ANATHEMA REVIENT AVEC SON NOUVEL ALBUM STUDIO : LE PLUS EXIGEANT ET LE PLUS INATTENDU JAMAIS REALISE. L’enregistrement de ‘The Optimist’ a commencé à l’hiver 2016 à l’Attica Audio à Donegal en Irlande, s’est fini aux studios Castle Of Doom à Glasgow avec le producteur Tony Doogan (Mogwai, Belle et Sébastian, Super Furry Animals). Vincent parle de l’influence de Doogan sur le processus de l’enregistrement : « Tony a suggéré que nous enregistrions comme un groupe live, il voulait capter l’énergie que l’on ne peut obtenir que lorsque l’on est face à l’autre. » Daniel Cavanagh explique l’idée pour ‘The Optimist’. : «Cet album est partiellement autobiographique cer nous avons utilisé un substitut » dit-il du personnage qui est l’optimiste. « Nous avons misé sur le son, les sentiments et nous avons mis nos propres espoirs et craintes dans un personnage qui est devenu le sujet de chacun des morceaux. J’ai donc pris ‘A Fine Day To Exit’ comme point de départ. Le mec qui disparait - on n’a jamais su ce qui lui est arrivé; a-t-il commencé une nouvelle vie ? a-t-il succombé à son destin ? Cela reste un mystère. Le titre du premier morceau de ‘The Optimist’ représente les coordonnées exactes de ‘Silver Strand Beach’ à San Diego - le dernier endroit connu de l’Optimiste (Pochette de l’album ‘A Fine Day To Exit’). Avec le destin non résolu du personnage, les trois compositeurs ont méticuleusement terminé l’histoire inachevée, de la façon la plus remarquable possible : celle qui est décidée par l’auditeur ! Pour magnifier le thème, le groupe a demandé à l’illustrateur Travis Smith de créer l’artwork de ‘The Optimist’.

THE OHIO SHUFFLE

La légende et virtuose de la guitare Steve Hackett (Genesis) propose son nouvel album ! Les musiciens qui l'accompagnent sur ce disque sont Roger King aux claviers, Nad Sylvan au chant sur une chanson, Rob Townshend aux instruments à vent, le frère de Steve John Hackett à la flûte, Amanda Lehmann au chant, Gary O'Toole à la batterie et Benedict Fenner aux claviers additionnels et à la programmation. Le batteur Nick D'Virgilio, la violoniste Christine Townsend et le contrebassiste Dick Driver seront de la liste des musiciens invités. Edition spéciale CD/Blu-Ray Mediabook contenant le son en 5.1 Surround.

BAXTER IS BACK ! Après le succès international de Prince of Tears (2017), le dandy anglais est de retour avec The Night Chancers, un album entièrement dédié à des personnages et des situations cinématographiques, dessinant les contours d'un voyage qui s'ouvre dans l'obscurité profonde. La progression au cours de l'album est censée représenter le monde de Kubrick, comme un voyage psychologique dans le labyrinthe de The Shining confie l'anglais préféré des français. Une chose est sûre : BAXTER LOVES YOU.

The Next Billion Years' est un album qui pose la question de ce à quoi le futur ressemblera, et ce sont les prédictions de Cousteau qui ont imposé ce questionnement à Robot. Quand Cousteau espérait éveiller cette conscience grâce à ses livres, ses films et ses conférences, Robot, lui, compte sur le pouvoir de la musique. Le clip du second titre Liquid est disponible.

Une compilation signée Kitsuné qui rassemble les artistes et producteurs des USA les plus excitants du moment ! Dédiées à ses coups de coeurs made in USA, les compilations Kitsuné America mettent à l'honneur les artistes et producteurs nord-américains les plus excitants du moment. Bande-son idéale d'une expérience unique mêlant mode, musique et sport, cette édition spéciale NBA réunit une sélection pointue de jeunes talents prometteurs et d'artistes plus établis, aux genres musicaux allant du hip hop à l'électro. A découvrir, des titres inédits du joueur NBA des Sacramento Kings Iman Shumpert ou du phénomène canadien Shay Lia avec une production de Kaytranada.

