Living Being II est une sorte de mise à jour. Nouvelle musique, nouvelle direction, nouvelle identité. Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night Walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock - Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang Bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir To Heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable. POUR CEUX QUI AIMENT émile Parisien, Michael Wollny, Michel Portal, Richard Galliano, Led Zeppelin, Youn Sun Nah...

Le retour du live Santa Monica '72, album longtemps resté dans la confidence des fans et vendeurs pirates avant de connaître une renommée de courte durée lors d'une édition semi-officielle en 1994, avant un retrait quasi immédiat du fait des ayants-droit. Cette fois, la parution est officielle et ne dément pas sa réputation. Le disque ne comprend rien moins qu'un tracklisting de rêve (qui peut prétendre aligner autant de classiques en un peu plus d'une demi-heure ?), servi par un artiste au sommet de son ascension, épaulé par un groupe soudé et excité de vivre ses premiers rendez-vous avec la gloire dans le Nouveau Continent. Sans conteste, David Bowie n'a jamais réédité cet exploit sur un disque live : la hargne des titres de Ziggy Stardust et le côté cabaret des titres appropriés (« Andy Warhol » et le « My Death » emprunté à Jacques Brel), Santa Monica '72 déscelle prestemment les David Live (1975) et autre Stage (1978), ne reproduisant que mollement le savoir-faire d'un prodigieux artiste de scène. La remasterisation, impeccable, ajoute le grain de modernité à la légende.

LE TRIO EXPLOSIF HOLLANDAIS EN PLEINE ACTION ! Les rebelles et intrépides bataves au fabuleux blues psychédélique reviennent en force avec un album live qui démontre toute l'étendue de leurs talents sur scène. L'album THRUST de 2018 avait consacré le groupe comme meilleur formation rock de son pays et donné lieu à une énorme tournée de 100 dates à travers l'Europe dont une belle série en France. Ce fût l'occasion pour nous de découvrir DeWolff dans leur exercice favori : le live ! La plupart des titres de Live & Outta Sight II sont tirés du dernier album THRUST. Ici les versions acquièrent une nouvelle dimension, comme si ces titres prenaient vie par eux-mêmes sur scène. On retrouve ainsi les dernières chansons phares comme Double Crossing Man, Deceit & Woo ou Big Talk mais aussi des morceaux plus anciens comme Medicine and Don't You Go Up The Sky.

Le double album live 2007 de la tournée événement de la reformation de Genesis dans sa formation classique : Tony Banks, Phil Collins et Mike Rutherford. Le Turn It On Again Tour a comporté 22 dates depuis Helsinki le 11 juin 2007 à Rome, en passant deux fois par la France : au Parc des Princes de Paris et au stade Gerland à Lyon.

FOR THEIR LOVE

FOR THEIR LOVE

FOR THE RECENTLY FOUND INNOCENT

LIVE IN TOKYO - 30 ANNIVERSARY CONCERT

Tous les plus grands classiques de Marillion, dont Steve Rothery est le guitariste, interprétés en Live et réunis sur 2CD et 1DVD Relativement discret sur scène, ce live est une des rares occasions de découvrir Steve Rothery en tant que Frontman. Une curiosité qui ravira sans nul doute les fans de Steve Rothery et Marillion.

PROWLER IN THE YARD (REISSUE)

QUENTIN TARANTINO S ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD

KX 2016

KWIATY

Verve Records réédite au format vinyle (collection Back to Black) l'intégralité des albums originaux enregistrés par Diana Krall pour les labels Impulse et Verve.

Par leur profonde complicité, ce duo a méticuleusement façonné un diamant musical étincelant et aux multiples nuances L'univers sonore de Kristallen se délecte du moment où les surfaces et les bords des cristaux scintillent, et durant lequel se détachent des couleurs inattendues. Il y a un certain calme, et aussi de la place pour que l'imagination se déploie. Nils Landgren et Jan Lundgren ont une vision cohérente du jazz de chambre lyrique qui coule doucement et naturellement. Plutôt que de réclamer notre attention, c'est une musique qui révèle sa vraie beauté quand on l'écoute attentivement. Leur façon instinctive d'intérargir pouvait déjà être admirée sur leur hommage à Leonard Bernstein, Some Other Time. Aujourd'hui, leur sixième sens, leur approche authentique et leur goût pour les mêmes styles musicaux est d'autant plus évident. Un esprit nordique, des émotions profondément romantiques, une coloration impressionniste et une affirmation de la tradition du jazz américain : tout cela imprègne Kristallen et lui apporte une magie particulière.

