SELF

SELECTED MUSIC FORM THE ALBUM BRIAN DAMAGE

SCHUBERT OEUVRES POUR TRIO AVEC PIANO

Le pianiste français Lucas Debargue donne une nouvelle vie aux Sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti et nous propose un véritable tour de force artistique, avec un disque entièrement consacré au compositeur italien, soit 52 sonates enregistrées et disponibles dans un coffret de 4 CD. Avec un choix de sonates hors des sentiers battus, le virtuose nous offre une rencontre exceptionnelle avec Scarlatti. La prise de son, d'une clarté rayonnante, a été réalisée en cinq jours seulement dans l'église Jésus-Christ de Dahlem, un faubourg de Berlin. Cette église présente de parfaites conditions acoustiques, souligne Lucas Debargue. Enregistré sur un Bösendorfer 280 avec l'idée de projeter le compositeur italien dans la modernité, Lucas Debargue joue cependant tout sans pédale, utilisant l'instrument pratiquement à contre-emploi. Ce qui permet de redécouvrir la richesse d'écriture de Scarlatti et le fait ainsi sortir du cadre étroit de la musique ancienne. Le pianiste montre dans son florilège consacré au maître italien qu'il est possible de faire entendre toutes ces subtilités. Ici à nouveau, il ouvre la porte sur de nouveaux paysages sonores et propose au mélomane des pages rarement entendues. Le programme qu'il a choisi part de la Sonate K 6 en fa majeur, une page encore profondément ancrée dans le style baroque où la main gauche joue quasiment le rôle d'une basse continue, et aboutit à la Sonate K 545 en passant par la Sonate K 526, qui présente une riche palette de couleurs et préfigure déjà les sonorités romantiques dans des passages legato au contrepoint subtil. Le pianiste parisien a déjà gravi les sommets vertigineux du répertoire pour piano - les grandes pages de Beethoven, Liszt, Ravel… Il a déjà affronté les sombres orages romantiques, ceux notamment de la Sonate en la mineur D 784 de Schubert ou de Gaspard de la nuit de Ravel, en particulier de son furieux troisième volet, Scarbo. Connu pour son éclectisme, Lucas Debargue fait exception parmi les pianistes virtuoses de notre époque, souligne le Spiegel.

Vous en avez marre de votre sangle de guitare abîmée que vous avez depuis des années ? Il est temps pour vous de la renouveler et d'opter pour une sangle de guitare Levys ! Cette sangle de guitare MPD2C rouge, jaune et vert se mariera parfaitement avec tous les types de guitares et permettra d'exprimer votre personnalité ! Cette sangle avec impression en sublimation 100% polyester et embouts en cuir vous permettra de transporter votre guitare ou de jouer facilement et confortablement. La longueur de cette sangle de guitare Levys est ajustable jusqu'à 165 cm et elle mesure 5 cm de large.

SAME AS YOU

SAFETY COPY

Damien Saez sort son premier album, jours étranges en 1999. Son premier single, Jeune et con, est rapidement diffusé sur plusieurs radios et le révèle auprès du grand public (ce qui lui vaudra une nomination en tant que révélation de l'annnée au Victoire de la Musique en 2001). En décembre 2001, il sort son premier recueil de poèmes, A ton nom. En mars 2002, il publie son deuxième album, God Blesse. Entre-temps, il offre sur internet (par le biais des sites non-officiels) une oeuvre instrumentale d'environ une heure en libre téléchargement, intitulée Katagena. Il a également été contacté par Brian de Palma pour participer à la création de la bande originale du film Femme fatale, sorti en salles en avril 2003. La chanson qui a été choisie pour l'occasion, Sexe, fait alors beaucoup de bruit : du fait de ses paroles crues, certaines radios refusent de diffuser la chanson, et le clip n'est pas diffusé à la télévision. Le 22 avril 2002, lendemain du premier tour de l'élection présidentielle, il publie gratuitement sur le site web de sa maison de disque, Universal Music, une chanson composée et enregistrée en environ dix heures, « Fils de France ». En 2004, il a sorti un troisième album, plus orienté rock que le précédent, intitulé Debbie. En 2005, il a quitté Universal Music et entamé une tournée intitulée « Damien Saez : Piano & Voix » où il se produit accompagné de 3 guitares et d'un piano. Après uen série de concerts en 2007, Saez revient avec un nouvel album acoustique.

