Le 23 avril 2016, Treat a joué lors d’un concert très attendu au Frontiers Rock Festival, organisé tous les ans par le label Frontiers. Tenu près de Milan en Italie, la troisième édition de ce festival a donc donné lieu a un superbe show de Treat, venu jouer leur dernier album Ghost Of Graceland. Retournant la scène, Treat a mis le feu en offrant un mix parfait d’anciennes et nouvelles compositions, et ce DVD est un grand moment dans l’histoire du groupe et une véritable célébration pour l’un des plus grands groupes de hard rock suédois.

THE RESCUE ANNIVERSARY EDITION

Vengeance, meurtre, effusion de sang et représailles ! The Repentless Killogy n'est autre qu'un court métrage réalisé avec tous les clips et vidéos issus du dernier album de Slayer et qui évolue à travers un film narratif dont le récit se termine par le concert du groupe donné à guichets fermés au mythique club de Los Angeles. Cette version Blu-Ray est composée de 45 min film de 3mn. Un spectacle unique enregistré en 2017 et couvrant l'intégralité de la carrière du groupe.

THERE IS ONLY NOW INSTRUMENTALS

THERE IS ONLY NOW

THERE IS NO FEELING BETTER

Le concert de Bob Dylan au Royal Albert Hall du 26 mai 1966 (2 jours après son 25ème anniversaire) sous la forme d’un album intitulé The Real Royal Albert Hall 1966 Concert. Pendant des décennies, le concert de Bob Dylan à Manchester a été appelé erronément le Royal Albert Hall Concert. Pour la première fois, le VRAI concert du Royal Albert Hall - enregistré à l’origine pour un album live de CBS Records - sortira, mixé par l’ingénieur du son Chris Shaw, lauréat d’un Grammy Award.

SOMEBODY ELSES GUY

SOLOS DUOS TRIOS COMPILATION

SOFT LANDING

PINK EDITION DELUXE

KINDA KINKS

THE REAL CUBAN MUSIC

THE REAL CUBAN MUSIC

THE REAL CUBAN MUSIC

Cela fait une vingtaine d'années que Toronzo CANNON est actif à Chicago avec, deux cds auto-produits et deux autres sous label DELMARK. Guitariste-chanteur, il s'est forgé sa réputation dans les fameux clubs et festivals de Chicago : à force de travail, de sérieux, de persévérance, avec sa guitare et sa plume. Ce qui distingue probablement Toronzo CANNON, ce sont, en plus de son chant puissant et de sa maîtrise indéniable de la guitare, ses capacités et talents de compositeur qui le démarquent clairement. C'est aussi un véritable showman, qui cultive l'interactivité avec son public, avec un blues moderne et touchant. Musicalement, Toronzo CANNON est inspiré par divers artistes, il aime surtout les guitares, celles de Hound Dog Taylor (qui a visiblement inspiré She Loved Me), d'Elmore James, de Albert King, mais aussi de Jimi Hendrix. Cela s'entend dans son jeu, mais sans excès de zèle guitaristique trop souvent rencontré de nos jours, on découvre chez lui une certaine retenue, qui est tout à son honneur. Ce nouvel album donne un élan considérable à sa carrière avec cette signature sur le label ALLIGATOR après 2 très bons albums chez Delmark. Et 4 ans déjà après son 1er album sur ce même label, Alligator !

THE PIANO CONCERTOS

THE PEASANT GIRL

THE OPHIDIAN TREK

A seulement 19 ans, le prodige aux multiples identités - Zoo Kid, Edgar The Beatmaker, DJ JD Sport - se révélait à un plus large public avec l’excellent 6 Feet Beneath the Moon en 2013. Même si depuis, il nous offrait sous son vrai nom, Archy Marshall, un incroyable A New Place 2 Drawn, en collaboration avec son frère Jack, et multipliait les collaborations avec Mount Kimbie & Ratking ou même avec Frank Ocean, The Ooz marque le grand retour de l’une des figures de proue de la scène indépendante britannique, un nouvel album dense et tentaculaire. A la dérive dans le Sud de Londres, King Krule jette un regard déterminé sur son royaume. Il transforme ses observations, les confusions et les déchirements qui ont marqué sa jeunesse en récits poétiques d’une honnêteté saisissante et d’une beauté brutale. Marshall endosse le rôle de poète porte-parole d'une génération désorientée et confuse, peignant le portrait lugubre voire parfois éprouvant d'une ville qui se fragmente. Derrière les ornements et les guitares jazzy, Marchall y affiche son intention, chantant l’amour en déliquescence et l’anéantissement personnel avec une précision aigue, presque douloureuse. Les deux thèmes dévastateurs que sont l’annihilation de soi et la détérioration des relations humaines semblent inextricablement liés dans la vision de Marshall : se donner complètement à l'autre, c’est inévitablement s’engager à se perdre à son départ. Sombre mais transpercé par la poésie lumineuse du jeune Londonien, The Ooz explore avec une incroyable ambition les tréfonds de l’âme de son auteur. La bande-son d’une époque en pleine crise existentielle ?

