SUPER APE

SUMERIAN DAEMONS

STONE COAL WHITE

YOUNG NEIL - ZUMA - LP Réédition de 4 albums emblématiques de Neil Young : « Time Fades away » (1973), « On the Beach (1974), Tonight's the Night » (1975) & « Zuma » (1975). Tracklisting Face A : 1.Don't Cry no Tears 2.Danger Bird 3.Pardon my Heart 4.Lookin' for a Love 5.Barstool Blues Face B : 1.Stupid Girl 2.Drive Back 3.Cortez the Killer 4.Through my Sails

Le duo post-rock Right Hand Left Hand est de retour avec un nouvel album. Après le deuxième album du groupe, intitulé Welsh Music Prize, leur troisième disque, Zone Rouge', raconte le mépris de l'humanité pour la terre sous nous, l'air au-dessus de nous et notre entourage. Notre planète fracturée jette les bases des 11 nouvelles pistes. Chacun faisant référence à un endroit sur Terre où quelque chose de mauvais est arrivé : un acte de corruption contre la planète, un acte de mal contre d'autres êtres humains et parfois les deux.

ZEPPELIN OVER CHINA

Le cinquième album des californiens Frankie and the Witch Fingers, ZAM, dépasse les frontières. Ses premiers sons surnaturels se répandent dans notre monde, envahissant tous les recoins de l'esprit de l'auditeur. Comme un serpent à deux têtes enroulé autour du crâne, l'album ondule entre des instruments à vent et des riffs dansants qui explosent comme des supernovaes. Ces onze titres aux influences krautrock et funk balancent entre le sexy, le rentre-dedans et l'enjoué. ZAM est une entité fantasmagorique invoquée par quatre fous obsédés par l'idée d'ouvrir une porte vers l'espace. Après avoir été désintégré atome par atome, l'auditeur est reconstitué de l'autre côté, et renaît dans un désert étoilé. Un désert étoilé dans lequel la tête est séparée du corps. Dans lequel la musique est visible et les paysages sonores apocalyptiques deviennent une révélation. CD digipack incluant deux morceaux bonus.

YOURS, DREAMILY - Vinyle

Leafcutter John s'associe à ses compagnons de route éléctro, Border Community, pour la sortie de son septième album : le petit mais pour autant superbement réalisé artefact utopique 'Yes! Come Parade With Us'. Entremêlant des couches de synthés modulaires avec un ensemble d'enregistrements de terrain recueillis au cours de sa marche de soixante mile le long du sentier côtier de Norfolk durant l'été 2017, ces sept hymnes populaires chantent avec positivité et une notion de l'espace, et voient Leafcutter John en pleine évolution. Le CD est limité à 1000 copies numérotés.

YES

Deux ans après l'album Révolution et la tournée L'Ecole du micro d'argent, IAM nous livre leur 9ème album nommé Yasuké . Un évènement en cette fin d'année !

SYMPHONIE N 6

En 1992, le très vénéré chef d'orchestre Sergiu Celibidache va conduire à nouveau le Philarmonique de Berlin pour la première fois depuis 37 ans. Cet événement incroyable a été le point final d'une longue carrière avec le très fameux orchestre et également l'unique prestation captée en vidéo de Celibidache conduisant le Philarmonique de Berlin. La 7ème symphonie de Bruckner s'est donc teintée d'une couleur toute particulière et l'interprétation triomphante a rempli le SCHEUSPIELHAUS des richesses sonores et d'une lecture flamboyante de cette exigeante partition. La grande qualité de la prise de son permet de restituer avec plus de force encore cette incroyable représentation.

SYMPHONIE SACRAE 1647

SYMPHONIES, INTEGRALE LA DONNA SERPENTE

Après la réédition en 2014 des huit premiers albums parus dans les années 1980 d'Iron Maiden, Parlophone Records propose douze nouveaux pressages vinyles 180-grammes retraçant la période 1990-2015. Contrairement aux rééditions des albums des années 1980 réalisées à partir des bandes masters anologiques d'origine, l'audio de ces nouvelles parutions est issu des remasters haute-définition produits en 2015 lors de la campagne de remasterisation digitale du catalogue d'Iron Maiden.

