Portefeuille Motörhead Warpig, avec chaîne. Ce portefeuille en similicuir possède plusieurs emplacements pour ranger vos cartes, votre monnaie ou vos billets. Il contient 7 fentes format carte bancaire, dont une avec une fenêtre transparente. Vous trouverez également une partie porte-monnaie à femeture zippée ainsi qu'un double rangement latéral pour mettre les billets ou des papiers. La chaîne mesure environ 40 cm et est terminée par un mousqueton et une lanière à pression. Un cadeau idéal pour les fans du Trio Infernal Britannique !

Portefeuille Judas Priest British Steel, avec chaîne. Ce portefeuille en similicuir possède plusieurs emplacements pour ranger vos cartes, votre monnaie ou vos billets. Il contient 7 fentes format carte bancaire, dont une avec une fenêtre transparente. Vous trouverez également une partie porte-monnaie à femeture zippée ainsi qu'un double rangement latéral pour mettre les billets ou des papiers. La chaîne mesure environ 40 cm et est terminée par un mousqueton et une lanière à pression. Un cadeau idéal pour les fans du groupe de métal britannique !

LOOPS IN THE SECRET SOCIETY

LOOKING UP : THE COMPLETE WORKS

LONG JOHN SILVER

La meilleure sortie live de KREATOR à ce jour. Plus de 150 spectacles, 5 continents et de nombreux souvenirs inoubliables ! La tournée la plus réussie de l'histoire du groupe ! Cette album est un cadeau à tous les fans du groupe afin de célébrer l'unité de la communauté Metal dans le monde entier ! Un nouvel épisode époustouflant de l'histoire de KREATOR, 3 spectacles de tournage professionnel à Londres, Santiago au Chili et le Masters of Rock Festival. Edition limitée en version Blu-Ray digibook et contenant 1 CD Bonus live enregistré au Chili. Kreator sortira un nouvel album live le 14 février 2020 : London Apocalypticon - Live At The Roundhouse, chez Nuclear Blast. Il a été filmé et enregistré par des professionnels le 16 décembre 2018 au Roundhouse de Londres, en Angleterre. Il a clôturé la tournée européenne de Kreator en tête d'affiche avec Dimmu Borgir. Hatebreed et Blood Bat. Le leader de Kreator, Mille Petrozza, a déclaré : Hordes! Bienvenue à London Apocalypticon! C'est le point culminant d'un long cycle de tournées épiques soutenant Gods Of Violence- plus de 150 spectacles, cinq continents et de nombreux souvenirs fabuleux! Nous sommes très fiers de partager avec vous cette pièce fascinante de l'histoire de Kreator : trois spectacles professionnels, ainsi que des sons professionnels mixés et maîtrisés, qui ont tous été méticuleusement mis au point pour produire la meilleure sortie live de Kreator! Pour marquer l'occasion, Kreator a présenté en avant-première sa nouvelle sortie avec le premier single Satan Is Real, capturant ainsi l'ambiance et l'esprit des superbes images du concert. Kreator a joué son premier concert avec le nouveau bassiste du groupe, Frédéric Leclercq, le 5 octobre 2019 à Santiago, au Chili. Avant de rejoindre Kreator, Leclercq s'est fait connaître via Dragonforce, pour qui il a exercé les fonctions de bassiste de 2005 à août dernier. La première tournée de Leclercq en tant que nouveau bassiste de Kreator sera la tournée State Of Unrest du printemps 2020, en co-vedette européenne avec Lamb Of God.

MISS SHARON JONES!

Figurine Vinyl de 18 cm de hauteur, à l'effigie de Stitch. Cette figurine Vinyl Stitch a été réalisée par une technique d'impression 3D. Stitch, personnage extraterrestre du film Disney Lilo et Stitch, est représenté habillé en super héros avec une combinaison bleue et un slip rayé étoilé. Il est en train de chanter, sa bouche est ouverte, laissant apparaître quelques dents et ses oreilles sont décorées avec des notes de musique. Il tient une guitare dans la main, les bras écartés. Référence Miss Mindy : A29729.

Suivant sa collaboration avec MULATU ASTATKE (qui lui a valu plusieurs récompense dont un award et une place dans le top 50 de l'année 2009 du mag MOJO et album world de l'année SUNDAY TIMES), le multi-instrumentiste, maestro du jazz, l'énigmatique LLOYD MILLER a cette fois choisi de travailler avec le collectif THE HELIOCENTRICS pour réaliser son nouvel album.