La légende du prog rock californien est de retour. Spock's Beard s'est affranchi de toutes ces histoires d'influences et de quête identitaire pour se concentrer sur l'essentiel à savoir : les compos et le plaisir de les jouer. De toute évidence, c'était le bon choix car le groupe retrouve ici la verve et la fougue de sa jeunesse. Mais ce qui fait toute la réussite de cet album c'est la cohésion de groupe. Pas de privilégié ici, tous les instruments sont dignement représentés et se partagent équitablement le spectre sonore. Ça groove, c'est rock, c'est psyché et les mélodies vocales sont particulièrement réussies. Des titres tels que Tides Of Time, The Center Line ou Hell's not Enough vous renverront directement à la grande époque quand l'orientation musicale du groupe était sautillante, lumineuse et mélodique à souhait. une maîtrise du sujet renversante.

THE NOTHING THEY NEED

THE MONTGOMERY MOVEMENT

THE MODERN DANCE

THE LEMON OF PINK (REISSUE)

THE LAST DONKEY SHOW

THE KIDS

Ce coffret comprend 1 livre illustré de nombreuses photos inédites + 4CD de raretés live et studios du Jimi Hendrix Experience enregistrés aux 4 coins de la planète.

Cette collaboration a des airs de prototype. The Integration est un assemblage entre sautes d'humeur et mystique féminine : la pop aérienne de Maria Minerva vient construire sur les rythmiques House de LA Vampires une musique hybride, entre clubbing est-allemand, new wave et hymnes à l'amour naivement japonais. Nick Crozier-Malkin et Brian Foote participent également à l'aventure des sisters-with-voices, pour une musique de sortie de boîte au petit matin, entre réverb de synthés, mélodies d'échos, et méditations électroniques.

THE IMAGE HAS CRACKED

STABAT MATER MESSE GLAGOLITIQUE

THE HUGE WORLD OF EMILY SMALL /180 GR DELUXE

THE GUARNERI QUARTET PLAYS BEETHOVEN

THE GREENER PASTURE

THE GOOD SON

THE GOLDEN BUDDHA

THE FUTURE OF WHAT

Le nouvel album de Steven Wilson, THE FUTURE BITES, explore la façon dont le cerveau humain a évolué à l'ère d'Internet. En plus d'être le sixième album phénoménal de Steven Wilson, THE FUTURE BITES est également un portail web vers un monde de design haut de gamme conçue sur mesure pour les consommateurs ultra-moderne.

Les groupes anonymes masqués qui au bout de 3 semaines révèlent leur identité pour des deals de sponsoring éculés, on connait. DEATHSPELL OMEGA c'est l'anonymat le plus complet et au fond c'est tant mieux, ça fait bien longtemps que plus personne ne cherche à savoir qui se cache derrière la mythique formation française, leurs travaux parlent pour eux plus que n'importe quel masque en silicone foireux. Moins de 3 années seulement après le retourne-ciboulot qu'est The Synarchy Of Molten Bones et voilà que revient le plus mystérieux des groupes de Black Metal de la planète avec son nouvel et 7e opus The Furnaces Of Palingenesia, 11 nouveaux glaviots de haine qui vont marquer au fer rouge tous ceux qui oseront apposer leurs esgourdes dessus. Une nouvelle pierre ‡ leur édifice de destruction et de domination, DEATHSPELL OMEGA au Panthéon. A POSSEDER ABSOLUMENT ! BUY OR DIE ! Pour les fans de BLUT AUS NORD, AOSOTH, THANTIFAXATH, VI, S.V.E.S.T., DODECAHEDRON.