THE NARROWS

Laissez-vous envoûter par l'univers planant de Cosmo Sheldrake Le talentueux et unique auteur-compositeur-interprète-producteur et multi-instrumentaliste londonien Cosmo Sheldrake présente son premier album The Much Much How How and I qui sortira le 6 avril sur Transgressive Records. Divers musiciens ont influencé Cosmo Sheldrake lors de l'écriture de The Much Much How How and I parmi lesquels The Beatles, The Kinks, Moondog ou encore Stavinsky. Parallèlement, il s'est également inspiré de ses études d'anthropologie, son intérêt de toujours pour l'ethnomusicologie et sa découverte de Mardi Gras en Nouvelle-Orléans. Produit par Cosmo Sheldrake et Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi, London Sinfonietta), l'album sera disponible en CD, vinyle édition limitée et format digital. POUR CEUX QUI AIMENT Fyfe, General Elektriks, Her, Anima!

Nouvel album des californiens hallucinés, The Mirror Explodes fait suite à Heavy Deavy Skull Lover toujours avec ROD CERVERA (WEEZER, THE RENTALS) à la production. Les WARLOCKS signent avec The Mirror Explodes un amalgame de White Light / White Heat, de panoramas spatiaux et de mélodies omniprésentes qui laissent pourtant vibrer la patte warlockienne, entre BRIAN JONESTOWN MASSACRE et le VELVET UNDERGROUND. La vitalité est de mise, menaçante voire inquiétante, engendrée par une basse lancinante et des battements de tambours distants, sur lesquels évoluent les guitares hurlantes et la voix de BOBBY HECKNER, si terriblement seule et étrangement familière. Et c'est au moment précis où l'on comprend ce qu'il se passe, que tout redevient subitement indéchiffré. Ou l'art de la composition profondément psychédélique.

THE MINIMAL WAVE TAPES VOL. TWO

THE MINIMAL WAVE TAPES VOL. ONE

THE MINDSWEEP HOSPITALISED

THE MARINA

Nouvelle édition de l'album qui a révélé Grouper en 2008 et qui n'existait plus sous aucuns supports ces dernières années. « Il y a une beauté méditative voire spirituelle dans ces chansons; une forte mélancolie qui est tout de même pleine d'espoir » Drowned in Sound. Du même artsite, The Man Who Died in His Boat est un album compose de chansons inédites qui ont été enregistrés au même moment que Dragging a Dead Deer Up a Hill.

STRUCTURE

THE LOST BBC SESSIONS 1965

THE LOST BROADCASTS - PARADISE THEATRE BOSTON 1978

THE LOCAL FUZZ

The Legends of God's Guns est le nouvel album de SPINDRIFT et sert de BO au film du même nom réalisé par MIKE BRUCE. Il emmène l'auditeur en voyage dans le désert. Avec une guitare dans une main et un colt dans l'autre, le néo-cowboy K.P THOMAS et sa bande réssuscitent les esprits d'ENNIO MORRICONE BRUNO NICOLAI, VELVET UNDERGROUND et JIM MORRISON sur fondd'histoire de péchers et de salut.

Originaire de Canton dans l'Ohio et formé en 1958, Les O'Jays sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame depuis 2005. 1er album depuis 18 ans, ce tout nouvel opus est annoncé par le groupe comme le dernier de leur carrière. La presse internationale sera au rendez-vous pour saluer The Last Word, mais aussi leur tournée d'adieu qui passera par l'Europe après avoir écumé les plus grandes scenes des Etats Unis.

THE INEVITABLE PAST IS THE FUTURE FORGOTTEN

THE GUILD OF THE ASBESTOS WEAVER

Ce nouvel album de Dead Rat Orchestra est à l'origine la bande originale du documentaire The Guga Hunters of Ness pour la BBC. Ce documentaire suit le voyage de dix hommes de la communauté de Ness sur l'ile de Lewis (Ecosse) lors d'une chasse traditionnelle aux fous de Bassan. Presque 10 ans d'existance pour ce groupe britannique qui déjoue les conventions, notamment sur scène et pour cet album le trio a étudié la musique folklorique de cette région des îles écossaises et a décidé d'enregistrer dans un bateau-phare; peut-être le seul studio dont l'acoustique est soumise à la marée. Un résultat magique, entre tradition et progrès, entre folklore et musique contemporaine.