Muse - M-172BT Radio réveil PLL avec bluetooth Diffusion de la musique en streaming depuis un autre appareil compatible Bluetooth comme un Ordinateur portable, une Tablette ou un Smartphone - Radio PLL avec 20 stations FM préréglées - Recherche et mémorisation automatique des stations - Recherche et mémorisation manuelle des stations - Réveil par radio, buzzer ou Bluetooth - Fonctions répétition d’alarme, sommeil Afficheur blanc extra large - Radio PLL FM - Double alarme - NFC : Fonction de couplage automatique - 1,2 pouces LED blanc - Horloge 24 heures - Intensité réglable ( Forte / Basse / Ecran éteint ) Prise auxiliaire et Port USB de chargement Alimentaiton : Secteur : 100-240V ~ 50/60Hz ou piles de sauvegarde 2×1,5V type AAA/R03/UM4 (non fournies)

PARSIFAL

De retour de la guerre de Sécession, Ringo retrouve sa ville sous la coupe réglée de bandits mexicains. Au milieu des habitants terrorisés et du shérif impuissant, il voit sa femme aux côtés du chef des bandits. À lui seul, Ringo va entreprendre la reconquête de la ville. Après Les Titans et Un pistolet pour Ringo, Le retour de Ringo est la troisième collaboration entre Duccio Tessari et Giuliano Gemma. Gemma est plus bondissant que jamais, revisitant le mythe du retour d’Ulysse bercé par la musique d’Ennio Morricone. Un très grand western italien.

Avec l'édition limitée de son double album Live in L.A. (Death & Raw), le mythique Death propose un précieux témoignage de l'héritage que le groupe a laissé derrière lui et montre le légendaire Chuck Schuldiner et compagnie à la hauteur de leurs talents réunis. Avec le groupe lancé à grande vitesse à travers des classiques tels que Spirit Crusher, Crystal Mountain, et Symbolic, Live in L.A. (Death & Raw) reste l'un des plus célèbres live du death metal ! Disponible en vinyle pour la première fois en 10 ans.

KORN/ 2LP 180G.

Découlant du lancement par Chris Olley en avril 2013 de son site MuZiK KluB et constitué à partir d'une sélection de titres composés par l'anglais depuis cette époque, le nouvel album de Six By Seven, KluB Mix!33, sera disponible à compter exclusivement en vinyle en édition limitée.

Relapse présente une réédition du maître incontesté du noise japonais Merzbow. Pulse Demon, sorti en 1996, est l'un des albums les plus célèbres des 40 ans de carrière de Masami Akita. Composé entièrement de sons provenants d'éléments naturels et de l'utilisation d'une fuzz, Pulse Demon renonce aux overdubs et aux ruses de studio, mettant Merzbow complétement à nu. Ce qui se trouve dans ces enregistrements est l'essence même du bruit sans entraves. Remasterisé par James Plotkin (Isis, Electric Wizard, Full of Hell), la réédition de Pulse Demon comprend Extract 1, un titre inédit enregistré dans le cadre des sessions originales. Double vinyle présenté dans une pochette gatefold avec code de téléchargement.

Le producteur suisse Idealist revient avec son deuxième LP intitulé Mind Field avec huit nouveaux morceaux à tendance dub. Basé à Zurich, en Suisse, le producteur et DJ Idealist est devenu une figure respectée des scènes house dubby et techno au cours des cinq dernières années via ses sorties sur Echocord et ses labels Idealistmusic et Details Series, en obtenant au fur et à mesure le soutien de Mike Huckaby, Dana Ruh, Tini et Mandar pour n'en citer que quelques-uns. Nous le voyons donc revenir sur le label de Copenhague, Echocord, avec le successeur de Firewood Street sorti en 2016. L'album commence avec Explorer, qui donne le ton avec des percussions croustillantes, des séquences flottantes et des phases de dub aérien avant que Dimension n'emploie des subs vibrants, des accords d'orgue synthétisé et des percussions analogiques granuleuses. Stage One est un exemple brillant de dub-techno efficace tandis que Golden Places offre quelque chose de différent, avec une basse groovy, des battements de 303 et des cordes cinématographiques. MITH augmente le niveau d'énergie avec un rythme dynamique et robuste, ainsi que de sombres effets modulatoires avant que Singularity ne nous ramène en territoire deep avec des sons de synthé voltigeants, des pads vacillants et une batterie elastique. Smoke and Mirrors se construit sur une boucle avec des synthés affutés, des percussions cahoteuses et des tressautements de hats avant que Final Cut ne clôture l'album avec une basse agitée et des percussions brutes. L'ensemble se déploie avec des nuances subtiles faisant de cet album une nouvelle perle à découvrir d'urgence.

