Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

PUBLIEES POUR LA PREMIERE FOIS, DECOUVREZ LES SESSIONS CANDY BOMBER, ENREGISTREES AU FASCINANT STUDIO DU MEME NOM AVEC THOMAS WYDLER (Nick Cave & The Bad Seeds), KID CONGO POWERS, STEFAN RUSCONI, JOCHEN ARBEIT (Einstürszende Neubauten/ Automat), GEMMA RAY, TOBY DAMMIT (Iggy Pop / Nick Cave), ANDRE VIDA, TONI KATER, MATTHEW STYLES... Les sessions Candy Bumber ont été initiées par Paul Lemp, copropriétaire du studio du même nom, mais également dramaturge, cinéaste, chorégraphe, et joueur de basse passionné. Lemp avait ces sessions en tète depuis toujours : comme un rêve d’expérimentation entre esprits libérés auquel il dédierait tout son temps. Il s’associe à Thumas Wydler (batteur, et membre le plus ancien de Nick Cave & The Bad Seeds) et son partenaire studio Ingu Krauss (ingénieur du studio de Cunny Plank entre 1987 et 2001) pour former un triumvirat qui a rapidement gagné en notoriété et qui a vu défiler les plus grands et les plus talentueux musiciens. Uniquement dans le premier volume, on retrouve Kid Cungu Puwers, le pianiste de jazz suisse Stefan Ruscuni, Juchen Arbeit (Einstürszende Neubauten/Autumat), Gemma Ray, Tuby Dammit (Iggy Pup/ Nick Cave), André Vida, Tuni Kater, Charly Birkenhauer, Paul Kuchenbuch et Matthew Styles. Construit pendant l’ère Nazi, c’est le bâtiment de l’ancien aéroport de Tempelhof qui accueille les studios Candy Bumber - on peut d’ailleurs apercevoir sa façade sur la pochette de l’album. Lors du blocus de Berlin en 1948/49, plus de 200 000 vols ont été affretés depuis cet aéroport par les Alliés afin d’approvisionner la ville. L’aéroport a été désaffecté en 2008. Le pont aérien - surnommé ‘bombardier de bonbons’ par les Berlinois - a également donné son nom au studio. Avec cet espace à leur disposition, Lemp, Krauss et Wydler ont établi un environnement organique, libre de toute pression extérieure, et de toute contrainte organisationnelle. Le résultat final est de l’art sonique décomplexé - un large cocktail d’originalité, d’intensité, de beauté, de sincérité et une forme incroyablement libre de musicalité - soulignée par une touche dynamique et malicieuse de Dadaïsme. On ne parle pas ici de réflexion abstraite sur un vague thème, mais bien des meilleures sessions musicales du monde. Malheureusement, Paul Lemp est décédé prématurément pendant l’été 2015, avant que les sessions Candy Bumber ne soient achevées. Krauss et Wydler ont fini l’album peu de temps après, et, comme le suggère le titre de l’album « Volume 1 », tentent de continuer cette aventure en son honneur.

Après Maraqopa (2012) et Brothers and Sisters of the Eternal Son (2014), Damien Jurado revient avec Visions of Us On The Land, un album produit par Richard Swift qui raconte l’histoire d’un individu ayant disparu de la société à la recherche des vérités universelles. Le projet initial n’était pourtant pas d’en faire une trilogie. « Son premier volet, 'Maraqopa', est un album instantané.» explique Jurado, « Un refuge de l’esprit, un brin psychédélique. C’est un endroit non répertorié, dont le nom fait penser à celui d’un village fictif de série télé ou de livre ». Ce premier album présentait un personnage - délibérément non nommé afin que quiconque puisse s’y identifier - qui débarque dans cette ville et se retrouve pris dans un accident de voiture. Brothers and Sisters of the Eternal Son reprend la narration après l’accident, dans un village inhabité, avec Silver Timothy, Silver Donna, et Silver Malcolm. Le voyage de l’âme continue à travers Visions of Us On The Land. Le road trip symbolique de ce personnage et de sa compagne de voyage, Silver Katherine. Les titres des morceaux font référence à des villes américaines réfractées dans un troisième oeil, comme derrière un miroir. C’est un album sur la vie, la mort, l’amour et la liberté. Une carte sonore sans destination qui se révèle un peu plus à chaque nouveau morceau.