THE GOLDEN AGE OF GLITTER

THE GOLDEN AGE POUR LA PREMIERE FOIS EDITE EN VERSION VINYLE Sorti le 19 août 2013, The Golden Age est la sixième mixtape officielle du rappeur américain La'Reonte Wright (né le 26 novembre 1990) mieux connu sous son nom de scène Dizzy Wright. Originaire de Las Vegas, il signe chez Funk Volume, le label indépendant du rappeur Hopsin, en décembre 2011. The Golden Age regroupe des invités de marque de la scène hip hop : Wyclef Jean, Hopsin, Joey Bada$$, Jarren Benton, SwizZz, Logic, Kid Ink et Honey Cocaine. à la production participent DJ Hoppa, Rikio, Kato, 6ix, et Cardo. La mixtape débute 39e aux Billboard Top RnB/Hip-Hop Albums, et est encensée par la presse.

Le trio, Tommy O'Dell (chant), Johnny Took (guitare) et Matt Mason (guitare), possède un don pour les mélodies dorées et les refrains imparables. Même si leurs racines sont profondément ancrées dans la Britpop et la scène de Madchester, les critiques évoquent Cure, Dinosaur Jr et Tame Impala pour décrire leur son en perpétuelle évolution. Ce nouvel album The Glow a été enregistré et mixé par Stuart Price (couronné par de multiples Grammies pour son travail reconnu avec The Killers, Madonna, New Order...) et présenté en novembre 2019 lors d'une tournée anglaise en première partie de Liam Gallagher. Actuellement sur les routes le groupe affiche déjà complet sur ses dates des légendaires Castlefield Bowl à Manchester, et Hampden Park à Glasgow en Juillet prochain avant d'enflammer l'Alexandra Palace à Londres et les routes de France dans la foulée.

THE GLORY ROAD

THE GET DOWN BROTHERS + ON THE WAY UPTOWN

THE GENIUS

THE FRENCH SUITES

Favorite Recordings est fier de présenter la première réédition officielle de The First Coming par Twylyte 81. Un album extrêmement rare et sous estimé de Soul/Jazz. Les 8 titres sont un superbe assemblage de Soul, Jazz et de Disco sublimé par la voix profonde de Franck Jones Jr. Les 3 comparses de Twylyte 81 n'avaient que 18 ans quand ils ont écrit ses titres.

THE FIRST BIG OUTDOOR ROCK CONCERT IN HEATON PARK MANCHESTER 1985

Sixième opus de The Bootleg Series, la très appréciée collection centrée sur Miles Davis, The Final Tour se concentre sur le dernier chapitre de la collaboration entre Miles et le saxophoniste John Coltrane. Ce coffret 4CD comprend donc des performances enregistrées dans le cadre de leur tournée européenne de 1960, la dernière des deux artistes ensemble, avant le décès de Coltrane en 1967. On y retrouve les deux concerts à l'Olympia de Paris du 21 mars 1960, les deux du lendemain à Stockholm et celui du 22 mars à Copenhague, le tout pour la première fois disponible à partir des bandes analogues ¼ pouces. Comme pour chaque opus de la série, le coffret a bénéficié d'une réalisation soignée : avec des photos d'époque et son important livret, dont les notes ont ici été rédigées par Ashley Kahn (célèbre historien de la musique, journaliste et producteur), The Final Tour : The Bootleg Series Vol. 6 est une véritable mine d'or pour les fans de ces deux légendes du jazz.

Double LP enregistré à l'O2 Indigo à Londres en déc 2018 avec des Guest renommés : David Gilmour et Van Morrison Célébrant les 55 ans du groupe dont la plupart des gens n'ont jamais entendu parler, The Final Bow capture The Pretty Things sous leur meilleur jour rock et bluesy à travers 3 séries de morceaux classiques avec la participation d'invités spéciaux comme David Gilmour et Van Morrison, de bons amis. Ce coffret 2LP propose une sélection des enregistrements live de la soirée présentés dans une pochette gatefold avec des photos de Judy Totton et des pochettes intérieures imprimées avec des notes écrites par Phil May sur sa vie de leader. L'audio a été enregistré par Ben McCusker, masterisé par Gwyn Matthias et produit par Mark St. John.

