Deux étoiles ascendantes au firmament de l’interprétation actuelle du baroque, Leila Schayegh et Jörg Halubek, rejoignent Glossa pour un nouvel enregistrement de l’un des sommets de leur répertoire, les six sonates pour violon et clavecin, BWV 1014-1019. Le titre de l’oeuvre, Sei Suonate à Cembalo certato è Violino Solo, reflète la profonde complicité inhérente à l’interprétation d’un Bach qui s’éloigne de l’idée de la basse continue soutenant un soliste pour se diriger, en augmentant l’exigence technique, vers la sonate en trio. Complété vers 1725, ce cycle de sonates de grand cru se base généralement sur la séquence de mouvements lent-vif-lent-vif caractéristique du répertoire italien, tout en mêlant le cantabile méditerranéen au contrepoint germanique. Schayegh et Halubek, qui forment équipe depuis dix ans, ont enregistré des disques de musique de chambre de Jean-Marie Leclair, CPE Bach et Giovanni Mossi, et ces sonates de Bach sont leur première collaboration à Glossa en tant que duo - rappelons cependant la participation de Schayegh au CD, récent et déjà couronné de succès, dédié aux sonates en trio op. 1 de Caldara aux côtés d’Amandine Beyer, ainsi que sa présence dans de nombreux enregistrements de La Risonanza. Dans leur essai écrit à quatre mains accompagnant le disque, Schayegh et Halubek guident l’auditeur à travers les six sonates (et les douze tonalités que reflète aussi le design de cette édition) et mentionnent les deux mouvements d’une version antérieure de la sonate finale, BWV 1019a, en guise de bis magnifiques.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Depuis sa très jeune enfance, la violoniste japonaise Midori joue Bach. Comme elle le dit elle-même, jouer Bach est un apprentissage permanent et en murissant en soi, cette musique devient un refuge. Voyageuse infatigable, Midori a joué Bach dans tous les contextes : pour des réfugiés dans des camps, dans des unités de soins intensifs à l’hôpital, dans des lieux de culte, à des célébrations du souvenir et bien sûr, dans les plus grandes salles de concert du monde. A chaque fois, comme elle le dit à nouveau : « L’interprète et l’auditeur sont transportés par une oeuvre plus grande que la vie.»

SONATES POUR ALTO

Depuis le succès des Backyard Babies ou des Hellacopters, la Suède est devenue un véritable réservoir inépuisable de groupes de rock. Crazy Lixx est l'un de ces groupes, qui s'est fait remarquer en 2008 lorsque leur guitariste Vic Zino les a quittés pour rejoindre la plus grosse écurie Hardcore Superstar. Leurs deux premiers opus ont été très bien accueillis par la presse internationale. Leur développement n'est pas le fruit d'un marketing intense ou d'un agent au bras long, mais bel et bien d'une rigueur dans les heures de répétition et tournées incessantes. Ce troisième opus est le plus solide de leur discographie. Hautement chargé en adrénaline, l'album est parsemé de clins d'oeil aux années 80 : Skid Row, Def Leppard (pour les harmonies vocales notamment), Bon Jovi, Crashdiet, Aerosmith, etc. Mais, tout en privilégiant le fun et l'accessibilité, la production est très moderne et efficace, notamment du côté des riffs acérés. A consommer sans modération !

SMOKERS DELIGHT

SKIP A SINKING STONE

SIRENS

Nouveau projet de Lucio Bukowski et Lionel de Soulchildren le nom Simorgh fait référence au comte mythologique perse dans lequel les 30 000 oiseaux Simorgh sont à la recherche de leur roi. Cette quête philosophique est donc l’origine de l’inspiration des 2 membres : le prolifique Lucio Bukowski de L’Animalerie (déjà six albums et quinze EP) et Lionel, moitié du duo de producteurs Soulchildren et qui a collaboré avec Giorgio, Youssoupha, Flynt, Keny Arkana ou encore Scylla. Les 10 titres nés de cette rencontre oscillent entre des sonorités successivement noires ou lumineuses, souvent chamaniques, avec des voix mêlées aux instrumentations de façon omniprésente. Le rappeur lyonnais se permet parfois de laisser grands silences dans son texte pour souligner le caractère libre de sa poésie reposant souvent sur l’association d’idées. Simorgh s’écoute comme un voyage intérieur où se télescopent les thèmes de la mort et de l'amour, du temps et de la création, du doute et du refus. Pour les fans de : L’Animalerie, Lucio Bukowski, Dooz Kawa, Kacem Wapalek, Demi Portion, JP Mano, etc.

