Lors de sa sortie en 1990, « People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm » marque un tournant pour le hip-hop. Dans cet album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White, quatre amis d'enfance originaires du Queens, à New York, s'affranchissent des codes traditionnels du hip-hop. À l'instar de groupes contemporains, dont De La Soul et les Jungle Brothers, qui deviendront des membres centraux du collectif Native Tongues, leurs influences, tant sur le plan musical qu'au niveau des textes, sont totalement atypiques dans l'univers du hip-hop à l'époque. Si la plupart des groupes construisent leurs morceaux autour d'airs de soul et de funk, ATCQ se démarque en s'appuyant sur le jazz et le rock des années 1970. Leurs textes, dans la conversation plutôt que la confrontation, traitent de problèmes de société avec une sincérité rafraîchissante et un humour décalé. Les critiques comme le public saluent alors le vent de changement que ATCQ fait souffler sur le monde du hip-hop : The Source attribue à l'album la note parfaite de 5 micros (une première pour le magazine !) tandis que The Village Voice le qualifie de « drogue inspirante ». Pour fêter ses 25 ans, l'album sera remasterisé à partir des bandes d'origine par Bob Power, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards, et réédité avec des remix exclusifs de quelques-uns des plus grands artistes de la scène hip-hop actuelle dont J.Cole, Cee Lo et Pharrell Williams, tous les 3 largement influencés par A Tribe Called Quest.

Au coeur de la géométrie sacrée Ce DVD vous propose d'explorer les premières formes de la Géométrie Sacrée, à savoir les formes en cercle, carré, triangle et croix. Ces géométries sont trés importantes car elles contiennent des informations qui interagissent avec notre propre géométrie intérieure. L'auteur a voulu permettre l'accés à cette dimension du sacré, par le biais de ces formes, en composant une musique qui les accompagne au mieux, basé sur gamme naturelle et au diapason 432 hz, qui correspond à nos propres rythmes biologiques. Durée : 67 : 20 mn.

Les temps forts de la bande-son du documentaire d'Amir Bar-Lev sur le Grateful Dead disponibles en double vinyle. Inclus des titres studio et des enregistrements live retraçant la carrière du groupe, dont certains inédits comme le légendaire Dark Star du 14 février 1970 au Fillmore East de New York et le magnifique medley Dear Mr. Fantasy/Hey Jude enregistré le 2 juillet 1989 au Sullivan Stadium de Foxboro, Massachusetts.

Album live enregistré le 29 juin 2010 à Londres.

FOUR STONES

Le londonien Ross Tones - aka Throwing Snow - revient chez Houndstooth avec Loma, contenant 8 titres exclusifs !

Avec Morte e sepoltura di Christo de Antonio Caldara, publié par Glossa dans la foulée du récent album dédié aux concertos pour violon que Vivaldi composa sur le tard, Fabio Biondi revient à l’oratorio italien, l’une de ses prédilections. Les vénitiens Caldara et Vivaldi étaient contemporains mais suivirent des voies très différentes tracées par leur carrière. Caldara travailla longtemps à Mantoue et à Rome avant d’obtenir le poste de Vizekapellmeister à la cour viennoise de Charles VI du Saint-Empire Romain Germanique. Durant les 20 dernières années de sa vie, Caldara composa un grand nombre d’oratorios (et d’opéras), en densifiant son contrepoint et en utilisant le large éventail des couleurs instrumentales que lui offrait l’orchestre de la cour impériale. Écrit pour le Carême de 1724, Morte e sepoltura suit la structure bipartite typique de l’époque et se base sur un texte qui inclut une série de réflexions des personnages ayant participé, d’une manière ou d’une autre, à la Passion du Christ. Soulignons aussi l’importance et le nombre d’arias avec instruments obbligati. Fabio Biondi dirige le Stavanger Symphony Orchestra avec lequel il collabore assidument depuis 2006 dans les programmes de musique ancienne de cet ensemble norvégien. Quant à l’équipe vocale réunie par Biondi, elle se compose d’un choix de brillants solistes entourant Maria Grazia Schiavo et Silvia Frigato. L’essai accompagnant le disque est signé par le plus grand expert de Caldara, le musicologue Brian W Pritchard.

