Loin du Mythe est une alchimie étrange, née de la rencontre entre les univers des deux artistes, qui donnent au groupe de Jamy, ses premières scènes, sa musique, ses désillusions. Le parcours à la recherche de l'inspiration du son. Loin du Mythe et pourtant si près de la réalité. Une plongée dans la scène rock. Ni Bercy, ni le Zénith. Non, les petites salles, les MJC, un monde urbain couleur roille, le bruit d'un train qui ne devrait plus rouler. Le son et la sueur de ceux qui veulent sortir. Le rêve qui se construit en décibels. Sur scène, sur les murs, dans leurs chambres, le verveau pressé par uncasque, la musique à fond, ils créent. Ils jouent. Loin du Mythe est une expérience graphique et narrative. Sur un texte de Charlélie, Vincent Gravé met en images le rêve de Jamy. Témoignage, reportage, vision d'un monde qui se débat pour exister. Quand la musique scande la vie au rythme d'une basse, d'un riff plaquésur guitare. Charlélie, le musicien, le peintre, Vincent Gravé, le dessinateur, deux artistes qui nous racontent la création, la leur et celle de Jamy. Petit à petit, ses chansons naissent, ses mélodies s'éclatent sur les pages, la foule danse au son de sa voix.

Une bourgade de la nouvelle Angleterre, au XIXe siècle. Edmund et William Torpor sont deux jeunes frères, l'un inventeur et l'autre musicien. Grâce à des technologies étranges et forces carcasses animales, ils parviennent à créer de surprenants instruments de musique, qui vont s'avérer ne pas être du goût des villageois. Contraints de se dissimuler pour poursuivre leurs recherches, les deux garçons vont faire une découverte effrayante. Peut-être même devineront- ils le mystère de la machine écureuil.

Partitions de piano, guitare et chant avec 2 niveaux pour chaque titre : une partition piano facile et une partition avancée piano, guitare et chant. avec de nombreuses illustrations et photos de Soprano. Les partitions contiennent les titres suivants : Clown En feu Amour siamois Le diable ne s'habille plus en Prada Barman Mon Everest Coeurdonnier Roule Mon précieux Cosmo

Solfier pour mieux jouer vol.2. Méthode musicale. Dimensions : 22,8 cm x 30,5 cm.

Cette méthode a été conçue en réunissant trois spécialistes qui ont mis en oeuvre une approche croisée à partir de leurs domaines respectifs et qui interagissent en permanence tout au long de la progression pédagogique. La diversité et l'originalité des pièces composées par Cyrille Lehn viendront stimuler l'écoute et éveiller le goût musical des apprentis-instrumentistes qui -grâce à l'enregistrement -prendront plaisir à jouer avec de superbes accompagnements mêlant jazz, rock, classique, ambiances oniriques, et autres musiques du monde

SODOM

2e album pour nos 'Deathsters' Suédo/Norvégiens de GODS FORSAKEN (‡ ne pas confondre avec le goupe Doom Death Metal Finlandais du même nom) et 2e missile balistique intercontinental dans nos mouilles ! Du Death gras, avec ce son de guitare qui vrombit, les mid tempi assassins et la voix qui growl, comme Dave, à mort. Oui, ENTOMBED, CARNAGE et DISMEMBER ont déjà dit beaucoup de choses mais GODS FORSAKEN est là pour enfoncer le dernier clou ! Ils réussissent le tour de force de faire du vieux avec... Du vieux MAIS, ils le font de manière tout simplement parfaite ! Not for trends! Pour les fans de CARNAGE, early-ENTOMBED, DISMEMBER, GRAVE.

Anniversaire royal pour virtuose de la guitare 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo. Présentée dans un beau livre photo relié de 60 pages (30x30 cm), l'édition de luxe contient le DVD et les 2CD du concert de 2015 mais aussi un DVD bonus qui rassemble des titres enregistrés au Royal Albert Hall au fil des années : tournée d'adieu de Cream en 1968, tournée Journeyman en 1990, concert caritatif pour les Nations Unies avec Zucchero en 2004, concerts de reformation de Cream en 2005, ainsi qu'un concert pour le Prince's Trust Benefit en 2010.

SLOUSE - FISHING IN SLOWER TERRITORIES

Sorti en 2007, Slope était le premier album de Steve JANSEN, membre fondateur de Japan et Rain Tree Crow. Cette réédition est augmentée d'un CD de remixes et d'un CD de titres live.