Pour son nouvel album, Ali Campbell s'entoure d'Astro et Mickey, deux autres membres originaux de UB40, pour un album qui remet en avant le vrai son du groupe. Dans ce nouvel album solo, Ali Campbell retrouve Astro et Mickey, deux autres fondateurs du groupe UB40, le légendaire groupe anglais, figure emblématique des années 80 et 90, aux plus de 70 millions d'albums vendus et à l'origine de nombreux tubes mondiaux dont le fameux « Red Red Wine ». Ensemble, ils retrouvent l'esprit et le son légendaire et unique d'UB40 : un mélange de Ska, de Reggae et de Pop, le tout servi par cette voix légendaire et reconnaissable de l'ancien leader.

SEX STAINS

SELECTED SOUNDWORKS FROM THE CINEMA OF APITCHAPONG WEERASETHAKUL

SEE THE BIG PICTURE

Scraps At Midnight est le troisième album de Mark Lanegan. Après un premier album The Winding Sheet et le chef d'oeuvre Whiskey For The Holy Ghost, Mark nous offre un album plus léché et plus sombre. Produit par son ami de longue date Mike Johnson. Scraps at Midnight pourrait être considéré comme le volet final d’une trilogue d’albums qui prouve tout le talent de songrwriter de l’artiste et son interprétation de la musique roots américaine explorant les thèmes de la perte, du péché et de la rédemption.

Né en Arizona, TIM DARCY est aujourd’hui installé à Montréal, ville dans laquelle il a étudié et surtout, rencontré les membres de son groupe Ought, en 2012. Dans Saturday Night, chacun des dix morceaux de l’album est sinueusement relié au suivant. La voix de Darcy, ferme, indubitable, au phrasé lyrique, est à la base du projet. TIM DARCY en fait trop, il crie et joue le crooner, il démontre que rien n’est laissé au hasard. Et pourtant, ses chansons ont quelque chose de doux et de musical. Son lyrisme ironique flotte agilement au-dessus des refrains de guitares nasillards, terriblement accrocheurs, et des quelques éléments synthétiques de la musique. Pour ceux qui aiment : Ought, The Strokes, The Libertines, The Growlers, The Velvet Underground, The Last Shadow Puppets...

 

SANS SIGNATURE (EDITION LIMITEE VINYLE ROUGE)

SALT LICK

Le trio anglais VENN débute avec la rencontre de Ben Leverock et Stuart Gardham en 2014. La composition du groupe est finalisée en 2014 lorsque John Petrie rejoint VENN. Le trio commence alors à se produire en live et décide monter son propre label pour sortir sa musique. Le groupe a sorti deux 12’’ en 2016, tous deux acclamés par la critique, avec, entre autres, des retours plus qu’encourageants de Noisey, The Guardian, BBC 6Music et BBC Radio 1. Musicalement, le groupe s’inspire de groupes comme Wire ou Liars : au fil de leur progression dans la sphère post-punk-krautrock, une nouvelle constellation de sons clairs et authentiques ont émergé, évoquant la new-wave des années 70/80. L’album a été enregistré au Total Refreshment Centre et produit par Kristian Craig Robinson (a.k.a Capitol K), de Archie Bronson Outfit et de Loose Meat -qui avait déjà participé aux enregistrements de Bradford Cox de Deerhunter, des Flamingods et de plusieurs sessions Boiler Room ‘In Stereo’. Pour ceux qui aiment : Foals, Klaxons, Yak, Wire, Liars...

Album sorti à l'origine en février 1977, Rumours est resté 31 semaines en tête du billboard ! 40 millions d'exemplaires vendus depuis sa sortie !!! Rumours est la 8ème meilleure vente de disques de tous les temps.