Grâce à l'édition de ce nouveau coffret de 3CD dans la collection Old & New Masters regroupant des enregistrements de John Abercrombie parus entre 1978 et 1980, plusieurs disques importants font un retour bienvenu au catalogue ECM, parus à l'origine sous les titres Arcade, Abercrombie Quartet et M. A la tête d'un quartet composé de Richie Beirach, George Mraz et Peter Donald historiquement le premier groupe entièrement conçu et dirigé par Abercrombie le guitariste entreprit de donner une nouvelle orientation à sa musique, se dégageant progressivement d'un style marqué par le jazz-rock pour s'engager dans un univers plus impressionniste et original, caractérisé par un rapport nouveau à l'espace et au timbre. Abercrombie et le pianiste Richie Beirach, qui avaient déjà donné de nombreuses preuves de leurs affinités musicales en tant qu'improvisateurs, composèrent la quasi-totalité du répertoire du groupe. Le contrebassiste George Mraz et le batteur Peter Donald apportèrent au projet leur créativité et leur savoir-faire. A l'occasion de cette édition, les enregistrements réalisés à Oslo et Ludwigsburg sous la direction artistique de Manfred Eicher – ont été remasterisés à partir des sources analogiques d'origine. Première parution en CD de ces disques dans la plupart des pays du globe (Arcade a été un temps très bref disponible au Japon), elle vient répondre à la demande pressante des fans d'Abercrombie et de Beirach mais aussi de nombreux collectionneurs du label ECM.

Sixième opus de The Bootleg Series, la très appréciée collection centrée sur Miles Davis, The Final Tour se concentre sur le dernier chapitre de la collaboration entre Miles et le saxophoniste John Coltrane. Ce coffret 4CD comprend donc des performances enregistrées dans le cadre de leur tournée européenne de 1960, la dernière des deux artistes ensemble, avant le décès de Coltrane en 1967. On y retrouve les deux concerts à l'Olympia de Paris du 21 mars 1960, les deux du lendemain à Stockholm et celui du 22 mars à Copenhague, le tout pour la première fois disponible à partir des bandes analogues ¼ pouces. Comme pour chaque opus de la série, le coffret a bénéficié d'une réalisation soignée : avec des photos d'époque et son important livret, dont les notes ont ici été rédigées par Ashley Kahn (célèbre historien de la musique, journaliste et producteur), The Final Tour : The Bootleg Series Vol. 6 est une véritable mine d'or pour les fans de ces deux légendes du jazz.

DISCO INFERNO est un quatuor formé à Essex en 1989, inspiré par JOY DIVISION, WIRE et THE DURUTTI COLUMN. Au cours de sa carrière, le groupe a enregistré une série de 5 EPs d'un avant-gardisme incroyable, créant une des musiques les plus expérimentales et intransigeantes de l'époque, tout en conservant une veine pop. The 5 EPs est l'occasion de découvrir ou redécouvrir des chansons doucement plaintives et contemplatives parmi les plus belles du genre.

Il y a presque cinq décennies, Black Sabbath forgeait le son du heavy metal. Le 4 février 2017, ils prenaient d’assaut la scène du Genting Arena, dans leur ville natale de Birmingham, pour offrir l’ultime et 81ème concert triomphant de leur tournée d’adieux. Donné à guichets fermés, ce concert marquait l'aboutissement d'une tournée mondiale qui a réuni plus d'un million et demi de fans. Un concert émouvant durant lequel le groupe met à l’honneur tous ses hits comme 'Iron Man', 'Paranoid', 'War Pigs' et beaucoup d'autres.

THE END

L'enregistrement dans le studio analogique de Malcom Catto (The Heliocentrics) est une volonté de Greg depuis longtemps, non seulement pour le studio lui-même, mais pour le talent de Malcolm qui utilise cet équipement vintage, et dont très peu de gens peuvent obtenir un son aussi incroyablement grand. On pourrait appeler cela du jazz funk ou de la fusion, mais les labels craignent ces étiquettes, alors écoutez et appréciez le sens pur de l'espace que Malcom réalise avec cet enregistrement. Les instruments flottent dans l'espace, aidés par une multitude d'équipements qui ont exigé toute une vie à Malcolm. Ce disque est son couronnement de 2019. Une année particulièrement réussie pour ce producteur prolifique.

THE DREAM CONCERT : LIVE FROM THE GREAT PYRAMIDS OF EGYPT

THE DESTROYED ROOM : B-SIDE AND RARITIES

THE DEAD DON'T DIE : ORIGINAL SCORE

THE CROWNING OF THE FIRE KING

THE CORAL CASINO (DEERHOOF + A HAWK AND A HACKSAW)

THE COOKHOUSE 5

THE COMPLETE SONGBOOKS (1951-1955)