S/T (JAY REATARD / ALIX BROWN) /COUPON MP3 INCLUS

S/T /DOUBLE VINYLE 180 GR CD INCLUS

S/T /COUPON MP3 INCLUS

S/T

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S/T

S/T

S'il suffisait d'aimer est le quatrième album studio en français de Céline. Ce projet réunit à nouveau Céline Dion et Jean-Jacques Goldman, qui avaient déjà travaillé ensemble pour le fameux album D'eux (également appelé The French Album) qui s'est vendu à près de 6 millions d'exemplaires dans le monde. S'il suffisait d'aimer a été entièrement écrit par Jean-Jacques Goldman, sauf pour deux chansons écrites par Erick Benzi (Papillon et Terre). C'est donc la même couleur musicale avec quelques registres vocaux différents, d'autres thèmes que l'habitude de travailler et le temps partagés ont permis d'aborder.

RUN WITH THE PACK

RUNNING OUT OF RED

J.BERNARDT est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentalistes dont la carrière a, jusqu’à présent, été largement centrée sur le groupe belge que l’on ne présente plus, BALTHAZAR. Pour cet album, J.BERNARDT a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l’ont toujours passionné, mais qu’il n’avait pas pu exprimer au sein de Balthazar. C’est peut-être la raison pour laquelle Running Days déborde de références R&B, soul et hip hop; qu’il fait écho au son 90’s de l’époque D’Angelo et à la voix d’How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d’une mélodie simple comme celles de Gorillaz. Que cela soit dans les refrains ensoleilles de ‘The Direction’, des cuivres jazzy et mélodieux de ‘Wicked Streets’ et ‘Motel’ ou les délicieuses lenteurs de ‘Calm Down’, coupées de synthés et de pause. Pour les fans de : Nick Murphy fka Chet Faker, Balthazar, Warhaus, Ry X

Sur les 11 titres variés de 'Run Home Slow', The Teskey Brothers (le chanteur Josh Teskey, le guitariste Sam Teskey, le bassiste Brendan Love et le batteur Liam Gough) font plus que tenir la promesse de leur premier album, 'Half Mile Harvest' (2017), et réussir à réaliser un exploit qui a échappé à beaucoup d'autres groupes. Ils ont poursuivi leurs débuts avec un album qui non seulement mène leur musique dans de nouvelles directions et, ce faisant, solidifie leur son pour en faire quelque chose de vraiment à eux, mais ils l'ont fait sans rien sacrifier au charme et à l'authenticité de ce qui a séduit leur public toujours plus vaste. Nous étions vraiment conscients que nous ne voulions pas aliéner les fans, a déclaré Liam. Nous aimons nos fans et sommes vraiment fiers du premier album, mais le deuxième devait être une avancée. Pour les aider à naviguer dans ce processus, ils ont demandé l'aide du producteur Paul Butler (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird) qui a pris l'avion pour travailler avec le groupe dans leur studio à Warrandyte, Victoria. Avec Paul, les Teskey ont trouvé à la fois un mentor et un critique leur permettant de progresser sur le plan sonore sans perdre la simplicité brute et l'espace qu'ils avaient obtenus avec 'Half Mile Harvest'. 'Le groupe s'est efforcé musicalement sur 'Run Home Slow d'éviter les étiquettes de genre, en y incorporant des éléments du rock sudiste, de l'Americana, du psychédélisme, du jazz Dixieland, du gospel et une surprenante pièce maîtresse de la pop. Sur Run Home Slow, les frères Teskey ont réalisé un album qui honore leur passé, résonne à merveille dans le présent et se tourne vers un avenir toujours plus lumineux.

Le duo indie-pop basé à Glasgow sort son vibrant nouvel album Run Around The Sun. L'album inclut 'Brush Your Hair', un morceau infectieusement amusant. Le LP est disponible sous la forme d'un vinyle vert limité avec un code de téléchargement.