Sortie la même année que 'Black Ceasar', 'Slaughter's Big Rip-Off' reprend les ingrédients essentiels d'une B.O Blaxploitation tel que le Godfather of Funk a l'habitude de faire. Subtile mélange entre groove endiablé et arrangements orchestraul de génie, ces B.O ne sont pas uniquement destinées à habiller les images des films mais aussi à être écoutées hors contexte. Cette réédition en vinyle 180 grammes est l'occasion de redécouvrir des titres essentiels comme 'Brother Rapp' ou 'Sexy, Sexy, Sexy'.

SKYLIGHT

Andrew Lawrence-King, lauréat du Gramophone Award et harpiste de musique ancienne, et le français Skip Sempe, virtuose du clavecin et chef du Capriccio Stravagante, sont les deux attraits de ces 2 coffrets réédités sous label Deutsche Harmonia Mundi.

SKETCHES FOR MY SWEETHEART THE DRUNK

L'album 'Sings the Wailers' de Bunny Wailer retravaille avec succès de nombreuses chansons de The Wailers avec le soutien des meilleurs musiciens jamaïcains, Sly et Robbie. La façon dont il a édité les chansons de l'ère moderne est impressionnante. à certains moments, il s'harmonise avec lui-même, pour garder vivant l'esprit des Wailers. Les harmoniques Dubby et les arrangements bien produits font tous partie du merveilleux son créé par Bunny et Sly et Robbie.

La sortie en 1956 du Ella Fitzgerald Sings Cole Porter Song Book sonne par la même les débuts du mythique label Verve. Il s'agissait pour Norman Granz de faire évoluer sa Diva vers un répertoire plus vaste que celui des amateurs de Jazz. Il semblait évident au patron du label, que le répertoire très populaire de Cole Porter serait l'atout qui permettrait à Ella Fitzgerald d'entamer une carrière de superstar. Cette réédition en 2LP 180 grammes de cet enregistrement de 1956 devrait trouver une place de choix dans la collection du fan de jazz de la fin des 50's.

SINGS THE COLE PORTER SONGBOOK

Walker a transformé les chansons de Brel en expériences uniques et dramatiques. Chacun de ces morceaux est un joyau, mais trois se distinguent : l'attente grandiose et tourbillonnante de 'Amsterdam', la puissante 'My Death' et 'Next'. Walker a atteint cet équilibre rare qui distingue les meilleurs interprètes des oeuvres écrites par d'autres, préservant l'essence de l'original tout en rendant la chanson entièrement propre. Il est logique que Walker ait choisi Brel : le Belge était un chanteur / compositeur cher au coeur de Walker chez qui les émotions romantiques sont toujours importantes.

Sorti en 1992 «Singles» est un film de Cameron Crowe se situant à Seattle lors du début du mouvement Grunge. La bande originale du film regroupe la crème de la scène Grunge (il ne manque au tableau que Nirvana), et comporte de nombreux inédits de groupes comme Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney ou bien encore Smashing Pumpkins. Cette BOF a atteint les 2 millions de ventes aux USA.

JAY REATARD devrait évoquer quelque chose à quiconque s'intéresse de près ou de loin à la scène indie/punk/pop/garage/shoegaze/etc.. Ex-leader de THE REATARDS et de LOST SOUND, il sort aujourd'hui sur In The Red une compilation des singles et EP sortis sur bon nombre de labels dans le monde entier, tous pressés en quantités limitée et évalués à plusieurs poignées de billets sur eBay. Au programme : de l'inédit, du remasterisé, et un DVD live de JAY REATARD accompagné de THE BOSTON CHINKS comme backing band.

