THE SEER OF COSMIC VISION

THE SECOND FRET

THE SATURDAY CLUB

THE ROAD IS JUST A SURFACE

THERE WAS A TIME : HOME DEMOS VOLUME 1

Le trio de Los Angeles revient avec un nouvel album au hip-hop radical, insoumis et aventureux La visionnaire de science-fiction Octavia Butler a déclaré un jour qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil, mais il y a de nouveaux soleils. L'aphorisme pourrait s'appliquer à n'importe quelle forme d'art où les contours de base sont fixés, mais l'appétit pour l'innovation reste infini. Entrez dans Clipping, les maîtres du genre de la fiction flash dans un monde hip-hop solidement enraciné dans les mémoires. Si les confessionnaux à la première personne règnent historiquement, le trio de rappeurs Daveed Diggs et les producteurs William Hutson et Jonathan Snipes ont passé la dernière demi-décennie à terraformer leur propre terrain, rempli de labyrinthes conceptuels et de chaos industriel. Ils ont conjuré une émanation mutante de l'avenir, construite à des angles bizarres sur les fondations sacrées du passé. Leur troisième album pour Sub Pop, There Existed an Addiction to Blood, les trouve en train d'interpréter une autre secte de rap à travers leur lentille singulière. Il s'agit de la transmutation de l'horreur par le clip, un sous-genre volontairement absurde et créativement significatif qui a fleuri au milieu des années 90. C'est un noyau d'horreur qui absorbe le sang passé et le replante dans un organisme différent, immortel mais dangereusement vivant. C'est un nouveau soleil, aveuglément lumineux et construit pour brûler vos rétines.

Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm

SOLARIS OST

SOFT CONNECTIONS

KIND OF BLUE + 2

Le nouvel album éléctro-expérimental de la nouvelle signature Mute KaRYYN revient avec un nouvel album teinté de puissantes sonorités éléctroniques qui explore la découverte de soi par la musique. Les huits titres sortis par pairs explorent les thèmes de l'héritage familial, du chagrin, de l'amour, de la physique quantique et de l'impact que les humains ont les uns sur les autres. Un album introspecif qui passe par les ténèbres d'un passé douloureux pour finalement trouver la lumière

STUDIO ALBUMS 1990-2009

Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.

UN NOUVEL ALBUM TRANSCENDANT ET POETIQUE AVEC LA PARTICIPATION PATTI SMITH Soundwalk Collective présente un tout nouveau projet en collaboration avec Patti Smith, inspiré de l'oeuvre de Antonin Artaud, La Danse du Peyotl, tirée elle même d'expériences révélatrices avec les Raramuri (peuple indigène). Premier d'une série d'albums intitulée The Perfect Vision, le projet aborde la nécessite de voyager afin d'acquérir une nouvelle vision de soi et de son art. Enregistré au Mexique, en Ethiopie et en Inde, The Peyote Dance souligne une fois de plus la force de cette alliance artistique qui avait déjà fait ses preuves sur l'album Killer Road.

Les DIsques du Crépuscule présentent une nouvelle édition limitée avec vinyles transparents de The Only Fun In Town, le premier album influent du groupe de écossais iconique Josef K, initialement sorti sur Postcard Records en juillet 1981. Enregistré rapidement dans un petit studio à Bruxelles, The Only Fun In Town est un opus influencé par le deuxième album des Velvets. Les singles pop abondent - It's Kinda Funny, Sorry for Laughing, Revelation - ainsi que les classiques Haig/Ross comme Fun 'n' Frenzy, Heart of Song, Forever Drone et The Angle. The Only Fun In Town a atteint la première place des charts indépendants à sa sortie et reste un album post-punk iconique. Cette nouvelle édition gatefold double vinyle contient également plusieurs faces A et B des singles parus sur Postcard Records, dont Radio Drill Time et Chance Meeting. La face D présente les quatre titres de la célèbre John Peel Session de JoKay en juin 1981, y compris Heaven Sent et The Missionary.

THE ONION

Présenté par Mitsuko & Svetlana Records, cette reedition composée par Piero Milesi, légende de la musique du manga Shintaro Kago, mais également connu pour ses musiques de film. The Nuclear Observatory Of Mr.Nanof est une réédition de la merveille aérienne de l'architecte italien et maître de l'architecture sonore, Piero Milesi. Cette aventure luxuriante de partitions mélodiques contient des morceaux des films L'Observatoire Nucléaire de M.Nanof (L'Osservatorio Nucleare Del Sig. Nanof, 1985), La Maison Surdimensionnée (La Casa Fuori Misura, 1985), la pièce de théâtre “King's Night” (1986) et “La Présence de la Ville” (La Presenza Della Citta, 1984) produite par l'Université de l'architecture de Milan.

