Saxorama 2A. Du répertoire tous styles pour saxophone, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la quatrième année. CD inclus. Liste des titres : Les feuilles mortes, S’il suffisait d’aimer, Down by the riverside, Ave Maria, Rue de la Huchette, Le chant du blues, Desafinado, Nabucco, Dissoblues, Can you feel the love tonight, Satin Doll, Là-bas, La mer, Chasax, Hit the road Jack, Hymne à la joie, Le père Noël et la petite fille, La force du destin, Tine.

Avant d'y exploser, l'info bute dans sa tête comme un vieux diamant sur le sillon d'un vinyle rayé. Alex Bleach, ce pote percuté par le succès, est mort...Une question bassement pragmatique taraude Vernon : qui va payer son loyer ?Fusion synesthésique de la musique, du dessin et des mots, Vernon Subutex est un chef-d'oeuvre à quatre mains par le duo le plus rock de la littérature dessinée.

Essai. L'histoire et les moments-clés d'un genre majeur dans un ouvrage richement illustré. Akira, Blade Runner, Black Mirror ou encore Cyberpunk 2077... La science-fiction atteint ses sommets quand elle nous met en garde, et tente de prédire l'impact futur des dérives de notre présent. Nous sommes à la fin des années 70, notre monde est en ébullition, les outils informatiques commencent à être accessibles et le cyberpunk voit le jour.Un genre littéraire qui aurait pu être éphémère, attendant que la réalité ne le rattrape. Pourtant, sans cesse réinventé, il rend compte depuis lors des angoisses et des attentes de ses contemporains quant à l'évolution technologique, le totalitarisme, et la placede l'humain dans la société. Désormais, le cyberpunk est protéiforme. Des livres à la télévision, du cinéma aux jeux de rôle, des jeux vidéo à la musique, nous vous emmenons découvrir l'histoire de ce genre à part entière.Analyses, oeuvres majeures et entretiens exclusifs sont au programme d'un futur imminent... le vôtre.

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Yann Tiersen piano works 1994-2003. Retrouvez ici 23 titres dont 13 inédits d' œuvres pour piano de Yann Tiersen, de 1994 à 2003. Un superbe songbook avec de très belles photos. 86 pages. 22.5x30.5 cm.

Casque de bureau Bluetooth 5.0 Energy Sistem avec Boom Mic et ENC. Il a des coussinets en mousse à mémoire de forme et des finitions métalliques de haute qualité. Profitez de 15 heures de conversation et de musique. [vidéo-1] Caractéristiques: L'audi

Duo noise rock de Los Angeles formé de Randy Randall à la guitare et de Dean Allen Spunt à la batterie et au chant, No Age revient avec Snares Like A Haircut. Après Weirdo Rippers (FatCat, 2007), Nouns (Sub Pop, 2008), Everything in Between (Sub Pop, 2010), et An Object (Sub Pop, 2013), ce 5ème album est le premier pour le label Drag City. Pour un groupe qui déchaine avec force et rage sa souffrance depuis plus de 10 ans, 2018 pourrait bien être leur année. Cet âge chaotique où le monde part en lambeaux n'était-­il pas destiné à être l'ère No Age ? A la recherche d'un son stimulant, provoquant, un pied sur la pédale de distortion, l'autre sur l'accélérateur, No Age fonce à tout allure, prêt à entrer en collision avec ce qu'il reste d'humanité. Son rock noisy teinté de l'urgence punk et d'ambiances shoegaze nous transporte à toute allure sur l'autoroute d'un monde sans horizon, à contresens.

SHADOWS IN THE NIGHT

Foster The People vient d’annoncer la sortie de leur troisième album, «Sacred Hearts Club», le 21 juillet chez Columbia Records. L’album de 12 titres est disponible en précommande et sortira aux formats CD, vinyle, et digital. Fondé en 2009, Foster The People a connu le succès dès 2011 avec la sortie de leur premier album «Torches », qui s’est écoulé à plus de 2 millions d’exemplaires. Le single «Pumped Up Kicks» avait été acclamé par la critique, notamment par SPIN. L’album comptait d’autres tubes comme «Don’t Stop (Color On The Walls)», «Houdini», et «Helena Beat», qui ont trôné au sommet des charts. Foster The People a remporté trois nominations au Grammy Awards suite à leur incursion fulgurante dans le paysage musical, dont une nomination pour le Meilleur Album Alternatif, la Meilleure Performance en Groupe/Duo Pop pour le titre «Pumped Up Kicks», et le Meilleur Clip pour «Houdini». «Supermodel», leur second album, a été inspiré par les voyages et les perspectives en constante évolution du frontman Mark Foster. L’album a été enregistré dans des studios autour du monde, et comprend des tubes tels que «Coming of Age» et «Best Friend».