SIMIAN ANGEL

SILVER TONGUES

L'immense groupe de Hard Rock Suisse fête ses 25 ans avec un nouvel album. 25 ans que le n°1 des groupes suisses enchante nos oreilles avec son hard rock mélodique... Souvent comparé à Deep Purple, Whitesnake, Foreigner voire Bryan Adams (excusez du peu), au fil des années, des disques tous certifiés or ou platine, et de longues tournées internationales, le groupe de Lugano a réussi à peaufiner son profil de formation à la fois énergique et classieuse. Désormais allié au chanteur Nic Maeder (qui a succédé à Steve Lee, tragiquement disparu en 2010), le guitariste Léo Léoni dompte ses guitares avec le métier qu'on lui connaît. Son remarquable touché de briscard plane sur l'ensemble de ce nouvel album. Sur les titres les plus dynamiques bien sûr comme ‘ Silver River ‘ ou le bien nommé ‘ Electrified ‘, mais aussi sur de sublimes mid-tempo comme ‘ Stay With me ‘, le premier single. L'autre atout GOTTHARD et de Silver est sans aucun doute la voix profonde de Nic qui s'impose définitivement sur l'ensemble de ses compositions indéniablement estampillées « classic rock », grâce au soutien d'une structure basse/batterie inébranlable, fruit de 25 ans de complicité entre Marc Lynn et Hena Habegger. « Silver » est plus qu'un disque anniversaire, aussi précieux que le métal dans lequel il est coulé, cet album représente 25 ans d'une carrière exemplaire qui ne semble pas prête de s'arrêter en si bon chemin... Le CD Digipack inclut des titres bonus.

Quatrième opéra londonien de Handel, composé en 1713, sur un livret de Giacomo Rossi, qui avait aussi signé celui de Rinaldo, le premier triomphe du compositeur à Londres (1711). La création aurait eu lieu durant un concert privé, au Queen’s Theatre en 1713, mais aucun document le confirme. C'est l'un des rares opéras historiques de Handel, qui met en scène la fin de la vie de Lucius Cornelius Sulla, maître de Rome, consul devenu despote absolu qui assassina ses adversaires avant de se retirer dans sa villa de campagne pour se dédier à ses loisirs. Le manque de rigueur du livret a endommagé la carrière de Silla qui contient cependant une merveilleuse musique évoquant les cantates italiennes de la jeunesse du compositeur. Fabio Biondi et l'Europa Galante s’entourent un plateau vocal éclatant : la fantastique Sonia Prina dans le rôle-titre rivalise de grâce et d'élégance avec Martina Belli, Sunhae Im, Vivica Genaux, Roberta Invernizzi, Francesca Lombardi Mazzulli et Luca Tittoto. L'ensemble de Biondi fait une fois de plus preuve de son exceptionnelle élégance dans cet enregistrement réalisé au Konzerthaus de Vienne en janvier 2017.

SIGISWALD KUIJKEN EDITION

Les Londoniens de Mumford & Sons participent à la fin des années 2000, au renouveau de la musique folk d'Outre-Manche, à l'instar de groupes comme Moriarty au Canada. Entre Mandoline et violons, ils proposent un folk léché, bercée par la voix roque et singulière de Marcus Mumford. 'Sigh No More' (Sortie en 2009), ne mettra pas longtemps à se faire remarquer, notamment grâce à des performances de haut vol au festival de Glastonbury et sur le plateau de l'émissions musicale The late show With David Letterman. Pour les 10 ans de la sortie de leur premier opus, retrouvez sur cette réédition vinyle 180 grammes, l'ambiance festive des pub Anglais du Nord de l'Angleterre.

SHOOT OUT -LTD-

Après les acclamés Wenu Wenu & Bahdeni Nami en 2015,puis le succès de To Syria With Love en 2017 et des collaborations avec Björk et Four Tet, Omar Souleyman présente son quatrième et nouvel album studio : Shlon. Après des premières dates françaises en octobre, il revient en France dès le 10 janvier. La poésie romantique de l'album est l'oeuvre de Moussa Al Mardood – un collaborateur d'Omar de longue date – qui vit actuellement en Turquie – et qui a écrit ces morceaux dans le studio lors des sessions d'enregistrement. 6 morceaux s'offrent à nous avec l'Amour pour seul et unique thème. Tous ces morceaux sont basés sur une techno au son avant gardiste dans le genre et sur des dabkes et des styles kurdes et arabes à haute vitesse, à l'exception de Mawwal dont le rythme est traditionnellement plus lent. Playlist : A1. Shlon A2. Shi Tridin A3. Mawwal B1. Abou Zilif B2. 3tini 7obba B3. Layle Vinyle noir en pochette dos-carré 3mm. Sous-pochette papier.

