THIS SIDE OF PARADISE

THE YOUNG MAN WITH THE HORN : THE COMPLETE STUDIO MASTER TAKES 1952-1955

17 titres de Reggae incontournables, aussi rares que légendaires ! Le deuxième volume de la compilation de reggae Rastafari de Studio One, qui présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus, qui ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du Ska. POUR CEUX QUI AIMENT ALTON ELLIS, HORCA ANDY, DENNIS BROWN

Radha Krsna Nama Sankirtana était le premier de deux albums publiés par Alice Coltrane en 1977 (le second étant Transcendence). La musique de Coltrane au cours de cette période est née d'une épiphanie dans laquelle elle renonçait à la vie laïque et enfilait la robe orange d'un swamini (professeur spirituel de tradition hindoue). Musicalement, cela signifiait abandonner le jazz (au moins partiellement) et adopter les chants et les rythmes de la musique de dévotion. La première moitié de Radha-Krsna est principalement composée d'arrangements simples de bhajans (chants de dévotion hindous) et comprend le chant d'étudiants du Vedantic Centre, l'Ashram fondé par Coltrane en 1975. Le groupe vibre avec la joie d'un choeur gospel et ce n'est pas un hasard si certains avaient des antécédents dans des églises baptistes du Sud.

STILL

En 1979 disparaissait l'un des acteurs majeurs de la révolution baroque, assurément le plus célèbre contre-ténor du XXe siècle. Suprême tour de force, Alfred Deller avait même réussi à nous convaincre que, trois siècles auparavant, Purcell avait composé ses songs à son intention ! Le public des années 1960-70 a découvert avec lui non seulement un timbre tout simplement inimitable mais aussi les délices d'un répertoire qui dormait jusque là dans les bibliothèques.

Le retour aux sources, déjà bien amorcé avec son prédécesseur, est encore plus présent ici. Un véritable sans-faute, puissant, mélodique et raffiné avec des morceaux Heavy Progressif de haute volée. Certainement l'album le plus Métal et le plus progressif que le groupe ait enregistré depuis très longtemps. The Verdict est un ensemble, solide et cohérent et dont le soin et le talent sont les ingrédients principaux. L'album se déguste et révèle véritablement tous ses arômes au fur et à mesure de son écoute.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

THE TIME FOR PEACE IS NOW

THE SPACE BETWEEN THE SHADWS

ARJEN LUCASSEN NOUS OFFRE LE NOUVEAU CHAPITRE DE LA SAGA AYREON Avec The Source, Arjen Lucassen apporte un nouveau chapitre à son impressionnant travail sous le nom d’Ayreon pour lequel il avait déjà posé les fondations au milieu des années 90. The Source offre une nouvelle fois tout ce qui lui a permis de conquérir des fans dévoués partout dans le Monde : un impressionnant casting de chanteurs et de musiciens, des morceaux enchanteurs, un son ambitieux et une histoire captivante. Le statut international d’Ayreon est tel qu’Arjen Lucassen a pu écrire ses personnages en ayant déjà en têtes des chanteurs de rock parmi les plus respectés : James LaBrie (Dream Theater), Tommy Giles Rogers (Between the Buried and Me), Simone Simons (Epica), Mike Mills (Toehider), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Michael Eriksen (Circus Maximus), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia), Nils K. Rue (Pagan's Mind), Zaher Zorgati (Myrath), Tommy Karevik (Kamelot) et Russell Allen (Symphony X). Quant à la contribution musicale, elle est l’oeuvre des guitaristes Paul Gilbert (Mr. Big), Guthrie Govan (The Aristocrats, Asia, Steven Wilson), Marcel Coenen et du clavier Mark Kelly (Marillion). Comme sur tous les albums précédents, Arjen Lucassen a joué toute une variété d’instruments alors que l’extraordinaire batteur Ed Warby (Elegy, Gorefest, Hail Of Bullets) a apporté une fois de plus d’énormes performances à un album d’Ayreon. L’histoire de The Source est initialement basée sur Alpha, une planète qui a dû faire face à une crise fatle, il y a six milliards d’années. Des catastrophes aussi bien écologiques que politiques menacent toute vie humaine. Avec l’aide d’un ordinateur central, The Frame, la population tente de changer le cours des choses. L’intelligence des ordinateurs a alors largement supplanté celle de l’homme. Les ordinateurs arrivent à la conclusion que le plus gros problème c’est leurs créateurs. The Frame tente de sauver la planète mais veut en même temps exterminer l’humanité. Ce qui ne laisse aux habitants d’Alpha, que l’option de tenter de fuir ce terrible destin. Ce, au prix fort ! The Source est un titre qui offre plusieurs interprétations. C’est une référence à l’eau et donc à la planète eau où ceux qui ont échappé d’Alpha trouvent un nouveau refuge après un long voyage harassant. La Source fait également référence aux origines de l’humanité. D’où venons-nous ? C’est également une allusion à toute la saga d’Ayreon et à la place de cette pièce au sein de cette dernière. The Source peut en effet être considéré comme le prélude de toute cette saga.