Après la sortie de leur 1er EP en 2012, les new yorkais reviennent avec Ride On The Train, un premier album plein d'improvisions blues et de ballades pop. Hollis Brown s'inscrit ici dans la lignée des grands classiques rock'n'roll, pop et Americana, combinés avec des mélodies douces et des textes poignants pour créer le son riche et caractéristique du groupe. Le chanteur et principal compositeur, Mike Montali et le guitariste Jon Bonilla, les deux principaux contributeurs de cet album, ont grandi en écoutant les grands classiques. Ces new-yorkais d'origine sont nés vers la fin des années 80, quand la ville était reconnue pour sa scène rock authentique et passionnée. C'est la combinaison de ces influences urbaines rétro, blues et pop qui composent le son de Hollis Brown. Il serait d'ailleurs difficile de ne pas sentir l'influence des Beatles dans cette musique, que les membres du groupe estiment particulièrement.

Swamp Dogg (aka Jerry Williams) est un génie Soul que le monde a plus ou moins oublié. Peut-être à cause de Nixon qui à l'époque le mis sur blacklist pour les thèmes abordés (le sexe, la négritude, la guerre, la politique, les transfusions sanguines...etc). Quelque part entre le funk progressif de Sly Stone et des paroles pleines d'absurde de Frank Zappa, Swamp Dogg est entré dans la légende. Voici la réédition de son album de 1971, Rat On !, élu parmi les pochettes les plus moches de tous les temps (ce dont Williams est particulièrement fier).

Raw Spitt, alias Charlie Whithead a été sacré Meilleur chanteur Soul inconnu de tous les temps par le magazine Offbeat. Son premier album Raw Spitt (1970), produit par Swamp Dogg est pour la première fois disponible en vinyle depuis sa sortie originale.

Haley Fohr et sa voix saisissante voyagent dans un univers mystérieux, à la frontière entre rêves et monde physique. Reaching For Indigo est le 5e album de l’américaine Haley Fohr qui incarne Circuit Des Yeux depuis ses 18 ans, à moins que ce ne soit Circuit Des Yeux qui incarne en réalité Haley Fohr. La native de l’Indiana aujourd’hui basée à Chicago excelle dans la construction d’albums expérimentaux dans lesquels elle observe d’un point de vue inhabituel le monde cérébral et le monde physique entrer en collision, avec des mots et des sonorités à la fois familières et opaques. Toujours aussi mystérieuse, Fohr explique que le titre Reaching For Indigo fait référence « à un épisode qui est arrivé dans ma vie le 22 Janvier 2016. » et ce mystère résonne dans le monde sonore tourmenté et romantique dans lequel elle évolue sur quatre octaves avec sa voix fantomatique. Succédant au remarqué In Plain Speech (paru en 2015 sous le pseudonyme de Jackie Lynn) et co-produit par Haley Fohr et Cooper Crain, il traversera les années comme l’une des pierres angulaires de la discographie d’une des songwriters les plus énigmatiques mais aussi les plus talentueuses de la scène DIY actuelle. Pour les fans de : Lee Ranaldo, Julia Holter, Corey Hanson, Oneohtrix Point Never, etc.

Enregistré lors d'une tournée de 14 dates aux Etats-Unis cette année, ce nouvel album studio est résolument imprégné du groove légendaire de T-Model Ford. Accompagné de son fidèle backing band Gravelroad et avec l'apparition sur quelques titres de Brian Olive (Soledad Brothers, Greenhornes) et Matthew Smith (Outrageous Cherry), le bluesman confère à son Taledragger une aura festive et spontanée. T-Model Ford joue avec une intensité et une consistance qui trahissent son âge, puisqu'à 91 ans l'autoproclamé « Boss of the Blues » démontre décidément ses talents avec toujours plus de ferveur.