RUINS

RSD - FACE OF ANOTHER 12 EP

Le R&B de Yuna a un rythme intemporel sur son quatrième 'Rouge', sur lequel elle travaille depuis 2 ans. C'est le projet le plus ambitieux de l'auteur-compositrice. Yuna fait de la pop - soul qui contient la sensualité de Sade, le flair d'Aaliyah et la douceur de Brandy. Nommé dans les 10 meilleurs albums R&B 2016 de Billboard, 'Chapters ', avec Usher, Jhene Aiko et DJ Premier, a résonné avec les fans à travers le monde.

ROSSINI : LA DONNA DEL LAGO

WILL STRATTON sort son nouvel album, Rosewood Almanac sur Bella Union. Cet arrière-petit-fils d'un prédicateur itinérant a commencé à écrire des chansons et à enregistrer au lycée avant d'étudier la philosophie et la composition musicale. Il a développé une relation intime avec la guitare après avoir découvert Nick Drake et son style, fluide, beau et sans effort. Les études de STRATTON l’ont également conduit à la musique de chambre, et aux minimalistes Steve Reich et Terry Riley, qui ont influencé son propre son à la fois complexe et direct. Son dernier album, Gray Lodge Wisdom a reçu un accueil très positif de la part du public. Simon Raymonde, le patron de Bella Union, affirme que Stratton est aussi enthousiasmant qu'Elliott Smith, Cass McCombs ou Justin Vernon. Pour les fans de : Father John Misty, The Staves, Brett Dennen, William Fitzsimmons, Foy Vance...

Roots of Confusion Seeds of Joy est là, et on pourrait dire qu'il était temps ! Praticiens d'une forme de plus en plus rare d'alchimie musicale, Major Stars s'impose comme l'antidote à toutes sortes de traumatismes causés par le monde réel. écouter un de leurs albums revient à être catapulté dans un monde rock 'n' roll d'abstraction, de diffraction et, finalement, de douce distraction. D'où viennent donc ces Roots of Confusion, ces Seeds of Joy ? Comment, après plus de 20 ans à faire des disques peut-on en revevenir aux racines et aux graines ? Qui sait ! C'est peut-être lié à Motion Set, le précédent disque de Major Stars, qui n'a que deux ans d'âge; les précédentes gestations inter-album étaient d'une durée plus redoutable de 3 ou 4 ans. Ajoutez un album solo de Wayne Rogers à paraître bientôt et il est assez clair que chez Major Stars, le courant créatif est dans une phase actuelle d'hyper-activité, au dynamisme irrépressible ! Dans des moments pareils, il est facile de se sentir connecté à ses sources - et vous le sentirez aussi dès la première écoute... Leur usage de trois guitares affecte la profondeur de champ de manière diabolique, et bien qu'il soit facile de décrire ce que font les Major Stars en termes de grandiloquence, cela réduit le nombre d'éléments tactiles du groupe. Mais qu'y pouvons-nous ? Les aspects agressifs de cette musique, qui pourtant nous transportent, ont tendance à prendre les auditeurs par le col et à les secouer un peu. Si les perceptions de l'architecture sonore se perdent dans la mêlée, eh bien, c'est un peu le but. Le nouveau chanteur Noell Dorsey, un vétéran de nombreux autres projets, apporte un nouvel élément sonore exaltant au mixage, y compris plusieurs passages de voix harmoniques ! En clair, l'éclat psychique éternel pour lequel les Major Stars sont connus abonde en coups de théâtre raffinés sur Roots of Confusion Seeds of Joy. Seth Manchester a fourni une ingénierie complètement moderne chez Machines with Magnets à Pawtucket, RI, utilisant un certain nombre d'appareils analogiques pour saisir les particularités de chacune des chansons, puis a utilisé de façon transparente des facultés numériques pour mixer. Tout cela, plus un joli dessin de Robert Beatty sur une pochette tip-on Stoughton, fait de cet album une rencontre libératrice qui n'est rien de moins qu'un véritable besoin de nos jours.