FOR HOW MUCH LONGER DO WE TOLERATE MASS MURDER

Une anthologie des musiques de films de Paolo Sorrentino! À l’occasion du Festival de Cannes, en double CD et double vinyle. Avec les titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne ou encore Bob Sinclar... Le cinéma du réalisateur italien Paolo Sorrentino marque les esprits depuis une quinzaine d’années. Dès son deuxième film, ‘Les Conséquences de l’amour’, il est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes! Depuis, ses films ‘This Must Be the Place’ (avec Sean Penn), ‘La grande bellezza’ (Oscar du meilleur film étranger en 2014) ou encore ‘Youth’ (à nouveau en compétition au Festival de Cannes) ont fait l’unanimité. Paolo Sorrentino est également le créateur de la singulière série télévisée ‘The Young Pope’, diffusée mondialement. Il est évident que le cinéma de Sorrentino doit beaucoup à la musique qu’on y entend (les scènes de fête ou de concert sont dans tous ses films). Cet album rend hommage à cette musique, entre pop, rock, électro, musique classique ou contemporaine... Il fait alors la part belle aux titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne, Bob Sinclar, ou encore Mark Kozelek (Sun Kil Moon).

COW / CHILL OUT, WORLD !

Arthur Russell tient une place particulière dans l'histoire de la dance music. En tant qu'artiste il avait l'admiration de tous, de Philip Glass à Todd Terry. En plus de son travail solo il avait, dans les années 80, formé les mythiques Dinosaur L et Loose Joints. Avec des titres tels Go Bang et Is It All Over My Face? il a redéfini la dance music des 80s de façon intelligente et subversive. Au centre de la scène dance new-yorkaise des 80s, Russell était le co-fondateur de Sleeping Bag Records aux côtés de Will Socolov. En plus de sortir les disques de Russell, Sleeping Bag a sorti la musique de Mantronix, Larry Levan, Patrick Adams, EPMD, Joyce Sims et Todd Terry parmi d'autres. Habitué de boites comme le Loft de David Mancuso, de la Gallery de Nicky Siano ou même du Studio 54, Russell s'est immergé dans la scène dance de New-York tout en continuant à créer une musique expérimentale avant-gardiste. Une particularité qui le rendirent tout à fait unique. Arthur Russell est décédé en 1992 du sida laissant derrière lui un énorme travail musical. Cet compilation présente les classiques d'Arthur Russel tels Go Bang, Is It All Over My Face, Wax The Van aux côtés de rareté impossible à trouver comme In The Light Of The Miracle et Pop Your Funk. On retrouve les versions de Larry Levan, Walter Gibbons et Francois Kervorkian qui ont tous joué un rôle central en tant que remixers de Russell. Depuis la sortie originelle de The World of Arthur Russell il y a cinq ans, Russell est devenu un sujet intense d'intérêt pour les médias avec notamment la récente sortie du film A Portrait of Arthur Russell et de la compilation d'inédits Love Is Overtaking Me. L'un des plus grands songwriters du 20ème siècle THE WIRE

SURFER BLOOD EDITION LIMITEE COULEUR

Kris Kristofferson, grand maitre de la country et du folk, se prête au jeu de l'émission Live From Austin TX, et délivre ses plus belles chansons dans un live majestueux à la guitare folk.

« Le Rock’n Roll est une chose et JERRY LEE en est son roi » disait un fan anglais quelque part entre les fans d’Elvis qui lui attribuait ce titre mais personne d’autre dans l’histoire de la musique populaire n’oserait s’auto-baptisé « The Killer ». De toutes les légendes qui sont sorties du catalogue Sun Records pendant les années 50 - Elvis, Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbinson - personne n’aurait pu deviner que le seul rescapé serait l’accro aux pilules, au whisky et le perturbateur de Ferriday en Louisiane sauf The Killer lui-même bien sûr - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).

