RETROSPEKTIW I & II

REQUIEM

RE-MEMBERING DWAYNE

RELATIONSHIP OF COMMAND

REFLECTION

J. Wilson sera le guitariste sur l'énorme tournée de Roger Waters dont 2 dates à l'U Arena. Le grand retour d'un des plus grands musiciens américains de sa génération Jonathan Wilson revient le 02 mars 2018 avec un troisième album Rare Birds ambitieux et grandiose sur Bella Union. On y retrouve des invités prestigieux, avec la participation notamment de Lana Del Rey, Josh Tillman (Father John Misty) ou encore Laraaji, le collaborateur de longue date de Brian Eno. Produit par le musicien lui-même à son studio Fivestarstudios de Los Angeles, l’album s’inscrit dans la démarche créative unique du songwriter américain. Rare Birds voit Jonathan Wilson reprendre les codes du psychédélisme afin de construire des labyrinthes sonores planants. Il utilise pour la première fois des synthétiseurs et des boîtes à rythmes qui complexifient sa musique et la font dériver des mélodies californiennes des années 1970 aux productions anglaises des années 80. POUR CEUX QUI AIMENT Pink Floyd, Fleetwood Mac, Neil Young, Father John Misty, Kate Bush

Pour la première fois Kriney, le batteur du groupe de Brooklyn a assuré les parties vocales sur ce disque. Le résultat n'en n'est que plus cohésif. La musique de La Otracina pourrait évoquer le space rock de Hawkwind, le côté prog improvisé de King Krimson, la spontaneité de Metallica du début et Tangerine Dream avec leur claviers...

RECOLLECTED AMBIENT WORKS /VOL.1 : BORED OF EXCITEMENT

RECOMPOSED BY MAX RICHTER-LES QUATRE SAISONS

Retrouvez la compilation issue du coffret prestigieux sorti en 2008 en format simple 3 digipack.

LOOK LIKE YOU?RE GOING SOMEWHERE

Bien que Regional Garland soit resté des années dans l'ombre au plus profond du Michigan à Flint, il a composé, produit et interprété un grand nombre de chansons soul des 70's qui ont un large public dans pleins de cercles musicaux à travers le monde. On peut citer Girl, You Better Hurry des Perfections, I Need Love des 21st Generations, It's a bad Feeling et Fifteen Ain't Young Anymore pour Mixed Sugar comme des titres particulièrement marquants. La musique de Regional a encore une grande résonnance aujourd'hui, elle a inspiré des générations de fans. Cette anthologie rassemble le meilleur d'une carrière complexe, de ses premières compositions pour des groupes locaux, ses maquettes enregistrées pour Jerry Butler, impresario soul de Chicago, jusqu'a ses morceaux sortis sur son propre label à la fins des années 70 jusqu'au milieu des années 80. C'est donc un projet varié, entre soul symphonique, funk bourrue, proto disco, ballades et boogie. A noter le très beau livret de 32 pages illustré de nombreuses photos et de commentaires par Ronnie Reese et Egon (fondateur de Now Again), ainsi que 2 bonus tracks.

     

POLYGONDWANALAND (FUZZ CLUB VERSION)/180G BONE-COLOURED VINYL/16

PHANTOM BRICKWORKS

PASS THE DISTANCE

PASSION SELON SAINT JEAN

LJUBAV JE HLADNIJA OD SMRTI

PARTICLE & WAVE

MISERY AND PRIDE

Fer de lance d'une nouvelle génération rap française qui sait puiser dans ses racines pour aller de l'avant, 1995 livre son très attendu premier album. Après deux EPs remarqués et une centaine de dates de concerts, le groupe s'est concentré sur l'enregistrement de leur premier format long. Le résultat force le respect et recentre le débat sur l'essentiel : les titres. Dix sept titres et pas un seul qui n'ait pas sa place. Le groupe s'est ouvert à des collaborations avec quelques producteurs américains, allemands et aussi français avec la présence de Renaud Létang à la réalisation sur un morceau.