Compilation de la discographie extensive en cassette (de 1988 à 1994) de Sebastian Gandera, compilée par Julien Dechery (également derrière la compilation devenue culte Sky Girl). Le Raccourci regroupe 15 morceaux de la discographie de Gandera qui oscille entre musique classique moderne et musique trop pop pour être classique, mais dont l'environnement nous rappelle celui de Pascal Comelade, Dominique Lawalrée ou Robert Haigh. Uniquement disponible en LP.

écoutez votre musique et profitez de vos appels directement sur les hauts parleurs de votre véhicule. / Connectez vous à vos appareils via Bluetooth, d'une clé USB ou bien même d'une prise jack. / Disposant de deux ports USB 3.1 / Vous pouvez également gérer votre musique et prendre vos appels en un clic.

Stormblast 2005 Réenregistrement du 2ème album de Dimmu Borgir, Stormblåst (1996) au In Abyss Studio, Suède, été 2005. Enregistré par Peter Tätgren. Produit par Shagrath et Silenoz. Contient un 7’’ EP en Bonus

La captation live d'une des plus grandes âmes de la soul, à l'occasion de son 79ème anniversaire ! Mavis Staples s'est implantée dans le paysage de la musique gospel et de la soul comme véritable légende depuis plus de 50 ans. Son travail au sein des The Staples Singers, à l'avant-garde des droits civiques dans les années 60, a défini son orientation politiquement engagée qui a influencé des générations de musiciens. Comme artiste solo, elle a aidé à définir ce qui était mélancolique et juste dans la musique américaine. Peu de personnes peuvent se vanter d'avoir pu jouer aux côtés de Mavis Staples. Cet album est une captation de son concert à l'Union Chapel de Londres avec son groupe, jouant quelquesunes de ses meilleures chansons, célébrant de son 79ème anniversaire.

LIVE IN JAPAN 1984 EDITION COMPLETE

Réédition du 30ème anniversaire en version remasterisée avec 8 bonus inédits Il y a 30 ans exactement la rencontre du chanteur anglais Bill Pritchard et du chanteur français Daniel Darc devait donner naissance à un album inclassable, d'une beauté parfaite, qui devait faire date dans l'histoire de la musique. Un album-concept traitant de l'ambivalence humaine. Sorti à l'époque en tirage limité le disque est devenu collector dès sa sortie en 1988. A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions de studio que Bill et Daniel ont faites à la suite de l'enregistrement de Parce Que. Ces versions de travail non définitives permettent de ressentir toute l'atmosphère particulière qu'il régnait dans le studio d'enregistrement. Les deux poètes rock y cristallise une vision très personnelle d'un romantisme torturé. Une version live du titre Rien de toi enregistrée lors d'un des rare concert où Daniel et Bill se sont retrouvés sur scène en 2005. C'est un moment d'exception chargé d'une rare émotion.

Alice Cooper, le roi incontesté du Shock Rock, est de retour avec Paranormal, son premier album en 6 ans. Produit par son complice Bob Ezrin (Pink Floyd, Deep Purple), Paranormal est un recueil de 12 nouvelles chansons explosives, doté d’un casting 5 étoiles puisque ce sont rien moins que Larry Mullen (U2), Billy Gibbons (ZZ Top) et Roger Glover (Deep Purple) qui ont répondu présent à l’invitation d’Alice Cooper. Puisque cet album est « au-delà de la normale », il sera accompagné d’un CD bonus comprenant 2 nouveaux titres studio enregistrés en compagnie des membres originaux du Alice Cooper Band, ainsi que 6 titres live enregistrés l’an dernier, formant une sorte de mini best-of (inclus School’s Out, Billion Dollar Babies,...).