TEARLESS

Ultra polyvalence pour gamers /b> Les écouteurs intra-auriculaires haute-performance Syva représentent le croisement entre un style exceptionnel et une qualité made in ROCCAT™. Si vous êtes un gamer mobile amateur de musique, alors les Syva ont été créés spécifiquement pour vous offrir un son haute-performance dans tous vos déplacements. SON HAUTE-PERFORMANCE/b> Le design profilé, discret et léger dissimule une puissance remarquable. Équipés de haut-parleurs premium 10mm, les Syva offrent un son haute-performance avec des basses profondes et des aigus clairs. Idéal pour ceux souhaitant conserver un son de qualité ROCCAT même en dehors du PC. ULTRA-LÉGER/b> Ultraléger pour un confort total : seul le son immersif des Syva vous rappellera que vous portez des écouteurs. Agréables même pendant de longues périodes, les Syva sont parfaits pour les gamers qui souhaitent des écouteurs totalement adaptés à leurs oreilles grâce aux 3 tailles d’embouts ergonomiques fournis. MICROPHONE INTÉGRÉ AU CÂBLE/b> Le microphone omnidirectionnel des écouteurs intra-auriculaires Syva est intégré au câble anti-emmêlement liseré aux couleurs de ROCCAT. Équipé d’un bouton play/appel et d’une technologie anti-bruit, les Syva sont aussi simples qu’efficaces lors des appels vocaux. Bénéficiez, en une pression de doigt, d’une réception claire des infos de vos amis et d’une transmission précise de votre voix.

Le groupe de metal Inter Arma, originaire de Richmond, continue de tracer son propre chemin ambitieux en mélangeant de façon épique doom, sludge et hard psych. Dans Sulphur English, leur nouvel album, le groupe explore plus profondément les sons doom prog organiques qui ont rendu Paradise Gallows et Sky Burial tellement excitants, tout en élargissant encore davantage la gamme psych-folk qui a fait de ces albums des oeuvres nobles. Peu de groupes de metal ont déjà fait un usage aussi efficace des instruments acoustiques que celui de Inter Arma. La guitare acoustique que l'on retrouve ainsi sur Stillness est aussi efficace que n'importe quelle basse saturée. Sur Observances of the Path on trouve une pièce de piano réverbéré qui déroule le tapis pour The Atavist's Meridian, un des sommets de l'album qui nous entraîne dans un royaume évoquant un Paradise Lost encore plus obscur, un Om encore plus agressif et un Kylesa encore plus rêveur qui joueraient tous ensemble. Peu de groupes font de la musique aussi captivante qu'Inter Arma. Leurs chansons calmes, presque méditatives, résonnent jusqu'à ce que vous soyez prêts à vous jeter d'un pont, puis c'est vous qu'ils jettent avec force ! Pour les fans de Neurosis, Cult of Luna, Yob, Thou, Ulcerate, Mastodon.

SYNDROME SYNDROME

ZOU ZOU ZOU

ZOOROPA

YÚ

Paru originellement en 2006, Ys, le deuxième album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.

YESTERDAY AND TODAY

SUFFUSE

Le coffret Menuhin regroupe en 12CD les jeunes années du prodige virtuose, dont on sait aujourd'hui que la carrière connut 3 phases très différentes. Il est clair que dans ses jeunes années, Menuhin fut un virtuose et un musicien prodigieux, sans rival. Ce n'est qu'après la seconde guerre mondiale que des problèmes physiques amoindrirent sensiblement ses capacités. Ce coffret révèle donc ces enregistrements inouïs de 1929 à 1948, et pour beaucoup inégalés depuis. Un bijou pour tout violoniste.

Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.

SYMPHONIES

Enregistrée en concert, les quatre symphonies de Schumann par l’Orchestre Symphonique de San Francisco dirigé par Michael Tilson Thomas Le San Francisco Symphony Orchestra et son directeur musical, Michael Tilson Thomas ont déjà gagné un Grammy Award pour leur travail sur un repertoire symphonique très vaste, du romantisme à la musique contemporaine. Avec ce double SACD luxueusement présenté, le San Francisco Symphony nous propose une intégrale des symphonies de Robert Schumann, le compositeur le plus emblématique de la période romantique. Michael Tilson Thomas a choisi d’évoquer la dimension tendre, simple et même vulnérable des symphonies de Schumann, tout en gardant intacte la force émotionnelle d’une intégrale peu enregistrée.