BEIRUT est de retour avec un nouvel album studio, quatre ans après le succès international de The Flying Club Cup (2007), Zach Condon a choisi la voie de l'indépendance via son propre label Pompeii Records pour réaliser The Rip Tide, enregistré entre New York, Albuquerque sa ville natale et Santa Fé. Ce nouvel album est baigné des ambiances de ces différents lieux; on y entend l'énergie électrique de la ville, les orchestres cuivrés mexicains et les rythmes entêtants du sud. Avec ce troisième album BEIRUT a trouvé l'équilibre parfait entre le folklore balkanique qui a fait sa renommée et l'écriture de vraies chansons pop.

Ex-batteur de Pond et bassiste de Tame Impala, le songwriter Cameron Avery sort un premier album époustouflant et s’annonce comme une des révélations 2017 Cameron Avery est un songwriter et multi-instrumentiste Australien, désormais basé à New York. Dès 2007, poussé par Kevin Parker de Tame Impala, il lance son projet solo, The Growl, et sort un EP de rock’n’roll psychédélique et agressif. Puis il est recruté sur d’autres projets, tantôt batteur du groupe POND, tantôt bassiste de Tame Impala lors de leur tournée en 2013. Cameron continue à composer sur son temps libre, et lorsqu’une pause se dessine pour Tame Impala, il s’installe aux Etats Unis pour travailler son projet. Il arrive avec huit chansons, s’en débarrasse de sept, en réécrit douze. Il enregistre l’album à Los Angeles et joue la plupart des instrument tout en s’entourant du musicien de génie Jonathan Wilson, producteur de l’album (et de Father John Misty), qui le pousse à mettre en avant sa voix de baryton, contrairement au chant grondant et masqué de The Growl. Son timbre grave rappelle Nick Cave, Scott Walker ou Tindersticks, et les transcendants premiers singles ‘C’est Toi’ et ‘Wasted On Fidelity’ évoquent un certain Father JohnMisty...

Execration, le groupe norvégien de death metal est de retour avec un nouvel album «Return To The Void» ! Après la sortie de leurs doubles albums «Odes of the Occult» et «Morbid Dimensions», le groupe est de retour avec un album entre thrash, death, black et heavy metal. Changeant d’humeur, de tempo et d’atmosphère, et emportant l’auditeur dans un univers de rêve, de réflexions philosophiques sur le temps et l’espace.

DECOUVREZ LE PREMIER ALBUM EVENEMENT DU PREMIER SUPERGROUPE FEMININ D’AFRIQUE DE L’OUEST FORMÉ PAR ANGELIQUE KIDJO, NNEKA, INNA MODJA, MARIAM DOUMBIA (Amadou et Mariam), MAMANI KEITA, ROKIA KONÉ, MOUNEISSA TANDINA, KANDIA KOUYATÉ, MARIAM KONÉ ET PAMELA BADJOGO. « Les Amazones d’Afrique : quand la musique donne le pouvoir aux femmes » LE MONDE Premier supergroupe féminin d’Afrique de l’Ouest, le collectif les Amazones d’Afrique réunit des chanteuses unies dans la lutte contre les violences faites aux femmes. Stars incontestées ou secrets mieux gardés, les musiciennes qui participent à ce projet figurent toutes parmi les voix les plus acclamées de la musique ouest-africaine : Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Rokia Koné, Angélique Kidjo, Nneka, Inna Modja, Mariam Koné, Mouneissa Tandina, Pamela Badjogo, Mariam Doumbia (Amadou & Mariam). Avec élégance, le collectif brasse les générations et les énergies. Un « All-Star », diriez vous. Oui, mais pas seulement : les plus grandes chanteuses et musiciennes maliennes actuelles s’unissent pour lutter pour la liberté, d’être femme, d’être musicienne, en Afrique, et ailleurs. Les Amazones d’Afrique font de leurs tournées un moment de sensibilisation au rôle de la femme dans la société. Les bénéfices de leur premier single ‘I Play the Kora’ seront reversés à la Fondation Panzi, dont les actions ont apporté de l'aide à plus de 40.000 femmes et jeunes filles, dont pros de 20.000 victimes de violences sexuelles.

