QUITE CONTRARY/COUPON MP3 INCLUS

GIANTS OF ALL SIZES

GIANT SWAN

COVER TWO

SPLIT

SPLIT

SUNWATCHERS

SPIRITUAL SONGS FOR LOVERS TO SING

4 ALBUMS ORIGINAUX REMASTERISES

SUNDER

SUN DOG TRAIL

SUMMA

STEAL MY HORSE & RUN

Une expérience musicale puissante et intense, au coeur de la culture Yoruba et de la musique Fuji Le Fuji est est le genre musical particulièrement populaire au Nigéria, très percussif et porté sur l'improvisation, qui allie modernité et ancrage profond dans la culture Yoruba traditionnelle. Le chanteur principal Taofik Yemi Fagbenro semble, sur cet album, s'élever avec grâce au-dessus de l'orchestration polyrythmique puissante des tambours traditionnels,et des percussions électroniques qui cohabitent parfaitement et semblent former un mur de son intense. Encore aujourd'hui, le Fuji reste une puissante musique populaire aux racines islamiques, qui ne cesse de se moderniser et d'attirer de nouvelles générations de jeunes Nigériens. POUR CEUX QUI AIMENT Soul Jazz Records

SYMPHONIES NO. 1-4

Le nouvel album de Zebra de Charles Pasi est un ovni musical, une pépite. Ecoutez Happy Single ou Warm Embrace ou encore la sublime ballade Silence et on pense tout de suite aux albums mythiques Nightfly de Donald Fagen ou de Aja de Steely Dan. Blues, soul, pop, d'entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n'ont ici aucune importance. Charles Pasi n'enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. Une poésie à l'équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album de Charles Pasi, toujours chez Blue Note, composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l'île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l'accordéon et Fred Dupont à l'orgue et aux claviers, est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. C'est un disque qui refuse les chapelles, les raccourcis, les évidences d'une époque dévorée par l'individualisme. ZEBRA est encore l'anagramme de BRAZE (soudé dans la langue de John Coltrane). Ou quand plusieurs éléments se fondent pour donner naissance à un disque inclassable.

Suite au succès de l'album Down The Way, disque de platine en France (150 000 exs), Angus & Julia Stone reviennent avec un nouvel album produit par le légendaire Rick Rubin ! Après A Book Like This réalisé en 2008 à Londres par Fran Healy, le chanteur de Travis, puis Down the Way, propulsé par l’hymne de velours Big Jet Plane en 2010, Angus & Julia Stone on atteint tous les sommets. Premiers des tops et multi récompensés, ils tournent dans tous les pays. En France, ils squattent les charts radio, obtiennent un disque de platine avec plus de 150 000 albums vendus et remplissent notamment trois Trianon de Paris de suite. Angus et Julia décident de tenter l’aventure en solo car en dépit des apparences le frère et la soeur ont toujours écrit et composé séparément. Le succès est une nouvelle fois au rendez-vous et ils n’ont absolument aucune intention de se reformer. Il aura fallu le concours d’un producteur de légende pour faire renaître ce désir en eux. D’Adele à Johnny Cash, en passant par Jay-Z, AC/DC, Gossip et les Beastie Boys, Rick Rubin a le don pour flairer et travailler aux côtés d’artistes talentueux. C’est après être tombé sur leur musique lors d’une fête chez un de ses amis, qu’il tombe sous le charme. Le co-fondateur de Def Jam qui compte déjà sept Grammy Awards en tant que producteur artistique a une idée derrière la tête et insiste pour les rencontrer. Ceux-ci, convaincus qu’il était préférable de garder le cap en solo, se retrouvent par hasard programmés sur un même festival. Ils rejouent ensemble pour la première fois en deux ans et la magie opère de nouveau. C’est en sortant de scène qu’ils décident de vraiment se lancer avec Rick avec pour seul impératif que tout reste naturel et sincère. Textures de velours, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées... C’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. Mixé par Billy Bush (Garbage, Jake Bugg), l’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité nouvelle ici, une richesse qui ne passe pas inaperçue. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout. Que l’on parle de maturité ou de réinvention du duo, ce nouvel album se révèle avant tout captivant, viscéral et excitant.