Ils disent : Des nappes pour documentaires sur les thèmes actuels de la vie moderne. Nous disons : bombe de library music, disco cosmique époustouflante, lourde de percussions, très teintée de sons Africains.'' Un disque absolument exceptionnel de 1983 et certainement l'un des plus difficiles à trouver sur le label allemand Coloursound. The Now Generation (Percussive Underscores) est sans aucun doute l'un des meilleurs enregistrements de library music. Le disque arrive au galop avec une paire de bombes à synthèse rapide - Eurodisco - la piste titre et Panama - avant de ralentir à pas lent sur Inorganic Matter. African Nightclub semble être une lecture, et est un des favoris de Prins Thomas. En effet, il avait été utilisé avec grand succès sur son mix Cosmo Galactic Prism en 2007. C'est un chef-d'oeuvre de library en termes non équivoques, plein de synthé funk, de beats afro, d'exotica, de folie et de dynamite sur la piste de danse et de grandeur.

THE NATURE OF CONNECTIONS

THE MIX

THE MIDDLE SISTER

THE MATRIARCH AND THE WRONG KIND OF FLOWERS

THE MAJIC MIJITS

WRWTFWW Records annonce la toute première sortie vinyle de la bande originale du film primé de Tom Raybould pour l'excellent thriller de science-fiction sur le thème de l'IA, The Machine sorti en 2013. Sans aucun doute l'une des plus grandes (et les plus négligées) musiques de films des années 2010, The Machine trouve ses influences dans les oeuvres de John Carpenter, Vangelis, Brad Fiedel et Tangerine Dream, mais présente sa propre touche unique, celle qui évoque habilement la mince ligne entre l'homme et la machine qui hante tout le film. De son introduction menaçante à sa fin tendre, le chef-d'oeuvre de Tom Raybould mélange ingénieusement l'ambiance, l'électronique, le néoclassique et la synthwave pour recontextualiser et mettre à niveau le modèle de partition de film de science-fiction classique des années 80, tout en se tenant contre des bandes sonores gigantesques comme Blade Runner ou The Terminator. La partition de Tom Raybould a remporté le prix BAFTA Cymru de la meilleure musique originale en 2013.

THE LAST SHALL BE FIRST

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

Ils disent : Thèmes accessoires pour une utilisation dramatique. Nous disons : c'est vraiment dramatique. Pas étonnant que ce disque ait été exploité par une multitude de séries policières des années 70 et 80. Tout comme Beat Incidental, ce véritable joyau comprend une série de repères de moins de dix secondes, ainsi que des crécelles funéraires étirées de manière satisfaisante.'' The Hunter (Drama Suite) / Adventure Story est un véritable album de library music. Unes des meilleures oeuvres avec cinq poids lourds du genre : le batteur Brian Bennett, le guitariste Clive Hicks (de The Gentle Rain), le saxophoniste Duncan Lamont, le bassiste rock Dave Richmond et le géant du clavier, Steve Gary! Quelque chose qui fait rêver, ils ont tous contribué à créer l'un des albums les plus prisés des légendaires albums de KPM. Les deux côtés de cet album regorgent de grooves insidieux et de thèmes dramatiques d'espionnage, regorgeant de guitares lourdes, de flûtes tourbillonnantes, de pianos funk et de percussions à gogo. Sorti à l'origine en 1975, il est clair que cet album de library a été fortement influencé par les sons funk et street soul émergeant des bandes sonores de la Blaxploitation.

Il est rare qu'un album désavoué par son propre auteur soit aujourd'hui considéré comme un classique. Et pourtant c'est le cas de cet album de 1969 du légendaire bluesman de Chicago HOWLIN' WOLF. Sorti sur Cadet Records, une filiale de Chess, The Howlin Wolf Album était une prise de risque radicale pour un artiste bien établi : il a en effet intégré des instruments électriques et des arrangements psychédéliques à sa signature blues tant enviée. Il en a resulté une oeuvre que le bluesman a lui-même méprisé comme l'indique l'inscription de sa main sur la pochette, et qui pourtant a gagné les coeurs de tous les aficionados grâce à ce judicieux mélange de blues traditionnel et de rock électrique. Get On Down nous offre une très belle réédition, avec cette version remasterisée sur les bandes originales pour une qualité de son optimum.