WTNG 89.9FM : SOLID BRONZE

WRECKLESS ERIC PRESENTS THE LEN BRIGHT COMBO

Yoko Ono affirme que ses chansons sont devenues nos chansons, notre amour et notre vie, qu'il est désormais dans le coeur de chacun de nous, et qu'il aide à panser nos plaies et celles de la planète. Qui oserait en douter ?

SYMPHONIE N° 2 RODRIGO

La gigantesque Symphonie n ° 2 en Ut Mineur de Gustav Mahler fait l'objet habituellement d'un concert unique. Mais dans cet enregistrement avec l'Orchestre symphonique des Bayerischen Rundfunks (Bavarian Radio Symphony Orchestra) placé sous la direction de Mariss Jansons, la symphonie est introduite par une exquise pièce de choral. Un arrangement contemporain (1982) à 16 voix d'une chanson de Mahler, Ich bin der Welt abhanden gekommen, basé sur un poème de Friedrich Rückert et composée à l'origine pour voix et orchestre en 1901 - interprétée ici par le superbe Choeur des Bayerischen Rundfunks (Bavarian Radio Choir). Le surnom de Résurrection donné à la Deuxième Symphonie de Mahler vient du choeur de clôture du dernier mouvement, sur lequel Mahler a posé les versets de Klopstock Messie. Bien que la symphonie soit un défi à réaliser, en raison de la longueur de l'oeuvre et la complexité de la notation musicale, elle est devenue un classique du répertoire de Mariss Jansons : le niveau atteint ici est exceptionnel.

WITH LOVE

Les albums de P.E Hewitt sortis entre 1968 et 1970 font partie des meilleurs raretés de deep / spiritual jazz qui existent, le label Now Again les réédite en vinyle exclusivement et le plus fidèlement possible en reproduisant les pochettes dessinées à la main. Le vibraphoniste et compositeur a à peine 20 lorsqu'il vend l'intégralité des 100 copies de son troisième album, Winter Winds. Since Washington, mélange de jazz modal et de groove est quant à lui sorti en 1969. Le dernier de la série Jawbones, tout premier album de Hewitt à venir prochainement.

WINTER SONGS

WINDMILLS OF YOUR MIND

WILWOOD II

Emiliano Maggi est un artiste italien qui officie sous le nom de Rome et signe ses aventures musicales du pseudonyme Estasy et particulièrement ce premier album, Wild Songs . Tout d'abord, c'est la voix surprenante de Maggi, soprano, qui nous frappe et exprime romantisme et fascination pour la mort, parfois dans une solitude minimaliste, parfois enfouie sous de nombreux réenregistrements vocaux fantomatiques, accompagnée d'une guitare ou d'un ukulele. Enregistré en plein air, au milieu des champs ou des bois, les sons de la nature y sont présents, naturels ou synthétiques, bruts ou synthétisés. On pourra y entendre la tradition de folk nordique d'un groupe tel que Dvergmål, les sons de l'au-delà proposés par Sigur Rós, et l'expression protogothique de la trilogie de Nico (The Marble Index, The End, Desertshore ). Edition limitée à 1000 LP (les 500 premiers sur vinyle blanc) // Pochette en relief doré.

WHO ME?

De nouvelles rééditions remasterisées pour les albums cultes de Swans ! Swans poursuit via Mute/Young God Records sa série de rééditions remasterisées avec les sorties de White Light From The Mouth Of Infinity et Love Of Life. Les deux albums White Light from the Mouth of Infinity et Love of Life seront disponibles en version 3CD (incluant un CD bonus). Michael Gira a récemment annoncé que Swans était actuellement en train de travailler sur leur prochain album. Les principaux morceaux ainsi que les voix ont été achevés au Sonic Ranch Studio, Texas, avec l’aide de John Congleton et Michael Gira à la production.

Ce document présente deux films de Larry Weinstein dont l’objet est de faire mieux connaître la vie singulière et l’oeuvre unique de Manuel de Falla. Tourné en Espagne et en Argentine, le documentaire révèle la riche sensualité de la musique comme un contrepoint à la vie quasi monastique que menait le compositeur. On pourra y voir également des performances de Charles Dutoit dirigeant le Montreal Symphony Orchestra, avec les participations inoubliables de Tereza Berganza, Alicia de Larrocha, Narciso Yepes et des chanteurs et danseurs de flamenco. Une oeuvre complète pour un compositeur complet.

