WHERE'S MY TOWEL, INDUSTRY STANDARD

WHEN THE RAIN STOPS

WHEN THE PAST ARRIVES

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

WHAT WOULD I KNOW?

Réédition du premier album de VENOM P. STINGER sorti en 1986. VENOM P. STINGER était un groupe australien mythique qui a donné naissance au Dirty Three. Avant de rencontrer Warren Ellis, Jim White et Mick Turner ont ainsi joué un punk rock primal et bruyant au sein des VENOM P. STINGER.

Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.

Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.

WHAT A TERRIBLE WORLD WHAT A BEAUTIFUL WORLD

Redécouvrez l'adolescence au travers de la pop sublime de The Goon Sax Composé de James Harrison, Louis Forster et Riley Jones, le groupe australien a sorti en 2016 son premier album Up To Anything alors qu'ils étaient toujours au lycée. Ce succès leur a permis de faire une tournée britannique et européenne ainsi que de jouer avec Whitney, US Girls, Twerps ou encore Teenage Fanclub. Le jeune trio délivre avec personnalité une indie pop sublime et brosse avec un charme et un émerveillement poignant l'angoisse existentielle adolescente. We're Not Talking est un album réalisé par des artistes passionnés et dépassant toutes les attentes. POUR CEUX QUI AIMENT Rolling Blackouts Costal Fever, Twerps, The Clean, The Bats

Welcome to the Midnight Opry

WEIRD SCENES INSIDE THE GOLD MINE

WEIRDON

WE FAM ECONO

WE CREELING

WE CAN'T DANCE

WEATHER STATION

Il y a 20 ans, 9 garçons de Des Moines, Iowa, ont bouleversé les codes du métal. Dès la sortie de leur premier album éponyme en 1999, il était clair que Slipknot était voué à une immense carrière. Au niveau mondial, ils comptent 13 certifications platine, 44 certifications or, 30 millions d'albums vendus et 2,5 milliards de vues YouTube ! C'est 5 ans après la sortie de.5 : The Gray Chapter, que Slipknot revient avec un sixième album studio qui promet de secouer la planète. Le premier extrait Unsainted a confirmé que les fans étaient avides de nouveaux morceaux : le clip est arrivé #1 des tendances mondiales Youtube, et #7 en France ! La sortie de l'album sera précédée de deux dates en France, aux Arènes de Nîmes ainsi que pour la première fois en Europe le festival du groupe, le Knotfest, en partenariat avec le Hellfest. KNOTFEST LE PREMIER FESTIVAL DU GROUPE EN EUROPE AURA LIEU A CLISSON LE 20/06/19

WAVES OF ANZAC / THE JOURNEY

INTENSE ET INTROSPECTIF, DÉCOUVREZ LE PREMIER ALBUM DE HIP-HOP ATLTERNATIF DE LA NOUVELLE SIGNATURE SUB POP Watercolor est le premier album de PORTER RAY, rappeur originaire de Seattle. Avec son hip-hop alternatif, sur fond de séquences électroniques atmosphériques et planantes, il dresse un portrait fidèle des rues de sa ville d’origine. A travers des récits cathartiques qui relatent sa jeunesse difficile, il raconte comment il a perdu son père puis son frère -assassiné- avant de devenir père à son tour et de voir la mère de son fils aller en prison. RAY est jeune mais fait preuve d’une grande maturité, et a développé un style décontracté et captivant aux paroles saisissantes. L’album Watercolor comporte des productions de B-Roc, Dez Anthony et Kmtk et a été mixé par Erik Blood. On y retrouve Cashtro, Nate Jack, Jus Moni et des anciens du collectif Black Constellation : Palaceer Lazaro et Fly Guy Dai de Shabazz Palaces.