THE HEIGHT OF THE REEDS

Generation Axe est un supergroupe formé par Steve Vai en 2016, composé de la crème des guitaristes Rock et Metal américains. Jugez plutôt : ce ne sont rien moins que Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne), Nuno Bettencourt (Extreme) et Tosin Abasi (Animals As Leaders) qui se sont joints à Steve Vai. Le groupe a tourné en Amérique du Nord en 2016 et 2018, ainsi qu'en Asie en 2017. C'est cette tournée asiatique qui est immortalisée par l'album Generation Axe : The Guitars That Destroyed The World (Live In China). Tout au long de l'album, dans différentes configurations, les membres du groupe interprètent non seulement des titres de leurs propres répertoires, mais se retrouvent également autour de standards comme Highway Star de Deep Purple et beaucoup d'autres.

THE GUARDIAN

Originaire de Honolulu à Hawaii, l'américain Jake Shimabukuro est un virtuose du ukulélé qui s'est fait un nom au sein des groupes Pure Heart, puis Colon avant de se lancer en solo en 2001. Son treizième album, The Greatest Da y, a été enregistré au célèbre Ronnie's Place Studio de Nashville avec le producteur R.S. Field. La moitié de l'album est consacrée aux compositions originales, sur lesquels l'instrumentiste atteint de nouveaux sommets en matière de composition. Au niveau des reprises, les compétences prodigieuses de Shimabukuro lui permettent de transcender son matériel, ce qui n'est pas une mince affaire compte tenu des classiques auxquels il s'attaque comme le Hallelujah de Leonard Cohen, le Shape of You d'Ed Sheeran ou encore le Eleanor Rigby des Beatles. L'album offre également trois bonus live. Jake emmène l'instrument dans un endroit où je ne vois personne capable de le rattraper. Eddie Vedder.

La popularité de RADIO MOSCOW s'étend rapidement, à mesure que les fans revendiquent, toujours plus nombreux, leur penchant pour le blues rock stoner Américain psychédélique délivré par le groupe. Ancrée dans le son power trio de la fin des 60's / début 70's, leur musique a souvent été comparée à Hendrix, Cream, ou Ten Years After. Après deux albums remarqués sur le label Alive Naturalsound dont un produit par Dan Auerback (Black Keys), le trio composé de Parker Griggs (chant/composition/guitare/batterie), Zach Anderson (basse) et Cory Berry (batterie), ils reviennent avec The Great Escape Of Leslie Magnafuzz, plus psychédélique et détraqué que ses prédécesseurs. Pour conserver le son vintage authentique qui leur va si bien, ils n'ont enregistré qu'avec des instruments et amplis vintage : Supro, Gibson, amplis Alamo, le tout sublimé par la réverb.

THE GREAT CYBERNETIC DEPRESSION

Le groupe irlando-américain de renommée mondiale The Gloaming revient avec son troisième album studio très attendu. Produit par Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St Vincent) et mixé par Patrick Dillett (David Byrne, Laurie Anderson) l'album a été enregistré à New York City aux Reservoir Studios. Comme ses prédécesseurs, il réimagine richement la musique irlandaise de tradition à travers un prisme moderne et des éléments de post-rock, jazz, classique contemporain, de chambre et minimaliste.

THE GENERAL

THE GASOLINE AGE

THE GARDEN

THE FUTURE

Dernier chapitre à la série de collaboration du producteur 9th Wonder avec le rappeur Murs. The Final Adventure met fin à l'aventure, après Murs 3 : 16 : The 9th Edition ( 2004). Murray's Revenge (2006), Sweet Lord (2008) et Fornever l'année dernière. Un seul featuring cette fois, avec le protégé de 9th Wonder, Rhapsody. Hip hop conscient, qui fait le pont entre la caroline du Nord et la Californie, sur des productions jazzy au groove léger.

