETER WALKER, Second Poem To Karmela Or Gypsies Are Important était un mélange révolutionnaire de folk, de raga et de psychédélisme qui est resté méconnu pendant des décennies. Alors que le premier album de PETER WALKER pour Vanguard, Rainy Day Raga a connu de nombreuses rééditions, ce deuxième effort est resté une relique très recherchée des connaisseurs. Light In The Attic le réédite donc aujourd'hui, en versions CD et LP. Minutieusement remasterisé à partir des enregistrements originaux, cette édition bénéficie également d'un livret écrit par GLENN JONES qui a interrogé PETER WALKER pendant de longues heures sur ses associations avec le gourou du LSD Timothy Leary, le maître du ragga Ali Akbar Khan ou son ami Sandy Bull. L'opportunité parfaite de comprendre les icônes culturelles des années 60 et de réécouter la fusion entre sons occidentaux et orientaux longtemps travaillée par WALKER.

La réédition en version LP+CD du 3ème album du groupe sorti en 2009Pour tous les fans de Porcupine Tree, Pink Floyd, Steven Wilson, Devin Townsend, Anathema, Opeth. Riverside s'est solidement installé dans la hiérarchie des meilleurs groupes de Prog-Rock actuels Rock Hard

SCO-MULE

Pour sa 18ème série, la Collection de coffrets Masters présente cinq nouveaux volumes de 3 à 9 CDs, offrant les plus beaux cycles musicaux et anthologies de légende par les plus grands interprètes de nos catalogues Sony Classical, CBS et RCA Victor, dans des versions remasterisées, et à tout petit prix! On y retrouve un coffret 7CD George Szell accompagné du Cleveland Orchestra rassemblant l'intégrale de leurs enregistrements consacrés à la musique tchèque (Dvorak et Smetana), dont beaucoup pour la première fois en CD. Egalement disponible, un coffret 3CD Rudolf Serkin dédié à ses enregistrements de Bach pour Columbia, dont notamment les immanquables Concertos Brandebourgeois capturé à Londres en 1935. Les enregistrements de Mozart par son fils Peter Serkin pour RCA sont le sujet d'un nouveau coffret 6CD, qui contient entre autre les Concertos pour piano No. 14 à 19 et l'extraordinaire album solo du pianiste consacré à Mozart et originellement paru à la fin des années 1960. Les oeuvres de Schubert pour 4 main par le duo israelo-allemand Yaara Tal et Andreas Groethuysen sont disponibles pour la première fois en intégralité dans un nouveau coffret 7CD, dont le Grand Duo ou la Fantaisie en Fa mineur. Enfin, le dernier coffret et non des moindres, fort de 9 CD, est consacré au génie de Györgi Ligeti et compile ses plus grandes oeuvres interprétées par Pierre-Laurent Aimard, Esa-Pekka Salonen ou encore le Quartet Arditti.

SCARSICK

Igorrr, alias Gautier Serre, musicien et compositeur français, est de retour avec un nouvel album Savage Sinusoid. Igorrr nous propose de nouveau un mélange de genres original mêlant notamment électronique et accordéon, saxophone et riffs lourds ou encore mandoline et voix lyriques. Pour réaliser Savage Sinusoid, Serre a réuni une équipe de musiciens - Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec au chant, Sylvain Bouvier à la batterie - et a collaboré avec plus de d'artistes que sur ses albums précédents. On retrouvera notamment Travis Ryan (Cattle Decapitation) sur Cheval, Apopathodiaphulatophobie ou encore Robert.

SAVAGE GOLD

Après la superbe réédition de leur EP Anambra par le label Isle of Jura, hymne chamanique progressif de plus de 10 minutes, Riot Season présente un nouvel opus de Ozo, formé à partir des cendres de Drunk In Hell et de Blown Out. Ozo est un trio de saxophone alto improvisé et de free jazz psychédélique composé de Graham Thompson (Ballpeen), Karl D. Silva (Drunk In Hell) et Mike Vest (Drunk In Hell, BONG, 11Paranoias, Melting Hand). Cinq morceaux entre free jazz et rock psychédélique improvisé.