La peau pour Tom Pinstripe sablée offre une sonorité courte, grasse et profonde, une tonalité sombre et une durabilité accrue. Idéale pour le Rock ou le Metal et toutes les musiques qui demandent des sons de batteries graves avec des peaux détendues et un son court et mat. Fabriquée avec 2 plis de 7 millièmes d'épaisseur. Réducteur de résonance appliqué entre les deux plis pour atténuer les fréquences aigues et réduire la résonance. La série Pinstrike propose l'une des peaux de batterie les plus populaires au monde. Pour (types de fût) : Tom Dimensions (en pouce) : 14 Type de peau : Frappe Finition : Sablée Nombre de pli(s) : 2 Référence Remo : PS-0114-00, Série : Pin Stripe Styles de jeu recommandés : Blues/Funk/Fusion/Pop/Rock

Réalisé par Paul Grimault sur un scénario de Jacques Prévert avec la musque originale du compositeur Wojcieck Killar (Compositeur du Dracula de Coppola, La jeune fille et la mort de Polanski, etc...) Le roi Charles V et III Font-Huit-et-Huit-font-Seize, qui règne en tyran sur le royaume de Takycardie, est amoureux d'une modeste bergère qu'il veut épouser. Mais elle aime et est aimée par un petit ramoneur. Aidés par un oiseau impertinent qui niche avec ses petits en haut des appartements privés du roi, ils s'enfuient vers la Ville Basse. La police retrouve leur trace. Des machines volantes conduites par des policiers moustachus, de mystérieuses créatures couleur de muraille qui espionnent la ville, des tritons motorisés et les vedettes de l'image par image y sont venues faire leur premier essai. Paul Grimault a prouvé avec Le Petit Soldat que le cinéma dessiné peut être grave et émouvant, avec Le Roi et l'Oiseau, qu'il faut toujours aller au bout de son rêve. En réalisant à quatre-vingt-trois ans son dernier film, La Table Tournante, il avait pris la précaution de s'installer à jamais sur la pellicule, au milieu de ses personnages. Musique composée par Wojciech Kilar Interprétée par l'Orchestre Symphonique de la Radio et de la Télévision Polonaise, sous la direction de Stanislaw Wislocki.