VILE

La co-fondatrice de Discwoman UMFANG est née dans le Bronx, a grandi dans le Kansas et vit à Brooklyn depuis 2010. Elle a une résidence mensuelle « Technofeminism » au Bossa Nova Civic Club basée sur les talents émergents et son affection pour le vinyl. Ses récents faits d’armes incluent un set de 7 heures au Hott Mass à Pittsburgh, son 1er set au Berghain, et des sets à De School Amsterdam, Corsica Studios London, Kaiku Helsinki, Brutaz Warsaw, et Video Club à Bogota, elle a également clôturé la 1ère nuit à Sustain Release Year III. Ses productions techno polyrythmiques oont fait l’objet de sorties chez videogamemusic, 1080p, Phinery, Allergy Season et son nouvel album Symbolic Use Of Light sortira sur Technicolour, un sous-label de Ninja Tune.

VERY RARELY SAY DIE

VERSUS THE WORLD

VAMONOS/LET'S GO

VALUE

UPON A PALE HORSE

The Afghan Whigs, par ce second album, montre des capacités techniques et de compositions assez bluffantes. En plein âge d'or du rock alternatif américain, Up In It fait du pied à Dinosaur Jr et aux Screaming Trees. Désormais, il faudra compter ce groupe talentueux dans les fleurons du genre.

UMBRAPELLIS (+ MP3)

TX JELLY

L’histoire de Michael J. Sheehy débute en 1995 lorsqu’il fonde son premier groupe, nommé d’après un cinéma porno de Londres (Dream City Film Club). Le groupe sort trois albums chez Beggars Banquet avant de se séparer en 1999. Sheehy sort par la suite 5 albums solos et joue aussi avec les groupes The Hired Mourners et Saint Silas Intercession. Malgré des échecs commerciaux répétés et une addiction à l’alcool, Michael J. Sheehy s’accroche et fonde MIRACULOUS MULE en 2011 avec Patrick Sheehy (basse/voix) et leur ami d'enfance Ian Burns (batterie). Two Tonne Testimony fait suite à leur 1er album Deep Fried en 2013 et à leur mini album Blues Uzi en 2014. Ce nouvel opus mêle un blues aiguisé, du gospel, des éléments du rock psyché et du stoner dans un ensemble de chansons qui illustrent une période compliquée. Pour les fans de : The Black Keys, The Kills, The Heavy, Jack White, Black Rebel Motorcycle Club...

TUNN STAR

TRIPLE BEST OF

TOMB OF THE MUTILATED

La nouvelle signature Domino livre un premier album électro-pop fascinant ! Dominic Gore, Duncan Tootill et Adrian Acolytes forment Little Cub, un trio électro-pop des plus excitants de Londres. Après leur premier EP « Loveless » sorti l'automne dernier, Little Cub se fait vite remarquer dans le reste de l'Angleterre en devenant le porte-parole d'une jeunesse affranchie et passionnée grâce à des textes honnêtes et poignants. Soutenu par de somptueuses productions électroniques, « Still Life » annonce l'arrivée d'un groupe en adéquation avec les traditions de la musique brit pop. Inclus les titres « Loveless » et « Too Much Love » !

