LIVE AT SUNTORY HALL

LIVE AT SCALA - 29TH NOVEMBER2005

LIVE AT ROADBURN 2014

KING OF THE ROAD

MIND SPIDERS

Tresor Records célèbre le retour de Psyk sur son catalogue, avec son nouvel album A Moment Before. Il s'agit du premier album de Psyk depuis son début Time Foundation sur le label Mote Evolver de Luke Slater. Le producteur espagnol a sorti son premier single pour Tresor, Works, en 2015. Quatre ans plus tard, la production de A Moment Before apparaît comme une progression naturelle, dans l'univers de la techno berlinoise de Psyk. L'album est sans aucun doute l'oeuvre la plus avancée de Psyk à ce jour. Il dialogue avec des formes de techno réduites, à l'origine d'artistes tels que Robert Hood, par le biais de Internal Empire, récemment réédité, sur Tresor.

KING LEER/COUPON MP3 INCLUS

FOOLS GOLD

LIVE AT LONG BEACH ARENA 1976 EDITION LIMITEE

Le groupe de rock légendaire fait son grand retour. This House Is Not For Sale est le 14ème album studio de Bon Jovi depuis leur premier album sorti en 1984. Avec une carrière couvrant près de trois décennies depuis leur formation en 1983, Bon Jovi a mérité sa place au panthéon du rock international. Avec plus de 130 millions d'albums écoulés dans le monde, un catalogue de tubes non exhaustif, et plus de 2 800 concerts donnés dans 50 pays à travers le monde devant plus de 35 millions de fans, Bon Jovi est l'un des groupes de rock le plus accompli au monde.

TIERRA Y LIBERTAD

THUNDER PERFECT MIND

THROES

Initialement sorti en 1975, cet album de Alexander von Schlippenbach, figure du free jazz européen accompagné de son quartet (Evan Parker au saxophone, Peter Kowald à la basse, et Paul Lovens aux percussions) présente une face A enregistrée au festival de Jazz de Moers en 1974 et une face B enregistrée au Café Latin à Berlin en 1975.

A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions des démos enregistrées quelque part à Londres aux Animal House studios et que nous pensions perdues. Ces versions de travail non définitives accompagneront Etienne Daho durant des semaines avant qu'il ne décide de produire le disque. Le temps d'un album, Etienne Daho troque son costume de chanteur à succès pour celui de producteur, pour le plus grand plaisir de tous. En réécoutant ce disque après 30 ans, on réalise à quel point Etienne Daho a apporté charme et sensibilité musicale à cet album. C'est la chanteuse française de renommée mondiale, Françoise Hardy qui a enregistré les choeurs sur le titre Tommy and Co.

THOR & FRIENDS

THIS WEEKENDS THE NIGHT

THIS IS WHAT I DO

Le mythique groupe de folktronica revient avec une collection de perles rares et titres méconnus remasterisés, disponible en édition limitée double CD et double LP transparent Depuis sa création en 2003 et au fil de six albums studio, Tunng est un groupe qui a exploré les frontières entre musique acoustique et électronique, devenant synonyme du genre folktronica avant de s'installer sur un territoire qui a su à la fois échapper à cette étiquette et continuer à la redéfinir.This Is Tunng... Magpie Bites and Other Cuts est une collection de perles rares et titres méconnus de Tunng publiées de 2004 à 2018. Ce sont les 7s, les éditions spéciales, les faces B et les pistes cachées qui auraient autrement été perdues dans l'éther, entièrement remasterisées et disponibles sur des formats physiques en édition limitée. Ici, ces titres sont assis côte à côte pareil à une bande de fous qui partagent leurs étranges récits. Ces premières éditions double CD et double LP transparent, limitées à 1000 copies dans le monde, comprennent les 11 titres ainsi qu'un disque bonus contenant 9 morceaux encore plus rares provenant des archives de Tunng. La deuxième édition ne comportera que le premier disque.