L'album concept autour de la vie du poète oublié Edgar Bourchier Mick Harvey & Christopher Richard Barker dévoilent un album concept qui se penche sur l'oeuvre du poète de la première guerre mondiale Edgar Bourchier. Sa sortie coïncide avec l'anniversaire des cent ans de l'armistice du 11 novembre. Le travail du poète de guerre, longtemps oublié, est sorti des tranchées du front ouest pour arriver en 2018. Ses mots reprennent vie grâce à l'auteur Chrisopher Richard Barker mis en musiques par Mick Harvey Le chemin fut sinueux non seulement du fait de l'histoire torueuse d'Edgar Bourchier et de sa poésie, mais aussi parce l'histoire personnelle de Bourchier avait été construite par Barker. Ce personnage servant dans un premier temps à son roman The Melancholy Haunting Of Nicholas Parkes. De cela est sorti un album de 15 titres écrit par Harvey et Barker pour donner vie à cette puissante narration.

THE EMISSARY

THE EARTH IS NOT A COLD DEAD PLACE

THE DOLDRUMS

THE DIRTY SOUTH

RACHEL ZEFFIRA, la moitié féminine de CAT'S EYES, sort son premier album solo 'The Deserters' sur RAF Records. Une fugue fantomatique qui en dit long sur l'humeur classique et vaporeuse du disque, qui ouvre la porte d'un univers mélodieux aux profondeurs captivantes. Beaucoup d'émotions se dégagent de la voix harmonieuse de Rachel, auxquelles s'ajoutent une instrumentation riche et variée, allant du violon à la harpe en passant par le synthé. Entièrement écrit et produit par elle-même, on retrouvera des artistes invités comme les membres de TOY et la batteuse de S.C.U.M, MELISSA RIGBY. Une petite perle.

THE CRYSTAL COWBOY

THE COMPOSITE MOODS COLLECTION VOL.1 : HOUSE

Pour la première fois réunis sur un même support, voici l'intégrale des 45/78 tours que Sam Cooke avait enregistrés jusqu'à fin 1962. Contrairement à ses albums conçus pour un public adulte, les singles étaient pensés pour le hit-parade. Ils représentent la partie la plus excitante de la discographie de Sam Cooke. Les trois CDs ont été remastérisés avec le plus grand soin. Le livret de 72 pages reproduit tous les labels originaux et des textes anglais/français titre par titre.

Liste des titres Disque : 1 1. Belly of the Beast 2. The Messenger 3. The Coffin Train 4. Shades of Black Disque : 2 1. The Sleeper (Prelude) 2. The Sleeper 3. Death by Design 4. Serrated Love 5. Until We Burn

Bandleader, compositeur, batteur; voici déjà quelques années que Snorre Kirk a laissé son empreinte sur le jazz en Scandinavie, et même plus au sud. Après avoir été révélé en france avec Drummer and Composer (2017), puis consacré avec son successeur Beat un an plus tard (3 clés Télérama, Choc Jazz Magazine) respectivement enregistrés en septet et en sextet, le norvégien, relocalisé au Danemark, revient avec Tangerine Rhapsody en quartet, dans une formule plus épurée avec le saxophoniste américain Stephen Riley. C'est une nouvelle fois au compositeur/batteur qu'on a affaire sur Tangerine Rhapsody, en collaboration avec le ténor américain Stephen Riley et à l'équipe habituelle de Snore, réduite ici au pianiste Magnus Hjorth et au contrebassiste Anders Fjelsted. A la batterie, Snorre Kirk est un modèle de précision économe [...] Il excelle aussi aux balais, faisceaux de filaments d'acier qui donne un effet de frottement, dans une tradition qu peu de batteurs aujourd'hui savent rendre à ce point de musicalité (Sylvain Siclier, Le Monde).

Partez à la rencontre du blues post-moderne du jeune londonien ! Repéré pour la première fois en 2012 aux cotés de Lianne La Havas, le prolifique songwriter londonien L.A. SALAMI annonce aujourd’hui la sortie de son deuxième album The City Of Bootmakers le 13 avril prochain via Sunday Best, un an à peine après son remarqué premier album Dancing With Bad Grammar. Le single ‘Generation L(ost)’ est dès à présent disponible et donne le ton de ce nouveau projet : un album engagé qui pousse à la réflexion autour de certaines thématiques sociales majeures comme la politique. Enregistré à Berlin en compagnie de Robbie Moore, L.A. SALAMI prouve une nouvelle fois son habilité unique à dresser des peintures sociales sonores, pertinentes et clairvoyantes. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Neil Young, Rex Orange County, Yellow Days

The Juan Maclean revient avec un nouvel album, 5 ans après la sortie d'In A Dream sur le label new yorkais DFA. Des boucles électroniques sur des rythmes funky efficaces propres au style du producteur américain, accompagnés une nouvelle fois de la voix de Nancy Whang (LCD Soundsystem).