SPECTRUM

Les Foo Fighters ont confirmé que la sortie de leur 8ème album - prévue cet automne via Roswell/RCA - sera accompagnée d’une série de documentaires sur HBO qui retrace son enregistrement dans 8 villes différentes. Dans cette série, réalisée par le fondateur du groupe Dave Grohl, les Foo Fighters explorent l’héritage musical de 8 villes - Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, New Orleans, Washington, DC et New York - en enregistrant dans un studio mythique et fidèle à l’esprit de chacune. Une chanson de l’album a été enregistrée dans chaque ville, chaque chanson voit la participation d’un invité prestigieux, et chaque texte a été composé de manière inédite : Dave a attendu le dernier jour de chaque session d’enregistrement pour écrire, afin de s’inspirer au mieux de l’expérience en studio avec les différents invités. La passion qu’a mise Dave dans ce projet est contagieuse et ses talents de musicien et de réalisateur sont indéniables, explique Michael Lombardo, President de HBO. On est ravi de cette aventure avec les Foo Fighters, qui nous montrent comment la musique de chaque ville les a inspirés pour créer leur propre musique.

Célébration du 40ème anniversaire des concerts au légendaire Rainbow Theatre de Finsbury Park à Londres. Pour Queen, 1974 est sans conteste l'année de la révélation. Les deux singles Seven Seas Of Rhye et Killer Queen se hissent au top des charts, les deux albums Queen II et Sheer Heart Attack sortent à quelques mois d'intervalle, et une tournée importante entraîne le groupe à travers le Royaume-Uni, Les États-Unis et l'Europe. Cette année-là, Queen joue trois soirs à guichets fermés au fameux Rainbow Theatre : une fois en mars pour la tournée de Queen II et deux fois en novembre pour la promotion de Sheer Heart Attack. L'album a été remasterisé, les images restaurées, remontées, mixées et masterisées numériquement, contiennent des prestations inédites. Le concert principal date de novembre et le bonus présente les seules images restantes du concert de mars. Dans ce show légendaire, Queen éblouit le public avec une fougue et une maîtrise époustouflantes.

Grizzly Bear - Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen et Chris Taylor - ont passé pas moins de deux ans à construire «Painted Ruins». Taylor a produit l’album aux Allaire Studios à New-York, ainsi qu’à Los Angeles, notamment dans ses propres Terrible Studios. «Painted Ruins» fait suite à «Shields» (2012) dont le succès fut critique et commercial. En débutant #7 du Billboard 200 et en étant nommé Album de l’année Apple iTunes, «Shields» a permis au groupe de se produire chez Colbert, Fallon, Letterman, Austin City Limits & Ellen, tout en remplissant les salles du Radio City Music Hall de New-York City et du Greek Theatre de Los Angeles.

FORCED WITNESS

Deux ans après avoir créé la sensation avec leur premier album An Awesome Wave, succès critique et public (disque d’or), le trio anglais renouvelle l’exploit avec This Is All Yours. Un deuxième album surprenant, ambitieux, entêtant, doux et mélancolique, Alt-J brise une nouvelle fois les codes et nous propose des morceaux promis à l’éternité.

THROWS

Metallica crée l'événement à la rentrée prochaine. Le 8 octobre sortira dans toutes les salles de cinéma le film Through The Never. Film exigeant aux moyens impressionnants, « Though the Never » est un long métrage à mi chemin entre blockbuster de fiction américain et captation de concert live. Metallica et leur concert sont au centre de l'action. Cette sortie représente un véritable événement pour les nombreux fans du groupe et la B.O. du film n'est autre qu'un double album live de Metallica enregistré à Vancouver où l'on retrouve tous leurs plus grands titres.

THE YARD WORK SIMULATOR

THE WINDING SHEET

MY MORNING JACKET a toujours été là où on ne les attendait pas. Du psychédélique à la soul, en passant par le rock'n'roll, le quintet originaire de Louisville tourne depuis maintenant plus de 15 ans. Leurs deux derniers albums, Evil Urges sorti en 2008 et Circuital en 2011, ont même reçu une nomination aux Grammy. The Waterfall est le 7ème opus du groupe. Enregistré dans le nord de la Californie, Jim James, Tom Blankenship, Patrick Hallahan, Carl Broemel et Bo Koster ont produit ce disque avec autant d'engagement et d'éclectisme que les Live qu'ils sont capables de proposer. ose d'enivrant et d'addictif, notamment grâce à la voix de Jim James souvent comparé à celle de Neil Young, The New York Times n'a d'ailleurs pas hésité à les qualifier de « nouveau roi du open minded, d'une expérience rock spirituelle...». Rien que ça !