Portez une casquette à l'image de votre marque préférée d'instruments de musique avec cette casquette Fender Paramount à la taille ajustable de Fender. Cette casquette revêt un style classique et décontracté, qui terminera parfaitement votre tenue. La casquette Fender Paramount dispose d'un dos en filet de coton noir, un devant en coton anthracite rigide, avec un écusson portant les logos de Fender et de la série Paramount. Grâce à sa taille unique et ajustable, vous pouvez régler le diamètre de la casquette Fender Paramount pour qu'elle puisse convenir à tous.

Quelque part entre Brian Eno et Bon Iver - Les Inrocks Le producteur anglais Will Samson présente son 5ème album, Paralanguage à paraître sur le label Wichita (Ride, Signal Mobile Disco). En grande partie enregistré dans son home studio à Bruxelles, Paralanguage a vu Will Samson se réunir avec certains de ses collaborateurs réguliers tels que Beatrijs De Klerck (un violoniste qui a aussi joué avec A Winged Victory For The Sullen et Christina Vantzou), Ben Lester (qui a travaillé avec S. Carey), Sufjan Stevens, Jeremy Boettcher, ainsi que le compositeur canadien Michael Feuerstack. Paralanguage est un album qui aborde la manière dont nos corps, pas seulement nos esprits, conservent les souvenirs et les émotions. Will Samson y présente son travail le plus cohérent à ce jour. Il y pose sa voix qui n'a jamais été aussi émouvante sur des productions électroniques qui nous emportent dans un monde onirique.

Eclipse revient avec un nouvel album, Paradigm, un titre qui n'a pas été choisi au hasard. Le nouvel album est un paradigme du son qu'ils ont développé au cours de leurs derniers albums : des refrains massifs sur des guitares lourdes et la voix stellaire d'Erik Martensson, le frontman. Au cours des dernières années, Eclipse s'est produit devant des publics du monde entier, notamment aux états-Unis, au Japon, en Australie et en Europe. Le groupe a a joué en première partie de géants comme Aerosmith et Scorpions. Paradigm est le tour de force d'Eclipse. Si vous êtes déjà un fan, alors vous serez ravi. Si vous êtes nouveau dans le groupe, eh bien, bienvenue à la fête !

THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA (SMZ) reviennent avec leur sixième album Kollaps Tradixionales. La formation menée par EFRIM MENUCK, qui officie désormais en quintet, démontre qu'elle n' a rien perdu de sa charge brute et hymnique tout en cherchant de nouveaux territoires pour leur mélange unique de punk, blues, psyché, folk et phrasés orchestraux. Moins bluesy que le précédent 13 Moons for Thirteen Blues, ce nouvel opus explore un répertoire folk américain et anglais, et est marqué par 'There is a Light' et 'I Built Myself a Metal Bird', morceaux éprouvés avec succès auprès du public au cours des dernières tournées. La violence et la beauté des textes, illuminés contre toute attente par de vives touches d'espoir, s'entrechoquent alors tout au long des ambiances feutrées, extatiques ou frénétiques de Kollaps Tradixionales, nouvelle oeuvre signée par l'une des formations les plus intéressantes de la décennie.

Responsable d'une vision alternative appelé Mathcore depuis près de 25 ans, la formation polyrythmique suédoise signe avec Koloss un de ses essais les plus directs et catchy. Toujours aussi complexe et technique la musique de MESHUGGAH reste cependant avant tout d'une nature fantastiquement expérimentale, comme en témoigne les breaks atmosphériques ou bien les sonorités étranges qui jalonnent cet opus comme autant de plages de respiration névrotiques. Koloss joue sur le contraste entre un mur du son hypnotique aux riffs saccadés, déstructurés hyper violents et des breaks atmosphériques minimalistes. Un condensé de violence aux innombrables structures d'une richesse rare. MESHUGGAH confirme son statut de groupe ultime que beaucoup et pas des moindres lui accordent !

