VAPEN TILL DOM HOPPLOSA

VALVE BONE WOE présente de nouvelles versions de chansons écrites par des compositeurs légendaires comme BRIAN WILSON, FRANK SINATRA, HOAGY CARMICHAEL, CHARLIE MINGUS, JOHN COLTRANE, NICK DRAKE, RAY DAVIES ET RODGERS & HAMMERSTEIN. Produit par Marius de Vries et Eldad Guetta, l'album a été inspiré par le duo que Hynde interpréta avec Frank Sinatra sur son second album composé de duos.

UVA URSI

LIVE AU FESTIVAL DE VERBIER

LIVE AU FESTIVAL ROCK EN SEINE

UNTITLED

Lorsque les anciens membres d'AC/DC, DIO, MSG et QUIET RIOT décident de former un groupe ensemble, cela donne DREAM CHILD, dont le premier album Until Death Do We Meet Again est présenté ici. Le LineUp de cette dream-team se compose des guitaristes Craig Goldy (DIO) et Wayne Findlay (MSG), du bassiste Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, OZZY OSBOURNE), du batteur Simon Wright (AC/DC, DIO) et du chanteur Diego Valdez (HELKER). Tout ce beau monde s'est retrouvé sous la houlette du multitâches Alessandro Del Vecchio, guitariste de HARDLINE mais aussi producteur et responsable sur ce disque de l'enregistrement, du mixage et du mastering. Un album qui rappellera aux nostalgiques du hard rock que ce genre n'est pas mort, et qu'il est même possible de trouver des groupes dévoués prêts à lui donner une seconde jeunesse avec des morceaux frais et originaux !

Comme une fois de plus, les fans de heavy metal,et de hard rock seront servis.Encore une fois ils pourront revivre les moments les plus marquants du plus grand festival de métal au monde (2016), Open Air en Allemagne -aka Wacken grâce à un CD double plus DVD double (ou bluray ) Plus de 30 artistes et un bel hommage au légendaire Lemmy de Motorhead ‘Born to loose, Live to Win’.

Le meilleur des albums d'Iron Maiden des années 80 !!! Fort du succès ahurissant du Somewhere Back In Time World Tour 2008 et du DVD Life After Death, N°1 du top à sa sortie, EMI est fier d'annoncer la parution d'un album très spécial, le 12 mai 2008, représentatif de la première décennie de l'extraordinaire carrière du groupe. Ce disque célèbre l'essence même de la tournée actuelle en regroupant la plupart des titres cruciaux extraits des huit premiers albums du groupe (sept disques studio et un live), enregistrés entre 1980 et 1989. Logiquement, ce best of s'intitule : Somewhere Back In Time. Inclus les tubes 2 Minutes to Midnight, The Number of the Beast, Aces High... Le nouveau best of d'Iron Maiden !!

UN LAC DES CYGNES

Harem Scarem, le légendaire groupe de hard rock canadien, a été formé en 1987 par le guitariste Pete Lesperance et le chanteur Harry Hess, anciens membres du groupe de heavy metal Blind Vengeance. Darren Smith (batterie) et Mike Gionet (basse) complétaient la formation. Cette édition limitée est un coffret exclusif composé de 13 disques qui regroupent la discographie complète de Harem Scarem. En bonus, le coffret contient un CD sur lequel se trouve un grand nombre de titres rares, inédits et bonus (en plus des titres bonus originaux ajoutés aux albums individuels). Harem Scarem clôt un énorme chapitre avec cette sortie et attend avec impatience de commencer le prochain ! V.I.

UNFOLD THE FUTURE (RE-ISSUE 2017)

TWIST THROUGH THE FIRE

Cette production de 2008 est mise en scène par Chen Kaige, réalisateur du film Adieu ma concubine, palme d’or à Cannes. Le réalisateur chinois délivre une opulente production de l’histoire de la princesse chinoise Turandot en quête d’un prince capable de résoudre les énigmes qu’elle lui soumet. Avec des costumes somptueux et des décors rappelant la Chine, Kaige apporte un authentique accent à la palette exotique de Puccini. Spectaculaire opéra construit par Calatrava à Valence, le « Palau de les Arts Reina Sofia » bénéficie d’une superbe acoustique et d’une architecture à couper le souffle.