La première réédition de Same Old Tunes depuis le pressage d'origine ! Le premier album de Millencolin, Same Old Tunes, sorti à l'origine le 28 octobre 1994 sous le titre original Tiny Tunes, s'ouvre sur un classique : l'incroyable Mr. Clean (qui créé encore aujourd'hui un climax à chaque concert de Millencolin). Same Old Tunes est considéré par beaucoup comme un disque majeur dans le genre Skatepunk. Rapide mais mélodique, amusant mais sincère, pur, concentré d'énergie sonore : c'est Millencolin à leurs débuts, impressionnants et inspirants.

Voici le temps de fêter les 60 ans d'une période mythique en un nouvel et unique coffret, Salut Les Copains ! Ce magnifique coffret comprenant 4 CD en format Digisleeve est l'occasion de se rappeler ce que fut cette époque magique, à travers les 100 titres qui ont marqué la décennie d'existence de l'émission radio (1959-1969) avec les idoles fétiches de l'émission (Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Eddy Mitchell, Françoise Hardy, Jacques Dutronc, Sheila, Claude François, France Gall), les incontournables classiques de Richard Antony, Hugues Aufray,, ainsi que tous les titres des chanteurs et groupes rock (The Moody Blues, Ronnie Bird, Chats Sauvages, Chaussettes Noires, etc), sans oublier les génériques et les jingles de l'émission. Et pour la 1e fois en exclusivité et en édition limitée, un Vinyle avec la meilleure sélection de la période. 100 titres, que des tubes, que des idoles : le coffret SALUT LES COPAINS, c'est l'âge d'or de toute une génération, à prix cadeau, inclus un livret 20 pages et un poster inédit !

SALERO OST/MP3 INCLUS

SAIL AWAY

STEREO 7

Les parrains du doom reviennent avec Sacred, leur premier album en plus de 20 ans. Toujours mené de main de maitre par Scott Wino Weinrich (Saint Vitus, Spirit Caravan, The Hidden Hand, etc.), The Obsessed s'est formé en 1976 et a sorti 3 albums de doom / stoner au début des années 90 dont The Church Within qui est reconnu comme un des piliers du genre. Maintenant, après s'être reformé en 2016, le groupe revient avec un surplus d'énergie et sonne plus puissant et en lien avec son époque avec Sacred. Avec Sacred, The Obsessed délivre 12 brûlots de doom éternels aux riffs puissants et aux rythmiques lourdes et toujours avec la voix éraillée de Scott Wino Weinrich. Sacred est un album qui propulse The Obsessed dans les annales du heavy metal et valait bien d'attendre 20 ans! Pour les fans de : Black Sabbath, Pentagram, Saint Vitus, Spirit Caravan, Candlemass, Pallbearer... La version 1LP standard contient une sous-pochette imprimée et un coupon de téléchargement La version 2LP en gatefold contient 2 sous-pochettes imprimées et un coupon de téléchargement. Elle est réservée exclusivement à l’Europe et contient 2 titres bonus : ‘On So Long’ et ‘Crossroarder’

S.F. SORROW

RWANDA, YOU SHOULD BE LOVED

RUMSPRINGA

RUBINSTEIN PLAYS BRAHMS

RR7349

ROSE MERCIE

Duo de pop indie britannique bien-aimé, le couple marié - AKA Elizabeth Sankey et Jeremy Warmsley - partage aujourd'hui les détails de leur nouvel album depuis 2015, Romantic Comedy. Il sortira le jour de la Saint-Valentin sous la forme d'un premier long métrage documentaire du même nom réalisé par Sankey, présenté l'année dernière dans les prestigieux festivals de cinéma IFFR (Rotterdam), SXSW (Austin, Texas) et AFI Fest (LA). Romantic Comedy propose des chansons tirées du film de Sankey et inspirées de celui-ci. Le groupe décrit l'album comme une lettre d'amour douloureusement honnête qui célèbre la façon dont la romance a été historiquement dépeinte au cinéma, et comment ces représentations ont affecté la façon dont le public mène et poursuit ses propres relations. Le film est une exploration parfois sardonique, parfois aimante, mais toujours personnelle de ce genre tant décrié, racontée à travers des extraits de plus de 160 oeuvres cinématographiques.