LOIN DES HOMMES

PROCEED TO THE ROOT

LOCAL CUSTOMS CAVERN SOUND

La Vierge noire de Montserrat accompagne Jordi Savall depuis l'enfance et les étés en montagne, le Llibre Vermeil jalonne son travail avec Montserrat Figueras. C'est dire combien les deux inspiratrices pèsent sur ce second enregistrement (live) du Livre vermeil, offert à la fois en CD et DVD (à privilégier). Le codex à couverture rouge constitué dans l'abbaye catalane à la fin du XIVe siècle rassemble d'amples textes liés à la vie ecclésiastique et au pèlerinage de tous ceux qui étaient « arrivés au monastère de la Vierge noire de Montserrat à la recherche d'espoir dans cette vie et pour s'assurer aussi du bonheur dans l'autre » (Jordi Savall). Il est particulièrement précieux pour sa mince mais considérable partie musicale : sur onze pages, le chansonnier présente dix pièces (douze à l'origine) très simplement notées, pour lesquelles l'interprétation est forcément recréation. La notice passionnante de Josep M. Gregori plonge le lecteur dans l'aventure rocambolesque du recueil et le symbolisme numérique des structures mélodiques, retenons?en la variété relative des formes musicales sur des textes en latin ou catalan : unissons, canons à deux ou trois parties, virelais avec refrain, « goigs » ou « joies » mariales à l'écriture plus complexe, danse macabre ternaire conclusive. Les rares didascalies indiquent des chansons à danser en rond (« a bail redon »), des mélodies sans texte suggèrent l'emploi d'instruments (éternel débat... ). Quelques lignes précisent l'intention de l'ouvrage, destiné à l'usage populaire des pèlerins. Mais pourrions?nous apprécier, aujourd'hui et au disque, si loin de ce contexte, leur ferveur sans fard ? Dès sa première intégrale mythique de 1979 à Saintes (Thomas Binkley et Gregorio Paniagua l'avaient précédé en 1966 et 1968), Jordi Savall mettait en timbres (chanteurs solistes, plusieurs choeurs et instruments) un Llibre Vermeil opulent, à la ferveur inoubliable. Pourquoi prendre le risque d'un second legs ? Dans ce concert de novembre 2013 en hommage à Montserrat Figueras, la conception globale n'a pas fondamentalement évolué, hormis l'effectif vocal, réduit à onze chanteurs. Paradoxalement, alors même qu'elle perd de facto la profondeur de champ propre aux cinq choeurs de 1979, cette capella de solistes, associée à une réalisation instrumentale souvent plus touffue, ne parvient pas à offrir une polyphonie transparente et déliée (par exemple dans Stella splendens). Les compagnons fidèles des anciens et des nouveaux jours entourent Savall, à la voix (Maria Cristina Kiehr recueillant la lourde responsabilité de suppléer l'absente) et aux instruments (Marq, Lawrence?King, Biffi, Canihac, Lassalle, Güngör, Estevan... ). La pratique des pèlerins justifiait la forme répétitive des différentes pièces, à laquelle le concert contemporain, surtout non scénographié, est beaucoup moins favorable. Savall « habille » le matériau initial avec adresse, variété opulente des timbres, perfection des équilibres, improvisations de liaison, virtuosité. En totale opposition avec la fête populaire et fervente récemment offerte par Bruno Bonhoure (Paraty, cf. no 627), le pèlerinage princier de Savall est impeccablement réglé, et d'une mélancolie qui tourne à la tristesse infinie, décelable (au DVD) sur les visages rivés à la partition. Revenez au Llibre Vermeil de 1979, écoutez Polorum regina, sa liberté agogique, son allure déliée, rayonnante, devenu esthétisme nostal-gique. Ou encore Ad mortem festinamus, danse macabre déjà symphonique mais ricanante, aujourd'hui désespoir virtuose et grinçant. Un ange est passé, il a oublié de revenir.

MISSION MOZART

PART LIES, PART HEART, PART TRUTH, PART GARBAGE 1982-2011

LIVE & UNRELEASED 1997-2000

LIVE ON THE BOFFOMUNDO SHOW

La légende Thrash / Heavy Metal sort son 16ème album studio•

COMPILATION RéALISéE PAR ROCé Je fais partie de cette génération qui a vu naître le rap français, et avec lui l'énorme engouement pour cette musique des enfants de la deuxième et troisième génération d'immigrés. J'ai voulu creuser au-delà du rap, fouiller les artistes de la langue française qui véhiculent la poésie de l'urgence, la poésie à fleur de peau, engagée malgré elle parce que le contexte ne lui donne pas le choix. La poésie des damné.e.s de la terre. Ce projet, musical et de patrimoine, répond à un besoin : (re)donner la voix aux nouvelles générations qui évoluent en France avec une absence d'identification, un oubli de l'histoire de leurs parents dans le paysage politique et culturel qu'elles traversent en grandissant. Il écrit une autre histoire de la musique en français. A la jonction des luttes de libération des pays d'origines, des luttes ouvrières, des exils, il cristallise une époque où les luttes bâtissaient des fraternités, des affirmations, de la dignité, des liens entre les peuples opprimés et des convergences que l'Histoire des livres scolaires ne dit pas. Ce disque est donc un constat, un bout de mémoire qui montre que le champ des possibles était ouvert un court moment, avant d'être refermé, nous plongeant dans l'individualisme, le court terme, l'absence de projets de société. Rocé Le digipak deluxe inclut un livret 40 pages et le double vinyle un livret 36 pages avec photos couleurs et pochette originales, une note d'intention rédigée par le rappeur Rocé et un commentaire écrit par les historiens, Naïma Yahi et Amzat Boukari-Yabara, qui décrivent les contextes de l'époque et des pays dont proviennent les morceaux.