WOODFACE

WHO ARE YOU

La Traviata de Verdi sous la direction de Carlos Kleiber, enregistrement de référence qui fête ses 40 ans, avec Ileana Cotrubas et Placido Domingo.

Décrire le son de la californienne Chelsea Wolfe ne peut se faire qu'à grands coups de pinceaux : intense, radieux, sombre mais scintillant, ancient mais moderne, intime mais extraverti. Son folk électrique touche à la fois au black métal et au blues le plus profond, habillé de sa voix chaleureuse qui envoute ou apaise l'auditeur, parle des moments les plus noirs de l'existence tout en invitant à y trouver néanmoins une beauté intrinsèque. Comme le titre l'indique, Unknown Rooms : A Collection of Acoustic Songs est son premier recueil acoustique, comme un secret qu'on révèle, une nouvelle facette de l'interprète et de ses chansons. Enregistré chez elle, dans la forêt californienne et co-produit par son acolyte Ben Chisholm.

UNDER BURNING SKIES

Retrouvez tous les hits du rocker canadien Bryan Adams dans Ultimate, son nouveau best of. Cette compilation contient 2 inédits studio : Ultimate Love et Please Stay.

Post-garage, post-surf, post-psyché, post-lo-fi... Voici quelques-uns des termes employés par les médias pour décrire la musique de TY SEGALL. Ce mignon natif de Laguna Beach, Californie. À seulement vingt-cinq ans, il possède une culture musicale suffisamment gargantuesque pour bluffer les kids nostalgiques d'une époque qu'ils n'ont pas connue : Eddie Cochran, Captain Beefheart, The Beach Boys, The Flamin' Groovies, The Thrashmen, The Kinks, The Red Krayola, Black Sabbath, The Troggs, T-Rex, The Pretty Things, Pavement, Beck... Mélomane omnivore et stakhanoviste, il a déjà officié au chant, à la guitare et à la batterie dans de nombreux groupes (Love Death, The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, The Perverts, Sic Alps) et a fait paraître plus d'une vingtaine d'enregistrements sous son nom (dont quatre albums), avant de devenir un phénomène indie à la sortie de Melted (2010), troisième LP légèrement moins crasseux. Création jouissive et festive, perdue entre la folie brute d'un Syd Barrett et le panthéisme d'un Donovan, Twins nous renvoie des parfums de liberté, de joie toute simple où les orgues et les solos guitares dégoisent leur bonne humeur et leurs stupéfiants. Maîtrise technique, gaité de la composition, TY SEGALL renouent avec les volutes psychédéliques d'un Red Krayola première période. Ce disque est un plaisir sans limites.

TRAGIC

TOO MANY PEOPLE IN ONE BED

TOGETHER ALONE

Live enregistré sur une cassette en 1977, Live! At the Pirate's Cove, Cleveland 1977 a récemment été découvert par JACK LEE lui-même dans un de ses vieux cartons. Aujourd'hui complèrtement remasterisé, ce live inédit, joué avec toute l'excitation de se produire devant les DEVO et PERE UBU, contient tous les tubes des NERVES : Hanging On The Telephone, Walking Out On Love, When You Find Out, Stand Up And Take A Good Look...