Emiliana Torrini est de retour avec l'orchestre belge The Colorist Orchestra pour ce nouvel album sur lequel elle y réinterprète des titres de son répertoire agrémenté de deux chansons inédites. Alors que l'on ne présente plus Emiliana Torrini, ses collaborateurs ont eux une approche musicale et un processus de création qui nécessitent une analyse détaillée. The Colorist Orchestra est un duo belge fondé en 2013 par Aarich Jespers et Kobe Proesmans et qui retravaille les répertoires de chanteurs et compositeurs de manière originale. Ils utilisent des instruments classiques combinés à une large variété d'instruments créés par leurs soins ce qui donne lieu à la création de sons et de grooves inédits. Jespers et Proesmans, fans du répertoire de Torrini, lui proposent de l'accompagner sur scène. Intriguée, elle leur demande de retravailler l'une de ses chansons pour comprendre leur démarche. A l'écoute de la nouvelle version de ‘Animal Games' (extrait de son album Tookah), Emiliana décide de collaborer avec eux sur de nouveaux arrangements de plusieurs de ses chansons. Suite à l'engouement de la presse et du public, ils décident qu'un album live serait idéal pour partager cette expérience exceptionnelle. Deux nouvelles chansons figureront donc sur cet album : ‘Nightfall' écrit par Kid Koala et Torrini et ‘When We Dance', composé par Jespers Proesmans et Emiliana. Le dernier reflète l'alchimie musicale des trois musiciens.

Don Cherry : trompette, flûtes, douss'n gouni, melodica, orgue, voix Nana Vasconcelos : berimbau, cuica, talking drum, percussions, voix Collin Walcott : sitar, tabla, sanza, hammered dulcimer, percussions, voix Un véritable moment de génie. L'art sans limite aucune de ces trois musiciens. Prônant l'égalité de tous les langages musicaux, anticipant la vague à venir de la world music, s'inspirant des traditions des 5 continents, Codona fut ce qu'aucun autre groupe ne fut, avec un son bien à lui, poétique, très évocateur et reconnaissable de bout en bout. Le trio formé en 1978 à l'initiative de Collin Walcott a fourni l'un des contextes les plus originaux pour le son très mélodique de la trompette de Don Cherry et pour les instruments nombreux dont jouent ces trois musiciens. Le coffret comprend les albums Codona (1978), Codona 2 (1980) et Codona 3 (1982).

THE CLEVELAND ORCHESTRA/CENTENNIAL CELEBRATION

Pour la première fois, voici réunies les grandes partitions de cinéma de Quincy Jones, remasterisées en version intégrale. Il a fallu mener un long jeu de pistes pour retrouver et restaurer les bandes masters concernées, pour reconstituer le puzzle d'un fragment de vie entièrement voué à l'écriture pour l'image. J'ai voulu écrire des musiques de films dès l'âge de quatorze ans » affirme Quincy. Ce rêve est devenu réalité dix-huit ans plus tard, en 1965, avec The Pawnbroker de Sidney Lumet. Le cinéma de Quincy Jones, ce sont sept années d'une grande intensité, une parenthèse enchantée (1965-1972) prolongée par The Wiz, film de sa rencontre avec Michael Jackson, et surtout La Couleur pourpre de Steven Spielberg. L'étape cinéma va être décisive dans la reconnaissance de son talent : jusqu'alors auréolé d'une réputation d'arrangeur virtuose, c'est Hollywood qui va installer et confirmer Quincy Jones en tant que compositeur. Pour Quincy Jones, écrire pour le cinéma, c'est aussi faire la synthèse de ses différentes cultures : be bop, soul, rhythm and blues, dodécaphonisme, bossa. Objectivement, le territoire cinématographique de Quincy Jones est bien plus vaste qu'on ne l'imagine a priori. A sa manière, cette luxuriante anthologie cherche à en dresser la carte.

THE CAUTION HORSES

Ce double album solo de Keith JARRETT est un concert mémorable enregistré le 26 septembre 2005 dans une salle mythique entre toutes : le Carnegie Hall de New York. Ce CD est une véritable rétrospective de tous les styles que Jarrett a pu aborder au cours de sa carrière, allant du boogie-woogie et du gospel/blues jusqu'au free. Les passages mélodiques y abondent, spécifiquement lors des 5 rappels : le standard Time on my Hands; les compositions de Keith Jarrett : My Song (une mélodie aux accents country, qu'il n'avait pas jouée live depuis longtemps), The Good America, Paint My Heart Red, True Blues. Du concert donné, citons le New York Times : « un évènement majeur. »; le pianiste Jason Moran dans Downbeat : « la manière dont Jarrett a dynamisé la musique a été une véritable inspiration »; All About Jazz : « Une expertise et une clarté époustouflantes «; Wall Street Journal : «.Ses thèmes improvisés ont souvent pris la forme de morceaux écrits - et plus mélodiques que beaucoup de nos chansons actuelles ».

THE CAPTAIN'S LAST LIVE CONCERT PLUS

THE BOONE-TOLLIVER RECORDINGS