A 68 ans, l’immense auteur-compositeur est de retour avec un 36ème album. Après le succès de A Letter Home, entièrement enregistré en solo dans le Voice-O-Graph de Jack White, Neil Young nous offre ici un album à l’opposé diamétral. Toujours dans le souci de surprendre un public déjà conquis, il est cette fois accompagné d’un orchestre de 92 instruments. Le premier titre « Who’s Gonna Stand Up », hymne pro-environnemental a été révélé lors de la Marche pour le Climat.

LONEY DEAR

PINNED

«The Passage », huitième album studio de DGM avait marqué les 20 ans de collaboration des membres du groupe mais les avait aussi inscrits définitivement parmi les élites des groupes de métal progressif internationaux. Durant toute une année à travers le monde, ils ont pris part à certains des plus gros festivals de métal aux USA et au Japon mais ils ont aussi eu l’occasion de faire les premières parties de Symphony X et Pagan’s Mind sur leur tournée européenne. Avec une line-up en béton, composée par Simon Mularoni (guitariste/producteur), Marco Basile (chant), Andrea Arcangeli (basse), Fabio Costantino (batterie) et Emanuele Casali (clavier), le groupe a pu proposer rapidement des performances live singulières, et sortira le 2 Juin un CD/DVD live : « Passing stages » (CD1 : Live au Frontiers Metal Festival en Octobre 2016 / CD2 : ProgPower Festival en Septembre 2014). Cette sortie est une opportunité en or de découvrir et redécouvrir les nombreuses qualités scénique du groupe ainsi que leur excellent répertoire musical...

Le très jazz club continue d'explorer le jazz japonais avec cette réédition de Morning Flight du tromboniste Hiroshi Fukumura, accompagné de Shinji Mori à la batterie, de Tsotomu Okada à la basse du talentueux Hiroshi Tamura au piano et secondé par ShigeharuMukai au trombone. Un très grand moment de jazz modal et spirituel.

Le groupe le plus funk de France fait son grand retour 20 ans après son dernier album. Après avoir converti la France à leur folie vibrante et déjantée dans les années 90, Malka Family revient avec un tout nouvel album, le premier en 20 ans ! Dignes héritiers de George Clinton et son P-Funk cosmique, le groupe emploie avec toujours autant de maîtrise riffs électrisants, rythmes décalqués, mélodies chaleureuses et festives enregistrées au plus près de la peau pour, selon leurs propres mots, «communiquer de l’amour» et «combattre la tristesse de la planète». Antidépresseur indispensable pour contrer la morosité ambiante, cet album marque le grand retour de Malka Family qui revient ensorceler le monde avec une forte dose de Kif survitaminé !

SUB POP SORT LE LIVE D'ANTHOLOGIE DONNÉ PAR LE GROUPE À LA CIGALE EN MARS 2015 « UN CONCERT CULTE » LES INROCKS Live In Paris est le premier enregistrement officiel des fameuses performances live du trio féminin de punk Sleater-Kinney. L'album de 13 morceaux, où jouent Carrie Brownstein, Corin Tucker, Janet Weiss, et Katie Harkin, présente pour la tournée, a été enregistré le 20 mars 2015, « le jour où les Riot grrrl de Sleater-Kinney ont enflammé La Cigale » selon les Inrocks. Le concert était sold-out, et s'inscrivait dans la tournée réalisée dan.s le cadre de la sortie de leur huitième album, en 2015, No Cities To Love. Live In Paris comporte des morceaux de presque chacun des albums de Sleater-Kinney, dont No Cities To Love, The Woods, One Beat, The Hot Rock, Dig Me Out et Call The Doctor. L'enregistrement a été mixé par John Goodmanson aux studios Avast et masterisé par Greg Calbi aux studios Sterling Sound.