A travers ce disque de 2007, ALISON MOYET a souvent été comparée à Dusty Springfield pour sa façon de chanter mais aussi par le contenu de l'album intrinsèquement pop/rock, avec une sensibilité soul. Outre le tracklist d'origine, cette réédition comporte des enregistrements live, des b-sides et des titres bonus présents sur le deuxième CD et sur une carte de téléchargement inclus avec le vinyle.

THE SOFT BOUNCE

COLLINS PHIL - THE SINGLES - 3 versions : 2CD, COFFRET 3 CD & COFFRET 4 VINYLES Après le succès de sa campagne de rééditions ‘Take A Look At Me Now', Phil Collins est de retour pour célébrer les plus grands hits de sa carrière solo, avec la sortie de la compilation ‘The Singles'. Retrouvez en version remasterisée les incontournables ‘In The Air Tonight', ‘You Can't Hurry Love', ‘Easy Lover' en duo avec Philip Bailey, ‘A Groovy Kind of Love', ‘Against All Odds (Take A Look At Me Now)', ‘One More Night', ‘Two Hearts', ‘Another Day In Paradise', ‘I Wish It Would Rain Down', ‘Both Sides of the Story', Sussudio', ‘Don't Lose My Number' et l'oscarisé ‘You'll Be In My Heart', extrait du film ‘Tarzan' de Disney. ‘The Singles' sera disponible en 3 formats. L'édition 3CD Deluxe compile pour la première fois les 45 tubes ayant marqué les charts du monde entier. Les éditions 2CD/Coffret 4LP proposent quand à eux 33 titres phares de sa carrière !

Avec des membres de Entombed A.D., Necrophobic, Unleashed, Raised Fist, Naglfar Du Swedish Death Metal très roots dans l'esprit mais diversifié musicalement, à la fois féroce et très fin techniquement. Firespawn continue avec ce nouvel opus de proposer avec talent une lecture sincère et moderne de ses influences Death Metal américaines.

En décembre 2011, Chilly Gonzales déménagea son piano au studio Pigalle à Paris. Tout seul pendant 10 jours durant, il enregistra une sélection de ses compositions parmi une centaine de mélodies composées depuis les 8 années qui le séparent du mythique album Solo Piano. Après des années passées à distraire son public avec sa personnalité « larger than life », à défier tous les artistes du monde, les obligeant à se surpasser pour atteindre l'excellence qu'ils doivent à leurs fans, Chilly Gonzales nous présente aujourd'hui son argument le plus persuasif : les 14 titres de Solo Piano II. La route fut riche jusqu'à Solo Piano II pour « le génie musical auto-proclamé ». Porté par une nomination Grammy et un record du monde Guinness Book du concert le plus long, Chilly Gonzales est LE pianiste sollicité par Drake, Feist, Daft Punk et même Steve Jobs pour sa campagne mondiale pour iPad 2. À travers ses albums et tournées, Chilly fascine par sa polyvalence en tant qu'interprète et sa virtuosité en tant que pianiste. Rare est l'artiste qui fait danser son public sur les rythmes les plus branchés du moment, puis fait appel à un orchestre symphonique pour l'accompagner durant son concert de rap. Avec Solo Piano II, Chilly Gonzales se distingue une fois de plus comme un authentique « entertainer », conscient que la plus belle marque de respect pour ses fans est avant tout de « shut up and play the piano » (dixit Chilly Gonzales dans The Unspeakable Chilly Gonzales, 2011).