ROMEO ET JULIETTE

Après le succès de 'Verismo', la diva russe Anna Netrebko surprend avec un nouvel album en duo avec son mari, le ténor Yusif Eyvasov. Intitulé 'Romanza', ils chantent l’amour à travers dix-huit chansons romantiques, dont la plupart ont été arrangées pour eux par le producteur et compositeur Igor Krutoy. En s’aventurant pour la première fois hors du répertoire classique, la soprano adulée par la critique a trouvé des textes pour rendre hommage à son couple, faisant de cet album le plus personnel de sa discographie.

Le duo français Double Mixte apporte son orage numérique de néon à la famille Italians Do It Better avec leur premier EP. Mixé et produit par Johnny Jewel, Romance Noire ouvre la porte à une nouvelle vague d'artistes Italians Do It Better à venir en 2019. De nouvelles larmes. Les rythmes sont portés au plafond par une cascade brûlante de couleur désagrégée. Un lourd backbeat ancre la poésie de Clara Apolit, prête à porter pour une nuit face à l'oubli. à travers tout cela, les incantations de Thomas Maan recherchent le solitaire, perdu dans le vide du brouillard électronique. Romance Noire est un art qui à la fois contemple et transcende la prise ferme du temps. C'est un voyage filmique induisant un vague sentiment de nostalgie future. Joyeuse Saint Valentin. Ce duo, composé de Clara Apolit & Thomas Maan, s'est rencontré à Paris et a eu une envie immédiate de créer de la musique ensemble. Ils ont mis en commun leur intérêt combiné pour la narration et la musique de film français des années 70.

ROLL THE BONES

ROCKSTONE

B.O. du film culte RoboCop, musique originale de Basil Poledouris (1945-2006) RoboCop est un film culte des années 80 réalisé par l'enfant terrible Paul Verhoeven 'Basic Instinct', 'Total Recall' avec Peter Weller. RoboCop contient une musique originale hallucinante composée par Basil Poledouris 'Conan le Barbare', 'à la poursuite d'Octobre rouge'. La réédition de cet album contient la totalité de la musique originale du film entièrement remasterisée pour l'occasion !

ENSLAVED poursuit sa mutation à une vitesse effrénée et décline au travers de Riitiir une orientation magistrale, une leçon de Métal épique, progressif et virulent d'une classe insolente ou comment faire sonner les fondamentaux conservés avec une ampleur nouvelle. Un ENSLAVED puisant dans ses attaques de Viking Métal, redoublant de hargne dans ses vocaux déchirés mais avec une concision inédite, des formats plus compacts, gagnant ainsi en profondeur. On retrouve instantanément ces guitares révoltées typiques surmontées de voix claires, ce synthé 70's psychédélique tournoyant au milieu de l'orage de plomb limpide et majestueusement prenant, laissant définitivement la porte ouverte au futur. Un futur qui se fera avec ENSLAVED, coûte que coûte, un privilège réservé aux groupes majeurs uniquement.

RIENZI

RIDE ALONG

RIBBONS

REVOLUTION GIRL STYLE NOW

Le Journal intime de Beethoven Miroir des états d'âme et des pensées intimes de Beethoven, ce second volume de l'intégrale des quatuors à cordes aborde des oeuvres souvent jouées en concert. Fidèle à son projet, le Cuarteto Casals les interprète avec le souci de restituer la transparence du jeu autant que la mise en perspective de chaque quatuor dans l'évolution du compositeur.

REVELATION FOR PERSONAL USE

RETURN TO NEVER

RESTLESS ! RECKLESS ! AND REVILED ! (UNTAMED YOUTH, THE ORIGINAL REBELS OF ROCK

Brandon Coleman publie un premier album aux accents jazz et funk. Ayant grandi à Los Angeles, Brandon Coleman a appris le piano et l'orgue grâce à son frère musicien lui aussi Marcus Coleman qui lui en a appris les premiers rudiments. Par la suite, il fait des études de musique à Colburn School of Performing arts (le Julliard de la côte ouest comme il dit) ou il a appris le jazz sous la tutelle du saxophoniste Lee Secard et trompettiste M. Clay Jenkins. Par la suite il a travaillé avec les plus grands noms parmi lesquels Alicia Keys, Roy Hargrove, Angie Stone etc... Il fait partie depuis quelques années du groupe de Kamasi Washington qu'il accompagne également sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT Roy Hargrove, Thundercat, Kamasi Washington

