Le troisième album solo de Palmer, There Will Be No Intermission est puissant et probablement son album le plus personnel à ce jour, avec des chansons qui abordent les grandes questions : la vie, la mort, le chagrin et comment nous vivons avec tout cela. Même si les thèmes sont quelques fois sombres, l'ambiance sonore et lyrique de l'album reste assez légère et optimiste. Sombre mais exaltant, There Will Be No Intermission donne encore plus d'ampleur au talent d'Amanda Palmer, la confirmant une nouvelle fois en tant qu'auteur-compositeur hors pair. Cette artiste unique en son genre a façonné miraculeusement l'humour, les larmes, les aveux et la douleur personnelle en une oeuvre incomparable qui aurait très bien pu être morose et lugubre mais qui, au contraire, guérit et inspire. Amanda Palmer est une chanteuse, écrivaine, pianiste, militante et blogueuse qui à la fois embrasse et explose les cadres traditionnels de la musique, du théâtre, de la communauté et de l'art. Elle s'est d'abord fait connaître en tant que moitié du duo de Dresden Dolls, un duo de cabarets punk basé à Boston, qui a été salué à l'échelle mondiale pour sa vaste théâtralité et ses chansons inventives. Sa carrière solo s'est avérée tout aussi courageuse et sans limites.

THERE'S NO FOOL LIKE AN OLD FOOL

Vengeance, meurtre, effusion de sang et représailles ! The Repentless Killogy n'est autre qu'un court-métrage réalisé avec tous les clips et vidéos issus du dernier album de Slayer et qui évolue à travers un film narratif dont le récit se termine par le concert du groupe donné à guichets fermés au mythique club de Los Angeles.

à la suite de leur titre incendiaire Can The Sub Bass Speak ?, sorti plus tôt cette année, le groupe originiaire d' Atlantla, Algiers s'apprête à revenir en force en 2020 avec leur troisième album 'There Is No Year' sur Matador Records. Produit par Randall Dunn (Sunn O))), Earth) et Ben Greenberg (Zs, Uniform), There Is No Year a été enregistré à NYC entre 2017 et 2019 par ces quatre amis d'enfance, Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche et Matt Tong. Influencé par le Bowie de la période Berlinoise aussi bien que par les visions baroques et industrielles de Scott Walker, l'album se situe à l'orée du post-punk et du R'n'B, rejeton synthétique de Fever Ray et Marvin Gaye.

Mark Fosson joue de la guitare depuis presque 50 ans et sa maîtrise de cet instrument est aujourd’hui incontestable. Cet album n’est que le 5e publié sous son propre nom, c’est dire que lorsqu’il l’utilise, c’est que la musique qu’il renferme est particulièrement belle et juste. Après son album kY (2015) sur ses souvenirs d’enfance dans le Kentucky, il se focalise ici uniquement sur sa guitare, qu’elle soit à 6 ou 12 cordes. Il démontre un jeu en fingerpicking parmi les plus vifs et virtuoses au monde pour conter des histoires colorées par l’acier des cordes pincées, frappées et tordues. Solo Guitar est le genre d’album magistral qui nécessite une vie entière pour être constitué. Il prouve qu’un guitariste de la trempe de Mark Fosson n’a pas besoin de mots pour raconter des histoires aussi riches et détaillées que celle d’un poète, écrivain ou cinéaste.

Formé par les trois musiciens de leur ancien groupe 'Rage', Refuge réunit Peavy Wagner, Manni Schmidt et Christos Efthimiadis, qui ont continué à travailler dans différents groupes et à suivre leur chemin depuis la dissolution de leur formation. En 2014, les trois hommes se rencontrent à nouveau et décident de jouer un show secret sous le nom de 'Tres Hombres', dans leur ville natale allemande de Herne. L'idée de se reformer sous le nom de 'Refuge' (3ème titre de l'album 'The Missing Link') est née : le trio décide de travailler sur de nouveaux morceaux et signe avec Frontiers Records. 25 ans après le premier album du line up original de Rage sort donc l'album 'Solitary Men', qui comblera sans aucun doute les fans de cette formation historique.

