Le premier album énergétique de Jayda G, entre disco, funk vintage et house de Chicago! Très reconnue pour ses DJ sets pour le moins énérgétiques et musclés; au cours de ces derniers mois, elle s'est produite auprès de noms aussi prestigieux que Marcellus Pittman, Moodymann et Omar-S, a été invitée par The Black Madonna à jouer lors de son Warehouse Project et jouer dans des festivals aussi prestigieux que Field Day, Melt!, Kala, AVA and le Night And Day des XX. Jayda G a grandi au Canada, à 6h de Vancouver, entourée de rien d'autre que de la nature, ce qui a aiguisé son intérêt pour la biologie et la nature en général. Une passion qu'elle poursuit jusqu'à ce jour et qui est très étroitement lié avec sa vie musicale. En 2018, Jayda a terminé son Master en gestion de l'environnement et des ressources avec une spécialité en toxicologie environnementale. Le titre de l'album est la phrase la plus utilisée dans sa thèse finale et montre à quel point son travail scientifique est étroitement lié à son travail musical.

Siège clavier Hauteur réglable : De 43 à 55 cm Pliable Dimensions de l'assise : 40x30 cm Pieds réglables. Le siège reste stable même sur des surfaces irrégulières Charge maximale : 130 kg

SHRINES OF THE VOID

SHORTLY AFTER TAKEOFF

Youn Sun Nah a vendu en France plus de 150 000 albums ces six dernières années ! Un véritable phénomène ! Quatre ans après Lento, son dernier opus disque d’or, Youn Sun Nah fait son grand retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Quel plaisir de retrouver Youn et sa voix unique ! Cet album est le fruit d’une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d’Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love’s Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.

Il y a quelque chose dans l'air! ça se rapproche chaque jour et ce n'est pas un foutu super-héros. Non, les occupants de l'engin approchant sont bel et bien des êtres humains, c'est Axis : Sova, et ils sont là pour Shampoo You. Ces sons extraterrestres ont passé nos frontières depuis quelques années maintenant; Shampoo You est le troisième album d'Axis : Sova, après Early Surf en 2015 et Motor Earth en 2016. Maintenant, avec Shampoo You, l'impact est direct comme il ne l'a jamais été, et faire du rock est devenu passionnant! La vérité est qu'Axis : Sova a toujours été un groupe de rock, même lorsque le groupe était juste composé de Sova et de sa Roland TR66 créant un maelström de fuzz réverbérants, avec des guitares gémissantes au premier plan, tandis que les rythmiques étiraient les profondeurs. Au fil des ans, cependant, cette chose informe est devenue un groupe. L'évolution est inévitable, et le groupe est maintenant composé de trois têtes! Shampoo You sonne l'arrivée du trio dans le style Axis : un tempo incessant avec des guitares violentes et distordues, et des hurlements surnaturels. Cette fois, cependant, ils ont élaboré un convoyeur élégant pour leurs nouveaux sons, avec du power-punk bien senti et des touches pop classiques créant des contours mélodiques (et harmoniques) mémorables. C'est le résultat d'une action conjointe du trio formé par Tim Kaiser, Jeremy Freeze et Brett Sova. L'écoute de Shampoo You offre de nouveaux plaisirs à l'auditeur - une fois que leurs hymnes commencent à faire bouger la tête, ça se propage dans tout le reste du corps de façon irrésistible. La réalité devient difficile à maîtriser, alors que notre esprit disparaît au-delà du brouillard qui embrume notre existence, la nuit éternelle alternant dans un clignotement sporadique avec une lumière aveuglante.

SHADOWS OF THE DYING SUN

Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio

Light In The Attic réédite les 2 classique du groupe de PHIL LYNOTT de 1972 et 1973 : Shades Of A Blue Orphanage et Vagabonds Of The Western World. Parmi les titres les plus connus, on retrouve Whiskey in the Jar, Buffalo Gal, ou encore The Rocker. Signés initialement chez Decca, ces deux albums sont les deuxième et troisième que le groupe a sorti mais c'est avec Vagabonds Of The Western World qu'ils connaîtront réellement le succès. A réécouter d'urgence.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.