PARA

LIVE IN COLOMBIA EDITION LIMITEE

Le groupe de Brooklyn Lemonade revient avec un troisième album studio, Minus Tide, qui trouve son inspiration dans la sophistication pop de Prefab Sprout, les ambiances mélodieuses de Gigi Masin, l'indie-dance de Primal Scream et le disco balearic de Studio.

Co-produit par Mike Shinoda (rappeur du groupe) et Rick Rubin (producteur de U2, Red Hot Chili Peppers, Run DMC - élu producteur de l'année aux Grammy Awards 2007), cet album est plus mature, plus mélodique que ses prédécesseurs. Loin du « rap-rock » de leur début, les Linkin Park se sont véritablement réinventés dans cet opus, qui est d'ores et déjà plébiscité par les media du monde entier.

Coldplay annonce la sortie du film A HEAD FULL OF DREAMS, qui ouvre en grand les portes sur leur histoire et leur carrière sur plus de 20 ans. Le film est dirigé par Mat Whitecross - réalisateur de Supersonic, le documentaire sur Oasis, sortie en 2016, et plébiscité par la critique - qui a rencontré les quatre amis au collège à Londres, avant même qu'ils forment le groupe. A HEAD FULL OF DREAMS utilise des archives inédites, des images backstage et des séquences de live et montre le groupe réfléchir à leur évolution sur leurs deux décennies ensemble. Live à São Paulo – Un DVD live de 2 heures, filmé au Brésil en novembre 2017 sur leur incroyable tournée A Head Full Of Dreams World Tour où le groupe a joué devant 5,4 millions de fans. Live à Buenos Aires – Un album live enregistré en Argentine pendant le A Head Full Of Dreams World Tour comprenant la totalité de la setlist (23 morceaux). Cet album est un véritable Best Of Live incluant 13 singles Top 10 des charts UK (dont les #1 ‘Viva La Vida' et ‘Paradise') Tracklisting : COLDPLAY – LIVE IN SÃO PAULO (130 minute concert film) 1. A Head Full Of Dreams 2. Yellow 3. Every Teardrop Is A Waterfall 4. The Scientist 5. Birds 6. Paradise 7. Always In My Head 8. Magic 9. Everglow 10. Clocks 11. Midnight 12. Charlie Brown 13. Hymn For The Weekend 14. Fix You 15. Viva La Vida 16. Adventure Of A Lifetime 17. Colour Spectrum 18. Us Against The World 19. In My Place 20. Paulistanos* 21. Something Just Like This 22. A Sky Full Of Stars 23. Up&Up 24. End Credits** * special Coldplay composition for Brazil ** remixed version of the studio track ‘ A Head Full Of Dreams' COLDPLAY – LIVE IN BUENOS AIRES (live album – full length concert) 1. A Head Full Of Dreams 2. Yellow 3. Every Teardrop Is A Waterfall 4. The Scientist 5. God Put A Smile Upon Your Face 6. Paradise 7. Always In My Head 8. Magic 9. Everglow 10. Clocks 11. Midnight 12. Charlie Brown 13. Hymn For The Weekend 14. Fix You 15. Viva La Vida 16. Adventure Of A Lifetime 17. De Musica Ligera*** 18. Colour Spectrum 19. In My Place 20. Amor Argentina**** 21. Something Just Like This 22. A Sky Full Of Stars 23. Up&Up 24. End Credits** ** remixed version of the studio track ‘A Head Full Of Dreams' *** cover version of Soda Stereo's classic hit **** special Coldplay composition for Argentina

LIVE IN AUSTRALIA

L'un des plus grands chanteurs de rock mélodique en activité enregistré et filmé en 2010 lors du Festival suédois «Sweden Rock 2010». «Live in Black» fait office de bon « best of », avec un son très brut et une énergie qui fait parfois défaut aux albums studio du Norvégien, très produits. Aux côtés d'un David Coverdale ou d'un Geoff Tate, Jorn Lande se place directement comme un frontman et un chanteur à la puissance et tenue vocale étonnantes. Un concert chaleureux qui «transpire» de bonnes vibrations rock !