THINKING CLEAR

THINGS WE LOST IN THE FIRE

Don't be so shy, le titre remixé par le duo Filatov & Karas n'en finit plus de rebondir dans les charts internationaux : 8ème du top Shazam monde et n°1 shazam en France et dans de nombreux autres pays. Il a été premier de l'airplay radio en France pendant de nombreuses semaines. Extrait de ce nouvel opus également, le single Silver Lining (Clap Your Hands) connaît déjà un succès avec des entrées en playlists sur NRJ, RFM, RTL, RTL2... En 2016, Imany est pour la première fois nommée aux NRJ Music Awards dans la catégorie Artiste féminine francophone de l'année ! The Wrong Kind Of War figure dans le top 20 des ventes d'albums depuis sa sortie en Août, avec près de 3000 ventes hebdomadaires. Chacune de ses apparitions médiatiques le fait remonter dans les charts. Imany est une artiste française aujourd'hui incontournable. Après un 1er album The Shape Of a Broken Heart en 2011 vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et autant à l'étranger, l'écriture et la composition de la musique du film Sous Les Jupes des Filles (1,4 million d'entrées en salles), et une tournée internationale de plus de 370 dates, Imany revient avec un nouvel album intitulé The Wrong Kind Of War, bientôt disponible en version vinyle 2LP gatefold ! Porté par le succès international de son titre Don't Be So Shy (Filatov & Karas remix) - 5ème Top Shazam Monde, #1 Top Single iTunes, #1 de l'airplay en France et dans de nombreux autres pays - et par le succès du très entrainant Silver Lining (Clap Your Hands) - toujours en playlists sur Europe 1, RFM, RTL, RTL2, Chérie FM,.. son nouvel album est aujourd'hui DISQUE D'OR ! En ce début d'année 2017, Imany est pour la première fois nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Artiste féminine de l'année ! Imany, une belle artiste, à écouter d'urgence. A l’intérieur de l'édition deluxe limitée : l’album The Wrong Kind of War ainsi qu’un CD bonus avec des versions acoustiques inédites et une reprise live hypnotique du cultissime Bohemian Rhapsody de Queen.