DJ SPINNA est devenu un habitué de BBE et sa discographie est si diverse et dense que le label revient avec une compilation 2CD (18 titres) de ses meilleurs remixes. Inclus des remixes pour KERRI CHANDLER, LOFTSOUL, SHAUN ESCOFFERY / Pour les fans de MASTERS AT WORK, LARRY LEVAN.

DJ SPINNA est devenu un habitué de BBE et sa discographie est si diverse et dense que le label revient avec une compilation 2CD (18 titres) de ses meilleurs remixes. Inclus des remixes pour KERRI CHANDLER, LOFTSOUL, SHAUN ESCOFFERY / Pour les fans de MASTERS AT WORK, LARRY LEVAN.

THESE THINGS

THE SEER

La 116ème rue à Harlem était le QG de Jack Taylor pour de nombreuses activités (plus ou moins légales), des années 60 aux années 80. Fat Jack comme on l'appelait était un des personnages les plus corriaces et les plus flashy, néanmoins businessman averti (quoi qu'il ait vendu) qui s'essaya avec succès au business d'une maison de disques. En l'occurrence, Rojac Records, fondée en 1963, sur le modèle de la Tamla Motown dirigée par Berry Gordy à Détroit. Détroit où fut re-localisé Rojac et le label filiale Tay-Ster. Une soul exceptionnelle présentée sur cette prodigieuse compilation de 2 CD (et sur la compilation dédiée à Big Maybelle).

THERE IS ONLY NOW

Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy

SOLIPSISM

THE RACE FOR SPACE / REMIXES (+MP3)

THE NEW BREED

THE ORIGINALS SOUND OF NEW ORLEANS SOUL 1

Oddisee, artiste aux multiples casquettes du label Mello Music Group, alterne depuis 10 ans entre albums instrumentaux et projet hip hop. Il revient ici avec The Odd Tape qui s'inscrit au premier abord dans la première catégorie, mais qui mixe le hip hop et le soul-jazz, se révélant être ainsi inclassable. Oddisee utilise des samples inédits qui font de cet album une véritable bande originale de sa vie New-Yorkaise, s'inspirant plus particulièrement de Brooklyn. The Odd Tape démontre encore une fois toute la créativité et le caractère unique des projets d'Oddisee.

THE NIGHT & THE CITY

Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.

THE MOONS AT YOUR DOOR

Deuxième compilation sur BBE pour John Morales qui revient avec the M&M mixes. Considéré comme une légende des mixes, peu d'artistes peuvent se vanter d'avoir porté une telle contribution sur le monde de la musique house. Déjà plus de trente années de carrière, et Morales est toujours aussi inspiré. Reconnu pour avoir repris des tubes de façon exceptionnelle à leur donner une seconde vie (Rolling Stones,Gloria Estefan, The Temptations to Hall and Oates, Aretha Franklin), on retrouve sur cette compilation le meilleur de son travail en boogie (cd1) et salsoul (cd2).