SEX O'CLOCK

SEWELE

Le 6ème album du combo allemand sorti en 2005.

Le projet réunissant Johnny Gioeli et Deen Castronovo sort son premier album, intitulé Set The World On Fire. Les deux musiciens avaient déjà collaboré pour le premier album de Hardline, Double Eclipse, sorti en 1992, et ont continué depuis chacun de leur côté, Gioeli avec Hardline alors que Castronovo a passé une partie de son temps avec Ozzy Osbourne et les mythiques Journey. Les talents combinés de ces deux grands artistes donnent un superbe album de hard-rock, aux mélodies poignantes.

SERVE

SERPENT TEMPTATION

SERIOUTS HITS?LIVE !

SENTIENT

SENTENCED TO LIFE

Ce troisième volume de la série Sensacional Soul dédiée à la soul espagnole des 60's et 70's compte 28 titres enregistrés entre 1966 et 1976, dont la plupart sont réédités pour la première fois. A l'exception de l'Angleterre, aucun autre pays européen n'a été aussi vulnérable à la fièvre soul que l'Espagne, touchée dans les 60's du nord au sud. De cette passion contagieuse pour la black music sont nés des centaines de clubs dans les plus grandes villes, notamment sur la côte méditerranéenne, où se produisaient les groupes locaux dont le nombre croissait à mesure que la demande de musique live augmentait. Nombre d'entre eux devinrent numéro un des ventes en Espagne. Cette compilation regroupe quelques-unes de ces icônes, reflets d'une époque et d'une culture, où se côtoient soul psyché, musique instrumentale, afro-rock et gospel dans un esprit résolument hispanique.

SEND FLOWERS

SELVA MORALE E SPIRITUALE

LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.

SECOND TWO : CHAPTER HOME

GARY HIGGINS est la figure emblématique de la musique folk psychédélique. HIGGINS revient 35 ans après la sortie de son premier album Red Hast qui avait connu un énorme succès. HIGGINS offre un magnifique album acoustique avec des arrangements mélancoliques dans la tradition de son prédécesseur. Sur Seconds, GARY HIGGINS est accompagné par THE RANDOM CONCEPT.

Nordic Union est le fruit d'une collaboration fructueuse entre le chanteur Ronnie Atkins du légendaire groupe de hard rock danois PRETTY MAIDS et le jeune compositeur et producteur suédois Erik Martensson d'ECLIPSE et W.E.T. L'écriture des chansons est superbement élaborée, accompagnée d'une musicalité au point et d'une production de qualité irréprochable, nette et claire comme de l'eau de roche. Ronnie Atkins continue de s'améliorer avec le temps et démontre tout au long de l'album qu'il maitrise sa voix à tout moment. Des riffs lourds, une voix qui monte en flèche, des rythmes qui battent, une grande ballade... Cet album a tout ce qu'il faut. Préparez-vous à enchanter vos oreilles avec ce nouvel album de la sensationnelle alliance musicale nordique, Nordic Union !

SCREAM

Andras Schiff poursuit son exploration de la musique de Franz Schubert et consacre ce nouveau chapitre aux Quatre Impromptus D 899 et aux compositions datant de 1828, la dernière année de la trop brève vie du compositeur : les Trois Pièces D 946 (possédant toutes les caractéristiques de l'impromptu sauf l'appellation note Misha Donat dans le livret du CD), la Sonate en Si mineur D 958 et la Sonate en La majeur D 959. Pour ces enregistrements Schiff une fois encore a choisi d'utiliser son pianoforte fabriqué par Franz Brodmann à Vienne, aux alentours de 1820. Les critiques se sont retrouvés unanimes à louer les interprétations que Schiff a proposé de la musique de Schubert : 'Je ne vois personne d'autre de son calibre capable de maîtriser aussi bien le pianoforte que le piano moderne en faisant preuve d'un tel sens des nuances sur chacun d'eux' a écrit Stephen Plaistow dans une critique publiée dans Gramophone.