Ramon Llull est né à Majorque vers 1232, trois ans après la conquête chrétienne de l’île (1229), ce qui lui a permis d’avoir un contact rapproché avec la culture musulmane. Mais ce n’est qu’à partir de ses trente ans qu’il a abandonné sa vie courtisane et s’est initié à l’étude de la théologie et de la philosophie. Peu après, il acheta un esclave maure afin d’étudier l’arabe. Cette proximité avec le monde musulman lui donnera une vision exceptionnelle de cette religion et de cette culture qui le différenciera de tous les intellectuels européens de son temps. Voyageur infatigable, il visite les principales cours chrétiennes à la recherche d’un appui pour ses projets qu’il combine avec une intense activité missionnaire pour convertir les infidèles juifs et surtout musulmans. Tout ceci ne l’a pas empêché d’écrire 260 ouvrages en catalan, arabe et latin qui jouiront à l’époque d’une ample diffusion et qui, regorgeant d’idées nouvelles, auront une grande influence sur le développement de la pensée universelle. Avec son Ars generalis ultima, il a développé une méthode destinée à la discussion religieuse, mais qu’il utilise aussi dans les domaines scientifiques et dans ses démonstrations. Après avoir mené à bien diverses missions en Afrique du Nord, Llull meurt à 84 ans, au retour d’une de ses dernières tentatives de discussions religieuses avec des savants musulmans à Tunis, mais où il fut lapidé et détenu. Plus de 700 ans nous séparent du temps de Ramon Llull mais son œuvre a intéressé des personnalités telles que Giordano Bruno ou Leibniz et continue encore aujourd’hui à être une source d’inspiration et de beauté, le situant parmi les écrivains et poètes les plus remarquables de la Catalogne médiévale. Sa vie s’est déroulée à une époque de splendeur culturelle, marquée par la coexistence (pas toujours pacifique) des trois cultures religieuses de son temps : la chrétienne, la musulmane et la juive. Auteur célèbre et prolifique, Ramon Llull illustre l’universalité de cette période par une production écrite qui dépasse les frontières et il a converti son nouveau langage en un outil pour la recherche de la vérité et un instrument de l’accord entre les cultures et les religions. Cette Catalogne médiévale dans laquelle vécut Ramon Llull est certainement très éloignée et différente de l’actuelle, mais grâce à la force et à la beauté des musiques et des textes récités qui nous accompagnent tout au long de ce voyage, nous pourrons évoquer les moments les plus importants de sa vie et faire nôtres les émotions et les espoirs que les gens de son temps pouvaient ressentir et vivre. Nous ne savons pas s’il fut musicien. Néanmoins, il aimait profondément l’art du chant et de nombreux poèmes de Llull étaient pensés pour être chantés et mis en musique. L’illustre musicologue Higini Anglès dans son étude magistrale intitulée La Música a Catalunya fins el segle XIII (La musique en Catalogne jusqu’au XIIIe siècle) nous le confirme : « C’est pour cela, qu’au lieu d’écrire de nouveaux airs pour ses chants, il annotait souvent sur quelle mélodie il voulait qu’une poésie déterminée soit chantée ». En suivant cette idée, nous avons emprunté la musique de la magnifique plainte de Giraud de Borneill (Je ne peux supporter la douleur) pour accompagner la poétique lamentation que fait Llull sur lui-même : La Complainte. Avec ce livre-disque qui a été enregistré dans le Saló del Tinell de Barcelone à l’occasion d’un concert destiné à célébrer le début de l’Année Llull, nous avons recréé la bande sonore qui a pu accompagner la vie de Ramon Llull : nous y découvrirons la Majorque musulmane, écoutant les taksims (préludes improvisés), les danses mauresques, les Mawachah et les plaintes arabes, magnifiquement interprétées par des musiciens d’aujourd’hui (de Syrie, du Maroc, de Turquie, de Grèce, etc.,) qui sont les véritables conservateurs et les nouveaux (re)créateurs d’un intangible patrimoine très ancien. Avec les instruments médiévaux d’Hespèrion XXI, ceux des musiciens orientaux et les voix de La Capella Reial de Catalunya, nous interpréterons des chansons, des sirventès, des plaintes et des danses profanes de troubadours, trouvères et jongleurs, comme Raimon de Miraval, Pèire Cardenal, Bernard de Ventadour et d’autres auteurs anonymes présents dans les cours catalanes de Jacques I, Pierre II le grand, Alphonse II le Libéral et Jacques II le Juste. Il y aura aussi les musiques religieuses et spirituelles les plus représentatives de l’époque, accompagnées des musiques orientales d’origine arabe ou juive qui nous rappelleront, par leur émotion et leur beauté, les moments les plus importants de la vie de Ramon Llull, ses voyages et les faits historiques les plus marquants à son époque. Nous compléterons cette riche mosaïque instrumentale et vocale, en entendant certains de ses textes les plus significatifs, extraits du Livre de contemplation, de la Vie de Maître Ramon, du sublime Livre de l’ami et de l’Aimé ou de l’Arbre de philosophie d’amour, ainsi que d’autres commentaires merveilleusement récités, dans les déclamations si musicales en langue originale de Sílvia Bel et Jordi Boixaderas. Ces textes nous expliquent avec éloquence et détermination la vie de Llull, sa conviction de la nécessité d’éduquer, d’expliquer, d’argumenter et plus spécialement de rendre plus proche les lumières et les vérités de sa foi chrétienne aux croyants d’autres religions par le dialogue et la dialectique fondée rationnellement sur la connaissance et le savoir. Sa pensée critique, à la fois si inspirée et si passionnée, est destinée à toute la société et particulièrement à tous les croyants chrétiens, juifs ou musulmans. Et sa pensée est toujours inspirée par un grand sens du compromis et mue par une immense générosité personnelle. Son œuvre se déploie avec une extrême ampleur, une variété de réflexions et de propositions, toujours conçues pour réussir à élever l’être humain à son plus haut niveau d’humanité et de spiritualité, en mêlant beauté, connaissance, éloquence et dialogue respectueux. Aujourd’hui, plus que jamais, Ramon Llull est devenu l’exemple d’un homme qui vécut intensément son temps et a été fidèle à ses idées et ses principes jusqu’à leurs ultimes conséquences, dans la conviction que l’art et la connaissance, la spiritualité et le dialogue sont les outils essentiels pour améliorer et changer le monde. Penseur, poète, philosophe, théologien, orateur et missionnaire, tout ce qu’il fait et crée dans sa vie devient le témoignage inépuisable d’une maîtrise qui de nos jours peut être encore et toujours en vigueur et nécessaire. C’est pourquoi il convient de rappeler et de maintenir vivant son message, en étudiant et diffusant son œuvre en Catalogne et dans le monde entier, grâce à la beauté des musiques et des textes qui l’évoquent. De cette façon, son esprit, continuera à nous apporter les lumières et la sagesse si nécessaires en un monde sans cap, dans lequel chaque jour, la violence, le fanatisme et la stupidité nous éloignent inexorablement des idéaux pour lesquels Maître Ramon a vécu : ceux d’une civilisation que fondait son humanisme sur l’enseignement et le dialogue, la spiritualité et la beauté.