KUSH AND ORANGE JUICE

MIRROR

KURO

Le groupe culte The Melvins est de retour avec un nouvel album ! Les Melvins sont de retour avec un nouvel album Pinkus Abortion Technician qui sortira le 20 avril chez Ipecac Recordings et [PIAS]. Avec ce nouvel album, nous avons voulu créer une experience autour de la basse avec la participation de notre bassiste Steven McDonald mais aussi de Jeff Pinkus en deuxième bassiste, explique Dale Crover. Nous avons voulu jouer avec le spectre auditif et nous nous sommes demandés si ça pouvait marcher et laréponse a toujours été oui ! Nous n'avons jamais eu deux bassistes. Nous avons eu deux batteurs et deux guitaristes, il était donc logique de tenter cette expérience à deux bassistes, ajoute Buzz Osborne. Stop Moving To Florida est un mélange de Stop de James Gang et de Moving To Florida de Butthole Surfers. Le groupe couvre également I Want To Hold Your Hand des Beatles et Graveyard de Butthole Surfers. The Melvins ont sorti leur album Pinkus Abortion au printemps 2018. On y retrouvait le bassiste Steven McDonald (Redd Kross, OFF !) et Butthole Surfers, ainsi que Jeff Pinkus à la basse. Ipecac sort maintenant une édition spéciale DOUBLE 10 ELECTROC BLUE / OXBLOOD COLOURED VINYL.

UNE ALLIANCE ARTISTIQUE SAISISSANTE POUR UN NOUVEL ALBUM POIGNANT L'artiste Lisa Hannigan sort un nouvel album poignant et captivant composé de 14 morceaux réalisés en collaboration avec l'orchestre classique contemporain s t a r g a z e, dirigé par le célèbre chef d'orchestre allemand Andre de Ridder. Déjà largement remarquée et acclamée avec son précédent album At Swim, ce nouveau projet voit le folklore de Hannigan transformé en un son plus cinématique et saisissant dont la portée reflète l'ambition et le talent artistique à l'oeuvre. Ayant déjà traversé de nombreuses scène très prestigieuses comme celle du Barbican à Londres ou celle du National Concert Hall à Dublin, le projet continue de conquérir le coeur du public. Un album qui fascine et vaut le détour.

PARALELLOGRAMS

Filmé et enregistré à l’O2 Arena de Dublin le 12 septembre 2013, Leonard Cohen - Live In Dublin revient sur la performance majeure donnée par le musicien durant sa tournée à guichets fermés en 2012-2013. Il met à l’honneur la dernière oeuvre alors en date de Cohen, l’album Old Ideas (2012), dans une rétrospective canonique de sa carrière. Ce live à la pointe de la technologie permet de retrouver le répertoire de l’artiste en HD alors qu’il est accompagné sur scène par une formation acclamée par la critique. On retrouve toute l’intimité, la beauté et l’intensité poétique caractéristiques des concerts de Leonard Cohen. Live In Dublin recrée cette connexion profonde entre Cohen, son public et la critique, qui n’a pas manqué de publier des avis dithyrambiques sur la dernière tournée en date de l’artiste. Live In Dublin est la seconde oeuvre publiée cette année par le chanteur-compositeur-romancier-homme de scène. Le 23 septembre 2014, deux jours après le 80ème anniversaire de Cohen, Columbia sortait Popular Problems, le 13ème album studio de l’artiste depuis son premier album en 1967, Songs Of Leonard Cohen. Popular Problems caracole toujours en bonne place dans les charts en France ! Véritable expérience immersive, les trois heures de musique et de magie contenues dans Leonard Cohen - Live In Dublin proposent de découvrir un premier set de 11 titres, suivi d’un second de 10 autres, sans oublier un rappel composé de 8 chansons. En bonus, le DVD permet de visionner plusieurs titres live enregistrés au Canada en 2013.