TSCHAK

TROUBLE

TRIFLE

TRASH GENERATOR

1er album studio depuis 1994 de la légende du Rock Progressif italien. Fondé en 1969 sous l'influence de grands noms britanniques tels que Yes, Gentle Giant, Genesis, ELP et Jethro Tull, Banco del Mutuo Soccorso a intégré des éléments de jazz, de folklore et de musique classique dans ses compositions et a créé des classiques vénérés comme Darwin! (1972) Lo Sono Nato Libero (1973), qui font partie des meilleurs albums de Prog des années 70. Avec Transiberiana, le groupe propose un album concept complexe et très personnel, qui définit non seulement l'avenir artistique du groupe, mais reflète aussi musicalement sa carrière. Disponible en édition limitée CD Mediabook contenant 1 livret de 44 pages Egalement disponible en version 2LP + CD + Livret de 8 pages

TRANSGRESSOR

Transcendence n'est pas seulement le dernier album studio d'Alice Coltrane pour Warner Bros. Ce serait également son dernier travail en studio avant trois décennies. Alors qu'Eternity et Radha-Krsna Nama Sankirtana ont suivi Alice Coltrane à travers une gamme passionnante de styles et d'influences musicales, Transcendence est peut-être le plus abouti des trois disques, synthétisant les meilleurs éléments de chacun en un tout monumental, mêlant son talent de harpistes à des instrumentations épiques. Ce qui traverse les deux moitiés musicales de l'album est un puissant sens de la dévotion et de la découverte. à ce stade de sa vie, Coltrane était en route vers la vérité par le son, et Transcendence donne à l'auditeur une place au premier rang de cette quête.

Enregistré entre 1986 et 1999, avec l'aide de son frère Kid Matchez et sorti sur cassette sur son propre label, Zedikiah, en 1999, «Toxic Crunch» est probablement l'oeuvre la plus aboutie du motard ST. NIC OF DETROIT A.K.A. NICODEMUS. Orion Read réédite l'album en vinyle tout en conservant l'artwork original, en hommage au maître du «biker-synth-folk-psych», décédé cette année.

TOUT SATIE

TAPE HISS

TO THE CENTER

TOTALLY EXPLOITED

TOO TOUGH - I'M NOT GOING TO LET YOU GO

Chanteur, compositeur et producteur, le célèbre brésilien Ed Motta est aussi un très grand collectionneur de vinyles rares avec plus de 30 000 disques en sa possession. Il était le pilote idéal pour emmener ce nouveau volume de la série Too Slow to Disco au Brésil. Il nous fait découvrir un aspect encore trop méconnu de la musique de son pays avec au menu : soul, funk et AOR brésilien. En 19 morceaux il réunit un panthéon de héros musicaux comme Rita Lee des légendaires Os Mutantes, Cassiano de Bossa Trio et Os Diagonais ou encore Roupa Nova référé comme étant le Toto brésilien ! Il nous présente également quelques pépites super obscures comme Carlos Bivar ou Gelson Oliveira & Luiz Ewerling dont les chansons sont tirées d'albums pressés à titre privé et qui ne sont même pas listés sur Discogs ! Une compilation passionnante qui promet quelques belles découvertes.

TOO MUCH TOO SOON

TONIGHT’S MUSIC /MP3 INCLUS

TOMMY LIVE IN AMSTERDAM 1969

TOGETHER/REMIXES/MP3 INCLUS

Madrigaux sans paroles. Toute l'attirance que Fabio Bonizzoni éprouve pour les splendeurs de la musique baroque pour voix et orchestre ne peut museler son instinct d'instrumentiste qui l'entraîne constamment à aborder les chefsd'oeuvre du répertoire pour clavier. Après avoir récemment mis sa sensibilité et sa virtuosité au service de L'Art de la Fugue de Bach, Bonizzoni affronte une autre cime, chronologiquement antérieure, du baroque : la musique de Girolamo Frescobaldi. L'importance de ce compositeur dans le domaine de la musique pour clavecin et orgue a souvent été comparée à celle de Monteverdi concernant l'art vocal et dramatique. Et en effet, le génie du Ferrarais était amplement reconnu quand il travaillait à Rome et à Florence, à l'époque où il publiait et révisait (en y incluant des canzonas et des séries de variations) les deux livres de toccatas enregistrés ici. Les toccatas de Frescobaldi permettent une grande flexibilité dans l'interprétation, en revendiquant la liberté rythmique et, bien évidemment l'expression du drame et de l'émotion. De fait, Bonizzoni, pleinement averti des nouvelles exigences de la seconda prattica à l'époque de Frescobaldi, considère les toccatas comme des madrigaux sans paroles, la poésie se lovant au coeur de ses interprétations.