Ce coffret de 4 disques contient des enregistrements live inédits réalisés dans cette légendaire salle new yorkaise alors que le groupe était en pleine ascension. Les 5 et 6 octobre 1968, peu de temps après la sortie de leur troisième album, « Life », Sly & The Family Stone s'empare de la scène du légendaire Fillmore East, géré par Bill Graham et situé à New York. Grâce au succès de « Dance To The Music », leur second opus sorti quelques mois plus tôt et qui contient la chanson titre classée dans le Top 10 américain, Sly & The Family Stone commençait à se faire un véritable nom sur scène, grâce à des prestations survoltées et pleines de vie. Epic Records, la maison de disques du groupe, avait enregistré les 4 concerts (deux par soir) avec pour objectif de commercialiser un album live reprenant les meilleurs moments de ces représentations. Mais ce projet fut mis de côté après la sortie de « Everyday People », qui se classa en tête du Hot 100 (Billboard) en 1969 avant de précipiter le groupe vers un succès sans cesse grandissant et confirmé avec la sortie de «Stand! », un album plébiscité par le public. Le groupe fut de plus en plus mis sous les feux des projecteurs, avec en point d'orgue une apparition remarquée sur la scène du festival de Woodstock l'été suivant. Captain Kirk Douglas, guitariste de The Roots déclare, au sujet de ce live : Ces concerts sont la preuve vivante que Sly & The Family Stone était une force de la nature à ce moment de sa carrière. Chaque membre brille d'une façon tellement unique que le seul mot qui me vient à l'esprit pour décrire cela est : « révélation ». C'était agréable d'écouter le groupe prendre l'air, loin des arrangements studio des chansons que nous connaissions, et de découvrir ces nouvelles interprétations. Et dire qu'ils jouaient comme cela deux fois par soir! Le rock le plus lourd et la soul la plus funky surgit des haut-parleurs tout en faisant passer un message qui reste toujours d'actualité. Cela mérite d'être écouté à volume TRÈS ÉLEVÉ!

Thirst est le tout premier album de Waves Of Fury. Les britanniques Carter Sharp (voix), Bim Williams (cuivres), Fil Ward (guitares/voix), James Macphee (batterie) et Jamie Bird (pianos/voix) s'emparent du rhythm & blues et le passent à la moulinette des 40 dernières années musicales, de Motown & Stax aux Stooges, Sex Pistols, Spiritualized et The Mary Chain. Une bouffée d'air frais, un son qui crépite et explose, enregistré dans les studios de PJ Harvey à Bristol. Voix punk sur son vintage.

THROUGH DONKEY JAW

THE UNBORN CAPITALIST FROM LIMBO

THE TENANT

Jethro Tull offre de nouvelles versions de ses classiques sur l'album 'String Quartets' ! Ian Anderson revisite des titres comme Aqualung, Living in the Past, Bungle in the Jungle ou encore A Christmas Song avec un quartet de musique classique.

THE ORIGINAL THREE TENORS CONCERT

On connaissait T-Model Ford (James LewisCarterFord)pourcesproductionschez Fat Possum qui le découvredans les années90s et lui permetde sortir 4 albums à ce jour, « Pee-WeeGet My Gun » (1997), « You Better Keep Still » (1999), « She Ain't NoneofYour'n » (2000), et « Bad Man » (2002). Habituellementaccompagnédubatteur Spam (Tommy Lee Miles), il nous avait habitués à un blues électrique,brut, dépouilléetpourtanttrèsrythmé,narrantsesexpériences avec humouretdétachement. Les accusationsdemeurtre, la prison,lesexcèsd'alcool,les femmes., dans un style pourtant loin du cliché du bluesman plaintif jouant sur le porche de sa bâtisseaucoucherdu soleil. Car il y a du rock'n'roll dans la musiquede T-ModelFord,une soif de vie intarissableque l'on retrouve aujourd'huiencoresur « The Ladies Man », nouvelalbum,et le seulacoustique qu'ilait enregistré à ce jour. La session a eu lieu un après midi de juillet 2008 austudiosPlanetPaulde Wichita, au Kansas. Pour la première fois,le bluesman voulait joueracoustiqueetcontrôler100% de l'enregistrement et personnen'y trouva à redire. On a donc simplementlancél'enregistrementet le talentde T a faitle reste.

Dès les premières mesures, Diana Krall fait mouche avec ce nouvel album. Outre ses compositions en collaboration avec Elvis Costello, elle revisite des chansons de Joni Mitchell, Mose Allison, Tom Waits... Confirmant ses talents déjà reconnus de chanteuse, pianiste, interprète et compositrice, ce septième album de Diana Kral est assurément un de ses meilleurs.

En 2016, le Quatuor Diotima célèbre ses vingt ans d’existence ! Deux événements discographiques sont au programme : la parution d’un coffret dédié à la seconde École de Vienne et le lancement d’une nouvelle collection de portraits monographiques de compositeurs contemporains (le premier opus étant dédié à Miroslav Srnka). Il sera suivi d’un portrait du compositeur français Gérard Pesson.