THE MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Cette compilation BETTY HARRIS - The Lost Queen Of New Orleans Soul rassemble les incroyables et abondantes sorties des singles soul/funk de BETTY HARRIS entre 1964 et 1969, sous la direction du légendaire compositeur, musicien et producteur Allen Toussaint : une collection qui capture le coeur et l’âme de la Nouvelle Orleans pendant cette période. La voix puissante et extrêmement expressive de BETTY HARRIS a trouvé l’accompagnement parfait en les musiciens de la Nouvelle Orléans que Toussaint rassembla derrière elle, qui, au moment de la sortie du légendaire There’s A Break In The Road, se firent connaître sous le nom de The Meters. Avec les capacités d’écriture extraordinaires de Allen Toussaint, assemblées à la puissante et émotive chanteuse et le groove de The Meters, vous découvrirez ici une imbattable combinaison. Tous ces singles rassemblés ici furent sortis sur le label de la nouvelle Orléans Sansu (label de Allen Toussaint et de son partenaire Marshal Sehom), distribués dans toute la ville mais seulement limités à quelques exemplaires. En conséquence, la musique de BETTY HARRIS ne rencontra pas le succès commercial des autres artistes de la Nouvelle Orléans comme Lee Dorsey ou The Meters. Elle se retira donc du business de la musique à la fin des années 60.

THE LEGACY COLLECTION, VOL. II

THE LEGACY COLLECTION, VOL. I

THE LADIES OF TOO SLOW TO DISCO

Album de relectures signées par la crème de la scène indé européenne et américaine, The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project a été initié par CYPRESS GROVE, le bassiste du défunt JEFFREY LEE PIERCE et fondateur de THE GUN CLUB aux côtés de KID CONGO POWERS. Il a en effet retrouvé des titres, des paroles, des bouts de bandes perdues, qu'il a ensuite proposé à la réinterprétation durant 13 années aux amis et aux fans de son ancien leader. Plus qu'un simple hommage, ce projet est finalement un véritable album de 16 inédits à la beauté et à l'intensité émouvante que l'on doit entre autres à NICK CAVE, MARK LANEGAN, DEBBIE HARRY (Blondie), MICK HARVEY, DAVID EUGENE EDWARDS (Wovenhand), ISOBEL CAMPBELL, LYDIA LUNCH, DAVE ALVIN, CRIPPLED BLACK PHOENIX...

THE HILL

THE GREAT DISTRACTION

SWANS annonce la réédition remasterisée de son neuvième album studio, The Great Annihilator, sur Mute. Sorti en 1995, The Great Annihilator sera publié en douéle vinyle et douéle CD. En prime, on retrouve en vedette Drainland, le premier album solo de Michael Gira enregistré en même temps que The Great Annihilator. L'aléum a été entièrement remasterisé par Doug Henderson, après que Bill Rieflin (membre d’honneur des SWANS pour toujours) ait repéré des DAT et des cassettes contenant des mix non masterisés des sessions. Cette découverte est décrite par Michael Gira comme une révélation d'un grand effet sonore. Sur l’aléum on retrouve : Michael Gira, Jarboe, Bill Rieflin, Algis Kizys, Norman Westberg, Clinton Steele et Ded Parsons.