Le pianiste allemand Michael Wollny, récompensé en France par le « Prix du musicien européen » décerné par l'Académie du Jazz, fait paraître coup sur coup deux superbes albums. Ici, Wartburg capté sur le vif en concert avec la participation d’Emile Parisien. Considéré comme le chef de file de la jeune scène allemande de jazz, le pianiste Michael Wollny a été encensé en solo, en duo (avec Heinz Sauer ou Joachim Kühn) et bien sûr en trio. En 2013 sortait le magnifique Thrill Box enregistré avec le trio de Vincent Peirani, mais quand on parle de ce virtuose on pense bien sûr à son « art du trio ». Récompensé en 2014 par l'Académie du Jazz pour son album Weltentraum (ffff Télérama), le pianiste revient avec deux nouveaux coups de maître : un album « live » en trio avec les fidèles batteur Eric Schaefer et bassiste suisse Christian Weber, et en studio avec le trio accompagné d’un magnifique ensemble classique dirigé par Geir Lysne. Virtuose romantique et lyrique, maître dans l'art de l'improvisation et des développements harmoniques, Michael Wollny nous offre des compositions finement ciselées ainsi que des arrangements de pièces au carrefour du classique, classique contemporain, jazz. Wollny et ses musiciens nous invitent dans un monde poétique élégant et rythmé, envoûtant et mystérieux. Enregistré à Wartburg (Rittersaal) le 15 septembre 2017

6e offrande des Américans de TWISTED TOWER DIRE Wars In The Unknown. Avec des membres de WHILE HEAVEN WEPT, WALPYRGUS, VIPER (US). Pour les fans de VISIGOTH, DARK FOREST, BATTLEROAR, ISEN TORR, JAG PANZER, PHARAOH.

MOZART Sonates n°11 à 13 - Concertos n°23 & 24 - Variations - Quintette pour piano & vents - BEETHOVEN Sonates n°8 'Pathétique', 9, 10, 13, 14 'Clair de lune' - Concertos 4 & 5 'Empereur' - SCHUMANN Concerto - FRANCK Variations symphoniques en fa dièse mineur - GRIEG Concerto - DEBUSSY Préludes, Livres I & II - Suite bergamasque - Danse bohémienne - Rêverie - Mazurka - Valse romantique - Deux Arabesques - Nocturne en ré bémol majeur - Tarentelle styrienne - Ballade - Fantaisie pour piano et orchestre - RAVEL Gaspard de la nuit - Menuet sur le nom de Haydn - Valses nobles et sentimentales - Prélude - À la manière de Borodine - À la manière de Chabrier - Le Tombeau de Couperin Avec le Philharmonia Wind Quartet Orchestres divers - Karajan, Schröder

Mary Poppins, le classique de Disney, fait l'objet d'une superbe réédition dans la collection Legacy. Cette édition contient la musique du film composée par les frères Sherman, des démos, et The Lost Chords of Mary Poppins'.

WAKE UP TO THE REAL WORLD

Le célèbre opéra de Wagner mis en scène par Patrice Chéreau et enregistré à la Scala en 2007, mettant en scène l'immense Joyce Didonato vous offre un spectacle digne de la soprano...

Premier volume de la série Spiritual Jazz : une musique qui est un instantané de l'après Coltrane, une époque qui a vu évoluer un jazz underground qui parlait de la réforme de l'âme, de la réforme de l'esprit et de la société : une musique qui était à la fois local et international, qui était un voyage personnel et une déclaration politique, et qui était religieux et laïc dans un souffle non-contradictoire. Soul Jazz - Black Jazz - Jazz Spirituel.

VOUNA

VOLUME MASSIMO

Cette réédition des deux premiers albums du groupe représente le premier fruit des longs efforts d'Analog Africa pour faire connaître cette musique extraordinaire au monde entier. Remasterisées à partir des meilleures sources audio disponibles, ces chansons n'ont jamais eu un meilleur son. Une trentaine d'années après avoir fait tant de bruit sur la scène de Mogadiscio, ils ont été libérés des vibrations et du sifflement des cassettes de deuxième et troisième génération pour révéler un glorieux mélange d'orgues polychromes, de rythmes dansants et de voix envoûtantes et obsédantes. CD incluant un livret 12 pages. En plus de deux titres inédits, les disques de l'édition triple vinyle sont rangés dans une pochette gatefold deluxe et sont accompagnés de notes, de photos et d'interviews des membres originaux du groupe, documentant un chapitre oublié de l'histoire culturelle de la Somalie.

