REWARD

REWARD

Réédition du mythique album du producteur jamaïcain Lee Perry.

Papillonnant à travers les genres, les continents et les collaborations, enchainant grands succès et défaites, la carrière de LIZZY MERCIER DESCLOUX fut loin d’être conventionnelle. Suspense fut le premier album sur lequel elle travailla sans son compagnon de longue date, Michel Esteban, avec qui elle quitta sa France natale pour s’installer à New York. Son label, EMI, voulait qu’elle répète le succès du fameux «Mais Où Sont Passées Les Gazelles?» et était désireux de faire d’elle une artiste plus traditionnelle en la faisant travailler avec le producteur de l’époque en vogue, John Brand, le songwritter et trompétiste du groupe MARS, Mark Cunningham et l’artiste australien James Reyne qui co-écrit One For The Soul. Suspense est un album pop chanté en anglais et en français, qui « sonne moins Lizzy que les autres, moins ouvert » selon Esteban. A la sortie du single Gueule D’Amour/Cry of Love, EMI perdit confiance en son artiste et étouffa l’album. LIZZY se retira en Corse, loin de la scène musicale, et s’éteint à l’âge de 48 ans des suites d’un cancer. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 6 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.

Le groupe livre ses premières impressions sur ce nouvel album et sa pochette : Nous avions pour volonté d'avoir une pochette à partir d'une photo, heureusement nous avons trouvé celle du photographe primé Onni Wiljami qui n'habite pas très loin de chez nous et sa photo est juste parfaite pour cet album. Nous avons enregistré de nombreuses chansons qui déchirent et essayé de nouvelles choses. Je suis vraiment fier de la façon dont nous avons enregistré avec le groupe, en préférant jouer tous ensemble au lieu d'enregistrer un par un, le résultat est plus vivant. explique le pianiste Henrik HENKKA KLINGENBERG L'idée était de créer un album musicalement semblable aux 2 albums précédents. Je suis très heureux des chansons et de l'atmosphère générale de l'album. Je le ressens comme un moment fort de ma carrière confie le chanteur Tony KAKKO. L'enregistrement de Talviyö s'est déroulé entre septembre 2018 et mai 2019. Certains enregistrements supplémentaires ont eu lieu en d'autres endroits. Produit par Mikko Tegelman et Sonata Arctica au Studio57. Le mixage a été réalisé par Mikko Tegelman et Pasi Kauppinen, le mastering par Svante Forsbäck pour Chartmakers. Mikko - qui a produit cet album - nous a poussé à faire de notre mieux, même avec les choses les plus expérimentales. Travailler avec un producteur extérieur était une grande nouveauté pour nous. explique encore Henrik HENKKA KLINGENBERG. Je laisse la musique s'écrire de l'intérieur et l'inspiration vient du monde qui m'entoure révèle ainsi Tony Kakko - chanteur charismatique et génie musical des maîtres du Power Metal, SONATA ARCTICA. Tout en déroulant un joli savoir-faire musical mis en relief par d'excellents moments de Heavy mélodique teintés de passages symphoniques et de refrains mémorables, les Finlandais réussissent avec Talviyö à proposer une sensibilité nouvelle, profondément épique avec des mélodies complexes mélangées à un jeu d'émotions subtil. Sonata Arctica nous prouve ainsi que même après 20 ans de carrière le groupe est encore capable de progresser. Talviyö contient l'essence pure de SONATA ARCTICA.

Ils ont grandi ensemble à Laguna Beach et sont devenu des artistes prolifiques en solo et au sein de groupes tels que Sic Alps, Moonhearts, Epsilons, Traditional Fools et Okie Dokie. Album sorti en 2009, uniquement sur pressage vinyle, Reverse Shark Attack est la collaboration entre Ty Segall et Mikal Cronin, à la fois garage-rock dansant et psyché pleine d'effets, entre guitares énormes et harmonies vocales. Le morceau-titre de l'album remplit toute une face et passe d'une mélodie proche des Beatles à une étrange combinaison de folk-psyché pour exploser enfin dans une migraine de batteries puissantes et de sauvages guitares surf. Le format LP inclut un Coupon MP3.