SYMPHONIES ET OUVERTURES

L'édition OTTO KLEMPERER 40e anniversaire de sa disparition BEETHOVEN Les 9 Symphonies (9e : Lövberg, Ludwig, Kmentt, Hotter - Philharmonia Chorus) - Symphonie n°7 (1955 & 1968) - Grande fugue op. 133 - Ouvertures Léonore (1-3) & Coriolan, Die Weihe des Hauses, Prometheus, König Stephan, Fidelio - Egmont (Nilsson) - Ballet Die Geschöpfe des Prometheus Mono : Symphonies 3 & 5 - Ouvertures Léonores (1-3), Fidelio Philharmonia Orchestra PRESENTATION Il y a 40 ans disparaissait un géant de la direction d'orchestre, Otto Klemperer. Pour lui rendre hommage, EMI Classics propose une édition de 13 coffrets, à paraître entre octobre 2012 et mai 2013, qui regroupe l'essentiel de ses enregistrements symphoniques, dont plusieurs inédits en CD (parmi ses premières gravures). Disciple de Gustav Mahler, chef à l'Opéra de Strasbourg puis à Berlin, Otto Klemperer créée plusieurs oeuvres de Schönberg, Hindemith, Weill et dirige tous les compositeurs modernes de son époque. Il quitte l'Allemagne en 1933 pour fuir le régime nazi, et s'installe aux États-Unis où il prend la direction du Los Angeles Philharmonic Orchestra. Après guerre, Klemperer se consacre essentiellement au répertoire autrichien et germanique. Retournant en Europe, il s'installe à Londres où il signe avec Walter Legge un contrat pour EMI, label pour lequel il enregistrera en exclusivité jusqu'à la fin, essentiellement avec le Philharmonia Orchestra. Chef d'orchestre déjà légendaire à cette époque, Klemperer est à l'origine d'enregistrements mythiques d'EMI. Il est unanimement considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de l'histoire, aux côtés de Karajan, Furtwängler, Böhm, Bernstein, Celibidache, Giulini ou Solti.

Pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du compositeur Carl Nielsen (1865-1931), le chef d’orchestre finlandais John Storgårds, à la tête du BBC Philharmonic, propose l’intégrale de ses six symphonies. Oeuvre magistrale que ces symphonies qui racontent l’émancipation du compositeur depuis ses premiers modèles Bach, Mozart, Brahms et Grieg vers l’expérimentation de l’atonalité puis l’affranchissement radical des formes de composition traditionnelles. Peu de compositeurs ont regardé la vie et la musique en face comme il l’a fait, allant jusqu’à mettre en musique l’attaque cardiaque à laquelle il a survécu. L’interprétation de John Storgårds est à l’image du parcours original du compositeur : sincère et authentique.

X-FEATURES

WORKS FOR SOLO PIANO

WONDERLAND

SYMPHONIE N°3

Enregistré au Racket Club et au Real World Studios, et avec une durée de près de 80 minutes, With Friends From The Orchestra présente neuf titres classiques de Marillion réinventés et accompagnés par le quatuor à cordes In Praise Of Folly avec Sam Morris (français). Horn) et Emma Halnan (Flûte).

WINTER HYMN COUNTRY

WHO CAN I TURN TO STEREO

WHILE NO ONE WAS LOOKING : TOASTING 20 YEARS OF BLOODSHOT RECORDS

WHEN WE ARE INHUMAN

Sorti en 1992, 'What’s the 411 ?' va donner le go à une rafale de tubes tous aussi monstrueux les uns que les autres. Patronne du Hip Hop Soul, Mary J Blige va influencer bon nombre d’artistes de ce que l’on appelle aujourd’hui le R’n’b. Sa voix à la limite de la rupture et le groove que dégagent chacun de ses albums font d’elle la pierre angulaire de cette scène. 'Real Love' et la reprise de Rufus & Chaka Khan 'Sweet Things' vont souffler un souffle nouveau sur la scène New Jack Swing de l’époque et définitivement installer la chanteuse et son producteur, Puff Daddy, au sommet de la music dites 'Urbaine' des 90’s. Aujourd'hui’hui encore cet opus est considéré avec 'My Life' comme un classique.

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

Deux lives complets filmés à Stockholm et au Masters Of rock à Rio ! Contenant également des bonus : des reportages en backstage et en tournée. Retrouvez toute l'efficacité redoutable et les talents de songwriter, d'arrangeur et de producteur de PETER TÄGTGREN et de son groupe PAIN !

WE BE ALL AFRICANS

WALTZING MATILDA

WALKING LIFE

Tristan und Isolde de Wagner sous la direction de Karl Böhm, enregistré live en 1966 au Festival de Bayreuth.