La dixième édition de la série Spiritual Jazz se penche sur la musique que Prestige enregistrait au début des années 1960. C'est à cette époque que le son de jazz modal mis au point par Miles et Coltrane commençait à faire sa place dans l'underground du jazz. à son apogée, Prestige était le seul label de jazz à pouvoir offrir une bougie à Blue Note. Prestige a toujours été rapide pour enregistrer de nouveaux artistes et, dans les années qui ont suivi Kind of Blue, le label a rapidement publié certains des premiers explorateurs les plus novateurs du nouveau style. Fondé sous le nom de New Jazz en 1949 par Bob Weinstock, un fan de jazz et entrepreneur de 20 ans, Prestige était la seule autre empreinte, à part Blue Note, à capturer les sons emblématiques du jazz des années 1950 et, au même titre que son rival, elle est devenue une icône. Si Blue Note a documenté le son de hard bop dans sa forme la plus soignée et la mieux présentée, l'approche discrète en jam-session préférée par Weinstock signifiait que la musique capturée par Prestige avait une énergie dure, non filtrée, beaucoup plus proche de la facon dont il était joué, nuit après nuit, par les plus grands musiciens de jazz de New York. Avec des visions afro-orientales de Yusef Lateef et Ahmed Abdul-Malik, de profondes excursions modales de Mal Waldron et de Walt Dickerson et des rythmes de jazz spirituels essentiels de Gary Bartz et Idris Muhammed, Spiritual Jazz Volume 10 documente le son du jazz modal en plein vol et authentique des pionniers du genre!

VOICES IN A RENTED ROOM

Little Steven, c'est le guitariste du E Street Band de Bruce Springsteen, fidèle complice du boss. Steven Van Zandt (Little Steven) crée en 1982 son propre groupe Little Steven And The Disciples Of Soul. Voice Of America (1984), deuxième opus de Little Steven. C'est avec The Disciples Of Soul, groupe qu'il crée au début des années 80, que l'artiste enregistre cet opus, puissant et efficace.

Vlad the Impaler est né de la collaboration de deux géants norvégiens du métal et du hard rock : Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) et le chanteur Jorn Lande. Vlad, également connu sous le nom de Vlad Dracula, a été commandant militaire de Valachie trois fois entre 1448 et sa mort et est la figure historique qui a inspiré les légendes célèbres sur Dracula. Avec une formation composée des chanteurs Nils K Rue (Pagan's Mind) et Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen à la basse, Per Morten Bergseth à la batterie et Erling Henanger aux claviers, Vlad The Impaler commence là où Swing Of Death s'est arrêté. Cet album inclut des chansons accrocheuses et mélodiques dans un style similaire à l'album précédent. Imaginez : Savatage rencontre Meat Loaf, Queen et Alice Cooper pour former un hard rock unique.

SUARA NAGA

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Création et enregistrement d'avril 1965 au Festival de Royan par Devy Erlih (violon) & Bernard Parmegiani (projection sonore). Le regretté compositeur français est considéré comme l'un des pionniers de la musique électroacoustique. Violostries représente l'intersection de plusieurs directions de recherche musicale, présentées comme deux dialogues simultanés - compositeur / interprète et instrument / orchestre.

Tracklisting : 01 Burn the Witch 02 Daydreaming 03 Decks Dark 04 Desert Island Disk 05 Ful Stop 06 Glass Eyes 07 Identikit 08 The Numbers 09 Present Tense 10 Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief 11 True Love Waits

Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !

Le groupe anglais signe son retour avec un nouvel album de pop punk puissant et efficace! You Me At Six revient avec un nouvel album studio intitulé VI, et qui sortira le 5 octobre. L'album a été enregistré au BADA Studios avec Dans Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), et pour la première fois, il a été co-produit par le groupe. VI montre le groupe sous un nouveau jour, comme on ne les avait jamais entendu auparavant - changeant d'ambiances et de styles avec une confiance à couper le souffle. Préparez-vous à ce que vos certitudes changent, 2018 marque un tout nouveau chapitre pour un des plus grands groupes de rocks du Royaume-Uni. POUR CEUX QUI AIMENT Foo Fighters, My Chemical Romance, Bring Me the Horizon