Dès la première seconde du nouvel album de Kandace Springs - alors que ces notes de basse chaudes et pincées à la main remplissent l'air - vous savez que vous écoutez quelque chose de différent. Et une fois qu'elle commence à chanter, il est assez clair que The Women Who Raised Me existe en dehors des règles normales qui régissent l'espace, le temps et le talent. Cet ensemble tend fortement vers le jazz tandis que Springs voyage à travers un siècle de musique. Si la sensation est aussi riche et complexe que la voix de notre hôtesse, le concept est simple. Springs reprend les chanteuses qui l'ont inspirée pendant son enfance, en mettant en valeur des morceaux associées aux plus grandes chanteuses de tous les temps : Ella Fitzgerald, Roberta Flack, Astrud Gilberto, Lauryn Hill, Billie Holiday, Norah Jones, Diana Krall, Carmen McRae, Bonnie Raitt, Sade, Nina Simone et Dusty Springfield. Pour accompagner la sortie de son nouvel album, Kandace a tourné un documentaire illustrant un road trip à travers l'Amérique, il sera également disponible le 6 mars 2020.

Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.

Bachar Mar Khalifé dévoile son disque, hommage au oudiste nubien Hamza El Din. Résolument psychédélique, ce quatrième disque du libanais comporte néanmoins toutes ses marques de fabrique : un toucher de piano lourd, une orchestration millimétrée et une voix délicate. C'est un voyage en un domaine riche, fourni, accompagné de très belles mélodies arabisantes qui restent en tête.

THE WANTING

THE VOIDIST [FEAT : DALE CROVER (MELVINS), GREG BURNS (RED SPARROWES)

Darren Hayman a travaillé pendant 4 ans à ce recueil de 20 morceaux, chronique de la chasse aux sorcières dans l'Essex du 17ème siècle, pendant la guerre civile britannique.300 femmes exécutées pour sorcellerie. 3ème volume de sa trilogie sur sa région natale après Pram Town et Essex Arms, il s'agit d'un album qui traite de la peur et de l'isolation, de la persécution des plus faibles, de comment la Violence engendre la peur et la peur engendre une plus grande violence. Le concept et de son de cet album sont grandioses, portés par des instruments à vent, secoués par des cordes tremblantes, et dévastés par des orgues d'église. CD en digipack gatefold avec livret.