Ces deux dernières années, Taylor s'est concentrée à sa musique, son art, ses paroles et sa vie personnelle. Dans ces deux magazines uniques de 72 pages, vous trouverez une variété d'oeuvres créées et rassemblées par Taylor elle-même incluant sa musique, ses peintures, ses paroles manuscrites et plus encore. Ça sera l'unique fenêtre sur la création autour de son sixième album studio, Reputation. Contenu : 14 Portraits Photos - 20 Photos Personnelles - 23 Photos de la création de son dernier clip video - 2 Peintures de Taylor - 1 Poster Exclusif - Poésie de Taylor - 16 Pages de Paroles Manuscrites sur ses Aquarelles

REMOTE

RELAXING DEATH

Un troisième album qui frôle la perfection (Si si, on vous jure !) On pourrait vous rappeler l’histoire d’alt-J, leur formation à Leeds, le tourbillon du premier album en 2012, la confirmation avec le deuxième en 2014. Les scènes des plus grands festivals de France. Des morceaux comme ‘Breezeblocks’, ‘Matilda’ ou ‘Left Hand Free’ qui sont devenus de vrais hymnes indés. Mais pourquoi regarder le passé alors que l’avenir est si prometteur ? Quelques privilégiés ont déjà entendu RELAxER, le troisième album studio d’alt-J. Médias ou anonymes, nous leur laissons la parole. ‘ Excellent, et assez surprenant !‘ T.M. (Journaliste) ‘Je suis tombée totalement amoureuse de cet album’ A.L. (Journaliste) “Quel plaisir de retrouver la musique du trio, sa douceur, ses mélodies délicates et ses voix reconnaissables parmi cent autres !’ TSUGI Ciel que c’est bon d’être ainsi sans repères’ J-D.B. (Journaliste) ‘The album is just fxxxx mindblowing.’ L.R. (DG adjointe) ‘Je le trouve vraiment BEAU. Tous les morceaux sont forts. Leur son unique se confirme [...] ça ressemble vraiment à plus rien d’autre qu’à alt-J » J.H. (attaché de presse) ‘Du grand Alt-J!’ ROLLING STONE Imposant et majestueux’ R.M (Grand Compte) ‘C’est peut-être le moment de dire à tous les groupes qui avaient prévus de sortir un disque cette année que c’est pas la peine hein.’ O.B. (journaliste) C’est tout ce que j’attendais d’alt-J pour ce troisième album… et bien plus encore. Des morceaux qui parlent autant à votre cerveau qu’à votre coeur’ M.D. (Label Manager) ‘L’album EST MAGNIFIQUE j’en reste SANS VOIx !!!’ L.J. (attaché de presse)

REGINALD OMAS MAMODE IV

REFLECTIONS REVISED

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe BALTHAZAR sort son deuxième album « Rats », digne successeur du déjà très prometteur et acclamé « Applause ». Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, c'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe. Mixé par NOAH GEORGESON (THE STROKES, DEVENDRA BANHART), ce nouvel opus autoproduit intègre des sections rythmiques que SERGE GAINSBOURG n'aurait pas reniées, des arrangements luxuriants à la SCOTT WALKER et des harmonies vocales bien trempées. Sur « Rats », le quintet belge nous livre des chansons turbulentes et complexes, vives et raffinées qui ne sont pas sans rappeler les meilleurs moments de BLUR ou encore ARCTIC MONKEYS. L'album de la confirmation.

Trois ans depuis le dernier opus de PASCAL ARBEZ (alias VITALIC). Trois longues années où l'absence du pape de l'électro française s'est largement fait sentir. Aujourd'hui, celui qui, au même titre que DAFT PUNK, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ». Mixé par le magicien STEPHANE ALF BRIAT (AIR, PHOENIX) « Rave Age» est un disque monstrueux qui emmène l'electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, VITALIC prend un virage résolument plus pop : travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente. Alors que « Next I'm Ready » et le stratosphérique « Fade Away » bénéficient du chant de JOE REEVES, qui fut un temps le chanteur des défunts punks britanniques de SHIT DISCO, la ballade douce-amère de « Under Your Sun » brille par l'interprétation sincère de la française FRANCE PICOULET, alias OWLLE. Sans oublier la participation exceptionnelle de la turbulente JULIA LANOE de SEXY SUSHI sur le tube implacable « La Mort sur le dancefloor », un des titres les plus directs et puissants de VITALIC à ce jour. « Rave Age », loin d'être une simple succession de tubes taillés pour les clubs, est une déclaration féroce et insouciante d'un visionnaire du dancefloor qui a passé la dernière décennie à redéfinir la musique électronique dans un style bien à lui et qui a décidé, comme lui seul pouvait le faire, de repousser les limites de l'inconnu.