SONIC JESUS

Six rééditions vinyle des classiques de Studio One. De Willie Williams à Bob Marley and the Wailers en passant par Jackie Mittoo, Alton Ellis, The Skatalites, The Heptons et bien d’autres, ces rééditions sont un évènement à ne pas louper. Bienvenue à l’Université du reggae !

SONGS OF LEAVING

The DARK ELEMENT est le projet musical de la chanteuse Anette Olzon (Nightwish) et du guitariste et compositeur finlandais Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Cain's Offering). Depuis que ce projet a été annoncé, les fans sont impatients de le découvrir. Et ce n'est pas étonnant compte tenu du talent qu'il contient ! Anette est largement connue pour être la voix immaculée sur les albums à succès de Nightwish, Dark Passion Play et Imaginareum. Jani est membre de Cain's Offering aux côtés du chanteur de Stratovarius Timo Kotipelto, mais il a profondément marqué l'esprit de tous les fans de power metal grâce à son passage dans Sonata Arctica. Le nouvel album intitulé Songs The Night Sings reprend là où l'album précédent s'est arrêté, avec la voix immaculée d'Anette Olzon et les hymnes fabuleux écrits par Jani !

Sonhos E Memorias 1941-1972 est un album véritablement particulier entre pop rock fusion, soul, jazz et chanson. Les paroles, très personnelles, s’évertuent à trouver du sens à travers un grand nombre de symboles et d’expressions ‘flower power’, alors que la musique demeure très rythmique, mélodieuse et contenue dans son groove habituel. Construit autour du trio de fusion Azymuth avec le claviériste José Roberto Bertrami, le batteur Ivan Conti - alias ‘Mamão’ et le bassiste Alex Malheiros, une grande partie des morceaux de l’album font un excellent usage de la symbiose et de la maitrise mélodique qui existe au sein du trio. L’album jongle entre différents styles et rythmes - Bossa Nova, Roots Rock, Hard Rock, ballades et groove soul- tous clés dans l’oeuvre d’ERASMO CARLOS, unis par une palette de sons et un tempo propres à son oeuvre.

Cet album est représentatif de la fascination qu’avaient les Jamaïcains pour la soul et le funk américain. On y entend les plus grands titres de soul/funk (Curtis Mayfield, The Five Stairsteps, Marvin Gaye, Al Green...), réinterprétés par les plus grands artistes reggae. Un mix qui n’a pas de prix !

TANGUY / PORTRAITS XXI

Soul Jazz Recurds se plonge une nouvelle fois dans les premières années du Reggae et du Roots, fin 1960 et début 1970, dans le milieu musical très fertile de la Jamaïque de l'époque. De The Gaylads à John Holt & The Paragons en passant par Carlton & The Shoes ou encore Curtis Mayfield et The Heptones, ce Rocksteady recense des classiques indémodables du genre, qui rendent presque palpable l'énergie de l'époque et de cette naissance. Dispunible en double vinyle gatefold (+ downluad code inclus) et CD à étui.

STUDIO ONE LOVERS ROCK

The Birth of a sound : Jump-Up Jamaican R&B, Jazz and Early ska. Dans les années 1960, Studio One Records, le légendaire label de Clement ‘Sir Coxsone' Dodd présente une palette complète de la musique reggae. Vous retrouverez sur cette sortie Soul Jazz Records des légendes du Reggae ayant commencé leurs carrières auprès de Coxsone - BOB MARLEY & THE WAILERS, BURNING SPEAR, ALTON ELLIS, KEN BOOTHE, FREDDIE MCGREGOR et bien d'autres.

Soul Jazz pioche une nouvelle fois dans les coffres du plus grand label Reggae de l'histoire, Studio One, le Motown de la Jamaïque pour lequel tout le monde a enregistré : de Bob Marley aux Skatalites. Cette nouvelle compilation Ironsides propose des pièces classiques du catalogue Studio One ainsi que des titres rares, entre ska, rocksteady et jusqu'au racines du dub ou du dancehall. On y retrouve la crème du reggae : The Skatalites, Freddie McGregor, Alton Ellis, The Gladiators, Johnny Osbourne, Cornell Campbell, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo, Lone Ranger. Ironsides trouve son nom dans l'histoire du label qui fut si prolifique qu'il dut diversifier ses labels et créer de nouvelles étiquettes à ses productions pour berner les DJ qui rechignaient à diffuser sur leurs ondes trop de musique du même label. Studio One avait donc plusieurs alias, dont Ironsides, Money Disc, ND Records, BongoMan, Forward and more. Proposé en boitier cristal avec livret 24 pages et en double vinyle 180 grammes, sous pochette renforcée gatefold deluxe.