THE USED

Le retour du groupe de prog' ultra prolifique Quand on pense au Dream Syndicate, ce n'est pas seulement la sauvagerie avec laquelle le chanteur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor se produisent - c'est aussi l'écriture soignée de Wynn qui vient immédiatement à l'esprit. à l'heure actuelle, chaque critique de rock a déterminé à l'avance qui, selon lui, Wynn lui rappellera et ce qu'il pense de ce style de chansons. Cette fois, non ! Ce qui nous amène à The Universe Inside. Chaque article ou critique jamais écrit prétendra que c'est nouveau et différent - et bien, ça l'est ! Il suffit de regarder la durée des chansons : 20 : 27, 7 : 36, 8 : 56, 9 : 55 et 10 : 53. Ok, bien sûr - la Syndicate ont occasionnellement sorti une longue chanson en vinyle, John Coltrane Stereo Blues était de 9 minutes... Pour la première fois, chaque chanson est le fruit d'un travail d'écriture collectif. Ce qui ressort, c'est la connaissance de Dennis Duck de l'avant-garde européenne, la passion de Jason Victor pour le prog des années 70, l'expérience de Mark Walton dans les collectifs de musique sudiste et l'amour de Wynn pour le vintage jazz électrique. L'affichage éblouissant des pochettes d'album devrait à lui seul vous donner une idée des changements. Mais ne nous croyez pas sur parole.

Très attendu par les fans de ses 4 premiers albums (le précédent remontant tout de même à 2004), ce nouvel opus du projet solo du guitariste de SEPTICFLESH est une pure invitation au rêve : porté par la magnifique voix de la non moins sublime Androniki Skoula,The Undivided Light a autant trait à la musique classique qu'au metal atmosphérique. Ambiancé, sombre et magnifique. A ECOUTER DE TOUTE URGENCE ! Pour les fans d'ELEND, DEAD CAN DANCE, DARK SANCTUARY, DARGAARD.

THE TALES PEOPLE TELL

ENTER SHIKARI présente son nouvel album The Spark à paraître le 22 Septembre prochain sur PIAS Recordings. The Spark est un projet ambitieux, un travail inspirant qui reflète parfaitement l'ascencion fulgurante d'ENTER SHIKARI qui devient l'un des groupes anglais les plus passionnants de ces dernières années. Produit par David Kosten (Everything Everything, Bat For Lashes), The Spark est plus mélodieux et personnel que les trois albums précédents. Il se penche sur notre monde usé et tumultueux, entre le Brexit, Trump ou encore les politiques d'austérité, pour développer des mélodies rythmées, véritables remèdes contre la frustation ambiante et gardiennes de l'espoir.

THE SOUTHERN SURREAL

Les Texans d'IRON AGE ont partagé l'affiche de RISE &FALL, COLD WORLD, FUCKED UP et TRASH TALK depuis leurs débuts en 2005. Haut dignitaires de la tendance crossover à la CORROSION OF CONFORMITY, IRON AGE dévie cependant sur The Sleeping Eye de leur influence thrash initiale pour porter leur son NYHC vers une fin plus sombre et plus éloquente avec des plages atmosphériques et doom. A suivre!

THE SKY MOVES SIDEWAYS

LE GROUPE DE DEATHCORE CALIFORNIEN FAIT UN RETOUR SALVATEUR AUX ORIGINES The Serpent Servant (2009), There Will be Violence (2010), Baptized in Filth (2012), et Death Will Reign (2013), n'ont jamais abandonné la volonté du groupe de combiner une sombre représentation de l'état actuel de l'humanité avec l'espoir d'une vie renouvelée arrachée aux griffes de la mort, alors même qu'ils exploraient et incorporaient divers aspects du métal et du thrash. Impending Doom s'éloigne des facilités offertes par l'industrie pour renaître avec un sixième album vindicatif, puissant et musicalement imbibé de sang à l'image de leur premiers efforts. S'ils ont par le passé travaillé avec des producteurs de haut niveau comme Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed, Queensrÿche) et Will Putney (Every Time I Die, The Amity Affliction, Thy Art Is Murder), ils ont décidé pour ce sixième album de retourner à la source et à leur première méthode de travail avec un voile de mystères sonores. Ils ont fait appel à Christopher Eck qui avait produit leur premier album. C'est un traumatisme musical brutal absolu constitué de rédemptions et résolutions désespérées. Pas de compétition, pas de compromis, pas de carriérisme. Impending Doom est ressuscité, plus pur que jamais, uni par une vision collective cherchant à créer les missives métal les plus massives imaginables.