Dr. Dog, le groupe de Philadelphie formé par Scott McMicken (surnommé Taxi), le bassiste Toby Leaman (Tables), le claviériste Zach Miller (Text), le percussionniste Juston Stens (Trouble) et le guitariste Sukey Jumps (Thanks) revient avec un neuvième album, The Psychedelic Swamp. L’album rassemble quelques-uns des premiers titres écrits par McMicken et Leaman. L’initiative de ce disque conceptuel fait de Dr. Dog un groupe indie-psychédélique-rock-folk-americana et, bien sûr, anti-étiquette. The Psychedelic Swamp aurait pu être leur premier album. C’est à la fois la culmination d’un projet collectif sur 15 ans et l’os sur lequel Dr. Dog se fait les dents. Résultat : des titres de 2001 revisités sur une pop très 70’s, mêlant vagues de synthé et boîte à rythmes, et qui rappelle parfois celle des Beach Boys.

TROIS ALBUMS CULTES RÉÉDITÉS POUR LA PREMIERE FOIS EN VINYLE AVEC DES BONUS. THE GUN CLUB est un groupe de blues/punk mené par Jeffrey Lee Pierce. Les influences de Jeffrey Lee Pierce se retrouvent dans le Rock Progressif, le Blues, Le Glam-rock. Tout au long de leur carrière marquée par les changements de line-ups et les excès en tout genre de Jeffrey Lee Pierce, qualifié à la fois de musicien ingérable mais aussi d'un frontman charismatique et flamboyant, THE GUN CLUB s'impose comme un groupe culte cité à son tour comme grande influence par bon nombre de groupes de rock à l'image des White Stripes ou Mark Lanegan. Nouveau changement de line-up pour cet album avec, entre autres, le retour du guitariste d'origine Kid Congo Powers. Cet album trouve ses influences dans un blues sudiste aux accents country. Il est produit par Jeff Eyrich (notamment connu pour ses collaborations avec T-Bone Burnett). Bonus download card : Live de 1984 au Loft à Strasbourg.

Le groupe new yorkais de métal avant-gardiste Tombs est de retour avec un 4ème album, «The Grand Annihilation» ! Enregistré et produit une nouvelle fois par Erik Rutan (Cannibal Corpse, Soilent Green, Belphegor, Hate Eternal), «The Grand Annihilation» est ancré dans le son post-métallique qui a fait connaître le groupe en 2007, tout en étant leur création la plus expérimentale à ce jour. Un album sombre et introspectif qui relate les idées communes de la mortalité, de l'infini et des mystères cosmiques.

THE GLOWING MAN

THE FINE ART OF HANGING ON

Les six trios à corde présentés ici, composés vers 1781, au cours des neuf années passées par le compositeur à Arenas de San Pedro, près de Ávila, où il avait suivi son patron l’infant Luis de Bourbon, banni de la cour. Loin de l’agitation de Madrid, Boccherini composa près de 80 oeuvres, commandées par son mécène qui fut aussi celui des peintres Goya, Flipart ou Paret. Ces oeuvres sont d’une haute exigence technique, particulièrement pour le violoncelle (dont Boccherini jouait en virtuose), qui cumule deux fonctions, la sienne et celle de l’alto dans le quatuor. Un sens mélodique pur, sa prédilection pour le style galant et son audace harmonique, sont les qualités qui valurent à Boccherini, de son vivant, une immense popularité dans toute l’Europe. L’ensemble La Ritirata démontre ici sa parfaite aisance sur ce répertoire et atteint une véritable maturité d’interprétation, notamment pour le violoncelliste Josetxu Obregon, particulièrement sollicité dans ces trios.

THE CRUSHER

The Complete Trio Collection : Ce coffret 3CD propose en version remasterisée les 2 albums mythiques que ces trois légendes de la Country ont enregistrées ensemble, Trio (1987) et Trio II (1999) + 1 CD bonus comprenant de nombreux inédits, des prises alternatives et des titres rares !

Dans ce nouvel album au parfum cosmique, Sandra Nkaké est la chroniqueuse d’un quotidien imaginaire. Cultivant une soul lyrique et une pop sous influence folk, elle met en scène des personnages qui ont rendezvous avec la Lune et font des voeux lorsqu’elle devient rousse... Il émerge de cet univers puissant et introspectif une collection de chansons épurées, enregistrées dans les conditions du « live » et enveloppées dans un sound design stylé dont le co-pilote est Jî Drû. Ce disque poétique et positif est aussi un antidote aux tourments du monde.