Découvrez le nouvel album surprise du duo Atmosphere Whenever, sorti en digital en décembre 2019. Depuis plus de 20 ans, Atmosphere sonde la face cachée de ce que signifie être humain avec une curiosité enragée. La production sombre d'Ant a donné l'impulsion au stylo évolutif et concret de Slug. Alors que Slug est passé du rap à lancer sur le siège arrière au rap en se tenant la main lorsque vous traversez la rue, Ant est devenu un maître du creusement de caisses et de déterrer l'humanité d'une boucle de batterie. S'épanouissant à l'intersection du guttural et de l'effacement de soi, Atmosphere sera considéré comme l'un des meilleurs archivistes américains. Sur 'Whenever', le duo continue de se déplacer au pas. Dans les moindres détails, ils luttent toujours contre la mortalité et le besoin de protéger l'énergie émotionnelle, comme sur les enregistrements précédents, mais il y a maintenant un romantisme tranquille, avec Slug qui sonne - à contrecoeur - amoureux de la vie. Et aucun autre producteur ne peut tirer les vérités d'un rappeur comme Ant pêche le blues de Slug. Que ce soit le scintillement de Bde Maka Ska menant à des guitares qui vibrent, ou le skitter inquiet de Lovely, Slug trouve un confort évident en travaillant avec Ant. Postal Lady raconte la simplicité de la vie de Slug sur une production chaleureuse et enveloppante, tandis que Romance rappelle God Loves Ugly avec ses pépins ondulants, comme si nous rampions à travers la boîte à rythme de Ant. Il est clair que l'harmonie de la paire atteint de nouveaux sommets.

WEVAL

Le metal progressif : voici un art difficile à cerner, à décrire même, tant les influences peuvent différer selon les cas. La scène « prog » scandinave, avec sa fraîcheur pop alliée à une grande technicité, est l'une des composantes importantes du metal progressif. Ce metal en provenance du grand nord est souvent proche stylistiquement de la récente vague américaine, représentée par des groupes comme Circus Maximus, Mind's Eye, Pagan's Mind, Anthriel, Third Eye, Dream Theater ou encore Symphony X. Seventh Wonder ne déroge pas à la règle, même si le groupe a un son bien particulier, incarné surtout par le chef d'oeuvre conceptuel « Mercy Falls » sorti en 2008. Une pièce rare et unique, difficile à égaler, même si les autres albums du groupe ont depuis été excellents. Le groupe enregistre actuellement son cinquième album, et fait paraître son premier album en concert pour faire patienter les fans; il comprend l'intégralité de l'album « Mercy Falls » ainsi que d'autres grands moments de la discographie du groupe. L'enregistrement a eu lieu les 12 et 13 septembre 2014 au festival américain ProgPower. Deux titres studio inédits sont inclus en bonus sur l'album.

Harem Scarem, le légendaire groupe de hard rock canadien, a été formé en 1987 par le guitariste Pete Lesperance et le chanteur Harry Hess, anciens membres du groupe de heavy metal Blind Vengeance. Darren Smith (batterie) et Mike Gionet (basse) complétaient la formation. Cette édition limitée est un coffret exclusif composé de 13 disques qui regroupent la discographie complète de Harem Scarem. En bonus, le coffret contient un CD sur lequel se trouve un grand nombre de titres rares, inédits et bonus (en plus des titres bonus originaux ajoutés aux albums individuels). Harem Scarem clôt un énorme chapitre avec cette sortie et attend avec impatience de commencer le prochain !

We Don't Even Live Here est le quatrieme album solo de Stefon Alexander aka P.O.S, le philosophe punk-hiphop de Minneapolis ! Considere par beaucoup comme un genie, P.O.S a su se faire remarquer par son energie, son ecriture lors de ses precedents albums solos ou au sein du collectif Doomtree. Les beats grincants et noisy de Stephon Alexander viennent se marier a merveille a des sons plus futuristes et dansants servis par les DJs allemands Boyz Noise & Housemeister ainsi que les talenteux Ryan Olson (Gayngs), Patric Russel (Innerpartysystem) et surtout Justin Vernon (aka Bon Iver). Toute cette alchimie sonore est mixe par Andrew Dawson, magicien qui s'est occupe d'un nombre incalculable d'albums cultes (KanyeWest, Jay-Z, Beyonce, Rick Ross, Lil Wayne). Preparez vous a decouvrir une veritable bombe Punk-Hop-Electro, qui marque une nouvelle évolution dans la déjà riche carrière de P.O.S !