SOLID GOLD HEART( MP3)

Soleil est le dixième album, édité en France et à l'étranger, de la chanteuse Françoise Hardy. Sans titre à l'origine, cet album est identifié ici par celui de son principal succès. L'édition originale est parue en France, mi-octobre 1970.

KING ARTHUR

Wolfgang Haffner, souvent surnommé le Manu Katché allemand, s'offre quelques pas de tango avec Vincent Peirani, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, etc. Kind of Tango est un kaléidoscope d'émotions changeantes. La conception du tango de Haffner touche au drame mais aussi à la mélancolie et à la nostalgie, avec de la place pour les explosions frénétiques. Tout cela est réuni par son groove et son feeling inimitables que les commentateurs ont qualifié de rêve absolu, de magique et de profondément détendu . Aux côtés de ses collaborateurs de confiance Christopher Dell et Lars Danielsson, il a avec lui deux invités qui défient tous les clichés associés au tango : le guitariste Ulf Wakenius s'est fait les dents musicalement dans le groupe d'Oscar Peterson, et son héritage suédois transparaît toujours dans son jeu. Vincent Peirani est l'un des principaux innovateurs de l'accordéon, et il trouve de nouvelles façons de définir le rôle de l'instrument dans le tango. Le jazz et le tango trouvent un équilibre naturel et pourtant en constante évolution.

P.E.A.C.E.

Protogoni Mavri Magiki Dynasteia annonce le retour tonitruant de l'une des formations de Black Metal les plus destructrices en provenance du Brésil, les Almighty MYSTIFIER ! 18 ans après Profanus le trio vomit 10 titres brûlants sur nos platines, marquant au fer rouges les oreilles des néophytes et réveillant la bête qui sommeillait dans les coeurs de leurs fans d'antan. KVLT 666 !Pour fans de SARCOFAGO, MORTUARY DRAPE, BLASPHEMY, NECROMANTIA, VARATHRON.

L'ex leader des Klaxons présente son premier projet solo ! Après avoir acquis une notoriété en tant que leader des Klaxons lauréats du prix Mercury et enregistré avec Arctic Monkeys, James Righton s'apprête désormais à sortir son premier album solo, The Performer, sur DEEWEE le prestigieux label des Soulwax. Enregisté entre son home studio et le Studio One de Bryan Ferry, The Performer se présente en contraste assumé par rapport au travail du chanteur avec Klaxons dont on se souvient du style électro insouciant. Dorénavant, il puise son inspiration de plusieurs courants des années 70, piochant dans le lounge suave de Roxy Music, le son scintillant de R.E.M., le somptueux psyché des Beach Boys et le talent d'écriture de Nick Lowe. Une collection d'hymnes indie pop abordant tour à tour des thèmes personnels tels que la place de l'artiste sur scène et dans la vie ainsi que des problèmes de société incluant le Brexit, les extrémismes et les limites du système capitaliste.

Pépite du label Acid Jazz, The People Tree est folk et ensoleillé.

Dans la foulée du succès de son premier album, la sensation du saxophone alto Camilla George sort son deuxième album, The People Could Fl y, basé sur des contes folkloriques africains. La musique dépeint les vies et les expériences des esclaves africains, qui ont créé des histoires dans lesquelles divers animaux représentent les personnalités des esclaves et des propriétaires d'esclaves. L'album offre une fusion d'influences africaines, caribéennes et américaines, dans une base résolument jazz.