MIAOUX MIAOUX sort enfin son second album. Avec les 10 titres de l'album, le multi-instrumentiste, producteur et chanteur Julian Corrie, basé Glasgow, est à l'apogée de ses pouvoirs enviables. Il ajoute à sa pop électrique des influences issues des années 80-90 (Prince à ses débuts, Scritti Politti, Jam & Lewis). Il nous livre de nombreux paysages sonores, parfois nostalgiques, laissant une grande place aux synthétiseurs, à une époque où les guitares électriques prennent le dessus. Un album parfait pour l’été.

Aaron Hemphill, ex-Liars, défie toute logique avec son premier album solo sous le nom de Nonpareils Aaron Hemphill présente son premier album solo intitulé Scented Pictures qu’il sortira sous le nom de Nonpareils le 6 avril 2018 via Mute/[PIAS]. Ce sont ses premières chansons depuis son départ de Liars en 2016. Les morceaux sur Scented Pictures, enregistrés à Berlin, sont directement inspirés de concepts en lien avec la mémoire ou plus précisément avec l’expérience sensorielle de la mémoire. Ils débordent de couleurs et d’idées luxuriantes bien que leurs structures cherchent à défier toute logique afin d’explorer des recoins psychédéliques étranges et sauvages. Ayant cherché de nouvelles sources d’inspirations après une longue période où la musique instrumentale était sa seule préoccupation, Scented Pictures voit l’écriture de Hemphill prendre une nouvelle forme, se transformant en quelque chose de plus aérien et abstrait; sans pour autant sacrifier les hooks. POUR CEUX QUI AIMENT Liars, Battles, Suuns

La première édition de Late Night Tales pour 2016 est un projet un peu spécial : un artiste album plutôt qu'une compilation. Le tout par le Dj britannique superstar : Sasha. On imagine écouter de la musique inspirée par Nils Frahm, Max Richter ou même Steve Reich, mais le tout composé par un dj, plutôt implanté à Ibiza que dans les philharmonies. Scene Delete est une façade de Sasha totalement inédite et comme on ne l'a jamais entendu auparavant. L'idée est née il y a trois ans, suite à la création d'un morceau où Nigel Godrich jouait les claviers. Inévitablement en club, c'est un flop, toutefois, la frustration et la condition d'avoir quelque chose de fort, sont plus fort et l'incite à persévérer. En résulte la bande originale d'un esprit plein de surprises. Disponible en CD et 3LP.

 

SAUL - ALEXANDER'S FEAST

SATURDAY NIGHT SWEETHEART

On le sait, Eric Satie était un personnage unique. On connaissait son humour permanent, son parapluie et son chapeau melon en toutes circonstances. Ce documentaire, fruit d’une passion pour le compositeur, nous présente, dans un commentaire en français et des images inédites, cette figure avant-gardiste du XXème siècle : compositeur, bien sûr, mais aussi, fondateur d’une église et spiritualiste, pionnier en relations publiques, dessinateur et inventeur génial et foutraque, animé toute sa vie par l’esprit du jeu et de la dérision. Un documentaire très complet qui englobe toutes les facettes de l’imaginaire d’Eric Satie, illustré de documents issus de contemporains (Jean Cocteau, Man Ray, Henri Sauguet, George Auric...) qui l’ont côtoyé et de musicologues pertinents qui décryptent son oeuvre unique.

SAPROPELIC PYCNIC

Réédition en vinyle de son célèbre concert de 1989 au théâtre du Châtelet ! Sorti à l'origine en 1990, ce double LP était épuisé depuis. Pour ce concert, Véronique Sanson avait choisi d'interpréter certains de ses plus beaux titres accompagnée de l'orchestre Fysio de Prague. L'occasion de ré-écouter en version orchestrale (et magistrale). Ma révérence, Amoureuse, Le temps est assassin, Le maudit, Etrange Comédie, Je serai là, Sad Limousine...