En Mars 2016, BILLY BRAGG ET JOE HENRY, guitares à la main, sont montés à bord d'un train reliant Los Angeles à la Chicago's Union Station. Serpentant sur près de 2728 miles de piste, le duo a enregistré des chansons pendant les correspondances du train. Dans les salles d'attente et sur le côté de la piste à St Louis, Fort Worth, San Antonio, Alpine TX, El Paso et Tucson, ils ont installé leur matériel d'enregistrement, et interprété des railroad songs tout en gardant un oeil sur le train et son départ pour la prochaine destination. Après quatre jours de traversée, ils ont tiré de la ville de Los Angeles, à 04h30, l'enregistrement de leur chanson finale dans la gare de l'Union Station, accompagné des premiers pépiements des choeurs de l'aube. L'album Shine A Light : Recordings Champ From The Great American Railroad offre les voix parfaitement appariées de BRAGG et HENRY et capte les atmosphères des environnements variés dans lesquels ils ont enregistré, des voitures-couchettes aménagées à l'ambiance de cathédrale qui règne dans les gares ferroviaires historiques.

SHADES

Du haut de ses 20 milliards de streams, Selena Gomez est une artiste complète : chanteuse, actrice, réalisatrice. 5 ans après la sortie de Revival, certifié platine en France et porté par les singles Good For You, Same Old Love, Hands To Myself, elle annonce enfin son grand retour. Son nouvel album SG2 sortira le 10 janvier prochain. Deux titres ont déjà été dévoilés Look At Her Now et surtout la ballade poignante Lose You To Love Me . Le titre s'est classé #1 du Billboard (le premier de sa carrière !) et cumule plus de 347 millions de streams en moins d'un mois. Cet album s'annonce comme être le plus personnel de sa carrière.

SEXTET

Le fameux rock des Appalaches voit aujourd'hui la tradition détournée par ce jeune musicien de 22 ans qui y ajoute une dimension psyché inédite. Daniel Bachman, né en Virginie a passé a fin de son adolescence à sortir des éditions limitées de son travail, d'abord centré sur des drones, puis sur le banjo, et aujourd'hui sur la guitare. 'Seven Pines ' raconte son année de vie et de travail dans la ville de Philadelphie. Entre blues nostalgique du mal-du-pays et l'excitation des nouvelles expériences et de la vie sur un territoire nouveau.

Le duo qui réinvente la house... Déjà 2 tubes avérés sur l'album Settle. Entre la sortie de leur premier EP et aujourd'hui, la donne a changé pour les frères Guy et Howard Lawrence. Respectivement âgés de 22 et 19 ans, ils ont connu ensemble un succès fulgurant ces 2 dernières années et sont aujourd'hui considérés comme les messies de la dance music, en Angleterre notamment - où ils ont vendu 400 000 albums, avec plus de 200 concerts à leur actif, le groupe vient à nouveau de créer l'évènement à Coachella. Parallèlement, c'est leur single avec la révélation soul pop anglaise SAM SMITH Latch qui explose aux US (1 300 000 singles écoulés). Le titre est bien parti pour connaitre le même succès en France. La consécration Disclosure.

A L'OCCASION DES 25 ANS DU TRIO KEITH JARRETT GARY PEACOCK - JACK DEJOHNETTE : Coffret 3CD avec des photos historiques de Deborah Feingold et des liner notes de Peter Rüedi. Son remasterisé par Manfred Eicher et Jan Erik Kongshaug 24bit/192kHz. Projet pilote d'une série à venir (ECM '24) de rééditions sur ECM. Ce coffret de 3 CD qui parait au moment des 25 ans du trio de Keith Jarrett, désormais connu sous le nom de « Standards Trio», comprend les rééditions des albums «Standards Vol. 1», «Standards Vol. 2» et «Changes», les 3 disques issus d'une séance d'enregistrement mémorablement prolixe au Power Station de New York. En janvier 1983, le trio de musiciens et Manfred Eicher s'étaient réunis pour une séance d'enregistrement avec l'idée (à contre-courant à une époque où tout le monde jouait ses propres compositions) : enregistrer un album de standards. Gary Peacock : C'était incroyable. On est arrivé pour faire un album et on est ressorti avec trois. Le seul autre pianiste avec lequel j'ai eu autant de motivation à jouer des standards a été Bill Evans. La session entière s'est déroulée dans une bonne humeur communicative. Jarrett très inspiré déborde d'idées et a assez de matériel pour deux volumes de standards et un album d'improvisation (Changes). En un jour le trio avait défini ce qui allait devenir leur champ d'exploration pour le quart de siècle à venir : les standards américains et la libre improvisation, devenant ce qui allait être le groupe de jazz le plus célèbre au monde.