PETROL

« Le titre de l’album est Tackle Box. Pourquoi ? Car c’est une belle métaphore pour décrire l’anxiété et la claustrophobie que beaucoup ressentent dans nos sociétés actuelles. Vous l’avez ? « Tackle » comme le football et la boxe : des sports agressifs comme la période dans laquelle nous vivons. Est-ce spécifique à la Maison Blanche et aux relations tendues qu’a le président / dictateur Trump avec les gens autour de lui ? Sa femme, ses associés, les leaders d’état des autres pays, son staff, les médias ? Oui, mais... Peut-être qu’il est temps de se débarrasser de cette oppression ? (…) Je suis vraiment heureux de faire ce que je fais dans cette vie - écrire ces chansons et avoir la chance de jouer devant des publics qui sont réceptifs à travers le monde. Il ne faut jamais se laisser dire que les rêves ne se réalisent pas ! Et j’apprécie vraiment tous les aspects de ma vie : écrire, voyager, enregistrer, répéter et jouer sur scène. Mais cet album en particulier - qui a été enregistré simplement par moi-même dans mon studio isolé ressemblant à un bunker - me semble très personnel. C’est une approche avec de l’humour en ces temps politiques sombres. Je me suis beaucoup amusé en le faisant. J’espère que vous éprouverez la même chose ! », Ed Hammell

Le premier album de BABY IN VAIN, More Nothing, a été enregistré en 11 jours dans les studios Eve avec le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Scott Walker, Bat For Lashes). Traçant la ligne entre professionnalisme expérimenté et urgence propre à la jeunesse, More Nothing est le son d’un groupe prêt à imposer sa patte. Le trio de Copenhague créé une musique rock très impactante depuis leurs débuts, sur les bancs de l’école. Le groupe se perfectionne ensuite en partageant la scène avec des groupes aussi inspirants que The Jesus And Mary Chain et The Kills (Alison Mosshart leur a demandé personnellement de les rejoindre pendant leur tournée en Amérique et au Royaume-Uni).

La voix et la guitare de Pink Floyd revient avec un 1er album live !! A l'invitation de Lech Walesa et du maire de Gdansk, David Gilmour s'est rendu en Pologne pour enregistrer ce live devant 50.000 personnes et célébrer ainsi le 26ème anniversaire de la création de Solidarnosc. Retrouvez les versions live, enregistrées avec un orchestre philarmonique des titres de On an Island ainsi que des classiques de Pink Floyd : Astronomy Domine, Shine on your..., Wish you were here, Comfortably numb... Avec la participation de Richard Wright (Claviériste de Pink Floyd), Phil Manzanera (Guitariste de Roxy Music et coproducteur de On An Island), Guy Pratt (Bassiste de Pink Floyd et Roxy Music), Jon Carin (Second claviériste de Pink Floyd), Steve Di Stanislao (Batteur de Crosby & Nash) et Dick Parry (Saxophoniste et collaborateur de Pink Floyd depuis très longtemps). Ce live sera disponible en 5 éditions !!

CRACK

UPTOWN AVONDALE

Proud to Be, le premier album sorti chez Epitaph de DFL aka DEAD FUCKING LAST, est apparu sur la scène punk en 1995 faisant de 2015 l’année du vingtième anniversaire et relançant ainsi cette bombe d’énergie hardcore sur le marché. Pour célébrer ça, Epitaph sort Proud to Be pour la première fois dans une édition spéciale : une missive relatant les jours où des adolescents libéraient toute leur fureur à travers riffs de guitares et vocalises déchainés pendant 30 minutes. Il est à noter également que cet album est produit par nul autre qu’Adam Horowitz des Beastie Boys.

MOON SALOON

SPLENDOR & MISERY

Grateful Dead se retrouve au cour de l'actualité avec la sortie du rockumentaire « Sunshine Daydream ». A cette occasion, retrouvez en exclusivité ce concert mythique enregistré en août 1972 et son film restés inédits depuis 41 ans. Le meilleur du Dead en live !