LIVE MUSIC HALL KOLN DEC. 29TH 1992

LIVE IN SAN FRANCISCO/ COUPON MP3 INCLUS

LIVE IN SAN FRANCISCO (+MP3)

LIVE IN SAN FRANCISCO

LIVE IN SAN FRANCISCO

MISCONTINUUM ALBUM

MIRROR WOODS

Paris sous les bombes est le troisième album studio du groupe de rap français NTM, sorti en 1995. Cet album reflète, dans ses thèmes, la nostalgie de l'adolescence et de la découverte du hip hop par les membres de NTM (Tout n'est pas si facile, Paris sous les bombes), qui se posent parfois en arbitres (Nouvelle école et Old Skool). Une partie du reste des titres traitent de sujets politiques (Plus jamais ça, Qu'est-ce qu'on attend ?, Qui paiera les dégâts ?). Le reste des sujets sont plus légers (Pass le oinj, Come Again 1 et 2, La Fièvre, Popopop !).

MORE WEALTH THAN MONEY

MORE THAN ENOUGH

MIRRORED

MIRROR BEING

KUNK

KRISTINA

KROKOFANT III

STORM GERNERATION

Craig Dermody ne se voyait pas décrire autre chose que son quotidien, la rupture amoureuse, les jobs alimentaires, la solitude dans les transports en commun. Cet australien établit à New York sous le nom de scène étrange Scott and Charlene's Wedding propose cet album 'Para Vista Social Club ' (du nom du quartier où il a grandi à Adelaïde), un album qui résonne comme un journal intime. Avec la sensibilité pop des Go-Betweens, l'attitude psyché du Velvet Underground en passant par Spacemen 3 sa musique est présentée en réédition deluxe avec 38 pochettes différentes et interchangeables (les 200 éditions initiales étaient toutes peintes à la main par Dermody).

«Parasites»estunnouveauminialbumde8titresenregistrésdanslelégendairestudioInnerEarStudiosdeWashington,DC,lieuquiavupasserdanssesmursdesartistestelsqueBadBrains,Fugazi,Lungfish,RitesofSpring.EnregistréparJ.Robbins(JAWBOX)chanteentantqueguest.L'artwork de la pochette est signé par le vétéran de la scène post-Hard Core Rick Froberg, et guitariste chanteur de Drive Like Jehu, Hot Snakes.

LIVE IN FINLAND 1969

PARALYZED

Inédits, expérimentations musicales et témoignage sonore des années 70 et 80. Après un « Intime Tour » qui aura vu passer l'auteur du « Beau Bizarre » sur plusieurs scènes françaises ce mois de janvier - dont 3 soirs complets au théâtre de Marigny à Paris - pour revisiter son répertoire en solo, le dernier des Bevilacqua offre aujourd'hui 13 chansons inédites et souvent visionnaires. La plupart des morceaux de cette sélection proviennent de la période 1972-1982, ainsi que d'une volonté de Christophe d'expérimenter sur des nouveaux synthétiseurs, de nouvelles sonorités qui font écho à l'époque actuelle. Initié avec le légendaire patron du label Motors, Francis Dreyfus (1940-2010), l'album « Paradis Retrouvé » voit aujourd'hui le jour.

EFTERKLANG nous présente un nouvel album très visuel. Leurs chansons nous ensorcellent avec des images profondément cinématographiques : mémoires d'enfance, paysages fantastiques et passions expérimentales. Les cinéastes (WERNER HERZOG et INGMAR BERGMAN parmi leurs favoris) sont autant une influence pour le groupe que le sont pour d'autres des musiciens. Après le succès de leur précédent album, Tripper (2004), le groupe Danois revient avec « Parades », un album imaginé comme une gigantesque pièce de théâtre musicale.