THE SHIP

THE SHIP

Le duo italien de dance pop M+A sort son second album These Days. Le premier opus du groupe Things.Yes explorait de manière inventive la pop electro acoustique et présageait un après prometteur, mais finalement rien n'aurait pu préparer à ce second album. Moins de sample cette fois, le duo joue de tous les instruments lui-même, excepté pour la batterie acoustique de Marco Frattini. Dès les premières minutes de l'album on est agrippé par les beats entraînants, les cordes pizzicato et le synthé syncopé. Allant tantôt du côté pop funk, tantôt s'essayant aux tubes retro des 80s comme l'oint fait dernièrement Daft Punk, Phoenix ou même The Strokes, These Days place M+A au même niveau que ses contemporains.

Onze ans après la dernière sortie de DJ FOOD ( Kaleidoscope ), STRICTLY KEV et d'autres amis des associés ainsi que des collaborateurs qui avaient les mêmes idées reviennent avec un nouvel album : The Search Engine . Le voici enfin disponible en édition ultra limitée book / CD & flexi disc !

L'as des baguettes présente son 10ème album The ScOpe, réunisant les racines du groove et la modernité des machines. La batterie est au coeur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement, ajouté à sa discographie d'expert. Le disque rassemble des polaroïds, des pensées, des mantras : 'Mes réactions à ce qui m'ennuie ou me choque, ou me transporte.' Avec la volonté de ne pas couper le lien à l'autre, comme le recommande par exemple le morceau Keep Connexion, sur lequel se coule une kora sereine - un solo écrit spécialement pour Kandia Kouyate - qui percute la flamme d'une guitare. The ScOpe vibre du corps à l'âme et inversement, avec un hymne à l'amour lumineux et planant, Let Love Rules, la ballade atmosphérique Don't U Worry ou Glow à la douceur qui pulse. Tandis que Tricky 98' illustre l'ascension de champions - le morceau a accompagné l'entrée des Bleus à la U-Arena, en juin dernier, 20 ans après leur victoire à la Coupe du Monde de football. 'Les featurings sont importants car c'est une voix humaine qui interpelle les gens, avec sa singularité et ses découpes rythmiques.' Faada Freddy est ainsi le guest de Vice, réchauffant de ses scansions une ambiance hivernale. Et Jazzy Bazz, pose son flow sur Paris Me Manque, invitation à la nostalgie de 'P.Town'', le Paname d'hier, enveloppé d'un bugle déchirant. Avec The ScOpe, Manu Katché passe ses émotions au microscope, il analyse l'alchimie des sons d'une façon pointilleuse et sonde les êtres en profondeur, tendu vers le même élan d'harmonie musicale et spirituelle. Let's ScOpe it !

Justin Townes Earle peint un portrait des Etats-Unis d'aujourd'hui à travers cette pépite Americana The Saint Of Lost Causes est le 8ème album du troubadour roots Américain, Justin Townes Earle. Cet album montre un auteur-compositeur et artiste inébranlable et sans équivoque dans sa vérité. En composant The Saint Of Lost Causes, Earle s'est concentré sur une Amérique différente, celle des exclus et des opprimés, des oppressés et des oppresseurs, des optimistes et des désespérés. On y retrouve le pharmacien-cowboy-devenutueur-de-flic qui prie pour le pardon (Appalachian Nightmare), les Michiganders lambdas qui persévèrent dans la dévastation économique et industrielle (Flint City Shake It), la mère coincée qui rêve d'une vie meilleure du côté droit des routes californiennes (Over Alameda), l'homme cubain à New York, alourdi par un monde de regrets (Ahi Esta Mi Nina), l'âme used up (à bout) qui désespère d'aller à la Nouvelle Orléans (Ain't Got No Money) et les sons of bitches (fils de putes) en Virginie occidentale, qui empoisonnent le pays et la mer (Don't Drink the Water). Il s'agit d'individus et de collectivités de tous les coins du pays, luttant face à des évènements ordinaires - et parfois extraordinaires - de la vie quotidienne.