Le groupe explore et repousse les limites de la dream-pop dans un nouvel album caractérisé par l'incertitude du temps qui passe, et les opportunités d'aventures qui en découlent. Si le changement est un thème majeur de Sun Bridge, c'est avant tout car il a été au coeur du groupe ces derniers mois, avec l'arrivée de Ben Walker à la batterie et de Leon Dufficy à la guitare, portant la création vers de nouvelles couleurs artistiques. Aidé dans le mixage par Jeff Zeigler (The War On Drugs), MY SAD CAPTAINS nous livre un travail dynamique présentant des mélodies scintillantes en surface, mais aux profondeurs cachées; un contraste fertile qui éclot dans des ondulations de guitares oscillant entre l'ambiant et les Velvet Underground.

C'est l'occasion de se replonger dans la période berlinoise de cet artiste hors du commun. Retrouvez pour la première fois les albums Low, Heroes & Lodger et le live emblématique Stage regroupés dans le coffret Zeit! 77-79 à prix spécial !

« Ypll « est le nouvel album de RETOX, l'un des groupes les plus violents, provocateurs et passionants du moment! Entre métal et art rock, ce premier album cumule les riffs incendiaires et promet de faire date dans le catalogue de Epitaph cette année.

Les icônes pop-punk font leur grand retour avec un sixième album qui signe un véritable retour aux sources. Les cinq super musiciens de GOOD CHARLOTTE sont sur le point de sortir leur sixième album, Youth Authority sur le label des Madden Brothers, MDDN, distribué par Kobalt. Actifs depuis les années 90, GOOD CHARLOTTE comptent cinq albums et deux collaborations à leur actif. Le groupe a, dans les années 2000, joué un rôle crucial dans le pop-punk, notamment avec leurs deux singles Little Thing et Festival Song qui en ont posé les bases. Et leur album The Young And The Hopeless, vrai succès mondial, a complétement propulsé la pop-punk dans la stratosphère et a fait d'eux de vraies superstars, détenteurs de nombreux disques de platines (notamment The Chronicles of Life and Death de 2004 ou encore Good Morning Revival en 2007). Ces années d'activité bien chargées poussent le groupe à prendre un peu le large après leur dernier album, Cardiology. Leur retour, c'est en novembre dernier qu'ils ont décidé de le faire après cinq ans de silence, en sortant une vidéo pour leur chanson « Makeshift Love » qui réunit tous les éléments qui ont fait de Good Charlotte ce qu'on a tant aimé. Enregistré par John Feldmann, leur producteur de toujours, cette sortie s'est accompagnée d'un concert au Troubadour à West Hollywood... un triomphe ! Après quelques concerts au Royaume Uni en février, une tournée US en avril, et la sortie de leur nouvel album Youth Authority sur MDDN le 15 juillet, Good Charlotte semble se faire une joie de revenir sur les devants de la scène, et nous aussi !

ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...

1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...

X-COMMUNICATE

Le nouvel album « Wrong Crowd » succède à « Long Way Down » sorti en 2013, écoulé à 1 million d'exemplaires. Ce premier album qui était entré #1 au top au Royaume Uni à sa sortie avait permis à Tom de remporter le très prestigieux Prix Ivor Novello en qualité de meilleur Auteur-Compositeur de l'Année. L'album a été co-produit par Tom Odell et Jim Abbiss, qui a également réalisé des albums de Arctic Monkeys, Kasabian et Adèle notamment. « Magnetised », le premier single de son nouvel album est un titre exaltant. Son rythme effréné et l'envolée du refrain montrent l'évolution du son de Tom tout en conservant l'émotion brute et l'honnêteté dans la composition, pour lesquelles il est reconnu. Le clip, tourné en Afrique du Sud, est la suite du clip de « Wrong Crowd » dévoilé début avril. « Wrong Crowd » comprend 11 titres inédits et l'édition Deluxe présentera 4 titres bonus.

WORD OF MOUTH

WORD OF MOUTH

Amon Amarth est l‘un des groupes légendaires du mouvement Viking Metal. Redécouvrez les 5ème et 6ème albums du groupe suédois, Fate of Norns et With Oden on Our Side, à travers une réédition vinyle unique !

WILD SAFARI/WOMAN

Le groupe de rock psychédélique originaire de Philadelphie Shadow Band dévoile son premier album, « Wilderness of Love ». Les 11 chansons de cet album nous emportent dans un voyage entre folk, rock psychédélique et magie noire. Usant des éléments de folk rock mais aussi des cordes, percutions, Shadow Band crée sa propre réalité, et ses rêves hantés.