REVEL IN THE DRAMA

REVEL IN THE DRAMA

RE UP

Le groupe de Chicago revient avec son premier album pour Relapse. Entre noise épique, black metal et drone, Return To Annihilation est un album massif qui plaira aux fans de Horseback, Sunn0))), Swans, Wolvserpent, Yellow Swans, Earth, Nadja... Edition limitée en vinyle vert menthe.

Pour la première fois réédité, ce troisième album de la harpiste américaine Carol KLEYN est sorti originellement en 1983. Avec ces arrangements simples mais superbes et sa voix aérienne « Return Of The Sylkie » est un magnifique exemple du talent de cette artiste méconnue.

Retraçant plus de 50 ans de carrière, ce Best Of vinyle propose ses 26 plus grands titres : Spacer (Version single), Bang Bang, Les Rois mages, L'école est finie, Papa t'es plus dans l'coup, Vous les copains, Aimer avant de mourir, Quel tempérament de feu, L'Amour qui brûle en moi, Love Me Baby, Kennedy Airport, Little Darlin', Tangue au, Pour te retrouver...

Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.

Le premier album de l'ensemble 12 'Resurrection' est une puissante collection de quatre oeuvres pour cordes qui transforment l'ancien en du nouveau.

Faisant suite à l'album 'Hotel Amour' paru en 2012, Terranova est de retour avec un superbe album de titres house vocaux et instrumentaux parfaits pour les dancefloors, les salons, les chambres et les coffee shops ! Le duo constitué de Fetish & &ME a concocté un sixième album dans la plus pure tradition Terranova. A la cool en studio avec leurs anciens et nouveaux invités (Stereo MCs, Cath Coffey, Mandel Turner, Lydmor, Bon Homme, Roco) le duo a produit des titres souples mais dansants avec cette touche cool caractéristique du duo allemand. Edition double vinyle 180gr incluant le CD.

L'album évènement de Johnny Hallyday produit par le légendaire Don Was !Un accueil médiatique unanime : 'Le plus grand album de Johnny Hallyday depuis 20 ans!'Certifi é Disque de Diamant en seulement trois semaines après avoir signé un démarrage exceptionnel avec 127 000 exemplaires vendus en première semaine !

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

You don't have to gaze into a crystal ball when you can read an open book Nyron Bevan - 13e album des Manic Street Preachers - Grand retour en force avec un album ambitieux aux riffs de guitares imparables ! Premier album enregistré dans leur nouveau studio New Door To The River Studio à Newport.

You don't have to gaze into a crystal ball when you can read an open book Nyron Bevan - 13e album des Manic Street Preachers - Grand retour en force avec un album ambitieux aux riffs de guitares imparables ! Premier album enregistré dans leur nouveau studio New Door To The River Studio à Newport.

REQUIEM K.626

Kristine Leschper revient avec son groupe Mothers pour un deuxième album entre folk et indie rock au songwriting parfait. Render Another Ugly Method est le nouveau disque de Kristine Leschper accompagné de son groupe Mothers dont elle est la songwriter et fondatrice. Elle a essayé d'obtenir une vue élargie de l'environnement qui l'entoure en s'appuyant sur différents sons et images présents autour d'elle. Leschper a exploré le songwriting quand elle a bougé à Athens en Georgie et qu'elle était encre ado. Elle a commencé à travailler avec des musiciens locaux comme Matthew Anderegg qui est devenu un mentor et un ami. When You Walk A Long Distance You Are Tired album d'indie rock explosif et surprenant est son premier disque sorti en 2016 sous le nom de Mothers. Avec Mothers, Leschper et Anderegg sont restés fidèles à leurs idées créatrices tout en travaillant avec d'autres collaborateurs comme Chris Goggans et Drew Kirby. Ce nouvel a été produit et mixé par John Congleton qui notamment produit Angel Olsen, Goldfrapp et Kimbra, Leschper revient à des sonorités plus douces et plus proches de la folk. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Amen Dunes, Kevin Morby

RELEASE

Julian et Roman Wasserfuhr offrent un jazz au style raffiné et rempli d'émotions La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale.

Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C'est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l'occasion s'est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson. ...Quand deux monstres sacrés du jazz africain se rencontrent pour un projet unique. Une idée qui émergea dans les années '70, un rendez-vous en 2010 pour commencer à planifier le travail, des rencontres et des enregistrements. Puis Hugh Masekela disparait en 2018. Et le 20 mars 2020, l'album est finalement dans les Bacs ! - par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - Tony Allen, (comme nous !) se déclare très heureux de l'album définitif et reste flegmatique sur la durée prolongée de sa conception. Dix ans, c'est long du début à la fin d'un album, mais ma propre philosophie est que tout finit par arriver au bon moment, pour une raison... Il ajoute à propos du dernier titre de l'album, We've Landed. La chanson est dédiée à la jeunesse d'aujourd'hui. Les paroles s'adressent à des personnes de 17, 18, 19 ans, qui lentement deviennent des adultes, découvrent qui elles sont et réalisent que c'est au tour de leur génération d'agir ! Ils sont accompagnés alors par la fine fleur de la jeunesse jazz actuelle : Tom Herbert ou Mutale Chashi de Kokoroko à la basse, Elliot Galvin ou Joe Armon-Jones d'Ezra Collective, aux claviers, Steve Williamson au saxophone ténor, Lekan Bablola aux percussions, Lewis Wright au vibraphone. Une réunion de styles musicaux africains puissants, fondateurs, un dialogue jubilatoire qui swing entre Nigeria et Afrique du Sud. Les frontières sont abolies, les sources se rejoignent dans un même fleuve de rythmes et de notes envoutantes. par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - NOTE : Tony Allen devait interpréter les chansons de Rejoice avec un groupe spécialement constitué lors de concerts et de festivals tout au long de l'année 2020, dont deux concerts intimes à Londres au Church of Sound les 12 et 13 mars et la date de clôture du Festival Banlieues Bleues le 3 avril à l'Embarcadère à Aubervilliers...Mais voilà.

REIKI : D'AUTRES REGARDS SUR LA VIE

LES BEST SELLERS WARNER 2020 EN éDITION LIMITéE ET PRIX SPéCIAL 8.32 € PGHT. Refuge, le dernier album de Jean-Louis Aubert, déjà certifié platine deux mois après sa sortie avec plus de 100 000 vendus. Toujours soutenu par le single bien Sûr, toujours dans le top 3 des radios adultes, Jean-Louis Aubert sera en tournée des Zéniths partout en France à partir du 28 Février 2020.

A la séparation de Kyuss en 1995, Queens Of The Stone Age prend forme à l'initiative d'un Josh Homme préparant en grande pompe ce que sera son prochain groupe. Pour se faire il s'entoure d'une petite meute de musiciens déjà bien en place sur la scène Rock / Stoner, comme le batteur Matt Cameron (Soundgarden / Pearl Jam), le bassiste Van Conner (Screaming Trees) ou le guitariste John McBain (Monster Magnet). Tout ce beau monde se retrouvera lors d'un EP préparant définitivement la fin des Kyuss et dans lequel on peut entendre des titres du groupe enregistrés avant sa séparation et les premiers morceaux des QOTSA. Le miracle aura enfin lieu en 1998 avec la sortie du premier opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel Josh Homme aura déjà commencé les grandes manoeuvres en se séparant des McBain et Cameron pour se retourner vers une vielle connaissance croisée lors des années Kyuss, le batteur Alfredo Hernandez. Accueilli comme il se doit par le microcosme des amateurs de Stoner Rock il n'en faut pas plus à Josh Homme et ses acolytes pour récidiver 2 ans plus tard avec l'énorme Rated R, qui installera définitivement les Queens Of The Stone Age sur le trône de patron du genre laissé vacant par Kyuss Troisième album des Queens Of the Stone Age, Song For The Deaf va concrétiser la mainmise du groupe sur la scène Rock du début du 21e siècle, et placer sur orbite quelques-uns des classiques qui introniseront définitivement le groupe. Les hits No One Knows, First It Giveth, Gow With The Flow ou le génialissime Another Love Song, dont les arrangements Pop semblent sortir d'un album des Easybeats ou autre Yardbirds, finissent de convaincre les plus sceptiques et d'imposer le groupe au plus grand nombre. A noter la présence de l'ex Nirvana et leader des Foo Fighters, Dave Grohl, qui apporte avec lui sa frappe puissante et précise, aux rythmes frénétiques de cet album. L'apport de Mark Lannegan et de Nick Oliveri, déjà présent sur Rated R, se fait de plus en plus remarquable et contribue à l'impact des compositions toujours aussi surprenantes d'un Josh Homme au sommet de son art. Sur cette réédition en vinyle 180 grammes, redécouvrez l'album qui fera des Queens Of The Stone Age le groupe le plus important du Rock des années 2000 et de Josh Homme le génie que l'on connait aujourd'hui.