STUDIO ONE DUB FIRE SPECIAL

Une sélection des titres incontournables du label Studio One Freedom Sounds présente l'histoire du label Studio One, symbole mythique de la musique ska, soul, rock steady et reggae des années 1960. Véritable machine à hit, Studio One a révélé au monde des stars tels que Alton Ellis, Delroy Wilson, The Skatalites, Jackie Mittoo's Soul Brothers ou encore The Sound Dimension. POUR CEUX QUI AIMENT Reggae, The Wailers, Slim Smith, Jackie Opel, The Soul Vendors

La réédition du chef d'oeuvre du compositeur et saxophoniste Chris Bowden qui a révolutionné le monde du jazz Time Capsule, le premier album de Chris Bowden publié par Soul Jazz Records, avait connu un succès international à sa sortie en 1992. 20 ans après, il continue d'inspirer les nouveaux artistes qui façonnent le jazz de notre époque tels que Kamasi Washington, The Ezra Collective, Moes Boyd et Fourtet. Comme son titre le suggère, cet album a survécu à l'épreuve du temps et il reste aujourd'hui encore une inspiration pour les meilleurs artistes de jazz progressif et électro.

NOUVELLE REEDITION INSISPENSABLE DU LABEL STRAT RECORDS. Après la sortie de Clap Clap ! The Joyful Noise de Kenny Cox, 180 Proof Records le label de DJ Amir du duo Kon et Amir, réédite le dernier album du label de Détroit Strata Records. Le saxophoniste de Detroit Larry NAZARO a enregistré avec Henry Mancini,Sergio Mendes et meme Marvin Gaye sur le cultissime What's Going On. Avec son cousin Dennis TINI, Larry Nazaro, produisait un jazz fluide et funky avec une bonne dose de soul sans oublier une touche d'expérimentations. Superbe version en double vinyle numéroté avec pochette gatefold.

FOREVER

THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION est la formation alter ego pour les prestations Live de THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE. Comme son nom l'indique, Roadburn a été enregistré durant l'édition 2012 du plus enfumé des festivals actuels. 4 titres pour une heure d'improvisations mêlant Drone, Free Jazz ultra sombre, Dark Ambient et Prog Psychédélique : à groupe unique en son genre, musique unique elle aussi. A ECOUTER !

LIVE AT THE MATTERHORN

Une compilation de funk psychédélique des années 60 et 70 en provenance du Nigeria, de l'Iran, de la Turquie, de la Russie, de la Corée du Sud et d'autres pays exotiques...Ce disque couvre les années dorées du mouvement, approximativement de 1967 à 1980, et choisi de se concentrer sur les artistes du monde influencés par les héros américains et anglais tels James Brown, The Meters, Earl Palmer, Carol Kaye, Jimi Hendrix et même les Beatles. Le résultat est tout simplement incroyable !

The Orb revient avec un nouvel album pour Kompakt 10 ans après le facétieux Okie Dokie It's The Orb On Kompakt. Ce disque est une nouvelle oeuvre majeure psychdélique du duo anglo-allemand avec ses basses puissantes, ses boucles obscures, ses textures ambient profondes et ses synthés psychédéliques. Le légendaire duo constitué d'Alex Paterson et Thomas Fehlmann est au sommet de sa créativité sur ces 4 nouveaux titres entre mélodies accrocheuses et ambiances cinématiques.