Le cinquième album incisif des noise rockeurs de Philadelphie « Des franT-tireurs punk, Tapables en trois minutes à peine de désordonner le roTk aveT une explosivité qu'ils maîtrisent à la perfeTtion » LES INROCKS Originaire de Philadelphie, le groupe Pissed Jeans nous offre un son génial depuis 13 ans. Et pour leur cinquième album Why Love Now, les quatre américains font de ce son une arme pour prendre en joue tous les éléments sans intérêt de la vie moderne. Le point de rencontre entre sludge, punk, noise et l'esprit aiguisé du groupe - Matt Kurvette (voix), Brad Fry (guitare), Randy Huth (basse) et Sean McGuiness (batterie) - crée ce singulier espace de défoulement contre l'absurdité du monde, propre aux Pissed Jeans. Comme ils l'avaient fait pour leur dernier album Honeys en 2013, les Pissed Jeans proposent dans Why Love Now une série de chansons type fuTk that shit sur le monde du travail, avec le sévère ‘Worldwide Marine Asset FinanTial Analyst' qui remplace des noms de métiers à rallonge par des refrains punk grinçants, ou ‘Have You Ever Been Furniture' qui lève le poing pour tous ceux dont les descriptions de job peuvent se résumer par l'expression « emploi dévalorisant ». Pour produire Why Love Now, l'icône du No Wave Lydia Lunch s'est installée à Philadelphie aux côtés de la légende du métal Arthur Rizk (Eternal Champiun, Guat Semen). La combinaison des conseils spirituels de Lunch et des prouesses techniques de Rizk a réussi, et Why Love Now est une rencontre avec des Pissed Jeans au top de leur forme. Puur ceux qui aiment : The Jesus Lizard, Mudhuney, Tad, Black Flag, Metz, Shellac...

WHAT GREEN FEELS LIKE

Véritable légende de la bass music britannique, DOBIE sort aujourd'hui son premier album depuis 1997 et la parution du classique «The Sound Of One Hand Clapping». Touche à tout, le compositeur génial dote les treize pistes instrumentales de «We Will Not Harm You» de sonorités techno, house, dubstep, latines, jazz, soul, funk... le tout venant soutenir une solide base hip-hop.

Le troisième album solo lyrique et narratif du leader de The Hold Steady We All Want The Same Things, le nouvel album de Craig Finn sortira le 24 mars schez Partisan Records. Il explore les thèmes de l’amour et des relations à notre époque. Selon Finn L’amour apparaît comme un véritable mystère de nos jours, la science et le progrès technologique ne peuvent nous aider à comprendre pleinement la notion d’amour et son role dans nos vies. Mais j’envisage également la recherche de l’amour comme un antidote à la solitude. On y retrouve les procédés chers à Craig Finn, à savoir des personnages aux caractères bien définis, de l’humour noir et et des compositions rock qui doivent beaucoup à Springsteen ou Dylan. Particulèrement sophistiqué au niveau des arrangements, ce nouvel album a été produit par son fidèle collaborateur Josh Kaufman. Finn est principalement connu comme étant le leader du groupe The Hold Steady avec lequel il a enregistré 6 albums acclamés par la critique. Ce nouvel album nous emmène encore plus loin dans ce monde de Craig Finn, rempli de personnages complexes et nuancés. Ces chansons parlent de gens normaux qui essaient de s’entraider et d’avancer, dans certains cas juste pour survivre; tout en essayant de délimiter l’espace que l’autre peut occuper dans sa vie.

Le premier album de George Ezra, Wanted on Voyage, s’est fait une place de choix dans le top des charts européens, notamment grâce au premier extrait « Budapest » qui caracole en tête des airplay radio dans toute l’Europe. Les Inrockuptibles ne manque pas d’inspiration quand il s’agit de lui : « Le prince George », « la voix et la sagesse d’un folk singer centenaire », « une voix surpuissante d’un seigneur des ténèbres », « on promet la lune à ce chant écorné de crooner des bas-fonds, à ces torch-songs torchées ».