THE BEST OF FAD GADGET

Sous la direction artistique de Gilles Pétard, producteur et collectionneur de renom, et pour la première fois réunis sur un même support, voici l'intégrale des enregistrements de Ray Charles pour ABC-Paramount et Impulse jusqu'à fin 1961. Des années top niveau pendant lesquelles verront le jour les incontournables Hit the Road Jack, Georgia On My Mind et Unchain My Heart. Les trois CDs ont été remastérisés avec le plus grand soin. Le livret de 40 pages inclut des documents rares d'époque, un texte anglais/français et une discographie détaillée.

Ils disent : Un ensemble de cuivres et de saxophones sur une section rythmique géniale, des morceaux de styles et de sensations différents. Nous disons : du Lincoln Continental qui orne de manière mémorable la couverture au funk tranquille contenu à l'intérieur, cette ode rougeoyante à la force rythmée de la musique soul américaine des années 70 est extrêmement brillante. Grâce aux contributions brillantes des Three Key Alans - (Hawkshaw, Parker, Tew), ainsi que de Mike Moran, Les Hurdle et Keith Roberts.'' Initialement publié en 1976, The All American Powerhouse est l'un des meilleurs albums de library music. Un festin de jazz dramatique, de funk mélodique horizontal et de soleil qui rebondit sur la côte ouest, laisse présager une intense injection du son Blaxploitation. C'est compréhensible, compte tenu du sujet et de l'année de publication. Cependant, la piste la plus importante ici est sans aucun doute le Soul Train de Les Hurdle. Un classique de library, groovy et lourd, composé de cordes tourbillonnantes, de cors poignants, de tambours lourds et de guitares funk-rock mélodiques. Ajoutez le clavinet funky et la combinaison fonctionne à merveille.

Sept mois après la mort de son père, Adam Cohen s'est retiré dans un garage, en bas de la maison de Leonard, pour rester auprès de son père et de son oeuvre en cours. De leur précédente collaboration sur You Want It Darker, il restait des ébauches musicales nues, parfois à peine travaillées. Avant sa mort, Léonard avait demandé à son fils d'achever ses travaux. Ce nouvel album remarquable a été réalisé dans de nombreux endroits et avec de nombreuses collaborations. Javier Mas, le grand musicien espagnol qui a accompagné Leonard sur scène pendant les huit dernières années de tournée, s'est envolé de Barcelone à Los Angeles pour capturer l'esprit de l'artiste à la guitare de Leonard. Adam a invité ses amis et camarades à prêter leurs oreilles et leurs talents. Damien Rice et Leslie Feist ont chanté. Richard Reed Parry de Arcade Fire a contribué de sa ligne de basse. Bryce Dessner de The National a joué de la guitare, le compositeur Dustin O'Halloran du piano. Le choeur berlinois Cantus Domus a chanté au coté de la chorale s t a r g a z e orchestra. A cette impressionnante liste de collaborations s'ajoute Daniel Lanois, Shaar Hashomayim, Patrick Watson, Beck et sa guitare, Jennifer Warnes. Découvrez le dernier chef d'oeuvre de Léonard Cohen en CD et Vinyle, disponible en précommande. TRACKLISTING 1. Happens to the Heart 2. Moving On 3. The Night of Santiago 4. Thanks for the Dance 5. It's Torn 6. The Goal 7. Puppets 8. The Hills 9. Listen to the Hummingbird

THALASSA

SWEET SWEET SILENT

Terminal City Ricochet est un film de Zale Dalen de 1990 dans lequel figure JELLO BIAFFRA. Jamais disponible en video, le voici enfin gravé sur DVD. L'histoire se déroule dans le future, dans l'un des cinq endroits sur Terre encore vivables, où le gouverneur dictateur ROSS GLIMOR dirige les media hyperprésents. Pour maintenir sa main-mise sur le pouvoir, il doit organiser des élections, et pour les gagner, il a besoin d'une nouvelle menace, incarnée par BIAFFRA. Considéré comme l'ennemi public numero un parce qu'il adore le rock'n'roll et mange de la viande, il rejoint les mouvements d'opposition souterrains et tente de renverser Glimor avec sa bande de marginaux complètement délirants. La BO est signée des meilleurs groupes Alternative Tentacles.