Ultimate Rave Comprend RAVE UN2 THE JOY FANTASTIC CD + RAVE IN2 THE JOY FANTASTIC CD + RAVE IN2 THE YEAR 2000 DVD Le concert Rave2In The Year fut programmé le jour de l'an 1999 avec des invités comme Maceo Parker, Larry Graham, George Clinton et Lenny Kravitz. La set list couvre toute la carrière de Prince avec des hits comme Let's Go Crazy, Purple Rain, U Got The Look, Raspberry Beret, Gett Off et Kiss.

ANTI réédite une version remasterisée du mythique album de Tom Waits, 'REAL GONE', préssé en vinyle noir 180g ! * Ecrit et produit par Tom Waits et Kathleen Brennan, sa femme et collaboratrice de longue date. 'Real Gone' présente 15 titres de funk, rock-steady jamaicain, blues, des rythmes et mélodies latines et africaines et pour la première fois pas de piano.

Les grands classiques du groupe retravaillés par la formation actuelle de Tangerine Dream Tangerine Dream rend hommage aux débuts intemporels du groupe avec des interprétations captivantes et émouvantes de certains classiques tels que Phaedra, Stratosfear, Tangram et Yellowstone Park. Ces nouveaux enregistrements ne sont pas seulement des reprises réenregistrées, mais aussi des interprétations individuelles et sincères, mettant en valeur des générations de synthés et de séquenceurs de nouveaux arrangements, appliquant le nouveau rêve quantique de Froese a ces morceaux très intemporels. Recurring Dreams inclut également la nouvelle version de Claymore Mine Stalking que l'on retrouve dans le film de métal noir Lords of Chaos en 2018.

RED HORSE WHITE MULE

TALK AMONGST THE TREES

TALES OF THE ANCIENT AGE

TAKE OFF MODE

Ouvrant avec un salut au PINK FLOYD (Piper At The Gates Of Dawn), Take Refuge In Clean Living débute en morse, et s'enfonce dans un groove dense et lent. Evoquant HAWKWIND et RAVI SHANKAR sur la bande son de Bladerunner, lysergique et truculent, il se déplace vers des ambiances Eno-esques apaisantes, des hymnes rock épiques à la MORRICONE, un son VENTURES inattendu qui nous ramène aux débuts de l'ère rock. GRAILS n'est jamais à cours d'idées, ce disque en est la preuve flagrante.

Jerusalem In My Heart (JIMH) est avant tout une performance, mêlant musique électronique et contemporaine arabe à des projections de films en 16mm, explorant la relation entre musique, visuels, projections et le public. JIMH s'est formé en 2005 par le libanais Radwan Ghazi Moumneh, qui a passé une grande partie de sa vie au Québec, s'imposant aujourd'hui comme l'un des piliers de la communauté musicale indépendante de Montréal depuis ses débuts au sein de groupes de punk dans les années 90. JIMH est désormais un trio comptant aux côtés de Moumneh, le musicien et producteur français Jérémie Régnier et le plasticien et cinéaste chilien Malena Szlam Salazar. Deux ans de collaboration ont permis de la co-création de ce premier album Mo7it Al-Mo7it. En mariant le chant mélismatique de style arabe classique avec les compositions électroniques contemporaines, Jerusalem In My Heart forge une musique expérimentale arabe moderne. Mo7it Al-Mo7it est un album intimiste. La voix de Moumneh est devenue un réel instrument, et ses techniques de production jouant avec les distorsions, échos, delays arrivent à créer une intensité intemporelle.