THE OWL AND THE PUSSYCAT

The Other Sides' est la dernière sortie physique liée au projet de rééditions remasterisées paru en novembre 2018 en vinyle et CD. Cette nouvelle sortie reprend la sélection de raretés présente dans le coffret CD Remastered 2. Ce coffret 4 CDs contient des faces-B, des versions maxi 45-tours, des raretés et des reprises, dont Rocket Man' et Candle In The Wind' d'Elton John et The Man I Love' de George et Ira Gershwin. Les rares Brazil', extrait de la bande originale du film de Terry Gilliam, Lyra' extrait du film The Golden Compass', Be Kind to My Mistakes' extrait de Castaway' de Nic Roeg et la démo inédite de Humming' sont également présents dans ce coffret. Trois vidéo-clips sont aussi disponibles pour la première fois depuis leur diffusion TV sur www.katebush.com : Rocket Man', Under The Ivy' et The Man I Love'.

THEORY OF OBSCURITY

Dans un cas curieux de hasard, alors qu'Aphex Twin refait surface pour la première fois depuis dix ans avec Syro, deux des pièces les plus cruciales du casse-tête de Drexciya réapparaissent également dans les rayons des magasins. Le premier album complet de Drexciya, Neptune's Lair, et le premier album de Transllusion, The Opening of the Cerebral Gate, ont finalement été réédités, ce dernier contenant des titres inédits en bonus. En apparence, il semble y avoir peu de liens entre ces contemporains du début des années 90, à savoir le producteur britannique qui a développé un culte de la personnalité et deux des plus obscurs fabricants de musique électronique à avoir jamais élu domicile à Detroit. Mais les deux actes ont une étiquette commune et il est presque impossible d'imaginer la musique idiosyncratique de Richard D. James sans l'exemple insulaire mais profond de Drexciya.

Né vers la fin des années soixante, One-Derful! est fondé par les frères George et Ernie Leaner, tous deux élevés au sein d'une famille de disquaire et disc jockey. Ils veulent se faire un nom aux côtés d'autres labels tels que Brunswick, OKeh, ou ABC-Paramount mais aussi auprès des aficionados des jeux de mots. C'est en signant des artistes tels que Betty Everett, Otis Clay (qui rejoindra Hi Records) ou en enregistrant le fameux Shake a Tail Feather, repris par Ray Charles dans les Blues Brothers, qu'ils vont s'afficher alors comme l'un des gros bonnets du milieu. Originaire du Mississippi et vivant à Chicago, leur son était à leur image, la parfaite alchimie entre la soul brute du sud et celle un peu plus propre du nord. Cettepremière compilation One-derful ! (2-LPs ou CD) livre 25 morceaux de groupes soul comme McKinley Mitchell, Betty Everett, les Five Du-Tones, Otis Clay, The Sharpees, The Admirations et 12 morceaux inédits. Le second volet présente Mar-V-lus, le sous label orienté vers un public plus jeune où l’on retrouve 25 morceaux d’Alvin Cash, The Du-Ettes, Josephine Taylor, Johnny Sayles ainsi que 10 morceaux inédits. Le label de Minneapolis déclinera cette anthologie sur 12LP / 6 CD, débutant avec ce The One-Derful! Collection : One-Derful! Records suivi par un volet pour chaque sous-label à paraitre : Mar-V-Lus, M-Pac !, Halo, Midas et Toddlin’ Town.

THE OBLIVION PARTICLE

Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.

IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.

Le groupe mythique de SAM PREKOP ne nécessite plus vraiment d'introduction. Actifs depuis plus de 20 ans, les chicagoans de THE SEA & CAKE se sont retrouvés en janvier aux Soma Electronic Music Studios pour enregistrer The Moonlight Butterfly, mini-album de 33 minutes aux allures cinématiques. Les six titres qui le composent révèlent à l'extrême les tendances expérimentales du groupe, prenant le temps d'évoluer, et laissant la part belle aux passages instrumentaux. Suivant de près leur tournée américaine avec BROKEN SOCIAL SCENE avec qui ils viennent tout juste d'enregistrer un 45 tours, THE SEA & CAKE arrivent au tournant le plus productif de leur carrière. Une tournée conséquente est actuellement en cours d'élaboration, et un nouvel album est prévu dans les mois à venir.