YOU STAND UNCERTAIN’

YOU MIGHT BE SMILING NOW

YOU GOTTA PROBLEM WITH ME

«Un des meilleurs projets post-rock du moment. » Philippe Sandre

YES LAWD /+ MP3

YES LAWD! REMIXES

YES I HAVE BEEN EXPERIENCED

SUGAR DADDY

SYMPHONIE N°9

SYMPHONIES L'INTEGRALE

SYMPHONIES N°1, 2 & 5

Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !

Second album studio du rappeur américain désormais signé chez Warp Records (avec un nouvel album très attendu). Danny Brown décrit cet album comme une tentative avancée de faire un album concept, avec une histoire à raconter. Il explique aussi qu'il a beaucoup été influencé par Joy Division au moment où il a écrit cet album.

XX

BLACK MATH HORSEMAN navigue dans des eaux sombres et troubles : doom/ambient/psyché. Hmm. Et pourtant, produit par SCOTT REEDER (KYUSS, UNIDA), leur 1er album, Wylt, est porté par un chant hypnotique et un jeu millimitré, fin et de bon goût, qui réussit le pari de confronter GRAILS à ISIS et SWANS. A découvrir d'urgence.

WURLD

WRECKLESS ERIC PRESENTS : THE HITSVILLE HOUSEBAND'S '12 O'CLOCK STEREO

MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.

WOZZECK

WORLDWIDE SKYLINE

ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke sort son nouvel album, World Be Gone sur Mute. Après plus de trente ans de carrière, l’obtention d’un Brit Award du Meilleur groupe britannique de l'année 1989 et d’autres nominations ou récompenses, ERASURE, s’est construit une réputation de groupe à la musique pop passive et émotionnelle. Écrit, interprété et produit par ERASURE et mixé par Matty Green, World Be Gone, la suite de The Violet Flame paru en 2014, voit le groupe dans une ambiance plus réfléchie. Moins grandiloquent que son prédécesseur, l’album met toujours l'accent sur l’amour, mais les récents bouleversements politiques ont également laissé une trace. Il sera disponible en CD, vinyle orange édition limitée, vinyle et cassette. Pour les fans de : Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, DepecheMode...

WORKS FOR TOMORROW

WONDERFUL RAINBOW

WINTER

WILDLY IDLE

La chanteuse-compositrice californienne revient avec un deuxième album country-rock puissant Wilderness fait suite au premier album de Jade Jackson, Gilded (2017). Ce nouvel album traite des moments difficiles et décisifs auxquels nous devons faire face lorsque nous mûrissons et découvrons qui nous sommes intérieurement; et comment la mélancolie peut être une arme puissante, notamment sous la forme d'une chanson roots-rock ou country. Wilderness, comme Gilded, a été produit par Mike Ness, la légende du punk rock du Sud de la Californie qui a aidé Jade Jackson à affiner son son et sa maîtrise, lui permettant ainsi de sortir de l'ombre. Jackson décrit Ness comme un maître du toucher et du rythme et lui attribue le mérite de lui avoir montré comment invoquer davantage ses forces dans son nouvel album, en plus des nombreuses techniques qu'ils ont développés ensemble avec le temps. Au fur et à mesure que la relation maître-élève continue d'évoluer, Jackson reconnaît que Ness est devenue plus ouverte à ses commentaires et qu'elle s'est davantage impliquée en studio, un processus qui a finalement abouti à produire le son que les deux recherchaient.

Mettre le feu et tout saccager à coup de guitares, voilà ce qui distingue The Wild! de 99% des groupes qui se targuent d'être rock & roll ! Le groupe canadien venu de Kelowna en Colombie-Britannique est porté par les nuits longues et difficiles, l'amour de la musique, les racines rurales et une mentalité sans faux-semblants. Ils jouent la bande originale sauvage des vrais rockers et des renégats en quête de liberté. Wild at Heart sort pour la première fois sur vinyle.

Voici le 5ème et nouvel album du groupe californien. Produit par Butch Vig (Smashing Pumpkins, Nirvana, Green Day, Foo Fighters, Garbage), le groupe a récemment tourné avec Muse, Metallica et les Foo Fighters.