SEQUENCE ONE

L'Année Haendel commence en beauté avec Cécilia Bartoli !!! Distribution : Cecilia Bartoli*/Ann Helen Moen (Semele), Liliana Nikiteanu (Ino), Birgit Remmert (Junon), Isabel Rey (Iris), Charles Workman (Jupiter/ Apollon), Anton Scharinger (Cadmus/ Somnus), Thomas Michael Allen (Athamas) La production de Semele signée Robert Carsen est une reprise du spectacle créé en 1996 au festival d'Aix-en-Provence. Le metteur en scène canadien a transposé le chef-d'oeuvre de Haendel à notre époque. Cette reprise vaut aussi beaucoup pour les débuts de Cecilia Bartoli dans le rôletitre. Nouveau personnage donc, et nouveau triomphe ! Cecilia Bartoli ne fait pas mentir sa réputation de reine des vocalises. L'auteur du livret, William Congreve, avait voulu s'essayer à une satire de la monarchie anglaise en associant les personnages de la mythologie aux membres de la famille royale. Robert Carsen ne fait que moderniser le propos, en adaptant cette comédie de moeurs et en prenant pour cible la Reine et son entourage. Et lorsque, à la fin de l'ouvrage, Semele meurt pour avoir voulu tenter de se faire une place dans l'Olympe, on ne peut bien sûr s'empêcher de faire le rapprochement avec Diana, ce qui prouve combien Carsen a vu juste. Dans une scène qui restera comme le moment fort du spectacle et qui fait déjà office de passage d'anthologie, la chanteuse romaine, tout en se prélassant, sur son lit, devant un miroir, se lance dans un feu d'artifice vocal ahurissant, proche de la perfection. Du grand art. Et que dire des pianissimi émouvants de la diva, qui réussit à exprimer mille et une émotions par le seul artifice d'un simple souffle de voix. Le reste de la distribution est totalement à la hauteur. A commencer par Charles Workman, qui offre une prestation de très haute tenue, avec une ligne de chant remarquablement conduite. On admire aussi le talent comique d'Isabel Rey en dame de compagnie souffre-douleur, ainsi que la Junon de Birgit Remmert en Queen naturellement hautaine, plus vraie que nature. Sans oublier bien sûr William Christie et les musiciens de l'orchestre «La Scintilla», qui insufflent élan et dynamique à un spectacle qui restera sans conteste dans les annales de l'Opernhaus.

SECRET MESSAGES

SCREEN MEMORIES

D.A.R.K est né de la collaboration entre Dolores O'Riordan, Andy Rourke et Olé Koretsky. Dolores, est connu pour être la chanteuse des Cranberries, groupe aux 40 millions d'albums vendus à travers le monde. Elle a également collaboré dans le passé avec Angelo Badalamenti et Jah Wobble. Andy Rourke est plus connu comme le bassiste des Smiths. Il a également travaillé avec les Pretenders, Ian Brown, Sinead O'Connor et Badly Drawn Boy. Le 3ème membre du groupe est Olé Koretsky, un songwriter, DJ et producteur basé à New York. Le groupe est d'abord né de la rencontre d'Andy et Olé lors d'un concert à Washington DC. Pendant deux ans, ils travaillent ensemble et expérimentent des sons dans leurs home studios. À cette même période, Dolores rencontre Andy et lui demande sur quoi il travaille, en résulte un échange de titres et d'idées à partir des démos originales, certains morceaux sont entièrement revisités par Dolores. Les trois se trouvent de nombreux points communs, musicalement et humainement et décident de pousser ces idées et d'en faire un album en intégrant dans le mix un autre projet sur lequel Olé travaillait du nom de SCIENCE AGREES. Ils se retrouvent tous les 3 en studio à Ontario au Canada pour l'enregistrement et travaillent ensemble sur les arrangements et la réalisation. Le résultat est un album qui capture l'essence des 3 personnalités et intègre leur amour pour les musiques électroniques et la new wave. SCIENCE AGREES est nourri de nombreuses influences : Angelo Badalamenti, The Cure, Depeche Mode, David Bowie, New Order, Pet Shop Boys, REM et une production inspirée de Brian Eno, du post-punk, post-disco, RZA et le Hip Hop moderne.