Après 20 ans d’attente, RIDE, reformé en 2014, sort « Weather Diaries », son nouvel album évènement. Composé d’Andy Bell (bassiste d’Oasis) Mark Gardener, Laurence Colbert et Steve Queralt, le groupe a, depuis son retour, tourné dans le monde entier avec notamment un passage par Coachella, Primavera et Field Day. Produit par le légendaire DJ et producteur Erol Alkan (qui a produit notamment Franz Ferdinand) et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers), déjà au mix sur le célèbre album « Nowhere », « Weather Diaries » comporte tous les éléments qui ont fait le succès des compositions musicales brillantes de RIDE au début des années 90 : les distorsions tremblantes, les harmonies magnifiques, les rythmes martelés et les paysages sonores étincelants. L’album se trouve dès lors ambitieux, intemporel et complètement addictif. Pour les fans de : Slowdive // The Verve // Primal Scream // My Bloody Valentine // The Jesus And Mary Chain

Il y a 20 ans, 9 garçons de Des Moines, Iowa, ont bouleversé les codes du métal. Dès la sortie de leur premier album éponyme en 1999, il était clair que Slipknot était voué à une immense carrière. Au niveau mondial, ils comptent 13 certifications platine, 44 certifications or, 30 millions d'albums vendus et 2,5 milliards de vues YouTube ! C'est 5 ans après la sortie de.5 : The Gray Chapter, que Slipknot revient avec un sixième album studio qui promet de secouer la planète. Le premier extrait Unsainted a confirmé que les fans étaient avides de nouveaux morceaux : le clip est arrivé #1 des tendances mondiales Youtube, et #7 en France ! La sortie de l'album sera précédée de deux dates en France, aux Arènes de Nîmes ainsi que pour la première fois en Europe le festival du groupe, le Knotfest, en partenariat avec le Hellfest. KNOTFEST LE PREMIER FESTIVAL DU GROUPE EN EUROPE AURA LIEU A CLISSON LE 20/06/19

WE

WALTHAMSTOW MOON

Le groupe de rock originaire d'Orlando revient avec un sixième album studio Walk The Sky . 14 morceaux au summum de la créativité, composés en studio par les 4 membres du groupe : Myles Kennedy (guitare / voix), Mark Tremonti (guitare / voix), Brian Marshall (basse), Scott Phillips (batterie).

Le groupe de rock originaire d'Orlando revient avec un sixième album studio Walk The Sky . 14 morceaux au summum de la créativité, composés en studio par les 4 membres du groupe : Myles Kennedy (guitare / voix), Mark Tremonti (guitare / voix), Brian Marshall (basse), Scott Phillips (batterie).

On retrouve dans ce 11ème album du groupe, Wake The Sleeping Dragon!, tous les bons ingrédients distillés habituellement par Sick Of It All et soutenus à l'occasion par une production énorme signée Tue Madsen (The Haunted...) qui rehausse la force de frappe de l'album : les guitares de Pete Koller sont toujours aussi abrasives, tranchantes voire entraînantes,, la voix virulente de son frère Lou Koller, encore impeccable qui scande avec rage des textes engagés mais également ironiques, un Armand Majidi qui cogne toujours avec autant de conviction sa batterie, et un Craig Setari à la basse sans fausse note et que l'on imagine encore plein d'énergie.