Après la parution du double CD Live In Concert 1977 & 1979, le 1er live officiel du line-up original de Bad Company, retrouvez l’intégralité du concert enregistré à Houston en mai 1977 en édition double vinyle 180g. Inclus les incontournables Feel Like Makin’ Love, Shooting Star et Ready For Love.

En combinant l’énergie du rock, la transe du jazz, et de nombreuses influences classiques qui vont de Bartok à Carl Orff en passant par l’école de Vienne, Magma a construit pierre après pierre un édifice musical unique, une référence absolue dans le monde entier. Comme le dit Christian Vander, fondateur, inspirateur et visionnaire du groupe : Magma devait naître par moi ou par quelqu'un d'autre. Magma fête en 2014 ses 45 ans et rejoint le label Jazz Village pour un impressionnant programme de sorties inédites et de rééditions. Jusqu'en novembre 2015, vont ainsi se succéder chaque mois des nouveautés et des rééditions de ce groupe français, légendaire s’il en est, et qui a marqué toute l’histoire des musiques actuelles depuis sa naissance en 1969. Un nouvel enregistrement, «Rïah Sahïltaahk», a été publié le 22 septembre dernier à la fois en CD et vinyle. Le 21 octobre voit démarrer la vague de rééditions en vinyle avec la trilogie Köhntarkösz Anteria (double LP), Köhntarkösz (LP) et Ëmëhntëhtt-Ré (double LP).

Le Royal Philharmonic Concert Orchestra est dirigé par Steven Mercurio, enregistré fin septembre 2010. Acclamé durant sa tournée mondiale « Symphonicity » dans les plus prestigieuses salles du monde, Sting revient avec un CD+DVD et un Blu-Ray dans lesquels on peut retrouver ses plus grands tubes dont «Roxanne,» «Every Little Thing She Does Is Magic,» «King Of Pain,» «Fields Of Gold». tous réarrangés pour orchestre symphonique. Le Royal Philharmonic Concert Orchestra a auparavant collaboré avec de nombreux artistes classiques de renommée international tels que Andrea Bocelli, Bryn Terfel, Renée Fleming, Kiri Te Kanawa, ou encore Luciano Pavarotti. Sting est également accompagné de ses musiciens traditionnels tels que Dominic Miller à la guitare, Krija aux percussions, David Cossin, Jo Lawry et Ira Coleman (basse).

LIVE IN BERLIN

For My Parents est le nouvel album du quatuor japonais MONO, un groupe qui a produit en l'espace d'une demi-douzaine d'albums un rock instrumental aux mélodies lyriques, une sorte de noise néo-classique. A la suite de leur album très remarqué Hymn To The Immortal Wind et de la tournée triomphale qui suivit (transcrite sur le double album live Holy Ground), MONO démontrent à nouveau une grande sensibilité et une maturité hors-norme à la croisée des styles et de leurs évolutions. For My Parents est le premier album sans la participation de Steve Albini (présent depuis 2003) et c'est le producteur légendaire Henry Hirsch qui les a enregistrés dans une cathédrale réhabilitée à New York. On retrouve également sur l'album leurs partenaires de la tournée précédente, The Wordless Music Orchestra. Entre mélodies hypnotiques, symphonies cinématiques entre orient et occident, MONO restent fidèles à leur rock grandiose et cérébral.

Voici donc en images, le prolongement de l’album New York Rhapsody qui vient de paraitre en septembre dernier. Filmé au Lincoln Center de New York, Lang Lang rend une nouvelle fois hommage à la ville qui ne dort jamais, et est entouré des grandes stars de la scène américaine d’aujourd’hui. Le programme de 80 minutes, comprend un superbe medley au piano, filmé sur les Quais de l’Hudson River : il est composé des titres célèbres inspirés par New York dont « Angry Young Man » de Billy Joel, le standard Jazz «Take the A-Train », « Steppin’out » de Joe Jackson et le « New York, New York » de légende immortalisé par Frank Sinatra.