THE EVENING FALLS

The rockabilly collection Nombre de disques : 4L'émergence du Rockabilly au milieu des années 50 retentit dans le monde entier. Le style est né du mariage de la country et du proto rock'n'roll des débuts du r&b. Slap de basse, paroles aboyées, rythmes saccagés, primitif et sauvage, le rockabilly a su conserver un public loyal au court des 50 dernières années, après avoir offensé les adultes et fait la joie des ados en quête de frissons. Les 100 titres de cette collection de 4 CD incluent la crème des classiques du rockabilly avec des artistes comme Carl Perkins, Charlie Feathers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis et Gene Vincent, mais aussi des perles plus obscures de Johnny Horton, Jack Scott, Sonny Burgess, plus prisées des aficionados. Vous y trouverez aussi un essai sur le rockabilly par Max Décharné, auteur du livre A Rocket In My Pocket.

31 décembre 2015, Mötley Crüe prenaient d'assaut la scène du Staples Center dans leur ville natale de Los Angeles, pour le dernier concert de leur carrière ! C'était l'apothéose d'une tournée d'adieux qui avait débuté en juillet 2014 et qui les avait emmenés autour du monde, traversant l'Amérique du Nord et du Sud, le Japon, la Nouvelle Zélande, l'Europe et le Moyen-Orient. Les membres ayant signé un contrat leur interdisant de se produire sur scène au-delà de 2015 sous le nom de Mötley Crüe, ce concert était véritablement le concert ultime du groupe ! Mais ils tirèrent leur révérence avec style, grâce à une scénographie et des effets pyrotechniques spectaculaires, l'incroyable solo de Tommy Lee et sa batterie montée sur rollercoaster, et bien sûr tous les grands-classiques de leur carrière. Ils quittent la scène mais on ne les oubliera pas de sitôt ! Bonus Interviews avec Motley Crue, la basse lance-flammes de Nikki, et la batterie de Tommy. Formation Vince Neil (chant), Nikki Sixx (basse), Tommy Lee (batterie), Mick Mars (guitares)

BLAAK HEAT SHUJAA est un trio parisien qui s'est finalement installé à Los Angeles, dont les températures se prêtent plus à leur psyché desertrock. Tensions transcendantales à tendances organiques, surf-rock néo-psyché avec infusion de western spaghetti. On retrouve sur l'album le poète Ron Whitehead et l'un des pionniers du desert-rock Mario Lalli (Fatso Jetson, Yawning Man). The Edge Of An Era a été produit par l'ex-bassiste de KYUSS, Scott Reeder. (Sunn O))), The Obsessed, Orange Goblin).

Le sixième album solo d'Eiko Ishibashi, The Dream My Bones Dream, voyage dans un passé imaginé. Les précédents albums de chansons chantées d'Eiko ont exploré les ambitions et les intoxications de la musique pop - mais jamais aussi radicalement qu'avec The Dream My Bones Dream. Ici, ses chansons ouvrent la réflexion sur les vastes écarts qui existent entre des personnes aussi proches que les membres d'une famille, des choses sur lesquelles on ne cesse de se plaindre au quotidien ! Cela fait déjà quatre ans que Car and Freezer est sorti, une période au cours de laquelle Eiko a travaillé régulièrement, écrivant pour la scène et le cinéma, jouant en concert et enregistrant. En 2016, elle a fait une tournée en Europe et a sorti Kouen Kyoudai (Editions Mego), en collaboration avec Masami Akita. Plus tard cette année-là, au Sinnerfama Lisbon, elle remporte le Best New Music Award pour sa bande originale de The Albino's Trees. En 2018, elle a sorti Ichida, sa collaboration avec Darin Gray, sur Black Truffle Records. Au milieu de toutes ces belles flâneries et infâme jet-setting, la musique de The Dream My Bones Dream a commencé à se former. Ca a débuté avec le décès du père d'Eiko. Après avoir vécu ce drame familial, elle tombe sur des photos d'une époque dont elle ne connaissait rien : l'enfance de son père. C'était un homme taciturne, il n'avait jamais parlé de cette période de sa vie. Il s'est avéré qu'elle s'est déroulée dans un contexte ignoble de l'histoire récente du Japon, l'occupation de la région de la Mandchourie en Chine dans les années 1940. à la lumière de cela, les questions sur les antécédents familiaux d'Eiko ont pris une plus grande résonance. Non, par pitié pas de crimes de guerre ! S'il vous plaît, nous parlons de choses lyriques ici - les relations en constante évolution entre les gens et les lieux dans nos vies, d'accord ? La musique est richement conçue dans des arrangements cinématiques avec des détails faisant référence au grand-père d'Eiko, qui travaillait comme cheminot en territoire occupé. Pour Eiko, ce train qui a traversé des zones bien difficiles ne pourra affronter le futur que s'il accepte son passé. Un message musical que Drag City espère pouvoir diffuser dans toutes les villes fascistes des Etats-Unis. Sur The Dream My Bones Dream, comme pour les précédents albums d'Eiko, les sons divers au sein de l'arrangement musical et les qualités du mixage de Jim O'Rourke sont essentiels. The Dream My Bones Dream est un disque à la musicalité exquise et aux émotions profondes, un récit de voyage pointé vers un temps, espérons-le, meilleur que l'avenir que nous voyons arriver ! Toute éventualité où nous pourrions écouter The Dreams My Bones Dream y serait préférable.