Un bijoux indie pop aux accent DIY mené de main de maître par Greta Kline ! Le 30 mars, le groupe originaire de New York, Frankie Cosmos, sortira son premier album chez Sub Pop, ‘VESSEL’. L’album de 18 titres présente la voix si distincte de la chanteuse Greta Kline enrichie par la sensibilité de ses membres - bassiste / chanteur David Maine, claviériste / chanteuse Lauren Martin et le batteur Luke Pyenson, qui ont chacun joué un rôle fort dans les compositions de ce nouveau disque. Vessel constitue un énorme bond en avant dans la carrière du groupe. La sensibilité unique de l'album, ses récits ésotériques et son énergie révélatrice, lui permettent d'exister comme un chapitre distinctif dans l'autobiographie musicale de Kline. Avec Vessel, Kline fournit aux auditeurs un éventail d'anecdotes, d'observations et d'affirmations puis les charge d'organiser les morceaux de façon à ce qu'ils puissent avoir leur propre sens. Malgré l'attention portée à son public, Kline et le reste de Frankie Cosmos ont écrit Vessel avec passion et sans peur aucune de ne pas répondre aux attentes de quiconque et c’est aussi ce qui fait se force. POUR CEUX QUI AIMENT Porches, Courtney Barnett, Girlpool

Premier album pour Relaspe du groupe néo-zélandais ULCERATE. ULCERATE joue un death-metal atmosphérique et sombre mais également puissant et rapide. Un peu comme un mélange de Neurosis et Morbid Angel. Pour les fans de Gorguts, Portal, Deathspell Omega, Spawn of Possession, Nile, Decrepit Birth, Psycroptic.

VERBIER FESTIVAL ? THE 25TH ANNIVERSARY CONCERT

VERBIER FESTIVAL ? THE 25TH ANNIVERSARY CONCERT

VENTURA

VELVET ARC

Troisième album de Birds of Prey, profondément bourdonnant et aux accents dub, Vanishing Point se distingue par son élégance. Contrairement à beaucoup de semblables qui opèrent dans des domaines similaires, Birds of Prey est un véritable groupe quatuor composé de Grant Aaron, Clay Wilson, Eric Holmes et Camille Altay. Chacun est un artiste à part entière avec une pratique distincte. Dans Birds of Prey, leurs collaborations en studio prennent une forme plus grande. Majoritairement improvisé, Vanishing Point est un album cohérent, le son d'un groupe de musiciens talentueux aux tons ondulés, aux rythmes s'emboîtent et aux motifs se répètent.

VANISHING LANDS

Light In The Attic réédite les 2 classique du groupe de PHIL LYNOTT de 1972 et 1973 : Shades Of A Blue Orphanage et Vagabonds Of The Western World. Parmi les titres les plus connus, on retrouve Whiskey in the Jar, Buffalo Gal, ou encore The Rocker. Signés initialement chez Decca, ces deux albums sont les deuxième et troisième que le groupe a sorti mais c'est avec Vagabonds Of The Western World qu'ils connaitront réellement le succès. A réécouter d'urgence.

Le live du meilleur festival de metal au monde est de retour avec sa 29ème édition. Inclus les live de Sepultura, Enslaved, Doro, Nightwish et Helloween entre autres...

Parcourant les deux dernières décennies, cette anthologie propose les meilleurs enregistrements de WHITESNAKE en version unplugged et acoustique ! disponible en 4 formats : COFFRET SUPER DELUXE LIMITé 5CD+1DVD Inclus des enregistrements rares et inédits live et studio, des démos acoustiques, des vidéos de concerts, des interviews... Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits dont des versions rares de Summer Rain, Forevermore, Love Is Blind et l'inédit All The Time In The World. Sur le CD2 : nouveau mix du concert unplugged Starkers in Tokyo' de 1997. Inclus Soldier of Fortune, Too Many Tears, Is This Love, Here I Go Again. Sur les CD3, 4 et 5 : des enregistrements unplugged de 1997 et des années 2000, ainsi qu'une vingtaine de démos acoustiques inédites de David Coverdale. Sur le DVD : des performances unplugged filmées à travers le monde entre 1997 et 2015 (dont le concert Starkers In Tokyo' de 1997 et un concert au club Cutting Room de New York en 2008). également disponibles en édition Deluxe 2CD Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits Sur le CD2 : Starkers Live In Tokyo, Japan, 7/5/1997 & Starkers Live In New York, NY, 4/10/2008