FOR LIES I SIRE

‘Crack-Up’ le nouvel album des Fleet Foxes arrive six ans après la sortie en 2011 de ‘Helplessness Blues’ et près de 10 ans après leur premier opus sorti en 2008. On retrouve sur l’album 11 nouvelles compositions originales dont le sublime titre ‘Third Of May / Odaigahara’, une épopée de près de 9 minutes, alimentée par une guitare électrique à 12 cordes, un quatuor à cordes accompagnés d’harmonies vocales étincelantes. 2017 marque donc le retour très attendu du groupe originaire de Seattle, Fleet Foxes.

Agrandissez votre collection Funko Pop de stars de la musique avec V du célèbre groupe de musique coréen BTS. Caractéristiques: Fabriqué en vinyle Hauteur 9 centimètres Boîte d'origine pour le conserver en sécurité sur votre étagère.

Raf Rundell, moitié du groupe The 2 Bears, présente son nouvel album Stop Lying. Cet album constitue le deuxième projet solo de Raf Rundell après son mini album The Adventures of Selfie boy Part 1 dans lequel il décrit son quotidien sud-londonien entre sonorités house et pop. Même s'il reprend des éléments de son précedent projet, Stop Lying marque un véritable tournant pour Raf Rundell de par son affirmation artistique et sa brillante consistance. De la pop ensoleillée de 'Every Morning' à l'envie ravageuse de 'Ric Flair' en passant par l'ultra-disco de 'Sweet Cheek', Stop Lying décompose le quotidien au coeur du Londres moderne où toutes les inquiétudes, angoisses et inévitables relâchements sont compressés pour passer au travers d'une bonne paire d'écouteurs. Un des conclusions de cette introspection est que nous sommes entourés d'espoir dans chaque situation hyperpersonnelle.

THE WORLD I USED TO KNOW

20 ans déjà que Joey Starr et Kool Shen nous offrent les désormais classiques Seine-Saint-Denis Style, Ma Benz et Laisse pas traîner ton fils . NTM délivre avec ce disque des lyrics incisives et alertes, résonnantes de vérité encore 20 ans plus tard. Cette édition collector double picture disc gatefold à tirage limité est l'occasion de (re)découvrir l'un des albums les plus emblématiques du rap français !

TAB4

QUIT WHILE YOU'RE AHEAD

Sur ce live de Janvier 1981, Doug Sham réunit les membres originaux de Si Douglas Quintet pour un live enregistré à Austin, Texas. Ce groupe de rock pionnier aux Etats-Unis est une réponse à la vague du rock anglais qui s’est développée dans les 60s. Mélangeant orgue Vox, guitares électriques et un style propre à la batterie, le groupe propose un style psychédélique bien à lui, dont les Anglais n’ont rien à envier.

Doug Sahm ou Sir Doug est à la fois une légende du rock & roll au Texas et un pionnier. Ce live a été enregistré le 14 octobre 1975, avec les membres originaux du Sir Douglas Quintet qui accompagnait Doug Sham. Tous les tubes du groupes sont sur ce live enregistré à Austin.

« A mon humble opinion, c’est la performance ultime de FATS DOMINO jamais filmée. Premièrement, comme son héros Louis Armstrong une génération plus tôt, Fats est synonyme de Nouvelle-Orléans. Pour ne pas mentionner les premiers jours du rock’n roll. Qui n’aime pas les paroles contagieuses et les mélodies entêtantes de ‘Blueberry Hill’, ‘Ain’t That a Shame’, ‘I’m Walking’, ‘I’m in Love Again’ ou ‘Blue Monday’ ? » - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).

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LIVE FROM AUSTIN TX