Avec des inspirations Memphis soul, R&B électique, Southern Rock et country, TTB provoque l’admiration, non seulement du public mais de la critique également. Le groupe Tedeschi Trucks Band a été créé par la guitariste/chanteuse Susan Tedeschi et son mari le guitariste virtuose Derek Trucks. 2016 fut pour le groupe la meilleure année jusqu’à présent remplie de triomphes et des premières importantes, en effet, le groupe fut la tête d’affiche du New Orleans Jazz and Heritage Festival, ils ont pu tourner dans sept pays notamment pour des concerts affichés complets dans les plus grandes villes des US. Le groupe a joué plus de concerts et vendu plus de tickets en 2016 qu’aucune autre années depuis la création du groupe, sans parler de la sortie de leur 3e album studio Let Me Get By produit par Derek Trucks disposant d’une puissance et grâce hors du commun avec cet ensemble (12 musiciens), acclamé par Rolling Stone pour son élégance jazzy de la Nouvelle Orléans. Live From the Fox Oakland capture le groupe dans toute sa splendeur, de la note de d’ouverture de Don’t Know What It Means jusqu’au solo final dans Let Me Get By, le Tedeschi Trucks Band tourne à plein régime.

Daniel Blumberg nous livre un très grand disque. Sublime, intense et audacieux, il a tout d’un classique. Daniel Blumberg présente Minus, sa première sortie sous son vrai nom. Œuvre stupéfiante, cet album marie parfaitement musique libre et improvisée avec composition émotionnellement brute, prenant racine dans sa tourmente personnelle. L’album a été enregistré en live avec le producteur légendaire Peter Walsh (collaborateur de Scott Walker depuis Climate Of Hunter). Avec Minus, on sent que Blumberg a finalement trouvé ce qu’il cherchait : un travail saisissant et progressif qui devrait en faire une des voix contemporaines britanniques les plus uniques. POUR CEUX QUI AIMENT Low, Bill Callahan, Bonnie Prince Billy, Neil Young, Lamb Chop

Le huitième album de Marissa Nadler, For My Crimes, est le son de la tourmente qui laisse place à la vérité. Les chansons confrontent la sombre réalisation que l'amour n'est peut-être pas suffisant à garder deux personnes ensemble séparées par la distance et des besoins qui diffèrent. En posant ces difficiles questions sur ses relations, Nadler s'est affirmée en tant que songwriter et vocaliste. Une puissante énergie féminine a défini l'enregistrement de ces chansons, renforçant ainsi leur intimité. Entre la fluidité de Rothman avec genre sexuel et genres musicaux (comme démontré sur son album The Book of Law) et la liste de collaborations réussies de Raisen avec des femmes fortes (Angel Olsen, Kim Gorden, Charli XCX), Nadler a pu explorer sans jugement en studio. A l'exception du saxophoniste Dana Colley (Morphine), tous ceux qui ont joué sur cet album sont des femmes d'un certain calibre et d'un style prononcé, dont bon nombre a déjà joué avec Nadler par le passé. POUR CEUX QUI AIMENT Emily Jane White, Alela Diane, Chelsea Wolfe, Mariee Sioux

LIVE FROM LONDON

FORGE

FORGIVE YOURSELF

La force de LAKE réside dans sa témérité musicale et son ambition pour repousser toujours plus loin les limites de la pop. Le groupe a tourné aux côtés des pionniers de l'indie contemporain comme R. Stevie Moore, Chris Cohen, Karl Blau, ou encore Phil Elverum de Mount Eerie. Le groove contemplatif le style downtempo qui font sa signature n'ont jamais aussi probant que sur The Word Is Real, le quatrième album du groupe. Les amoureux de la pop hybride reconnaitront les influences de Paul McCartney (surtout Macartney II et son claviers électronique) ou encore l'orgue douce-amère de Yo La Tengo, le minimalisme de The Talking Heads.