Le Voyage à travers le cinéma français que Bertrand Tavernier nous a offert au cinéma (sorti en salles le 12 octobre 2016) s'est avéré trop court pour lui permettre de nous emmener à la rencontre de tous les cinéastes, de tous les films des années 1930 aux années 70 qu'il voulait encore partager avec nous. C'est pourquoi, il nous propose ces nouveaux rendez-vous avec lesquels nous partirons à la rencontre de René Clément, Henri-Georges Clouzot, Julien Duvivier, Henri Decoin, des femmes réalisatrices à commencer par Jacqueline Audry, de Claude Autant-Lara dont on observera les aspirations féministes et contestataires, de cinéastes méconnus, oubliés, mais également des compositeurs qui ont fait de la musique de films française un art en soi, loin des canons d'Hollywood. Tout en fredonnant ces chansons dont nous ignorons qu'elles ont été écrites par les réalisateurs eux-mêmes. Ces huit voyages nous permettront également de découvrir ' ou redécouvrir- Raymond Bernard, Jean Grémillon, Gilles Grangier (à qui Michel Audiard a servi quelques-unes de ses plus belles répliques), Marcel Pagnol, Sacha Guitry'. Mais également ce qui unit Jacques Tati et Robert Bresson. De nous attacher aux parcours atypiques et émouvants de Pierre Chenal et Henri Calef qui a mis en scène un film avec pas moins de 40 personnages centraux ! De saluer José Giovanni, Eric Rohmer, Jacques Rouffio, ou encore découvrir enfin le premier film français en couleurs. Sans oublier ces « étrangers » qui ont, aussi, fait le cinéma français : les Russes des films Albatros, Anatole Litvak, Max Ophuls, ni occulter la période de l'Occupation. E´PISODE 1 Mes cine´astes de chevet - premie`re partie Jean Gre´millon, Max Ophuls, Henri Decoin Il y a certains cine´astes que l’on adopte de`s la vision d’un film, qui font imme´diatement partie de votre vie et qui ne vont plus en sortir, vos cine´astes de chevet. Pour Bertrand Tavernier, Jean Gre´millon est de ceux-la`. De`s la complainte des orphelins dans Le Ciel est a` vous, de`s Remorques, il a su qu’il allait e^tre comme Ophuls, un compagnon de vie. Bien vite rejoints parHenri Decoin qui ame`ne dans son sillage Danielle Darrieux... E´PISODE 2 Mes cine´astes de chevet - seconde partie Sacha Guitry, Marcel Pagnol, Jacques Tati, Robert Bresson, la musique de Jean-Jacques Gru¨nenwald Autres compagnons de vie pour Bertrand Tavernier, Sacha Guitry et Marcel Pagnol. Deux hommes de the´a^tre qui ont donne´ au cine´ma modernite´ et liberte´. Ce qui les rapproche de Robert Bresson et Jacques Tati, cre´ateurs d’univers a` la fois personnel et universel. Et qui pre´sentent beaucoup plus de similitudes qu’on ne pourrait l’imaginer... E´PISODE 3 Les chansons, Julien Duvivier Les re´alisateurs auteurs de chansons, Julien Duvivier Les chansons peuvent aussi servir le propos du re´alisateur, planter un de´cor, le the`me du film, constituer un contrepoint dramatique. On le sait peu, mais un grand nombre de chansons du cine´ma franc¸ais ont e´te´ e´crites par des re´alisateurs. Une se´ance de rattrapage en compagnie de Jean Renoir, Rene´ Clair, Jacques Demy parmi tant d’autres, dont Julien Duvivier. Qui nous offre ainsi une porte d’entre´e pour son oeuvre passionnante, bien loin de la noirceur a` laquelle on se plai^t a` l’associer. E´PISODE 4 Le cine´ma sous l'Occupation, l'avant et l'apre`s-guerre Victor Tourjanski, Robert Siodmak, Albert Valentin, Jean-Paul Le Chanois Le moindre des paradoxes n’est pas qu’une pe´riode aussi trouble et trouble´e que l’Occupation ait donne´ naissance a` autant de grands films. Avant elle, d’autres enjeux ge´opolitiques avaient conduit en France des cine´astes russes (Tourjanski) et allemands (Siodmak) qui nous apporte`rent leur regard et leur technique. Apre`s-guerre, le cine´ma