FRAN EN OBESTÄMD PLATS I RUMMET

MGMT FAIT SON GRAND RETOUR ! MGMT revient avec un 4ème album Little Dark Age le 9 février 2018, presque 10 ans après la sortie de leur premier album Oracular Spectacular en 2007, nommé aux Grammy Awards. Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser, qui forment le groupe à présent mythique MGMT, font leur grand retour 5 ans après leur dernier album éponyme. Dire que ce nouvel opus était attendu est un euphémisme. L'annonce de l'album fait suite à celle d'une première tournée intimiste en 2018 dans des salles iconiques à travers l'Europe. Leur dernière performance au Royaume-Uni remonte à 2014, sur la grande scène de Glastonburry. Little Dark Age a été produit par MGMT, Patrick Wimberly (Charlift, Kelela, Blood Orange) et leur collaborateur de longue date Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). 10 nouveaux titres imparables et très attendus du duo électro-pop, portés par un premier single Little Dark Age sorti en 2017.

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.

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- la fille du gangster - 28/02/52 au 24/05/52- le retour du surinneur (balafré) - 26/05/52 au 27/09/52- Musique infernale - 29/09/52 au 31/01/53

J'ai déjà beaucoup écrit sur ce que j'appelle la musique du dessin. Je ne veux pas me répéter ici.Alors comment écrire sur ce que je cherche ? Pourquoi ai-je dessiné l'homme, souvent, avec plus de noir que la femme ? Avec un pinceau plus «brutal»...À priori ce n'est pas juste, dans l'amour il y a un partage souvent égal de violence et de tendresse.La raison de ce choix arbitraire c'est que je n'ai pas voulu dessiner la vérité des ébats amoureux. Non, avec ces scènes de culs j'aivoulu dessiner la vie.Et voilà qu'il me faudrait reparler de musique, puisque la vie est faite de musique.Alors j'arrête là. Si mes dessins ne donnent pas envie de vivre alors j'ai tout raté.

Jazz Maynard est un musicien génial et un cambrioleur surdoué ? à moins que ce ne soit l'inverse. Il manie la trompette en virtuose et le pied de biche en artiste. Ajoutons, pour faire bonne mesure, que c'est aussi un homme au grand coeur. Jazz connaît une autre musique : celle de la rue, de la grande débrouille et des petites magouilles. Il l'a apprise dans le quartier populaire d'El Raval, à Barcelone, avec ses copains Teo et Judas.Le premier lui est resté fidèle, tandis que le second a joué une autre partition. Il faut dire qu'avec un nom pareil... S'il a parfois quitté Barcelone, direction New York ou Reykjavik, Jazz est toujours revenu dans sa ville natale, comme si les fantômes de son passé le tiraient par la manche. Pas facile d'échapper à la petite musique du destin... Ces intégrales en très grand format, augmentées de dessins inédits, permettent de redécouvrir les scénarios impeccables de Raule, magnifiés par le trait expressionniste de Roger.Une édition exceptionnelle pour une série qui ne l'est pas moins, publiée en deux volumes et en noir et blanc sur un papier de haute qualité.

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Kokoro, c'est la rencontre d'Igort avec quelques-uns des plus importants représentants de la culture japonaise, de Ryuichi Sakamoto (oscarisé pour la musique du Dernier Empereur de Bertolucci) à Katsuhiro Otomo (créateur d'Akira) en passant par Rumiko Takahashi (reine du manga). Un dialogue fluide et passionnnant sous forme de carnet de voyage entre des hommes et des femmes à la sensibilité à cheval entre Orient et Occident, au talent inspiré par les grands classiques et résolument tourné vers la modernité.S'interrogeant sur les formes et le sens de la présence, dans la culture japonaise contemporaine, des esprits et des divinités traditionnels, des cérémonies et des rites ancestraux, Igort réalise là un véritable dictionnaire amoureux du Pays du Soleil levant. Et explore, au travers d'Ozu, Hokusai ou Tsuge, la musique secrète d'un Japon sublimé.

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