WATER FOR YOUR SOUL

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

Réédition en LP Vinyl 180 grammes de la discographie des Foo Fighters à l’occasion des dates européennes du groupe de Dave Grohl. Editions limitées.

Nouvelle édition de cet album très rare de deep jazz spirituel, pressé pour la première fois sur le label de LLOYD MCNEILL lui-même, Asha Record. LLOYD MCNEILL est un flutiste, peintre, poète et photographe afro-américain, qui a grandi avec les plus grands (comme Nina Simone) et pendant l’ère du Mouvement des Droits Civils dans les années 1960, sa musique en étant grandement inspirée. Un incontournable de l’histoire du jazz, à ne rater sous aucun prétexte! Disponible en LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

WALLOP

A tout juste 25 ans, Jurdan Rakei, chanteur, producteur et multi-instrumentiste d’origine néo-zélandaise désormais basé à Londres, s’est forgé une place de choix parmi les talents prometteurs d’un R&B moderne et ouvert, en prise avec son époque. Un univers qu’il développe plus en longueur sur Wallflower, son deuxième album, disponible le 22 septembre 2017 chez Ninja Tune. Une envolée de sa jeune carrière que Jordan doit avant tout à lui-même. Son exceptionnel talent musical (il écrit, chante, joue la plupart des instruments présents sur ses disques…) se mêle à une ambition acharnée de prouver son statut d’artiste complet. Un talent singulier d’écriture révélée sur son EP Groove Curse en 2014 et confirmée par la sortie de Cloak, son tout premier album deux ans plus tard. Largement soutenu par la presse spécialisée, Cloak contribue à établir Jurdan Rakei comme une voix au talent déjà bien affirmé, à l’écriture subtile et à la sensibilité étonnante. Auréolé de collaborations pour Disclusure, Taku, FKJ, Tum Misch et Richard Spaven, Jurdan Rakei signe chez Ninja Tune et sort dans la foulée un single en juin 2017, Sorceress, premier extrait de son album à venir. Piochant autant dans les références R&B moderne incontournables (Frank Ocean, The Weeknd…) que dans des influences plus subtiles, jazz, psychédélique ou même reggae par moments, cachées sous les productions cousues main, Jurdan Rakei enveloppe le tout de sa voix délicate et aérienne, qu’il manie avec une indiscutable aisance.

WALKS FOR MOTORISTS

WALKING CLOUD AND DEEP RED SKY, FLAG FLUTTERED AND THE SUN SHINED

WAKE UP APPLAUDING

Suite très attendue de son premier effort solo 'Keep It Hid' (2009), le prolifique Dan Auerbach (The Black Keys, The Arcs) s'apprête à publier 'Waiting On A Song'. Lettre d'amour à Nashville où il vit depuis 2010, ce nouvel album a été écrit et composé avec quelques-uns des musiciens de classe mondiale de Music City : John Prine, Duane Eddy, Jerry Douglas, Pat McLaughlin, Bobby Wood et Gene Chrisman des Memphis Boys. On peut aussi entendre la guitare de Mark Knopfler sur le premier extrait et véritable hymne 'Shine On Me'. 'Wainting On A Song' est la première sortie du nouveau label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound. D'autres artistes seront bientôt publiés sur ce label distribué par Nonesuch Records et qui prend vie autour des studios Auerbach Easy Eye à Nashville, où les Black Keys ont enregistré leur deux derniers albums.

Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.

Alors même qu'il terminait une tournée mondiale à guichets fermés avec Sting, Shaggy travaillait déjà sur son prochain album solo aussi festif qu'introspectif : Wah Gwaan?! ('Comment ça va ? / Quoi de neuf ?' en patois jamaïcain). L'artiste reste fidèle à ses racines jamaïcaines, tout en explorant d'autres influences. Le premier single You est un duo avec le jeune youtubeur canadien Alexander Stewart. Shaggy a vendu plus de 30 millions d'albums à ce jour. Avec des titres comme Angel ou It Wasn't Me, Shaggy a été un des pionniers du ragga/dancehall, bien avant Sean Paul, Pitbull, J Balvin, Daddy Yanke ou Maluma. L'artiste traverse les décennies, sans jamais que le succès ne se démente. En 2018, le Caribéen est toujours aussi populaire en témoigne 44/876 son projet commun avec l'icône du rock britannique Sting. L'album est certifié disque d'or en France.