n’he´sita pas a` se pencher sur cette France qui n’avait pas e´te´ aussi re´sistante que d’aucuns voulaient le proclamer, comme le prouvent les bouleversants Je´richo et Retour a` la vie. E´PISODE 5 La Nouvelle Vague de l'Occupation Claude Autant-Lara, Rene´ Cle´ment, Henri-Georges Clouzot L’exil de nombreuses te^tes d’affiche qui fuient l’Occupation nazie permet a` des de´butants d’e´merger. Parmi eux, Clouzot, que Jouvet compare a` Dickens et Autant-Lara dont Bertrand Tavernier pointe les contradictions entre ses de´clarations pole´miques tardives et l'ouverture d’esprit, les prises de position courageuses dont te´moigne toute son oeuvre – peut-e^tre le cine´aste le plus fe´ministe de son e´poque. Sans oublier Rene´ Cle´ment qui de La Bataille du rail a` Plein Soleil a construit une œuvre prote´iforme mais toujours exigeante. E´PISODE 6 Les oublie´s Raymond Bernard, Maurice Tourneur, Anatole Litvak, Rene´ Clair, Jean Boyer, Georges van Parys Pratiquement tous les cine´astes (Maurice Tourneur, Anatole Litvak, Raymond Bernard) dont Bertrand Tavernier parle ici, tous « ces oublie´s », ont connu de grands succe`s commerciaux et critiques. Et puis, ils ont comme disparu de la me´moire collective. Par manque d’attention de la critique pour le cine´ma joyeux et populaire de Jean Boyer, fin de carrie`re de´cevante, absence d’inte´re^t pour leur cine´ma, changement de sensibilite´, de mode a` l’origine d’un mea- culpa sur Rene´ Clair. Mais leur oeuvre reste a` rede´couvrir ici et maintenant. E´PISODE 7 Les me´connus Louis Valray, Pierre Chenal, Henri Calef, Gilles Grangier, Jacqueline Aubry, Agne`s Varda, Nelly Kaplan Parmi les cine´astes me´connus, certains sont plus me´connus que d’autres. Notamment Jean Valle´e, auteur en 1936 de La Terre qui meurt, premier film en couleurs franc¸ais. D’autres ont connu une carrie`re chahute´e (Pierre Chenal, Henri Calef), ont du^ lutter pour s’imposer – Jacqueline Audry qui a ouvert la voie aux femmes cine´astes dont Agne`s Varda et Nelly Kaplan. D’autres encore dont la modestie et le succe`s populaire les ont prive´s d’un statut d’auteur pourtant me´rite´ (Gilles Grangier). E´PISODE 8 Mes anne´es 60 Pierre Granier-Deferre, Jacques Deray, Alain Resnais, Michel Deville, Jacques Rouffio, Jose´ Giovanni, Yves Boisset, Eric Rohmer... Ou` l’on voit Bertrand Tavernier entrer dans la fabrique cine´ma par la porte attache´ de presse. L’occasion de de´fendre, aux co^te´s de Pierre Rissient, le travail d’Eric Rohmer, Jacques Deray, Jose´ Giovanni, Yves Boisset, Pierre Granier-Deferre, Michel Deville..., d’admirer l’e´le´gance d’Alain Resnais ou se souvenir du Lyon de son enfance a` travers Un Revenant de Christian-Jaque.

Vous et nous figure parmi les disques les plus inclassables de la scène française. France Culture Avec leurs petites voix douces, volontiers enfantines, qui semblent toujours sortir d'un joli rêve, d'un joli conte, ils disent, ils chantent, ils psalmodient une espèce de long poème à deux voix qui pourrait paraître improvisé tant il est spontané, drôle, chaleureux, fantasque, désarmant de fraîcheur et de sincérité. Brigitte Fontaine et Areski Belkacem, ce sont des feux follets de la musique et des mots. Télérama Au journal, le chef était venu nous voir, dubitatif : Le portrait d'Areski, ça t'intéresse, ou t'étais pas né ? Même pas né, Areski reste un des plus grands compositeurs vivants de la chanson française, l'auteur d'au moins deux albums cultes, l'Incendie en 1974 et Vous et nous en 1977, avec des bombes avant-garde du genre Patriarcat. Si Gainsbourg était Chopin, lui c'est Berlioz. Le père de Melody Nelson insinuait des mélodies malignes, Areski règne sur les orchestrations abyssales. Next

Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.