SÅNN KJENNES VERDEN UT

SALONE

SAILING A SINKING SEA

Figure de proue d'un revival country aux accents pop totalement assumés - Rolling Stone Le Géorgien d'Atlanta Honey Harper présente son premier album, Starmaker : une magnifique célébration de ses origines et de son chemin parcouru depuis l'EP Universal Country sorti en 2017. Les paroles, véritales confessions, se construisent autour des monologues profonds du chanteur country cosmique à propos de sa peur de l'échec, son désir de succès, et les conclusions que lui ont apporté son voyage créatif. Cumulant des collaborations multiples telles que Sébastien Tellier, Austra et John Kirby, Honey Harper se place comme véritable étendard d'une musique country revitalisée et définitivement moderne. Un mélange de synthétiseurs flottants et éthérés, combinés à un son country plus classique et portés par une voix unique, pour un mariage mélangeant à la fois Apollo, Brian Eno et une compilation best of de George Jones.

L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.

The Traditional Fools est le trio de garage-punkthrash-surf constitué de Ty Segall, Andrew Luttrell et David Fox. Un seul et unique abum, enregistré en 2008, rapidement épuisé et réédition aujourd'hui pour la première fois (toute première fois en CD). Enregistré en conditions live dans un studio sous-équipé, le groupe est néanmoins sur-volté. On y retrouve des reprises de Redd Kross et de Thee Headcoats qui plantent bien le décors : les filles en bikini, planches de surf, bières et lunettes de soleil. Du surf-punk comme il se doiGt. Le format LP inclut un Coupon MP3.

S/T/140G

Cette édition 4CD Deluxe softpak propose les 4CD précédemment contenus dans le coffret collector de 2013. Figurant parmi les albums les plus vendus au monde, avec 40 millions d'exemplaires écoulés depuis sa sortie, Rumours' est le plus grand classique de Fleetwood Mac. Il contient les singles Dreams', Don't Stop', Go Your Own Way', You make Loving Fun'. L'influence de cet album fut considérable sur la musique des années 70 et 80. Sur le CD1 : l'album remasterisé en 2004 (avec les hits Dreams, Don't Stop, Go Your Own Way') CD2 : des versions Live de 1997 (dont The Chain', Rhiannon'), CD3 et CD4 : des sessions de travail (démos, premières prises, instrumentaux, Jam Sessions...).

Practice pad 8 pouces avec tension de peau réglable.

En 1973 Frank Zappa a fait une série de spectacles au Roxy de Los Angeles. 5 shows en 3 jours, qui sont aujourd'hui devenus légendaires. Ces représentations sont un des sommets de la carrière de Frank Zappa et de son groupe les Mothers of Invention. Comme il en avait l'habitude, Zappa à tout enregistré, et filmé. Voici pour la première fois réuni l'enregistrement intégral des concerts des 9 et 10 décembre, le sound check du 8 décembre, et de nombreux bonus dont des répétitions, et des titres inédits. Le son a été mixé à partir des bandes multipistes en haute définition.

3CD livre disque deluxe édition limitée / livret 100 pages / 21 enregistrements en première mondiale. Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata jettent un nouvel éclairage sur les cantates et les opéras de Luigi Rossi, génial compositeur italien né vers 1597, dont l'influence sur l'art musical français au XVIIe siècle fut immense. Rossi fut le plus grand représentant du premier baroque à Rome, une génération après Monteverdi. Avec lui, les lignes mélodiques acquièrent une ampleur nouvelle, avec des galbes voluptueux. Christina Pluhar, entourée de ses chanteurs fétiches (Véronique Gens, Céline Scheen, Philippe Jaroussky, Jakub Jozef Orlinski, Valer Sabadus et Giuseppina Bridelli), retrouve dans ce magnifique triple album (et son livret de 100 pages), un compositeur qu'elle a magistralement glorifié il y a quinze ans. 21 enregistrements sont présentés ici en première mondiale, grâce à la curiosité insatiable de Christina Pluhar qui a retrouvé ces manuscrits à la bibliothèque nationale de France et celle du Vatican. Chacune des oeuvres de Luigi Rossi nous envoûte et nous entraine dans son univers original au temps de la Rome baroque. Un voyage inédit dans la Rome baroque avec Christina Pluhar Les deux contre-ténors stars Philippe Jaroussky et Jakub Jozef Orlinski réunis pour la première fois au disque.