Freddy J IV et Brenn Beck sont de retour avec un album de pun-kblues voodoo hillbilly. Enregistré à Fort Wayne dans l'Indiana et mixé à Detroit par Jim Diamond, Rock Them Back to Hell voit le duo étendre sa palette instrumentale avec l'ajout de basse, harmonica, orgue, et des percussions trash (à savoir des boîtes en carton, des seaux de peintures en métal, des poubelles et un saut électrifié de 18L). Le résultat est un album qui réveillera les morts et les renverra en enfer (rock them back to hell!). La pochette de ces hell-billies est l'oeuvre du renommé William Stout (Le Retour des morts-vivants, Les envahisseurs de la planète rouge, Le Labyrinthe de Pan).

LA COLLABORATION FRUCTUEUSE ENTRE LE PLAYBOY PHILIPPE DEBARGE ET LES PRETTY THINGS. Fin août 1969, Phil May et Wally Waller s’envolent pour St. Tropez sur l’invitation de Philippe DeBarge (un excentrique et riche playboy français), et sont conviés à sa demeure familiale - une villa qui aimante alors toutes les célébrités et la jetset : les politiques, les cinéastes ou encore les rock stars. DeBarge, qui avait de gros moyens, voulait réaliser un énorme album avec lui comme leader. Il avait fait ses recherches et savait exactement avec qui il voulait travailler : les Pretty Things ! Les songwriters May and Waller étaient dans leur période la plus prolifique mais entre deux albums. Aussi lorsque l’offre de Debarge tombe, il n’y avait aucune raison valable pour la refuser ! Aussi le projet accepté, il fût rapidement écrit et réalisé aux studios Nova à Londres. Et lorsque les ventes de S.F. Sorrow démarrent, EMI veut un nouveau disque et c’est l’album « Parachute » qui prend la suite. Aussi le projet Philippe Debarge passe aux oubliettes et ne sortira finalement que 40 années plus tard en 2009 !!! A sa publication, les critiques de la presse furent néanmoins élogieuses même si la sortie est restée confidentielle !

ROCKING THE MEMPHIS UNDERGROUND 1978-1980

Moritz Simon Geist, artiste multimédia et musicien robotique, sort son premier disque. Il s'agit du premier disque techno au monde joué entièrement par des robots futuristes qu'il a fabriqués par ses propres moyens. Tous les sons de cet album sont effectivement joués par des machines : des petits moteurs qui tapent sur du métal, des robo-kalimbas futuristes imprimées en 3D, des cliquetis venant de pièces récupérées sur d'anciens disques durs. Plusieurs années ont été nécessaires à Geist pour construire, ajuster, tester et jouer de tous ses instruments robotiques. Ses Robots Soniques tentent de repousser les limites de l'imaginable. Il l'avait déjà fait en 2012 avec son robot 808 bien connu - une boîte à rythmes emblématique devenue réelle, de 4 mètres sur 2, et remplie de pièces robotiques qui jouent des instruments en direct et devant le public. Maintenant, Moritz Simon Geist va encore plus loin dans la découverte du monde inconnu et futuriste de la techno robotique. Pour arriver à son but, il s'est associé aux sorciers berlinois de Mouse On Mars et s'est plongé dans l'histoire de la musique mécanique et des expériences des débuts de la musique électronique. Lorsque vous écoutez des robots jouer, vous réalisez qu'ils sonnent avec précision, mais contrairement aux sons numériques, ils transmettent un immense sentiment organique. Aucun beat n'est comme l'autre, tout se joue avec la physicalité acoustique réelle et donc l'erreur réelle. Et en même temps, la nature répétitive des robots les rend parfaits pour jouer de la musique électronique. C'est à la fois industriel et organique. Ce que Moritz Simon Geist a imaginé est un enregistrement stupéfiant de ce qui est possible aujourd'hui : explorer les sons mécaniques qui emplissent notre monde. Geist crée ainsi une bande-son éclatante de l'automatisation implacable et de la fragilité physique qui façonnent la société d'aujourd'hui.