PANNONICA DE KOENIGSWARTER EDITION DELUXE

« Des jours excitants en tant que co-fondateur du groupe new wave culte Talking Heads (1976-1988) à sa carrière en solo constamment en évolution, DAVID BYRNE a continué sa réflexion sur différents plans artistiques. Il est le cerveau derrière beaucoup d’actes intellectuels et commerciaux osés et couronnés de succès... et ne montre toujours pas de signes de faiblesse des décennies plus tard. Ce concert, filmé le 28 novembre 2001, est venu peu après son hit ‘Like Humans Do’ et la sortie de l’album Look Into the Eyeball, qui était un autre effort éclectique rassemblant une multitude de styles et d’influences, de la soul de Philadelphia à un groove inspiré de la funk Go-Go de Washington en passant par ses premières compositions espagnoles comme ‘Desconocido Soy’. Les critiques de l’époque décrivaient ces travaux comme les meilleurs de l’artiste depuis des années et sa performance à Austin nous prouvent tout son talent. Joint par l’ensemble tango d’Austin Tosca, Byrne nous montre toute l’étendue de son talent et de sa diversité dans le live enregistré au festival Austin City Limits » - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).

Redécouvrez le concert de 1989 de GUY CLARK : une rétrospective légendaire de la carrière de GUY CLARK, inclus ‘Desperados Waiting For A Train’, ‘Texas 1947’ et ‘Homegrown Tomatoes’.

La prestation captée dans cet album est la première de STEVE EARLE au festival Austin City Limits - et elle retranscrit à merveille l’excitation qui a entouré la sortie de son album Guitar Town. On y retrouve les classiques qui ont jalonné cet album, sorti en 1986. STEVE EARLE était probablement un renégat de la musique depuis toujours, et cela n’a jamais changé. Cette performance met en avant le son vintage de STEVE EARLE, le même son qui a ouvert la voie à une nouvelle génération de country rockers désireux de renouveler la country traditionnelle de Nashville.

GUDRUN VON LAXENBURG nous propose un nouvel album défiant tout genre musical, une fusion surchargée par la puissance brute des percurssions et des synthétiseurs résultant à un son qu’on pourrait situer entre Daft Punk, Digitalism, Justice, The Prodigy et The Chemical Brrothers. Le trio de Vienne a oeuvré ici a un gros jam dans les conditions du live, dans la plus pure tradition punk. Pas de clic, pas de bande pré-enregistrée : un délire des plus spontanés et surtout dans un esprit très rock’n roll.

Non content de définir le son de la techno dans les années 90, Robert Hood a récemment peaufiné sa propre interprétation gospel du genre. Il se présente sous son alias Floorplan, dont on dit que la genèse lui est venue lorsqu'il fut réveillé par une vision nocturne. Depuis 2016, il s'agit d'un duo collaboratif entre Hood et sa fille Lyric Hood. Avec des racines dans la scène techno de Detroit dans laquelle Hood a émergé pour la première fois, le son de Floorplan est orné d'émotions sincères et des passions débridées de la house music de Chicago. Cet album est lourd et analogique et plein de vigueur grâce au sens toujours croissant d'euphorie qui émane des synthés bien sculptés. En 2006, Lyric, la fille de Hood, a officiellement rejoint le projet. Depuis lors, ils ont amené Floorplan dans des clubs et festivals prestigieux, de New York à Ibiza, de Londres à Amsterdam. Une partie du succès de Floorplan réside dans la combinaison de l'excellence de la vieille école de Robert et de l'innovation de Lyric : leur musique, avec ses grands accords et des échantillons vocaux encore plus volumineux, pourrait avoir 30 ans ou être fraîchement créée. Il est rare de faire de la musique aussi dépouillée et riche en émotions comme Floorplan, mais cette paire le fait avec facilité et en se concentrant fermement sur des grooves durables. Fonctionnel mais plein de formes, tendu mais atmosphérique, en boucle mais en constante évolution, Floorplan transcende véritablement le spectre de la dance music.

FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.

TARA JANE O’NEIL

SUNSHINE SEAS

SUPER BLUES

SYSTEM

Filmée au Festival de Baden Baden en 2015, la version de la 4ème Symphonie de Bruckner proposée ici est neuve parce qu’elle propose la partition originale, telle que retrouvée par le musicologue Robert Haas. Par ailleurs, l’Orchestre de Dresde dirigé par Christian Thieleman en concert, c’est toujours un grand moment de musique symphonique, particulièrement dans cette symphonie la plus connue de Bruckner.