Roméo Elvis est la nouvelle sensation Rap venu tout droit de Belgique après le succès de sa mixtape 'Morale 2' en collaboration avec le producteur Le Motel, qui l’a installé comme l’artiste francophone le plus emblématique du renouveau de la scène Rap belge, il revient avec une réédition de ladite mixtape : 'Morale 2Luxe', il contient 11 titres exclusifs dont un remix du titre 'Drôle de Question' dont le clip a cumulé plus de 4 millions de vues.

MORBID FLORIST

PLUX QUBA

Albert était en pleine forme la nuit de cet enregistrement, le 28 octobre 1991. Sa prestation a été une folle aventure, et la scène de l'ACL s'est avérée trop petite pour ses pitreries, il s'est envolé dans le public pendant son final de Frosty, qui a duré plus de dix minutes. C'était d'abord et avant tout un amuseur, mais il appartient néanmoins au panthéon des grands guitaristes de blues. Ce live à Austin est pressé sur vinyle pour la première fois !

La musique texane a toujours été un melting-pot de styles, de genres, d'influences culturelles et ethniques, mais Gatemouth avait une approche personnelle d'une intensité sonore et d'une originalité inégalées par personne auparavant - et même encore maintenant. Les concerts de Gatemouth Brown ont toujours été des montagnes russes musicales, sautant d'une chanson à l'autre et d'un instrument à l'autre, avec ses badineries irrépressibles parfois en concurrence avec la musique. Ce live a Austin est pressé sur vinyle pour la première fois !

RAMEAU : LES INDES GALANTE

Groupe punk extrêmement radical fondé à la fin de 1977 à Stoke On Trent, en Angleterre, sous l'influence des Sex Pistols de Morris. Le groupe est composé de Royston Rainy Wainwright, du guitariste Anthony Bones Roberts et du batteur Dave Bambi Ellesmere. Avec une musique rapide et furieuse et des paroles extrêmement féroces contre la guerre et l'autorité, Discharge crée un culte fanatique avant de signer avec le label indépendant Clay Records à la fin de 1979. La première épée de ce label, les Realities Of War déchaînées, fait une grande impression, ainsi que les épées suivantes Fight Back et Decontrol, et Discharge devient ainsi l'un des meilleurs et des plus importants des groupes punk de la deuxième vague. Ce statut est souligné lorsque le groupe participe à la légendaire tournée Apocalypse Now en mai 1981 (avec Anti-Pasti, Chron Gen et The Exploited). à la fin de '81, apparaît 'Why' de dix morceaux de 12 pouces, avec lequel le groupe reste en tête des listes indépendantes pendant des semaines au Royaume-Uni. Peu de temps après, Bambi est remplacé par Garry Maloney et en mai 1982 sort 'Hear Nothing See Nothing Say Nothing'. Avec cet album le groupe atteint un point de saturation textuellement et musicalement, bien que cela n'affecte pas du tout sa popularité. à la fin de 1982, le guitariste Anthony Bones Roberts abandonne le groupe et avec son frère Tezz, il forme son propre groupe, Broken Bones.

HOUSE OF SHAKIRA est un groupe de Hard Rock mélodique suédois formé à Stockholm en 1991. Le groupe offre un son unique qui se démarque des autres groupes du même genre. HOUSE OF SHAKIRA produit un rock mélodique de la plus haute qualité grâce à un mélange constant de hard rock avec plusieurs autres styles musicaux - la voix monte en flèche, les mélodies s'élèvent et les guitares rassemblent tout cela. Le groupe existe depuis une quinzaine d'années maintenant et les membres sont toujours créatifs et se poussent à écrire les meilleures chansons rock'n'roll d'aujourd'hui. Radiocarbon est le neuvième album studio original du groupe et montre un groupe au sommet de son art.

RADIO-ACTIVITY

La reprise ultime présentant toutes les reprises enregistrées par le groupe jusqu'à maintenant. Inclus des notes spéciales rédigées par Michael Amott. Entièrement remastérisé pour le vinyle et le CD!