Le nouvel album WHISKEY MYERS fait suite à leur plus récent album, Mud. USA Today décrit le groupe dirigé par le frontman Cody Cannon comme 'un mélange riff-heavy de rock sudiste et de country gritty qui a gagné des comparaisons avec l'Allman Brothers Band et Led Zeppelin', avec la revue Rolling Stone notant : c'est la combinaison séminale du twang et du rock crunchy'n' roll qui frappe un endroit parfait. Le groupe Whiskey Myers a joué plus de 2 000 concerts depuis son émergence en 2008, et a vendu 95% de ses dates vedettes au cours des deux dernières années à des foules de plus en plus nombreuses. Il a également remporté un succès de synchronisation avec les longs métrages des saisons 1 et 2 de l'émission à succès de Kevin Costner de Paramount Network, Yellowstone, ainsi que la série What/If de Renée Zellweger dirigée par Netflix. Comme le proclame Esquire, Whiskey Myers est la vraie affaire.

Le retour de la pop électrique anglaise Gengahr présente leur nouvel album Where Wildness Grows à paraître le 09 mars 2018 sur Transgressive Records. Produit par Neil Comber (Glass Animals, M.I.A, Songhoy Blues) et enregistré à Londres en compagnie d’Ellie Rowsell (Wolf Alice), ce deuxième album fait suite à A Dream Outside sorti en 2015 qui avait alors reçu d'éblouissantes critiques et leur a permis de jouer en concert aux côtés de Wolf Alice, Alt-J ou encore Circa Waves. Il aura fallu deux années d’intense création et d’écriture au groupe afin de délivrer ce nouveau projet qui emprunte un tournant artistique différent mais résolument ambitieux. POUR CEUX QUI AIMENT Django Django, Superfood, Wolf Alice, Blaenavon, Circa Waves

LA PERFORMANCE SPECTACULAIRE QUI A CLOTURE LA TOURNEE WILDERNESS AVEC GAVIN HARRISON (KING CRIMSON / PORCUPINE TREE) A LA BATTERIE Découvrez le sublime concert sold-out donné par le groupe à l'Islington Assemly Hall à Londres le 11 février 2017. La bande à Bruce Soord désormais épaulée par Gavin Harrison à la batterie a délivré une prestation de première classe aussi bien sur le plan technique que sur le plan purement émotionnel !

WHERE WERE YOU THEN ?

3ème album de ASSEMBLE HEAD IN SUNBURST SOUND, San Franciscains influences BYRDS, PINK FLOYD, CRAZY HORSE, THE WHO, LALO SCHIFRIN ET MUDHONEY.. Rien que ca. When Sweet Sleep Returned est donc un album glorieux, entre postrock noisy et psych rock, qui mérite son étiquette Tee Pee Records, enregistré par TIM GREEN (HOWLIN RAIN, COMETS ON FIRE ET EARTHLESS).

Le secret le moins bien gardé de la nouvelle scène post-punk ? C'est The Murder Capital. Ces derniers mois, le quintet de Dublin composé de James McGovern, Morgan Wilson, Damien Tuit, Matt Wilson et Cathal Roper a réussi à faire parler de lui avec seulement deux chansons. Le groupe s'est particulièrement illustré sur scène en première partie de Slaves, Shame ou encore Fontaines DC, dégageant une énergie pure, punk et magnétique et s'est rapidement imposé comme l'un des groupes les plus prometteurs de 2019. Cet automne The Murder Capital se lance dans une tournée française qui passera notamment le 6 novembre par le Nouveau Casino de Paris. Une seconde date dans la capitale qui s'annonce encore une fois mémorable.

Le batteur des Beatles sort le 25 octobre 2019 un nouvel album studio de 10 titres dont le nom est encore tenu secret. Sur cet album, on retrouvera des collaborations avec Paul McCartney, Joe Walsh, Dave Stewart et Colin Haye.