Le nouvel album du groupe d’Emmett Kelly est un plongeon rafraichissant dans la youth-pop. Enregistré en prise live, l’album livre des rêveries douces et chagrinées, à l’ombre de la grande époque du rock n roll qui se ressent tout au long de l’album, particulièrement dans les riffs et solos de guitares. Avec des harmonies vocales proche de la télépathie, l’auditeur traverse une série d’imbroglio et de tentatives d’évasion à couper le souffle, porté par les riffs dansants dans lesquels flotte une impression de douleur. Produit par Emmett Kelly et Ty Segall, Untouchable illustre la joie de la science et la recherche du savoir dans une construction en tesseract parfaite, faisant le lien entre les dimensions musicale et émotionnelle comme de nombreux albums incontournables des 50 dernières années.

Airrace, l'un des groupes britanniques pionniers du power rock, formé en 1982, a annoncé ce nouvel album à la suite de sa nouvelle signature sur le label Frontiers. Cet opus intègre un spectre particulièrement large d'influences musicales, allant d'ELO à Led Zeppelin. En témoigne leur single Summer Rain, un titre optimiste et entraînant qui contraste avec la morosité ambiante. Le groupe, particulièrement réputé dans le milieu, a vu les débuts musicaux du batteur Jason Bonham, fils du batteur des Led Zeppelin John Bonham, et a fait les premières parties de groupes légendaires tels que Def Leppard, Ted Nugent, Queen, et AC/DC.

DECOUVREZ L'INDIE POP ADDICTIF DE LA NOUVELLE SIGNATURE BELLA UNION ! Le groupe Penelope Isles, formé autour de l'alchimie entre Jack Wolter et sa soeur Lily, se compose de quatre artistes talentueux offrant avec leur tout premier album un subtil mélange entre dream-pop, guitares fuzz-rock et mélodies indie-psyché. L'album tourne autour des expériences de vies partagées par les membres du groupe qui se sont retrouvés traversés par la meme inspiration lors de la composition des morceaux. Enregistré dans les studios Bella à Londres, l'album a été co-mixé par Iggy B (The Duke Spirit, John Grant, Spiritualized) et transmet une esthétique unique portée par une énergie vivante. Du cocon familial aux grandes scènes, Penelope Isles est sans aucun doute le prochain coup de coeur !

Peu après la session de New York, VEGA, CHILTON et VAUGHN s’envolèrent pour la France pour un concert aux Transmusicales de Rennes (1996). « C’était dingue! » se souvient VAUGHN, « Alan est très connu en France, les gens sont devenu fous. Pour le rappel, Alex à commencé à jouer ‘I Remember’, une vieille chanson de Suicide. C’est comme si, d’un coup, tout faisait sens. La voix d’Alex était sublime. Le souvenir d’écouter sa voix à travers le micro sur cette chanson est vraiment spécial. Il est vraiment doué». Inclus : Carte de téléchargement.

Sometimes I Wish We Were An Eagle est le nouveau chef d'oeuvre de BILL CALLAHAN, plus connu sous le nom SMOG. Avec son ami WILL OLDHAM (BONNIE 'PRINCE' BILLY), BILL CALLAHAN s'est imposé au fur et à mesure des années comme l'un des chefs de file incontestés de la scène indie folk américaine. Sa voix si mélancolique est d'une rare profondeur et nous rappelle bien sûr ses aînés LEONARD COHEN ou LOU REED. Deuxième album sous son propre nom, Sometimes I Wish We Were An Eagle, profite d'arrangements magistraux qui nous surprennent à chaque nouveau titre. Bill Callahan va encore plus loin et nous délivre une merveille de folk pop sombre et mélancolique. Sans conteste, l'un de ses plus beaux albums à ce jour.

SOMETHING SHINES

SOMETHINELSE

UNIVERSAL LANGUAGE

Sorti à l'origine en 1978, Un Homme dans l'Univers a été composé par Janko Nilovic. Cet album a pour intention de décrire musicalement les événements du monde, un regard sur les actualités par le sommaire. C'est l'album le plus cinématographique jamais enregistré par le maestro et il sera repressé par Broc Recordz en 2019 pour la première fois à seulement 500 copies !