25 tubes intemporels d'ACCEPT exécutés avec maestria par leur premier et illustre vocaliste Udo Dirkschneider lors d'un concert à guichet fermé le 9 Décembre 2016 au Hala Vodova de Brno (République Tchèque) : c'est ça Live - Back To The Roots - Accepted !. Une dernière tournée sous le nom DIRKSCHNEIDER puis s'en va, un baroud d'honneur pour l'une des plus grandes voix du Heavy Metal. A ECOUTER A FOND ! Inclus une reprise de CLAUDE FRANCOIS My Way. Pour les fans d'ACCEPT, U.D.O., SAXON, GRAVE DIGGER, W.A.S.P., RIOT, DIO, ANVIL.

L'écossais Alasdair Roberts est de retour avec sa folk étincelante pour un neuvième album solo. Si jusqu'en 2007 il reprenait et rénovait le répertoire traditionnel écossais, il a finalement abandonné le pur folklore musical celte pour explorer l'art de la composition. Avec Pangs il continue cette démarche créatrice et innovante et s'éloigne de l'austérité acoustique de son précédent album sorti en 2015. Il fait ici la part belle à la guitare électrique et s'entoure d'un groupe. Pangs reflète la modernité de son compositeur et sa volonté de s'éloigner de la folk classique pour se diriger vers des morceaux plus expérimentaux. Le trio composé de Roberts, Alex Nielson et Stevie Jones a également accueilli des invités tels que Debbie Armour, Tom Crossley, Rafe Fitzpatrick ou encore Jessica Kerr. Un album d'une puissance et d'une beauté uniques mêlant les racines de la folk à une approche brillamment contemporaine. Pour les fans de : Bonnie Prince Billy, Meg Baird, King Creosote, Ryley Walker, etc.

Étiqueté comme le Jimi Hendrix de la guitare acoustique, le virtuose italien Antonio Forcione casse les conventions du genre pour s’aventurer en terrain jazz, espagnol, africain, brésilien ou improvisé. En plus de 20 ans, sa technique bluffante et son penchant pour le groove et les mélodies lui ont obtenu une reconnaissance internationale. Paru originellement en 2005, l’album Tears of Joy a été enregistré lors d’une résidence aux studios Red Kite à Wales en collaboration rapprochée avec l’ingénieur et designer du son Martin Levan. On y retrouve des invités de haut niveau dont le Antonio Forcione Quartet.

Disque vinyle Electro The Best of Fatboy Slim (2 LP)

SPLIT LP

SPLIT RELEASE

Repéré il y a déjà 15 ans par WILL OLDHAM alias BONNIE 'PRINCE' BILLY, le songwriter écossais ALASDAIR ROBERTS revient avec son 7ème album Spoils, véritable florilège de compositions mélodiques et merveilleuses de musique traditionnelle. ALASADAIR ROBERTS a su s'imposer sur la scène indie folk ces dernières années et a été influencé durant sa carrière par des artistes tels que BERT JANSH ou FAIRPORT CONVENTION.

Le MC Nolan the Ninja s'est fait un nom à Detroit, se distinguant parmi les plus grands artistes hip-hop de la région. Ses paroles rappellent celles des MC des années 90, avec des structures complexes et des rimes bien trouvées. on associe habituellement Nolan à une énergie frénétique, des chansons débordantes de syllabes et de style. Aujourd'hui, après avoir mûri en tant qu'artiste, Nolan présente une nouvelle approche avec Sportee. Inspirés par une renaissance du lo-fi, le producteur 5ynoT et Nolan The Ninja ont créé le nouvel album dans une configuration minimale, mettant l'accent sur la créativité et la passion. L'album se penche sur le hip-hop du point de vue d'un concurrent, Nolan, un gladiateur dans le sport des rimes. S'inspirant de ses expériences personnelles, le MC trouve le moyen d'insuffler de l'humour dans ses vers implacables. L'album est le résultat de ces efforts précédents à expérimenter inconsciemment différents styles. Son évolution en termes d'élocution et de styles ressemble presque à une remise à zéro : J'avais pris l'habitude de juste faire du boucan mais j'ai travaillé pour ajouter de la substance et de la subtilité à mon flux. précise-t-il.

SUNSETS & FULL MOONS