En 24 ans d'existence, Acid Mothers Temple ont déjà fait le tour du monde une douzaine de fois, ont sorti près de 100 albums sous divers formats et ont joué plus de 1000 concerts. Ils reviennent en 2018 avec un nouvel album sur leur label historique Riot Season, le premier depuis 2012; au style rock psychédélique reconnaissable entre mille avec une nouvelle formation. Repress limité en vinyle de couleur rouge.

RECCURING DREAMS

REDEEMER

RED RIDING : IN THE YEAR OF OUR LORD 1980

SURROUNDED BY THIEVES

Le groupe pop anglais THE HIGH LLAMAS nous offre une nouvelle bouffée d'air frais avec leur neuvième album : Talahomi Way . Emmené par le songwriter SEAN O'HAGAN (MICRODISNEY, STEREOLAB), ils ont notamment collaboré avec SUPER FURRY ANIMALS, THE BOO RADLEYS et DOVES.

Heavenly Beat est John Peña, bassiste de Beach Fossils. Dream pop vaporeuse et entêtante, à l'image de Faithless, ses compositions sont délicates et complexes avec toujours des batteries délicates et des guitares psychédéliques qui érige le groove vaporeux en rythme de base. De ces onze titres fondants, où l'âme vagabonde sur des mélodies lancinantes aux rythmes calmes et aux synthés acidulés qui se mêlent à la voix étherée de John.

UN GRAND SONGWRITTER A (RE)DéCOUVRIR DE TOUTE URGENCE Simon Bonney annonce le lancement de sa compilation Past Present Future qui comprend des chansons de ses derniers albums Forever et Everyman ainsi que six nouvelles chansons comme la cover de 'Duchess' de Scott Walker. Composé avec les sons mélancoliques du dobro et du lap steel caractéristiques de la musique country des années 70, l'album aborde les thèmes de la famille et des souvenirs d'une enfance passée en Tasmanie. Portrait de sa vie dans l'Amérique de la fin du XXème siècle, l'album est bouleversant et émouvant.

MOANIN

MMXX

L'ARAIGNEE-MAL

POMAIE KLOLOCHAZIA BALEK

Réédition du premier album éponyme de PENTAWATER, initialement sorti en 1977 sur le label du groupe, Beef Records. Pentwater propose des sons riches, aux structures complexes avec du violon électrique, de longues lignes de flûtes, des basses profondes et des lignes de guitare dans le style de STEVE HOWE. Cette édition vinyle révèle toute l'ampleur des compositions et fait vivre une expérience mémorable.

Viscéral, expérimental et hors du temps, découvrez le nouvel album du grand artiste underground américain L'album Mith de Lonnie Holley est emprunt de son expérience américaine. Ses improvisations d'autodidacte au piano et son approche des textes lui ont permis de monter en puissance depuis son entrée dans le monde musicale avec Just Before Music en 2012 et Keeping a Record of It en 2013. Alors que ses précédents albums étaient tournés vers le spirituel celui-ci s'ancre dans le réel avec son lot de larme d'injustice et d'espoir. On peut retrouver des titres rappelant le mouvement Black Lives Matter avec 'I'm a Suspect' ou l'amérique contemporaine avec ' I Woke Up in a Fucked-Up America'. Lonnie Holley se place en conteur de notre époque développant un univers unique, chose rare que l'on a pu retrouver chez Gil Scott-Heron, Joanna Newsom ou encore Bob Dylan. POUR CEUX QUI AIMENT Lara G, Arthur Russel, Sun City Girls, Alice Coltrane