THE DEBUSSY COLLECTION

THE DARK WON'T HIDE YOU

La sortie en 2014 de « The Dance Of Reality » a marqué le retour triomphant, après un hiatus de 23 ans, d'ALEJANDRO JODOROWSKY, le cinéaste chilien visionnaire, géniteur des classiques « El Topo » et « The Holy Mountain ». Dans ce film autobiographique, le jeune JODOROWSKY (joué par son fils, Brontis) est confronté à une multitude de personnages fascinants qui contribuent à l’éclosion de sa conscience surréaliste. Le film a été filmé à Tocopilla, une ville côtière au bord du désert chilien, où le cinéaste est né en 1929. En mélangeant son histoire personnelle avec la métaphore, la mythologie et la poésie, « The Dance Of Reality » reflète la philosophie du cinéaste dont la réalité n'est pas objective, mais plutôt une danse créée par nos propres imaginations. Les films de JODOROWSKY ont toujours mis un accent particulier sur la musique. Ses compositions se classent parmi les plus audacieuses et fascinantes dans l'histoire du cinéma. Pour « The Dance Of Reality », JODOROWSKY a enregistré son propre fils Adan Jodorowsky (aka Adanowsky), dont le travail comme compositeur et interprète (avec Devendra Banhart entre autres) lui a permis de séduire un public international. Les soundtracks d’Adanowsky sont alternativement luxuriante et comique, mêlant des passages de cordes avec des répétitions hypnotiques de piano qui créent une ambiance anxieuse, parfois mélancolique et surréaliste.

Deuxième époque. Bach en Allemagne du Nord. Avec ce deuxième volet de l'intégrale pour clavier, Benjamin Alard démontre avec une belle éloquence combien l'expérience nordallemande du jeune Bach s'est révélée inestimable; le regard attentif sur les oeuvres des grands maîtres de l'orgue et l'appétence pour tous genres de musique ont alors su élargir les fondements stylistiques de son écriture pour le clavier. Le large éventail des oeuvres présentées, augmenté de pièces de Buxtehude, Reinken et Pachelbel, illustre de façon exemplaire la puissance d'un maître en devenir.

THE COMPLETE WARNER RECITALS

Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.

THE COMPLETE BIG BAND STUDIO SESSIONS (1946-1960)

THE COLD BLUE

The Buffering Cocoon est le troisième album du talentueux pianiste, Jason Lindner. Musicien aux sensibilités musicales éclectiques, il entremêle ses différentes influences à merveille pour créer une voix unique. Celle-ci a servi d'ingrédient clé à de nombreux projets, dont le dernier album de David Bowie, Blackstar . The Buffering Cocoon est le troisième album de ce pianiste talentueux.

THE BEAUTIFUL & DAMNED

Troisième album de l'année 2012 pour la réunion de Guided By Voices. Promis c'est le dernier (enfin on vous rappelle quand même que Robert Pollard de son côté en a sorti 2 cette année !!) Let's Go Eat The Factory, puis Class Clown Spots A UFO et maintenant Bears For Lunch poursuit l'aventure, sur 19 morceaux et clôture une année hautement prolifique, et tout aussi qualitative.