ROSE TINTED VISION IMPLANT

RONNIE JAMES DIO - THIS IS YOUR LIFE

ROCKY IV

Freddy J IV et Brenn Beck sont de retour avec un album de pun-kblues voodoo hillbilly. Enregistré à Fort Wayne dans l'Indiana et mixé à Detroit par Jim Diamond, Rock Them Back to Hell voit le duo étendre sa palette instrumentale avec l'ajout de basse, harmonica, orgue, et des percussions trash (à savoir des boîtes en carton, des seaux de peintures en métal, des poubelles et un saut électrifié de 18L). Le résultat est un album qui réveillera les morts et les renverra en enfer (rock them back to hell!). La pochette de ces hell-billies est l'oeuvre du renommé William Stout (Le Retour des morts-vivants, Les envahisseurs de la planète rouge, Le Labyrinthe de Pan).

ROCK MONTREAL

Venus Volcanism est le nom d'artiste de la musicienne et artiste électronique Rena Rasouli. Son premier mini-album solo Rizitiko sort sur le sous-label d'Optimo, Weaponise Your Sound et se sert des chansons folk traditionnelles de son île natale, la Crète, comme base pour l'album. Rizitiko est issu de la thèse de Rasouli traitant de la capacité de guérison des chants traditionnels et de leur effet thérapeutique. Selon elle, l'usage mélodique de la voix est la plus ancienne forme de thérapie de l'histoire. A ces chants traditionnels Rasouli a ajouté des ambiances sonores électroniques et les compositions qui en résultent expriment les sensations et les émotions omniprésentes dans le processus de guérison ainsi qu'une connexion intense avec l'inconscient collectif. L'artiste a fait poser des voix féminines sur ces chants traditionnellement chantés par des hommes, ce qui lui procure une approche différente, s'apparentant à des berceuses.

Revolution Saints est le projet de Rock Mélodique ultime ! Avec nul autre que Deen Castronovo (ex-Journey, The Dead Daisies), Doug Aldrich (exWhitesnake, The Dead Daisies) et Jack Blades (ex- Damn Yankees, Night Ranger) aux commandes, Les Revolution Saints présentent leur troisième album Rise, et sont prêts à ramener le style rock mélodique classique là où il devrait être : une voix inspirante et exaltante, des mélodies et une musicalité à tomber. Revolution Saints n'est pas un groupe de rock'n roll moyen. Le projet est la vision du président de Frontiers, Serafino Perugino, qui espérait depuis des années travailler sur un projet où Deen serait le chanteur principal. Ayant déjà travaillé avec les trois artistes sur différents projets de Frontiers, voir Deen, Jack et Doug ensemble est un rêve devenu réalité pour Perugino.

Groupe composé du guitariste de Joe Perry d'Aerosmith, de la superstar Johnny Depp et de l'icône du Shock Rock Alice Cooper, Hollywood Vampires débarque avec son explosif 2ème album Rise. Contrairement à son premier album, Hollywood Vampires propose avec Rise une majorité de compositions originales. Dès I Want My Now, on sent que la magie opère lorsque les 3 leaders du groupe sont réunis. We Gotta Rise est, à coup sûr, un des titres Rock de l'année, tandis que The Boogieman Surprise et Who's Laughing Now sont 2 hymnes avec lesquels Hollywood Vampires affirme sa personnalité. Le groupe propose tout de même 3 reprises d'artistes Rock partis trop jeunes, dont Heroes de David Bowie, chanté par Johnny Depp.

RIPS

RIEN

Un succès commercial interplanétaire pour une rencontre au sommet, servi par des blues sensationnels qui ont permis à ce disque d’entrer dans l’histoire. A l’image de la pochette ou de cette superbe reprise de John Hiatt Riding With The King qui en disent long sur le rapport entre les deux guitaristes, ce disque est un condensé de merveilles. Sur ce CD se trouvent essentiellement des titres de B.B.King (dont le mythique Three O’Clock Blues) mais aussi des reprises de classiques comme Key To The Highway. Encadrés par des experts (Steve Gadd à la batterie, Nathan East à la basse), les deux amis ont aussi enrichi leur set-list de quelques reprises dont le célèbre Hold On I’m Coming popularisé par Sam and Dave. Un grand moment de blues, tout simplement indispensable.

RHUBARB RHUBARB