Le ténor Piotr Beczala, qui interprétait uniquement des rôles de ténor français et italien, a élargi son répertoire en explorant cet opéra aux côtés de la soprano Anna Netrebko, considérée comme 'La Reine du Bel Canto', qui vêtit, elle-aussi pour la première fois, un rôle Wagnérien. Un rêve pour tout fan d’opéra a vu le jour en mai 2016 : deux chanteurs de renommée mondiale faisaient leurs débuts en tant que Lohengrin et Elsa à l’Opéra d’Etat de Dresde. Sous la direction de Christian Thielemann, cet opéra fait l’unanimité auprès des médias : Die Presse parle d’une 'occasion divine', Die Welt le décrit comme étant l’un des meilleurs Lohengrin de tous les temps.

WABI SABI

SYMPHONIE FANTASTIQUE

VULNICURA

VOYAGE 34

Vow ouvre un nouveau chapitre dans l'oeuvre du quartet de Brooklyn, révélant de nouveaux espaces soniques et progressifs dans l'exploration du psyché. Les mélodies très sombres, les harmonies vocales et les nappes denses de synthé construisent la toile de fond de ce nouvel album conceptuel et ambitieux.

VORTEX

VOODOO OF THE GODSEN

Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.

Aux manettes de ce nouvel opus, un duo qui fait ses preuves jour après jour au sein du prestigieux Buddha-Bar Paris, DJ Ravin et DJ Sam popat, tous deux résidents depuis la fin des 90's. Tout au long de cette excursion mystique, découvrez les nouveaux titres de Bombay Dub Orchestra, Midival Punditz ou Papercut mais aussi des remixes exclusivement créer pour l'occasion par Fabrice Dayan, Dreamers Inc ou Dole and Kom.

VOLUME 4

VOLUME 3 : 1990-1995

VOICE OF THUNDER

VOICE

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

 

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

VISION OF A PSYCHEDELIC AFRICA

Les quinze titres du nouvel album Virtue annoncent le retour d'un The Voidz revigoré, et représentent le travail le plus éclectique du groupe à ce jour. Enregistré à Los Angeles et produit par Shawn Everett, lauréat d'un Grammy (Alabama Shakes, The War On Drugs), l'album se métamorphose en nouvelles propositions audacieuses et excitantes à chaque titre. L'objectif de ce nouvel album est de proposer des titres qui plairaient à un public plus large, comme cela avait été le cas pour leur précédent album Tyranny. Les deux premiers extraits de Virtue, Leave It In My Dreams et Qyurryus sont à l'image de cet album, et donnent envie de découvrir d'en savoir plus sur ce que le groupe nous a concocté.

VINTAGE FUTURE

Suite à l'impressionnant succès du documentaire SPiRiTS in the Forest au box office international, dans les médias, auprès des fans. Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sortira son long métrage documentaire/live Depeche Mode : SPiRiTS in the Forest, en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD, le 27 mars 2020. Cette configuration spéciale à quatre disques (deux disques vidéo plus deux disques audio) présente le monde de Depeche complet : L'expérience SPiRiTS in the Forest sera des plus immersives. Les coffrets contiennent le documentaire SPiRiTS in the Forest, ainsi que le concert LiVE SPiRiTS filmé lors des deux derniers spectacles du Global Spirit Tour à la Waldbuhne de Berlin. Ces images n'ont jamais été diffusées dans leur intégralité. En plus de ce support inédit, deux CD audio retranscrivent ainsi cette perfomance unique. Ce coffret promet d'être essentiel pour les collectionneurs, les fans de longue date et les nouveaux venus.

BLOW est une alchimie entre ses quatre membres, tous amis de longues dates, mais aussi entre la pop et les éléments électroniques. Si BLOW puise une grande partie de son inspiration dans Pink Floyd période Gilmour, Moderat, Darkside ou encore Jungle pour l'énergie, les influences dépassent le simple cadre musical. La science-fiction, l'univers de Magritte, la volonté de distiller des textes intemporels... Mais impossible de renier leurs premiers amours : le rock et la pop 60's et 70's, le metal, la deep house, la minimale. C'est la synthèse de tous ces backgrounds qui ressort de leur musique, naturellement, et qui fait de BLOW un groupe à surveiller de près. UN PREMIER ALBUM TRES PROMETTEUR ! INCLUS : LE TITRE YOU KILLED ME ON THE MOON !