Le grand retour de Sampa The Great ! La rappeuse présente The Return, un album fort chargé d'un flow impressionant Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse, Sampa The Great a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique, elle tourne en 1ère partie de Kendrick Lamar ou Lauryn Hill, Joey Bada$$ et Ibeyi entre autres. En France, son titre titre Healer est playlisté chez radio Nova, elle fait quelques dates parisiennes à son nom. L'annonce de son nouveau single Final Form, 1er extrait de son nouvel album The Return est saluée par les Inrocks, Marie Claire, ID, Radio Nova pour ne citer qu'eux. L'album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. L'album est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques de l'album, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana.

THERE IS NO OTHER

SOME DAYS ARE BETTER THAN OTHERS

SOLO

Réédition du 1er album des Brésiliens de VIPER Soldiers Of Sunrise. Avec André Matos au micro (ex-ANGRA, SHAMAN, AVANTASIA). Inclus 6 titres bonus. Pour les fans de HELLOWEEN, ANGRA, GAMMA RAY, IRON MAIDEN.

SOGGY

SOFIE'S SOS TAPE

KINDRED LIVE

Le quintette Islandais sort son nouvel album Kinder Versions sur Bella Union. Les groupes islandais emportent la force de la nature dans leurs compositions. Et ce nouvel album de MAMMÚT en est une nouvelle preuve : il est spectaculaire et apporte une véritable présence volcanique à leur rock du 21ème siècle. Les sonorités donnent une touche très moderne au psychédélia. Après avoir remporté trois de ses huit nominations aux Icelandic Music Awards en 2014 (dont Album Pop & Rock et Chanson Pop & Rock) pour leur troisième album Komdu til Mín Svarta Systir le groupe est prêt à se faire connaître du monde entier, d’autant que la chanteuse Katrína chante maintenant en anglais. Pour les fans de : Vök, Asgeir, Lay Low, FM Belfast

KIND OF BLUE DELUXE 50TH ANNIVERSARY COLLECTOR'S EDITION

THERAPY WITH COLOUR

STUDIO ALBUMS 1973-1977

Pour célébrer le 200e anniversaire de la naissance de Franz Liszt, qui aura lieu le 22 octobre prochain, EMI Classics a regroupé dans un coffret 10CD ses plus belles oeuvres pour piano, dans les interprétations les plus abouties : Aldo Ciccolini, Georges Cziffra, Vladimir Ovchinnikov (magnifiques Etudes d'exécution transcendante qui viennent de re-paraître début mai), Leif Ove Andsnes. On ne présente plus Franz Liszt, ce compositeur génial, immense pianiste - sans doute le plus connu de son époque avec Frédéric Chopin - et virtuose hors norme que l'Europe entière s'arrachait, et tout simplement l'une des personnalités les plus marquantes du monde musical du 19e siècle. C'est ici au compositeur, père de la technique moderne du piano, à qui on rend hommage avec ses chefs-d'oeuvre : la Sonate en si mineur, les Années de pèlerinage, les Rhapsodies hongroises, Nuages gris, les Harmonies poétiques et religieuses.

Célébrant le 50ème anniversaire du film, Quartet est heureux de présenter, en collaboration avec Sony Music, la première réédition vinyle du classique intemporel de Henry Mancini depuis sa sortie originale en 1968.

STUDENTS IN SUMMER

THE ORIGINAL FACES