THE MIRACULOUS

THE MILLION DOLLAR QUARTET

Paru originellement en 2004, The Milk-Eyed Mender, le premier album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.

Doctor Ross était un bluesman autodidacte des années 50. Ce coffret propose 54 de ses meilleurs enregistrements dont quelques uns n'ayant jamais été disponibles en CD.

Voici la réédition de The Meeting, troisième album solo de Martin Barre, paru originellement en 1996 ! Martin Barre, célèbre pour sa carrière de guitariste au sein du légendaire groupe prog rock Jethro Tull, façonne un son et un style qui lui sont propres sur ces chansons uniques ! Disponible en version deluxe digipak comprenant un livret.

THE MECHANICS OF HOVERING FLIGHT

THEMATA

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

THE MAGIK SOUNDS OF THE PINE HILL HAINTS

THE MAGIK SOUNDS OF THE PINE HILL HAINTS

La nouvelle escapade americana du leader de The Walkmen Après un premier album échappé de son groupe indie rock culte, produit et réalisé avec Rostam (Vampire Weekend), le leader New Yorkais nous revient cette fois si en solo. Cet album est une collection de chansons toutes tirées d'histoires vraies, parlant à la fois de personnes très proches d'Hamilton, ou simplement des inconnus qui ont croisé son chemin à un moment. Enregistré dans son home studio (nommé The Struggle Hut) à New York, Hamilton a l'élégance d'inviter sa femme et ses 2 filles à chanter avec lui sur plusieurs titres.

THE LOVE MACHINERY

Le nouvel album d'une des grandes figures du folk américain. La prolifique auteur-compositeur-interprète Laura Veirs démontre l'étendue de son talent sur son dixième album solo, The Lookout qui sortira le 13 avril via Bella Union. Cet album regroupe un ensemble inimitable de chansons folk-pop exquises; un concept album traitant de la fragilité des choses précieuses. Produit par Tucker Martine, un collaborateur de longue date, The Lookout est la bande-son des temps tumultueux où sont mis en avant les protecteurs : le campeur ravivant le feu, une mère s'occupant de son enfant, un marin dans un nid-de-pie et un paratonnerre conduisant de l'énergie. The Lookout est le fruit du travail de talentueux musiciens : Karl Brau, Steve Moore, Eli Moore, Eyvind Kang et Martine. Sufjan Stevens et Jim James ont également participé aux chants. Cet album reflète la capacité de Veirs à toujours repousser les limites. A la fois familier et étrange, The Lookout se bonifie au fil des écoutes, nous préparant progressivement au voyage qui nous attend.

Sur le disque précédent, c'est Johnny Mandel qui pilotait quelques arrangements pour cordes du plus suave effet. Cette fois, c'est Claus Ogerman (maître d'oeuvre de Symbiosis de Bill Evans en 1971, et quelques années plus tard du très brillant Cityscape de Michael Brecker) qui signe orchestrations et direction. La voix, le phrasé, les inflexions sensuelles, tout concourt à procurer ce frisson cher aux amateurs de jazz vocal. Quelques grands standards (S'Wonderful, I Remember You, Cry Me A River...), et des chansons plus rares (I Get Along Without You Very Well, de Hoagy Carmichael) : bref, tout ce qui sied à un moment de bonheur.

THE LONGEST LONESOME

Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline, Status Quo est un des groupe de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. Quand Status Quo a démarré la tournée Last Night Of The Electric¿QDYHFXQVKRZ comprenant aussi bien des anciens tubes que des hits plus récents, l’idée pour eux de donner leurs derniers concerts en électrique grâce à une poignée de concerts dans des villes importantes pour le groupe. Devant l’énorme succès de cette tournée, le groupe anglais a décidé de jouer les prolongations. L’album Last Night Of The Electric capture ces moments uniques, vécus par le groupe et le public de O2 Arena de Londres. Disponible en Double CD, DVD, Blu Ray ou Coffret.