THE BBC SESSIONS

Co-fondateur de Rage Against The Machine, Audioslave et Prophets Of Rage, le légendaire Tom Morello est sur le point de sortir le projet artistique le plus ambitieux de toute sa carrière. En 12 chansons, l'artiste ouvre la voie à de nouveaux territoires sonores, notamment grâce à une ribambelle de collaborateurs talentueux, comme : Marcus Mumford, Portugal. The Man, Bassnectar, RZA et GZA du Wu-Tang Clan, Vic Mensa, K.Flay, Big Boi, Gary Clark Jr., Pretty Lights, Killer Mike, Steve Aoki, Whethan, entre autres.

Pour célébrer le 80ème anniversaire d’Edith Mathis le 11 février 2018, cette édition limitée de 7CD réunit ses plus précieux enregistrements d'airs d’opéras, oratorios et lieder, de 1960 à 1984. La versatilité de la captivante soprano suisse est illustrée dans ses enregistrements des cantates de Bach et de la Passion selon Saint Matthieu avec Karl Richter, Fidelio, Le Chevalier à la rose et ses célèbres enregistrements de Mozart avec Karl Böhm; ainsi que dans l’enregistrement légendaire du Freischütz avec Carlos Kleiber, la Damnation de Faust de Berlioz avec Seiji Ozawa, et le rôle qu'elle a créé dans l'opéra Der junge Lord de Henze en 1965. La collection comprend également l’intégrale de ses enregistrements des lieder de Schumann avec Christoph Eschenbach et, pour la première fois en CD et en numérique, une sélection du Livre de chansons italiennes de Wolf avec Karl Engel.

STEVEN WILSON

THE ALBUM PARANOIA

Sub Pop s'offre une réédition des quatre premiers albums de FEEDTIME sous la forme de coffret, dans lequel on retrouvera, outre l'intégralité des quatre albums originaux, plusieurs titres rares (singles et compilations). Soit feedtime (1985), Shovel (1986), Cooper S (1988) et Suction (1989). FEEDTIME, c'était un chant parlé, grave et angoissé dominant un rock bref et nerveux, aux riffs de guitare acérés et aux basses rondes. C'était quelque chose entre la noirceur du punk et le vintage du blues, un rock abrasif déjà un peu noise. La réédition des albums, nécessaire et attendue par toute une armée de fans rend un hommage discret à ces perdants magnifiques, hérauts d'un rock sombre, décadent et savoureux.

STEVE WARNER

Que les fans désespérés de devoir attendre de longs mois avant de retrouver à nouveau la dream-pop savoureuse et planante des BEACH HOUSE sèchent leurs larmes. Moins de deux mois après la sortie du très réussi Depression Cherry, les deux esthètes de Baltimore reviennent avec Thank Your Lucky Stars, leur 6ème album studio. Après avoir ravi le public et déclenché une myriade de critiques dithyrambiques sur le passage de leur dernier album, Depression Cherry, les Beach House ont prouvé leurs talents en matière de pop pointue et magistrale. A peine remis de ses émotions, le public aura la chance de découvrir Thank Your Lucky Stars le 16 octobre, preuve cette fois-ci que le groupe n'est pas seulement maître en la matière, il est aussi génialement prolifique et surprenant.

THANK GOD FOR MENTAL ILLNESS

LIARS sort son nouvel album TFCF, pour ‘Theme From Crying Fountain’ et sort une fois encore de sa zone de confort pour explorer un nouveau territoiremusical. Pour ce nouvel album, Angus Andrew, le fondateur du groupe, a décidé de changer ses habitudes. Alors que les albums précédents avaient été écrits et composés dans de grandes villes telles Brooklyn, Los Angeles ou Berlin, TFCF été écrit et composé au milieu du Bush Australien. Angus en est en effet originaire mais a quitté le pays il y a 20 ans. 1 la suite de son éloignement avec Aaron Hemphill, Angus est parti pour son Australie native pour travailler sur ce nouvel album qui ne ressemble pas aux précédents. Il s’est dès lors retrouvé avec la nature, et n’a jamais semblé aussi connecté avec son environnement que lorsqu’il était dans une grande ville. Cette situation donne à l’album une couleur intime et autobiographique. TFCF est donc un autre chapitre inattendu dans la saga de LIARS, et celui qui confirme, pour Angus, que de belles choses sont encore à venir ! Pour les fans de : NO AGE, CLINIC, SUUNS, DEERHUNTER