THE GOSPEL

THE GOD THING

THE FRUIT THAT ATE ITSELF

THE FOLLOWER

THE FIRMAMENT

THE FINAL TOUR

THE END OF LOVE VOLUME ONE ZURICH BROADCAST 1993

The End Machine, le nouveau groupe composé de trois membres de Dokken, George Lynch (guitare), Jeff Pilson (basse) et Mick Brown (batterie), ainsi que l'ancien chanteur de Lynch Mob et chanteur actuel de Warrant, Robert Mason, sortent leur premier album éponyme. Le son de The End Machine s'est développé lors de plusieurs sessions réalisées par Pilson et Lynch. La vérité c'est que George et moi avons ce partenariat d'auteur-compositeur qui dure depuis 35 ans et que nous aimons travailler ensemble, explique Jeff Pilson, bassiste et producteur de l'album. Quand on fait jouer Mick, on est à la maison, on est à l'aise et on travaille très bien ensemble. Et Mick est un atout énorme pour n'importe quel groupe, avouons-le.. Jeff Pilson a poursuivi : Notre collaboration à tous les trois sur l'écriture des morceaux a créé quelque chose qui va vraiment surprendre les gens.

THE ELEPHANT RIDERS

THE ELEKTRA YEARS 1978-1987

THEE ALBUM

Chandos Records est heureux de vous présenter ce nouvel enregistrement du chef d'oeuvre choral d'Elgar, l'oratorio The Dream of Geronte (Le Rêve de Géronte), couplé avec un cycle d'airs désormais très connu intitulé Sea Pictures. Le BBC Symphony Orchestra et son choeur sont dirigés par Sir Andrew Davis, un elgarien hors pair qui a reçu cette année la médaille de la prestigieuse Elgar Society en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à la musique du compositeur. Dans Géronte, les solistes sont Stuart Skelton, David Soar et Sarah Connolly, également présente dans Sea Pictures. L'enregistrement a été réalisé quelques jours avant l'exécution en concert, un triomphe en cette année où Stuart Skelton a été salué comme le ténor idéal pour le rôle de Géronte. The Dream of Gerontius est issu d'un poème religieux qui raconte avec force le dernier rêve d'un croyant à l'approche de la mort et le voyage de son âme. Sea Pictures est un recueil de poèmes d'auteurs différents tous écrits sur un même thème : l'amour de la nature. La musique d'Elgar y explore les résonances émotionnelles de la mer, de la sérénité des eaux calmes à la tempête au coeur de l'océan.

THE DELFONICS INSTRUMENTALS

THE COST OF LIVING

THE COMPLETE RECORDINGS

THE COMPLETE PIANO CONCERTOS

Cent ans après le premier enregistrement de jazz, Christian Scott Atunde Adjuah annonce The Centennial Trilogy : trois albums complets qui reflètent profondément l'histoire du jazz. La pièce principale est l'album The Emancipation Procrastination sorti en 2017 et nommé aux Grammy Awards dans la catégorie BEST CONTEMPORARY INSTRUMENTAL ALBUM.

Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de membres du groupe. Ainsi que leur 1er album studio The Beta Band qui sera disponible en 3 formats : Edition Vinyle deluxe et très limitée Triple Vinyle + 2CD, incluant en bonus l'EP Bonus Happiness And Colour / The Hut'. / L'édition CD sera double et comportera également ce EP rarissime. Egalement disponible en Double Vinyle + CD (édition standard). Edition deluxe 3LP+2CD : Double vinyle 30cm noir de l'album en pochette gatefold avec sous-pochettes imprimées et CD inclus. Vinyle noir 30cm de l'EP bonus en pochette simple avec sous-pochette imprimée et CD inclus. Les deux pochettes sont liées par un bandeau obi.

Une édition spéciale anniversaire de Black Light, inclus 11 titres bonus ! L'album culte de CALEXICO The Black Light a 20 ans cette année. C'est un album fondateur de la culture indie 90's. Le duo de Tucson prend tout le monde par surprise en 1998 avec leur premier album enregistré en studio. Ils mélangent comme personne d'autres n'avaient osé l'imaginer avant les cultures américaines indies et mexicaines. L'album combine l'Américana, la country avec le flamenco, l'indie rock et le jazz et ses cuivres mariachi devenus mythiques. Cette édition anniversaire spéciale inclut 11 titres bonus, des notes exhaustives (inclus les commentaires de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO) et une pochette alternative par Victor Gastelum.