LOMA A SOUL MUSIC LOVE AFFAIR VOLUM

LOMA A SOUL MUSIC LOVE AFFAIR VOLUM

PHANTOM LIMB

Pour la suite de son premier album Penelope One, la chanteuse et paysagiste sonore Penelope Trappes propose Penelope Two, dont les sources multiples vont de Badalamenti et Julee Cruise (Blue Velvet et Twin Peaks), la dream pop de Slowdive, la sombre mélancolie de Colin Newman ou encore la présence de contemporains comme Tropic Of Cancer et Sku H1. Un mélange de textures et d'émotions, proposant des créations éthérées mais puissantes.

LOCK YOUR DOORS IT'S...

Découvrez Phantastic Ferniture, le nouveau projet décalé emmené par Julia Jacklin ! Phantastic Ferniture, projet délicieusement décalé de Julia Jacklin, Elizabeth Hughes et Ryan K Brenna, sort son premier album éponyme. Le domicile spirituel de Phantastic Ferniture est peut-être le garage mais c'est dans un bar que le groupe est né, en particulier dans le saint sous-sol de Frankie's Pizza à Sydney. Une nuit de 2014, pour l'anniversaire de Jacklin, un câlin collectif s'est formé au milieu des flippers lors duquel les dix participants se sont jurés de former un groupe. Seulement quatre d'entre nous s'en rappelaient le lendemain note Hughes. Réunis par leur amour des calembours et des vêtements décontractés, le groupe s'est retrouvé dès que leurs agendas le permettaient pour écrire des chansons et faire une poignée de concerts pour une audience à la dédication grandissante. Finalement, ils ont décrété que ce n'était plus un side project et qu'un album devait voir le jour. POUR CEUX QUI AIMENT Julia Jacklin, Alvvays, Warpaint, Gengahr

LO CHIAMAVANO TRINITA

Le premier album du producteur Vester Koza, originaire de Manchester : pour les amateurs de Call Super, Aphex Twin, Squarepusher, d'IDM et de mélodies électroniques.

FOUNTAIN

Fountain Fire est le deuxième album solo de Bill MacKay à sortir chez Drag City. Le voyage musical continu du guitariste installé à Chicago est une conversation intérieure qui suit un chemin sur une carte usée dessinée de sa propre main. Un chemin qui passe par des recoins familiers et des endroits inconnus, catalysant un style autant épris de musique traditionnelle qu'avant-gardiste et qui résulte en son album le plus ample et le plus puissant à ce jour. On peut l'entendre dès le morceau d'ouverture, alors que la lave et les lacs de Pre-California frémissent avant ébullition, Bill assemble un pont de guitares qui superpose faisceaux acoustiques grondants, structures électriques distordues et arches slidées. En sautant audacieusement depuis des points fixes, il réalise des découvertes synergiques en plein air. Le style de composition de MacKay est à son stade le plus évolué, suivant des trajectoires en forme de serpentins à l'intérieur de motifs, réalisant des aller-retours de tonalité avec un flair instinctif et un sen stoic de l'inévitable, forgeant une mosaïque sonore qui respire et grandit organiquement pour remplir l'espace du morceau. Cependant il y a bien plus qu'une prouesse technique et une maîtrise harmonique captivante. Les morceaux de Bill MacKay sont des miniatures cinématographiques impressionnistes inspirées autant par sa passion du septième art que de la littérature. Alors que pièces musicales changent de focus dans un mouvement hallucinatoire, Bill ajoute un nouvel élément dans la partie : une paire de chansons chantées, à la fois austères et chargées émotionnellement au point de donner la chair de poule. Au côté du flux instrumental aux couleurs en permanent changement de Fountain Fire, ces moments chantés brillent avec un éclat aveuglant, comme un mirage dans le désert. Le feu du titre de l'album marque une continuité dans la vie de Bill; sa généalogie, son histoire, son astrologie, l'effet brûlant de la diapositive surexposée du titre Arcadia. C'est aussi un sceau pour marquer le chaos qui nous entoure.