For Burdened and Bright Light est le cinquième album de A-Sun Amissa. Ce nouveau travail s'appuie sur les fondations de leur précédent disque Ceremony in the Stillness (2018), incorporant certains des thèmes les plus lourds et distordus jamais conçus pour la guitare, mais en les fusionnant cette fois-ci avec des rythmes électroniques cassés et des effets de bourdonnements primitifs. Il en résulte deux longs morceaux qui se déploient lentement. La musique d'A-Sun Amissa a évolué, ce qui est naturel au fil des ans, puisant dans des éléments d'ambiance sombre, post-rock et minimal doom, mais toujours avec une pointe expérimentale et un espace infini pour repousser les limites aussi loin que possible. For Burdened and Bright Light est la suite logique de leur voyage. A-Sun Amissa est principalement le projet de Richard Knox (fondateur de Gizeh Records, conservateur de The Eternal Return Arkestra et membre de The Rustle of the Stars, Shield Patterns et Glissando) qui s'est associé à de nombreux autres musiciens sur les disques précédents du groupe. Cette fois, c'est presque exclusivement le travail de Knox qui continue d'intégrer son approche DIY reconnaissable du bricolage dans l'écriture, l'enregistrement et le mixage de l'album entier, en plus de créer la pochette de l'album. Sur le plan sonore, For Burdened and Bright Light voit Knox repousser les limites en termes de production, de profondeur et de diversification de sa palette sonore. L'atmosphère distincte d'A-Sun Amissa reste cependant intacte et le résultat est un récit plus immersif, ambitieux et aventureux d'émotions conflictuelles, l'oeuvre abordant les contradictions de l'être humain et explorant la dualité de la lumière et de l'ombre, de l'espoir et du désespoir. Les deux compositions que l'on retrouve ici sont étayées par de vastes passages ambiants, trempés de distorsion et de réverbération, qui se déploient lentement avant que des sons plus industriels et cinétiques ne soient introduits et que les guitares ne se mettent à jouer. Comme toujours, il y a une dissonance mélancolique qui résonne tout au long du morceau, la répétition étant la clé, et les moments d'angoisse sont jumelés à des puits de lumière pendant que ces deux morceaux monolithiques se dévoilent sur quarante minutes. L'oeuvre pour clarinette de Claire Knox y figure en bonne place et va des énormes harmonies orchestrales dans la première section de Breath by Breath à une explosion sauvage de free-jazz au milieu de Seagraves. L'ajout du lap-steel de David Armes, utilisé ici pour la première fois, apporte un élément discordant et envoûtant au son et s'appuie sur le récent travail live que ce trio a fait ensemble. A-Sun Amissa n'a jamais été un projet voué à se répéter, et avec For Burdened and Bright Light, ils continuent leur long et patient voyage dans l'abîme.

LIVE AT ROADBURN 2013

Edition collector en tirage limité (5 000 exemplaires pour le monde). Double vinyle rose, pochette avec embossage, sous-pochettes imprimées 300g, insert quadri cartonné, surpochette PVC transparente. Incluant le CD de l'album. Thirst, c'est de l'électro européenne au R&B américain, en passant par de la pop classique, ce nouvel opus intègre tous les genres musicaux. L'énergie de tous ces contrastes a permis à Sebastian de travailler avec une impressionnante liste d'invités, qui ont incarné la vision finale de l'album : Syd de The Internet, Mayer Hawthorne, Charlotte Gainsbourg, Allan Kingdom, Sevdaliza, Sunni Colòn, Sparks, Gallant, Loota & Bakar. Durant 8 huit ans, Sebastian a mis son talent de producteur au service d'autres artistes (Frank Ocean, Kavinsky, Charlotte Gainsbourg), composé des musiques originales pour de nombreux films, collaboré avec Yves Saint Laurent pour des musiques de défilés avant de délivrer le digne successeur du cultissime album 'Total'.

THIRTEEN

Originaire de Suède, Seventh Wonder est l'un des plus grands groupes de métal progressif du moment. Leur cinquième album Tiara, est leur premier lot de nouveau matériel depuis The Great Escape, sorti en 2010. Après avoir déjà sorti Welcome to Atlanta via Frontiers, l'album live et vidéo au format longue durée enregistré au ProgPower Festival en 2014, le groupe est maintenant prêt à libérer la bête !

THUMB WORLD

Studio One dévoile ses pépites musicales du mouvement Rastafari ! Voici le nouveau volet de la collection Rastafari de Soul Jazz Records, où l'on retrouve des morceaux classiques des légendaires artistes roots The Gladiators, Horace Andy, Freddie McGregor, Sugar Minott et The Wailing Souls, aux côtés d'une superbe sélection de raretés tout droit sortie de l'empire musical de Sir Coxsone : composée d'artistes Rastafaris uniques et pratiquement inconnus qui ont enregistré sur une myriade de labels dérivés de Studio One dans les années 1970 - The Manchesters, Mellodies, The Nightingales et d'autres. Dans les années 1960, c'est Sir Coxsone qui a identifié le potentiel créatif des Wailers, Toots and The Maytals, Heptones, Burning Spear et bien plus encore. Dans les années 1970, Studio One a sorti une sélection incroyable des meilleurs styles allant du reggae au deejay, en passant par le dub puis au dancehall. Black Man's Pride explique les liens entre l'idéologie de Clément Dodd au Studio One et le mouvement Rastafari qui a commencé dans les années 1930. Ces titres classiques et rares de Studio One sont accompagnés d'un livret contenant des notes complètes sur chacun des morceaux, rédigées par Rob Chapman, auteur des célèbres livres Downbeat Special et Never Grow Old Studio One.