SCHUBERT

SCANDALE MELANCOLIQUE

SCACCO MATTO

Pour succéder à Blue Moon, Ahmad Jamal nous offre avec la même équipe de choc un album solaire, construit sur ces ballades dont il a le secret, moments de grâce suspendus au firmament de la grande Histoire de la «musique classique américaine» - le disque contient aussi une superbe reprise de Duke Ellington et un hommage à Horace Silver. Avec son jeu à la fois rythmique et aérien, il sculpte une transe voluptueuse et nous conduit vers un sommet musical : l'épure du groove.

SAPPHIRE SLOWS

SANS ATTENDRE (DELUXE VERSION)

SNK et Brave Wave Productions sont fiers de révéler leur 4ème collaboration avec la bande originale complète du jeu mythique de Neo Geo, Samurai Showdown, sorti en 1993 en CD et en Vinyle. C'est l'un des plus gros classiques de SNK et il est devenu un incontournable des jeux de combat en 2D de l'histoire du jeu vidéo.

SAME THOUGHTS DIFFERENT DAY

Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante coréenne est effectivement toujours la même fille et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

SALISBURY

Le groupe de rock anglais Lower Than Atlantis est de retour avec leur 5e album studio, Safe In Sound la suite de Lower than Atlantis paru en 2014, et leur plus gros succès à ce jour. Produit par le collaborateur de longue date Dan Lancaster (Blink 182, Bring Me The Horizon...), le groupe a joué sur la scène principale des festivals de Reading & Leeds, ouvert pour Linkin Park, Blink 182... a été joué plus de 1 000 fois en 3 singles sur Radio One et couronné album de l'année 2014 par Rocksound Magazine UK. Un des albums rock UK les plus attendus de l'année, à classer entre Biffy Cliro et Enter Shikari.

SABBATH BLOODY SABBATH

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Transcriptions de ballets russes pour quatre mains et deux pianos Cyprien Katsaris invite la grande pianiste japonaise Etsuko Hirose pour un éclairage original à quatre mains et deux pianos d’extraits des plus célèbres ballets russes. Tout le monde (ou presque...) a à l’oreille les chefs-d’oeuvre enregistrés ici : Casse-Noisette, Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, Gayaneh de Khatchatourian, les Danses polovtsiennes extraites du Prince Igor de Borodine et, en première mondiale, L’Oiseau de feu de Stravinski interprété ici avec fougue et brio par les deux pianistes. Il était inévitable que ces perles de la littérature musicale russe fussent arrangées sous diverses formes pianistiques, ceci afin de permettre aussi bien aux pianistes amateurs qu’aux professionnels d’en jouir pleinement.

Avec au compteur une dizaine d’albums studio, deux enregistrements en concert et un best-of, le groupe allemand Primal Fear, fondé en 1997, est assurément devenu au fil des années l’un des groupes de heavy metal les plus appréciés et respectés de la planète. Après une tournée internationale massive pour promouvoir leur précédent album « Delivering The Black », la formation a commencé l’enregistrement de leur nouvel opus au Danemark sous la houlette de Mat Sinner et de l’ingénieur du son Jacob Hansen (Volbeat, Pretty Maids, Amaranthe). Mat commente : « Nous avons énormément acquis d’expérience lors de notre dernière tournée et nous avons rapidement souhaité mettre ce savoir-faire à profit de la production de nos nouveaux titres. ». Le chanteur Ralf Scheepers ajoute : « Chacun des titres de Rulebreaker témoigne de notre volonté à toujours explorer de nouvelles pistes mélodiques et sonores, ainsi que de notre souhait de mettre en avant des rythmiques énormes qui plaisent à nos fans ! Je crois que nous avons réussi à combiner élégamment les textures orchestrales atmosphériques et détonantes avec des riffs dans la grande tradition du metal, sans oublier les séquences plus émotionnelles. On est resté fidèles à notre devise hard rock tout en élargissant notre spectre sonore pour donner une nouvelle fois naissance à du pur Primal Fear ! ». Voici certainement l’album le plus solide et abouti de la longue carrière du groupe. Chaud devant !

Ruins, le nouvel album du duo suédois First Aid Kit a été produit par Tucker Martine (My Morning Jacket, Laura Veirs) et enregistré à Portland. Sur cet album elles ont collaboré avec des artistes comme Peter Buck de REM, Wilco Glenn de Kotche ou McKenzie Smith de Midlake. Ruins succède à l'album Stay Gold, qui a figuré dans les tops des meilleurs albums 2014 de magazines et médias prescripteurs du monde entier.