WAITING FOR MIRACLES

SUBVERSIVE II : SPLENDOR OF THE WICKED (COLOURED VINYL

Sud Coréenne, née à Séoul en 69, fille d'un père chef de choeur et d'une mère cantatrice, elle commence sa carrière musicale avec le Korean Symphony Orchestra à 23 ans, sans jamais avoir étudié le chant... En 1995, elle s'envole pour Paris afin d'y étudier le jazz et la chanson française. Elle s'inscrit au CIM, à l'Institut National de Beauvais et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. Parallèlement elle poursuit sa carrière en Corée où elle crée sa propre structure de production, Bis Music, avec laquelle elle autoproduit ses disques; à Paris, elle travaille avec son quintet, et ses disques sont produits par le label Circum Girum. En cinq ans, elle enregistre quatre disques et se produit dans de nombreux festivals. En 2003, elle remporte en Corée le prix de la meilleure artiste jazz. En 2004, son album So I am remporte un très grand succès en France et elle est reconnue comme l'une des chanteuses les plus singulières de la nouvelle génération. Entre 2005 et 2006, elle sillonne l'hexagone et participe aux plus grands festivals de jazz avec son quintet. Sa voix est troublante, elle tient ce caractère singulier de ses origines coréennes mais aussi de ses influences musicales très variées. Son jeu tout en nuances et subtil lui donne la possibilité d'être d'une grande douceur mais aussi d'affirmer une incroyable puissance dans ses éclats de voix. Exceptionnelle improvisatrice, elle possède une importante palette de timbres et de couleurs et maîtrise parfaitement le scat. Elle a un don rare qui est une fluidité de tous les instants. Son timbre si particulier ne lui confère aucune comparaison, quelques journalistes évoquent de temps en temps Jeanne Lee et Susanne Abbuehl pour le jazz, Björk ou Kate Bush pour la pop. Son répertoire est essentiellement constitué de compositions originales écrites par elle ou ses musiciens. Youn Sun Nah a aussi la particularité d'utiliser plusieurs langues sur scène : le coréen, l'hébreu, l'espagnol, le portugais, l'anglais et de temps en temps le français.

6 années ont été nécessaires à CRAFT pour donner suite à Fuck The Universe et le moins que l'on puisse dire c'est que le résultat démonte ! Toujours dans ce style Necro True Black Metal avec des incursions Rock'N Roll ici et là, les 8 titres (+ une intro) sont accrocheurs en diable, groovy, malsain, dérangeant, entêtant. Une réussite totale, un retour magistral, un album qui fera date. BUY OR DIE !

VOICE IN THE NIGHT

The Living Gods of Haiti - 21st Century Ritual Drums & Spirit Possession 20 ans après la première série d’opus, Soul Jazz Recurds est retourné en 2016 à Haiti une nouvelle fois pour enregistrer la science du rythme Vodou. Capté dans la capitale de Port-au-Prince, cet album réunit les mêmes musiciens, les batteurs de la Société Absolument Guinin. Comme la première fois, ces nouveaux enregistrements se trouvent à l’exacte jonction entre l’authenticité ethnologique et l’énergie, l’authenticité des rythmes dances de la techno et de la house music. Unique en son genre. Disponible en 2LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

VIVALDI - IL GUSTINO

Découvrez l'univers atmosphérique et envoutant de la songwriter et multi-instrumentiste la plus captivante du moment «L'artiste fusionne brillamment l'esthétique des bandes originales des années 60 et 70's, combine lyrisme et folk, soul et jazz psychédéliques, le tout sublimé par sa voix de sirène cosmique.» FIP The Visitor, le premier album de Kadhja Bonet, provoque, dès les premières secondes, une sensation d'émerveillement, justifiée par la composition riche et délicate de l'oeuvre et sublimée par la voix de Kadhja - prononcer ‘kadya'. L'artiste californienne nous invite au voyage dans un monde atemporel, entre classique, jazz, soul et folk, sans se définir précisément, mais en conservant une dimension magique, capable d'unir magnifiquement tous ces genres au fil des 8 titres qui constituent l'album. Issue d'une d'une formation en musique classique, Kadhja a d'abord appris le violon et l'alto, s'est initiée à la flûte et la guitare, et y a développé ce singulier talent de composition qui structure chacune des notes de l'album. Bien qu'elle s'entoure d'amis comme Te'amir Sweeney à la batterie (Aloe Blacc), Low Leaf, Peter Dyer (Aloe Blacc, St Vincent), Randal Fisher et Itai Shapira à la harpe, aux synthés, à la flûte et à la basse, Kadhja Bonet joue tout de même une majeure partie des instruments elle-même : guitare, violon, flûte et des choeurs qui garnissent ses paysages musicaux. Et comme si cela ne suffisait pas à assurer l'indépendance de sa vision, Kadhja a aussi produit The Visitor, en déléguant tout de même la plupart du travail de mix et d'enregistrement à son assistant producteur multi-instrumentiste Itai Shapira (Herbie Hancock, Sly Stone, Rhye). Pour ceux qui aiment : Nina Simone, Astrud Gilberto, Lianne La Havas, Ala.ni, Julia Holter...