VERDI : VEPRES SICILIENNES

VERDI OTELLO

VERDI : MACBETH

Avec cette Traviata filmée à l’Opéra de Paris en juin 2014, Diana Damrau, trop rare sur les scènes françaises, fit sensation, après avoir triomphé à la Scala de Milan dans le même rôle. A la fois vocalement insolente et blessée en tant qu’héroïne, Diana Damrau s’est hissée au plus haut niveau dans l’écrin que lui offrait le metteur en scène Benoit Jacquot, ainsi que le baryton français Ludovic Tezier, lui aussi à son plus haut dans un Germont père d’anthologie !

VERDERF

Un disque plus simple, sans arrangements alambiqués, ni fioritures mélodiques. Vénus est un joyau brut ! La délicatesse la plus touchante grâce à l'originalité des textes, à la pureté des arrangements. Le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d'émotions. Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus

VENN

Variations On Darkness' est la bande sonore d'une série de spectacles chorégraphiés de la Iceland Dance Company, commandée à l'origine pour le festival Nordur og nidur de Sigur Ros à Noël 2017. La meilleure chose que nous ayons faite depuis longtemps, a déclaré Jonsi.

VALLEY OF THE SERPENT'S SOUL

Le nouvel album de Dave DK est un un voyage musical épique qui sillonne les territoires du label Kompakt entre house, ambient et techno. Ce troisième album du producteur allemand, après un premier sorti en 2000 sur Muller Records et un suivant en 2007 pour Moodmusic, contient 11 titres superbement mixés entre chaleur des atmosphères et rigueur des beats. Ce sont des morceaux à la fois intimes, destinés à être écoutés au casque, et aussi sur lesquels on peut danser en club. Un parfait album Kompakt!

Blackfield V est le résultat de l'étroite collaboration entre le compositeur et musicien Israélien Aviv Geffen, et le musicien et producteur Steven Wilson. Aviv Geffen a travaillé avec des producteurs légendaires tels que Tony Visconti et Trevor Horn; il a joué en live avec U2 et Placebo, et fait actuellement parti du jury de ‘The Voice' à la télévision israélienne. Steven Wilson, après une longue carrière comme leader du très influent groupe : Porcupine Tree, a rencontré un énorme succès dans sa carrière solo : n°3 au Top 40 des albums en Angleterre, Allemange et Hollande, ainsi que 4 nominations aux Grammy Awards. Ecrit et enregistré sur une période de 18 mois en Israël et en Angleterre, Blackfield V contient 13 titres d'une durée totale de 45 mn. En plus du duo aux chants, guitares et claviers, on retrouve Tomer Z à la batterie, Eran Mitelman au clavier. La plupart des arrangements symphoniques ont été réalisés par la session orchestrale de Londres. Blackfield V est un merveilleux voyage aux mélodies accrocheuses, aux arrangements divins, et à la production exceptionnelle. En effet, le grand Alan Parsons a contribué à la production de 3 des meilleurs morceaux de l'album. Lasse Hoile a réalisé l'illustration de la pochette en accord avec Carl Glover. Les deux musiciens considèrent Blackfield V comme leur meilleure collaboration à ce jour.

Nouvel album pour l'artiste islandaise Björk quit veut clamer son bonheur retrouvé sur le 9ème album de sa carrière, qui sortira le 24 novembre. Pour le réaliser, la chanteuse aux multiples facettes a travaillé en étroite collaboration avec Arca, déjà aux crédits de Vulnicura. Ensemble, ils ont écrit, produit et enregistré 14 chansons entre Reykjavik et New-York.