THE BLEEDING

THE BLACK LIPS

IZ, l' histoire magique ! IZ, la voix magique d'Hawai a vendu plus de 150 000 albums en France de Alone in IZ world en à peine 2 mois ainsi que le single Over the rainbow toujours n°1 des top single physique et digitale depuis sa sortie. Découvrez aujourd'hui le best of de IZ ainsi que l'album Facing Future ! Historiquement, Facing Future fut le 1er album solo de IZ. Il représente l'album de musique du monde le plus vendu dans le monde entier. En 2005, il obtient une certification pour plus d'1 million d'exemplaires vendus. Il contient le très célèbre medley «Over the Rainbow / What a wonderful world». Le best of de IZ reprendra l'intégralité des titres de «Alone in IZ world» incluant «Over the rainbow» ainsi que l'album Facing Future incluant le célèbre medley «Over the rainbow /what a wonderful world» + 1 titre inédit what a wonderful world version intégrale

THE AVENGER (180G BLACK VINYL)

C'est Jarrett en solo que l'on retrouve sur ces disques incluant les enregistrements de deux concerts tout récents : le premier Salle Pleyel à Paris, le 26 novembre 2008 - et le second, le concert qui lui faisait suite, au Royal Festival Hall de Londres le 1er Décembre 2008. Les deux représentations, lumineuses et portées par l'inspiration et la technique sans faille du pianiste de génie, ont littéralement sidéré l'audience et les journalistes présents.

L’un des songwriters américains les plus importants depuis Dylan, de retour avec un album grand cru classé. Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie « outlaw » en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un cœur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de « hardcore troubadour. » Terraplane, le tout premier album de blues de Steve Earle, enregistré de nouveau avec ses fidèles Dukes, a été produit par le légendaire producteur R.S. Field (Buddy Guy, John Mayall) à Nashville, au House of Blues Studio D. Il fait suite à The Low Highway, album salué par les media français et qui valut à l’artiste de jouer au Trianon, à Paris, à guichet fermé.

MUSICFEARSATAN est très honoré de sortir le troisième album de MAJEURE (projet solo d’Anthony Paterra, batteur de ZOMBI) Termination Shock. Décrivant cet opus comme son disque le plus froid et sombre, Paterra, natif de Pittsburgh, nous délivre une musique ambiant qui emprunte autant au kraut rock qu'au new-age avec ces huit titres composés de nappes de synthétiseurs qui s'empilent à l'infini, évoquant tour à tour TANGERINE DREAM ou STEVE REICH. Contrairement à STEVE MOORE (son acolyte de ZOMBI) qui lorgne plus vers les années 70 et 80 dans ses projets solo, la musique de MAJEURE puise son essence dans les années 90 et 2000 et leur esthétisme froid et numérique, le tout sonnant comme la BO d'un film oublié de David Lynch. La pochette est signée Maarko Phntm et le disque sort en CD et en vinyle.

«Dominique Dalcan propose un son qui aurait pu naître d'un duo entre Son Lux et Anthony and The Johnsons» - Tsugi «Roi incontesté et précurseur de la pop» - Modzik On connait de Dominique Dalcan sa carrière en chanson : propulsé par son 1er concert en 1991 aux Transmusicales de Rennes, il incarne alors le renouveau de la chanson pop française, aux côté de Dominique A, Katerine ou encore Daho. On connait aussi son projet electro mené en parallèle : Snooze, projet d’abord instrumental, inspiré par sa culture des BO de films noirs, qui se fait rapidement un nom dans la french touch alors naissante. Véritable voyageur artistique, Dominique Dalcan revient aujourd’hui avec le projet Temperance, synthèse de ces différentes facettes. Pour ce projet Dalcan décide d’élaborer ses compositions en les associant à des visuels, fixes ou animés. L’idée consiste à développer un vaste imaginaire derrière lequel dissiper sa personnalité, sa subjectivité d’artiste. Aussi le chanteur signe-t-il ce projet du nom qui correspond à l’attitude qu’il a choisi d’adopter : Temperance. On y retrouve un souffle soul contemporain très palpable, toujours porté par des fulgurances mélodiques.