VIRTUAL XI

35 ans d'existence, 10 millions d'albums vendus, groupe multigénérationnel ( J'ai demandé à la lune, Trois nuits par semaine, L'aventurier, 3ème sexe, Alice & June, Tes yeux noirs, College Boy,...) : Indochine est LE groupe incontestable du rock français. La formation mythique portée par Nicola Sirkis revient le 8 septembre prochain avec un nouvel album, 13 , composé de 13 titres inédits. Dévoilé en live le 8 juin dernier dans l'émission Quotidien, le 1er single La vie est belle s'est directement classé 1er au Top Téléchargement et a immédiatement été la meilleure entrée francophone au Yacast la semaine de sa sortie. Ce 13ème album studio est conjointement réalisé par Nicola et Oli de Sat. Pendant plusieurs mois, les pièces du puzzle de ce nouvel album, le plus mystérieux et le plus envoûtant d'Indochine, s'assemblent. Quelques invités prestigieux participent à ce nouvel opus en tant que co-auteurs, interprètes ou co-compositeurs. Le mixage s'est fait à Los Angeles dans le studio personnel de Mick Guzauski (Daft Punk, Pharrell Williams, Jamiroquai, Talking Heads) et le mastering a été fait par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid, …). Erwin Olaf, un des plus grands photographes contemporains, a réalisé la pochette de ce nouvel enregistrement. Le clip de La vie est belle est réalisé par Asia Argento. INDOCHINE SERA EN TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE EN 2018 AVEC LE 13 TOUR !

ST JOHN PASSION

SPIRITS OF FIRE

VIBRATION ANIMAL SEX BRAIN MUSIC

Si ses opéras ont assuré à Francesco Cavalli une place importante parmi les compositeurs du XVIIe siècle, on ne connaît pratiquement pas son oeuvre religieuse. Certes, il a sans aucun doute dédié la plus grande partie de son énergie et de son temps à ses trente-deux opéras vénitiens; il se consacra pourtant à la musique sacrée pendant ses soixante ans d'activité dans le cadre de San Marco. Au moment où Cavalli publie les Musiche sacre, son inspiration créatrice est maximale et sa carrière, à son zénith. A l'instar des deux recueils de Monteverdi (celui de 1610 et la Selva morale de 1640), les Musiche sacre de Cavalli contiennent des éléments qui traduisent bien les exigences liturgiques d'un large éventail de fêtes. Cet enregistrement comprend l'essentiel des secondes vêpres d'une fête de la Vierge (dans ce cas il s'agit de l'Assomption) telles qu'on aurait pu les entendre à Saint-Marc ou dans quelque autre église vénitienne. Le matériau musical n'y est ni plus ni moins « unifié » que dans les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (1610). II n'aurait pu l'être davantage, car les exigences formelles de la liturgie dépassaient de loin celles de la musique. Un ensemble expert de voix solistes rejoint les instrumentistes du Concerto Palatino dans ce magnifique enregistrement réalisé au milieu des années 1990 que Glossa est fier de rééditer dans le cadre de sa série dédiée à la Schola Cantorum Basiliensis.

Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).

Une compilation des meilleurs artistes de la scène underground vénézuelienne Il s'agit de la deuxième collection de musique vénézuélienne des années 1970 et après à paraître sur Soul Jazz Records. L'album présente des figures novatrices de l'histoire de la musique underground vénézuélienne, pour la plupart inconnues en dehors de leur pays d'origine et pourtant : leur musique progressiste et avant-gardiste est l'une des plus sophistiquées au monde. Des artistes locaux comme Vytas Brenner, Daniel Grau, Aldemaro Romero, Un Dos Tres Y Fuera, ont exploré les possibles en mélangeant le rock avec des éléments electro, funk, jazz et rythmes latins tout en explorant leurs liens avec la musique roots du Venezuela. Ce melting-pot a créé un son unique qui mélange une multitude de nouvelles et anciennes influences mondiales, exclusivement vénézuélienne.

VENEZUELA 70 COSMIC VISIONS OF A LA

VARIATIONS DIABELLI