YOUNGEST IN CHARGE

YOU MAKE MY DAY (RANDOM COVER)

YOU LOOK A LOT LIKE ME

A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.

Une agence gouvernementale secrète dirigée par Amanda Waller, nommée A.R.G.U.S, crée un groupe de travail composé de super méchants, la Suicide Squad. Ils sont affectés à des tâches dangereuses en échange de peines d'emprisonnement plus courtes. Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne et Jared Leto sont sans doute les Joker les plus effrayants et les plus fous jamais vus. La partition est écrite et composée par Steven Price, qui a remporté les prix Academy, Bafta et plusieurs autres prix pour sa partition Gravity. Disponible en édition limitée exclusive pour les fans Harley Quinn à 666 exemplaires numérotés sur vinyle rose (LP1) et bleu (LP2). Ce pack spécial comprend un coupon de téléchargement avec 8 titres bonus.

YOGASCUM

X'ed Out est (peut-être) le point culminant de la carrière de Tera Melos. Le trio de Sacramento fait grincer nos dents, chauffer nos oreilles, fascinent et irritent, nous convainquent d'être au milieu de nulle part, sans GPS. Ce quatrième album est à la fois accrocheur et technique, ils sautillent d'un style à l'autre, le tout soutenu par la voix angélique de Nick Reinhart.

Premier album de Fetish, groupe de Punk composé des légendaires membres de Poison Idea : Steve Thee Slayer Hippy Hanford et Eric Vegetable Olson, ainsi que du guitariste Brandon Bentley. Conçu par le légendaire producteur Billy Anderson (Melvins, Neurosis, Sick of it All...), il comprend également 3 des membres de Long Knife, groupe iconique de Portland Après un premier single déjà sorti, le label Blackhouse est honoré de sortir le premier album de ce groupe prometteur.

WIRELESS (YELLOW VINYL)

WINGED LIFE

Nick Cave et son comparse Warren Ellis signent une nouvelle band son ensemble. Pour ce polar enneigé on retrouve l'atmosphère musicale qui leur est propre, faite d'instruments à corde, et la voix de Nick Cave se fait entendre sur certains morceaux, murmurant à nos oreilles de belles paroles.

WILD WONDERFUL PURGATORY

Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.

WHITE GLUE

WE WERE EXPLODING ANYWAY

WEST OF THE WEST

WEST COAST  SOUL 65

Sudden Death Records présente Welcome to Chinatown, du légendaire groupe punk canadien DOA. Enregistré sur 3 dates entre le 4 juin 2011 et le 19 janvier 2013 le live regroupe les titres phares du groupe.

Au cours de la dernière moitié de la décennie, Shabaka Hutchings s'est imposé comme une figure centrale de la scène jazz londonienne. Hutchings a un esprit sans cesse créatif et rafraîchissant, jouant dans une variété de groupes, y compris l'unique, spirituel et puissant Shabaka & the Ancestors.Le projet We Are Sent Here By History est une oeuvre qui documente les sessions de Shabaka Hutchings et un groupe de musiciens de jazz sud-africains qu'il admirait depuis longtemps. We Are Sent Here by History est une méditation sur le fait de notre extinction à venir en tant qu'espèce. Hutchings a trois projets principaux - Shabaka & The Ancestors, Sons Of Kemet et The Comet is Coming. Avec eux, Hutchings a obtenu un nombre important de prix et de nominations, notamment en remportant le MOBO 'Jazz Act of the Year' 2013, lauréat du prix Paul Hamlyn Composer Award 2014, 2015 Jazz FM Awards 'Instrumentalist of the Year', Nominé au Mercury Music Nomination Jazz en 2016, Jazz Awards de l'année 2017 au Royaume-Uni, Jazz Awards de l'année 2018 et Jazz Mercury Music Prize 2018.

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