La Saint Matthieu avec le Monteverdi Choir dirigé par J. E. Gardiner Un évènement musical enregistré en concert Une Passion de St Matthieu de Bach dirigé par Sir John Eliot Gardiner avec le Monteverdi Choir, c’est forcément un évènement, au sommet des enregistrements dits historiquement informés. L’enregistrement a eu lieu dans la Cathédrale de Pise, en Italie, un lieu de musique à l’acoustique idéale, en septembre 2016. Dans le livret associé à cette sortie, on a reproduit, en trois langues, le carnet de tournée du chef qui raconte les nombreux concerts, répétitions et autres détails sur les moments musicaux incroyables vécus au cours de la dernière tournée de 6 mois à travers le monde qui vient de s’achever avec la sortie cet enregistrement.

MISSION OF DEAD SOULS

Réédition de l'excellent premier album des incontournables Radio Moscow emmenés par Parker Griggs, guitariste possédé par Jimi Hendrix.

Le huitième album de Paul Kalkbrenner, Parts of Life, sortira le 18 mai 2018, dix ans après l'emblématique album Berlin Calling certifié double disque de platine. Après dix ans de performances live et de présence dans les tops des charts, Paul K nous dévoile un nouvel album d'une envergure similaire, qui sera porté sans aucun doute par un public techno grandissant. Parts of Life fait suite à la trilogie Back to the Future, racontant la genèse de la musique techno à Berlin durant la fin des années 80. Il est clair que ces enregistrements bruts ont laissé leur marque. Parts of Life est une oeuvre épurée à la fois puissante, jouissive et dynamique. C'est le travail le plus personnel et profond de Paul. Chaque track est simplement nommée comme le fichier source utilisé en production. Les visuels des titres et du visuel de l'album sont dessinés par Eisel (oncle de Paul K) et mettent en scène des objets personnels de Paul Kalkbrenner.

PARTS PRIMITIVE

MISSING SONGS

MISSION

LE GUITAR HERO DE RETOUR AVEC SON GROUPE Une des plus grandes légendes du rock revient avec un nouvel album LIVING THE DREAM. Produit par Michael Elvis Baskette, l'album qui a réuni de nouveau Myles Kennedy et les fameux Conspirators (Brent Fitz à la batterie, Todd Kerns à la basse et Frank Sidoris à la guitare) succède à WORLD ON FIRE qui s'est hissé dans le haut des charts dans le monde entier et à une immense tournée mondiale que les fans du premier groupe de Slash, les Guns'N'Roses, n'osaient plus espérer.

La tournée Les Années Américaines s'est achevée le 9 janvier dernier dans un Olympia plein à craquer par le 76ème concert d'une tournée phénoménale à guichets fermés ! Soit l'Olympia complet 13 soirs en février & avril 2015, une dizaine de festivals en été et 2 Palais des Sports triomphaux en octobre. La setlist comprenait principalement des titres piochés dans les 5 albums parus entre 1974 & 1981 : Le Maudit (1974), Vancouver (1976), Hollywood (1977), 7ème (1979), Laisse-la vivre (1981) Ainsi que quelques autres perles... ! Quand je repense à ces années américaines, les souvenirs arrivent en bataille. Funambule entre l'enfer et les paradis, j'ai vécu dans ce pays 10 ans de bonheurs et de souffrances, mais surtout découvert une autre façon de faire de la musique - ma musique. J'ai eu l'occasion de jouer avec les plus grands musiciens du monde (merci Steve), l'occasion d'écrire des textes qui me semblaient sortir des fulgurances de mon stylo, des mélodies qui me réveillaient en sursaut, des rifs de cuivres que je griffonnais sur de petits bouts de papier. Tous ces morceaux de musique, ces morceaux de vie, ces morceaux de moi, en fait, ceux que j'avais réussi à ne pas égarer, sont dans les chansons de ce spectacle. Je suis heureuse de pouvoir les partager avec vous et de vous offrir ces souvenirs intenses. MERCI !!!!!!! Véronique Sanson Ce Live, c'est l'emprunte magnifique de la tournée mémorable d'une artiste incontournable ! A découvrir en éditions 2CD+DVD & 2CD+BLU-RAY Un live de plus de 2h30, soit l'intégralité du concert en Video & en Audio !