Afin de célébrer son 30ème anniversaire, The Joshua Tree ressort en édition Super Deluxe. Sorti en mars 1987, cet album propulsa U2 au rang de stars internationales et changea définitivement le statut du groupe. Enorme succès à travers le monde, l'album s'est vendu à près de 30 millions d'exemplaires. Produit par Daniel Lanois et Brian Eno, enregistré par Flood, Dave Meegan et Pat McCarthy et mixé par Steve Lillywhite, Mark Wallis et Mark Kettle, l'album contient certaines des plus grandes chansons du groupe : Where the Streets Have No Name, I Still Haven't Found What I'm Looking For et With or Without You. U2 sera en tournée mondiale cet été, et les deux dates du stade de France (25 et 26 juillet) affichent déjà complètes Ces nouvelles éditions Deluxe et Super Deluxe en plus de l'album original contiennent un concert au Madison Square Garden de 1987, des remixes, B-Sides et Outtakes. Contenu de l'édition Super Deluxe 7 vinyles (pressage 180 grammes) LP 1 et 2 : l'album original remasterisé (gatefold) LP 3 et 4 : Double album Live au Madison Square Garden (gatefold) LP 5 : he Joshua Tree 2017 Remixes LP 6 : The Joshua Tree Outtakes LP 7 : The Joshua Tree B-Sides Un livre de 84 pages contenant des photos d'époque rares et inédites prisent par the Edge pendant la séance photos dans le désert de Mojave en 1986. 8 photos rares d'Anton Corbijn, formats 30 cm Contenu de l'édition Super Deluxe 4 CD Contenu identique à l'édition Super Deluxe 7 vinyles. Contenu de l'édition Deluxe 2 CD digipak : CD 1 : L'album original remasterisé 2007 CD 2 : Live from Madison Square Garden 1987

THE ISLAND

En 1971, George Duke intègre le groupe du saxophoniste Julian Cannonball Adderley et commence en parallèle sa carrière solo : voici le premier album qui dessine les contours de son jazz funk décomplexé, à la recherche de sa source intérieure.

The inFinite Live Recordings, Vol. 1. est un enregistrement du concert du groupe anglais au Hellfest en 2017, donné devant plus de 50 000 fans.

THE INFERNAL STORM

THE IMMORALIST

Réédition du Best of de Madonna The Immaculate Collection sorti en 1990. Inclus tous ses tubes : Holiday, Into the Groove, Like a Prayer, Papa don't Preach...

THE HORROR

THE HIGHWAY

THE HERETIC'S BARGAIN

The Grind Date' est le septième album studio du groupe de rap américain. Sorti en octobre 2004, l'album est produit par des réalisateurs musicaux haut de gamme, Jay Dee, Madlib, Supa Dave West ou encore 9th Wonder, et on retrouve en featurings les megastard Sean Paul, Carl Thomas, MF Doom, Common ou encore Ghostface Killah (Wu-Tang Clan). à sa sortie, l'album a reçu un accueil dithyrambique et s'est classé 17e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 87e au Billboard 2009 et a été très bien accueilli par la critique. Pitchfork a placé l'album à la 31e place de la liste des 50 meilleurs albums de 2004. Cette réédition de 2020 comprend 4 bonus instrumentaux.