WHAT ONE BECOMES(+MP3)

Le producteur dublinois Shit Robot en bonne compagnie pour son nouvel album What Follows ! Marcus Lambkin aka Shit Robot est de retour avec son troisième long format, What Follows, chez DFA Records. Cet album arrive après From The Cradle To The Rave (2010) et We Got A Love (2014) qui ont reçu les applaudissements de la critique (The Guardian, Pitchfork...) et accueilli des invités tels que Reggie Watts et James Murphy (LCD Soundsystem), parmi d’autres. Ce nouvel album a été enregistré dans le home studio de Marcus à Stuttgart et dans différents studios new-yorkais, puis mixé pendant 11 intenses journées de travail dans le studio de Juan Maclean dans le New Hampshire. Comme dans ses précédents albums, le producteur de Dublin a enrôlé bon nombre de fantastiques collaborateurs pour les parties vocales. On retrouve notamment la voix saisissante d’Alexis Taylor (Hot Chip) sur le single principal ‘End Of The Trail’ et le titre d’ouverture de l’album ‘In Love’. Cette fois pourtant, Lambkin a voulu montrer plus de son travail de DJ en utilisant majoritairement des boîtes à rythme. On y retrouve donc un son moins pop, moins disco, mais plus de beats, que Shit Robot a retrouvés tout en s’éloignant des ordinateurs et en se tournant vers des synthés analogiques !

WESTERN SUITE AND SIESTA SONGS

Le metal progressif : voici un art difficile à cerner, à décrire même, tant les influences peuvent différer selon les cas. La scène « prog » scandinave, avec sa fraîcheur pop alliée à une grande technicité, est l'une des composantes importantes du metal progressif. Ce metal en provenance du grand nord est souvent proche stylistiquement de la récente vague américaine, représentée par des groupes comme Circus Maximus, Mind's Eye, Pagan's Mind, Anthriel, Third Eye, Dream Theater ou encore Symphony X. Seventh Wonder ne déroge pas à la règle, même si le groupe a un son bien particulier, incarné surtout par le chef d'oeuvre conceptuel « Mercy Falls » sorti en 2008. Une pièce rare et unique, difficile à égaler, même si les autres albums du groupe ont depuis été excellents. Le groupe enregistre actuellement son cinquième album, et fait paraître son premier album en concert pour faire patienter les fans; il comprend l'intégralité de l'album « Mercy Falls » ainsi que d'autres grands moments de la discographie du groupe. L'enregistrement a eu lieu les 12 et 13 septembre 2014 au festival américain ProgPower. Deux titres studio inédits sont inclus en bonus sur l'album.

Lonesome Heroes compile et révèle la génération de chanteurs-auteurs-compositeurs folk des années 1960, inspirés par CHARLEY PATTON et WOODY GUTHRIE mais fortement impressionnés par leurs contemporains : DYLAN branchait sa guitare, LENNON et MCCARTNEY modernisait l'écriture, rendant ainsi le travail studio aussi important que le processus de création. Presque aucun de ces 17 héros solitaires n'a connu la célébrité. Un tort que cette compilation de Numerogroup, soeur de Ladies From The Canyon et Guitar Soli, rectifie aujourd'hui.

WAYFARING STRANGERS : GUITAR SOLI

Nouvel album du groupe majeur de l'undergound international, Wavering Radiants complète le puzzle de l'ouvre d'ISIS, mais est loin d'en délivrer encore la clé. Et heureusement ! Produit par JOE BARRESI (QUEENS OF THE STONE AGE, MELVINS, ENSLAVED), Wavering Radiants revient vers le son heavy brut de la période Oceanic, sans pour autant négliger la grandeur et la complexité des structures d'In the Absence of Truth. Raffiné, mélodique et accessible, ce nouvel album demande plusieurs écoutes pour intégrer la richesse de jeux, de détails, d'émotions, pour le plaisir des fines oreilles et des fans de la première heure.

En 1987, le portugais Rafael Toral commençait ses compositions et enregistrements solo : 30 ans plus tard ces albums apparaissent visionnaires et parfaitement contemporains. Drag City réédite son deuxième album, depuis longtemps épuisé, pour la toute première fois sur vinyle. En 1995, Wave Field s'aventurait dans de nouvelles méthodes de composition impliquant les textures sales du rock et qui semblait faire le lien entre Alvin Lucier, Sonic Youth, My Bloody Valentine et Brian Eno. L'emphase a été mise sur le côté claquant des guitares, donnant un côté métallique à l'ensemble.