La recherche du plaisir et l'évitement de la douleur comme une métaphore de la rave music correspond bien à celle de Sam Barker. Le résident du club berlinois Berghain et fondateur de Leisure System a passé les dernières années à explorer le potentiel euphorique de la modification de variables clés dans les formules de la dance music. C'était particulièrement vrai pour son premier EP Debiasing chez Ostgut Ton en 2018, qui était plein d'accords rythmiques inattendus, de mélodies et de percussions mais dépourvus de kickdrums. Ce qui semblait être un exercice expérimental sur papier était en réalité taillés pour les clubs : des morceaux qui fonctionnaient sur le dancefloor mais résistaient aux catégories si facilement définissables lorsque l'on utilise un kick. Petit à petit, cette particularité a défini le son de Barker. Aujourd'hui, dans son premier album solo Utility, Barker se concentre sur la fusion de l'expérimentation et du pragmatisme de la piste de danse avec la psychologie qui sous-tend le processus de prise de décision musicale. Utility est donc une approche musicale ludique, mais sans ironie, de tout un éventail d'idées utilitaristes et transhumanistes : des modèles pour quantifier le plaisir à l'abolition de la souffrance pour les êtres sensibles (pas seulement les humains) par l'utilisation éthique des drogues et des nanotechnologies. Sur neuf titres, la vision de Barker fluctue à travers des vagues de vignettes musicales profondément psychédéliques; des mélodies et des rythmes flottants et futuristes comme stimulation cérébrale ciblée. Le son s'appuie fortement sur une synthèse modulaire, ainsi que sur des instruments mécaniques et des réverbérations douces fabriqués par l'artiste pour créer des atmosphères à la fois étrangères et émotionnellement reconnaissables, fonctionnelles et utopiques. Utility n'est en aucun cas un album concept. Au lieu de cela, c'est une vision honnête de la musique comme moyen de maximiser le plaisir et d'accroître sa conscience.

GHOSTS OF THEN AND NOW

UP THE DOWNSTAIR

UPSTAIRS AT ERICS

UP

UNTRUE

Après une tournée de plus de 120 concerts en France, retrouvez pour la première fois l’intégralité d’un concert de Jean-Jacques Goldman en double DVD.

Après la sortie du disque Untitled en avril 2018, la mystérieuse équipe de production berlinoise Pom Pom sort son deuxième album Untitled II chez A-TON. Fondée en 2018, A-TON est la branche d'Ostgut Ton consacrée à la musique ambiante, à la musique d'archive et à la musique alternative. Untitled II montre un autre visage des caractéristiques de production de Pom Pom, avec un ensemble intriguant de paysages sonores ambiants et expérimentaux.

UNTITLED

Until Here For Years est le 11eme album studio de Proem, et le premier depuis Enough Conflict en 2010 dans un style plus expérimental et électronica.

IL EST DE RETOUR! Le' Live At Wacken 2017 - 28 Years Louder Than Hell' sortira le 20/07 Inclus les live d' Accept, Europe, Heaven Shall Burn, Kreator et Apocalyptica entre autres... Disponible en 2DVD / 2CD inclus un code de téléchargement. Produit et mixé par Cameron Webb( Motörhead / Megadeth / NOFX ) et masterisé par Andrew Alekel (Motorhead / Clutch / Fu Manchu), Live At Wacken 2017 présente 45 morceaux de l'Europe, Kreator, Apocalyptica, Uli Jon Roth, Candlemass, Max & Iggor (Cavalera et Turbonegro). Ce volume présente également l'un des moments les plus émouvants du festival : la voix des 60 000 Wackenites qui chantent la superbe reprise de Heroes de Motörhead en hommage à Lemmy, le parrain du metal et du rock l.

Comme chaque année depuis quelque temps, c’est maintenant devenu une nouvelle tradition : l’Orchestre Philharmonique de Vienne se produit gratuitement dans le parc du Château de Schönbrunn à Vienne (Autriche). Le thème du programme musical de cette année est «Mythes et Contes de Fées» : on pourra donc entendre des extraits de «La belle au bois dormant» de Tchaikovski, de «Hansel & Gretel» d’Humperdinck, et de deux opéras de Dvorak «Armida» et «Rusalka». En complément, hors des sentiers classiques, un extrait de «Harry Potter» musique de John Williams. Comme chaque année, six mois après le Concert du Nouvel An, l’Orchestre Philharmonique de Vienne - rien de moins - offre au public de la capitale autrichienne un concert gratuit en plein air. A sa tête le chef allemand Christoph Eschenbach en compagnie de la soprano américaine Renée Fleming pour ses extraits d’opéras enchanteurs.

UNSEEN FORCES

UNREASONABLE BEHAVIOUR