THE GRATEFUL DEAD EDITION LIMITEE

THE GRAVEYARD AND THE BALLROOM

Après la grandiose épopée en deux parties Chronicles of the Immortals sortie il n'y a pas si longtemps, le groupe de prog métal Vanden Plas sont déjà heureux de présenter leur nouvel album, The Ghost Xperiment : AwakenIng. La sortie du neuvième album studio du quintet souligne le haut niveau de créativité artistique qu'ils ont maintenu pendant si longtemps. Musicalement, Vanden Plas offre une fois de plus une combinaison parfaite de hard et de mélodique, tandis que les arrangements orchestraux sont ici plus en arrière-plan que sur le dernier album. En même temps, le quintet se rapproche de ses racines originelles, comme The God Thing ou Far Off Grace. Il y a des éléments plus progressifs dans les chansons, similaires à ce que l'on connait des albums précédents. Les six titres, pour la plupart longs, produisent un effet impressionnant et fascinant grâce à un arrangement très orienté vers le groupe, de sorte que l'urgence claire et intense des chansons transparaît naturellement et sans prétention. L'album est une fois de plus le fruit d'une collaboration de confiance avec l'ingénieur du son Markus Teske de Bazement Studios. L'ajout de : Awakening dans le titre de l'album laisse entendre que cet album est la première partie d'un concept passionnant. La suite, The Ghost Xperiment : IIIumination devrait paraître à l'automne 2020.

Et l'histoire continue... Formé au cours de l'été de 1990 par Stainthorpe et le guitariste Andrew Craighan, MY DYING BRIDE incarne depuis près de 30 ans, l'exportation la plus mélancolique de l'Angleterre qui s'est non seulement extraite des con? ns de la ville natale de Halifax, mais elle s'est aussi transformée en un phénomène mondial. Les albums de MY DYING BRIDE sont devenus des véritables moments du quotidien pour les personnes au moral en berne et au coeur abattu car aucun groupes jusqu'à présent n'a jamais pu sonner comme les Britanniques. Aujourd'hui le groupe revient en force sur Nuclear Blast après avoir fait toute sa carrière sur le label historique Peaceville et avec ce qui apparait comme la meilleure sortie de ces géants anglais de Doom Gothique depuis dix ans. Une résurrection, profondément épique ! Et l'histoire continuera...

COFFINS sort son premier album pour Relapse. Le mythique groupe japonais de doom revient avec un disque aussi subtil que Godzilla détruisant Tolyo. Pour les fans de Hooded Menace, Cathedral, Winter, Autopsy, Corrupted...

Le nouvel album pop-folk des britanniques s’annonce comme la bande originale du printemps. Issu de la même vague néo-folk chaloupée et transgressive que Fleet Foxes, Grizzly Bear Et Bon Iver, THE LEISURE SOCIETY sort enfin son quatrième album, The Fine Art Of Hanging On. Durant la période d’écriture, Nick Hemming, le chanteur-compositeur du groupe, côtoyait un de ses amis proches se battant contre le cancer. Il lui a permis de participer au projet en partageant ces idées et en tenant compte de ses retours sur les démos. Tous les deux ont noués des liens très proches. On retrouve ainsi au fil de l’album des thèmes récurrents comme les relations sentimentales ou amicales. Plus généralement, il aborde explicitement les problèmes de la vie et de la mort. Au départ, ce n’était pas un album intentionnel. Et pourtant l’harmonie qu’il dégage est omniprésente. Avec ce quatrième album, THE LEISURE SOCIETY nous confie probablement leur meilleure musique en termes de cohésion. Encore une fois, ils n’ont pas mis de côté la pochette, que le jeune Owen Davey, un collaborateur de longue date, a designé pour eux. A l’image de la cover, les onze morceaux de « The Fine Art Of Hanging On», nous plongent en apesanteur dans l’univers incroyable de THE LEISURE SOCIETY.

Début 2010, Iron Maiden s'est retrouvé avec son fidèle producteur Kevin Caveman Shirley, aux Compass Point Studios de Nassau pour enregistrer l'album avant de se rendre à Los Angeles pour le terminer et le mixer. Le groupe connaît bien Compass Point puisqu'il y a enregistré Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) et Somewhere In Time (1986). Il règne exactement la même ambiance qu'en 1983 dans ce studio, rien n'a changé ! commente Bruce Dickinson. Jusqu'à ce store qui ne fonctionne plus dans le coin. C'est aussi le même tapis. C'en est presque effrayant. Mais on s'est sentis à l'aise dans ce contexte familier et je pense que ça se ressent dans l'exécution et l'atmosphère du disque.

Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan

THE DIET