AVEC SON NOUVEL ALBUM, JUSTIN TOWNES EARLE NOUS DÉVOILE SES RACINES MUSICALES ET NOUS BALADE SUR LES ROUTES AMERICAINES Kids In The Street est le septième et dernier album du troubadour roots américain Justin Townes Earle. Après s’être marié, avoir bougé aux quatre coins de la planète et avoir tourné en permanence en solo et avec son groupe, Earle a pris le temps de réfléchir à ses années passées et à mettre les choses au clair. Pour Kids In The Street, Earle a décidé de travailler pour la première fois de sa carrière longue de dix ans avec un producteur. L’artiste fit le voyage jusqu’à Omaha, Nebraska pour travailler avec Mike Mogis (First Aid Kit, M.Ward, Connor Oberst) aux studios ARC. Ensemble, ils ont sélectionné des musiciens pour créer un nouveau son et un environnement qui parle des racines de Justin, musicales et personnelles. Cette collaboration créative, accouplée avec celle du guitariste de longue date de Justin, résulte à un album qui est un grand pas en avant et qui sortira le 26 mai 2017 sur NewWest Records.

MIDNIGHT MOOD

Quatrième album du groupe de Rock progressif, Transatlantic Transatlantic c'est le super groupe composé de Neal Morse (ex-Spocks Beard) au chant, claviers et guitare, Mike Portnoy (Dream Theater) aux fûts, Roine Stolt (The Flower Kings) à la guitare et Pete Trewavas (Marillion) à la basse. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy et de Neal Morse que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Le groupe affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diverses, ainsi que de superbes harmonies vocales. Le quatrième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral.

Grand retour de Justus KÖNHCKE sur Kompakt. Entre House, Techno et ballades acides. Justus Könhcke & The Wonderful Frequency Band est le premier album de Justus KÖNHCKE depuis 5 ans. 2013 est une année faste pour Komapkt qui fête ses 20 ans et voit le retour du producteur house sur 10 titres entre house, house et ballade acid.Justus KÖNHCKE retrouve Eric D. Clark, son compagnon au sein de Whirlpool Productions pour un titre disco sensuel. Justus KÖNHCKE collabore aussi avec Andi Toma de Mouse On Mars pour un titre plus pop qui montre le talent du producteur pour embrasser les différents genres. La version vinyle inclut le CD.

JUNGLE BOOGIE

La Terre. L'Eau. L'Air. Le Feu. Et la vie qui jaillit au gré des frictions entre ces différents éléments. Il en a toujours été ainsi également pour la musique de Zenzile, qui n'a de cesse de se réinventer depuis vingt ans en dosant différemment à chaque nouvel album ses quatre ingrédients principaux : le dub, le pust-punk, le psychédélisme et la pup. Ce dixième album ne déroge donc pas à la règle, même s'il explore plus que jamais le versant pop de l'univers des Angevins. Peutêtre en partie grâce à l'arrivée d'une nouvelle voix sur ce projet en la personne de Zakia Gallard, jeune chanteuse au timbre soulful. Peut-être aussi parce que Zenzile a voulu retourner enregistrer au célèbre studiu Black Bux dans les conditions du live. Ça s'entend parfaitement sur « Outsight », premier single impeccable de ce disque. Parmi les autres bonnes surprises de cet Elements se cachent au moins deux énormes tubes hédonistes, le très pop new wave «Escape » chanté à deux voix et le dub discoïde « Presence ». On tient là deux futurs classiques du groupe !

EARLY RECORDINGS

EATEN BACK TO LIFE

ECHO