Si vous êtes un amateur de « Mixed Martial Arts » (MMA), ce sport, autrefois appelé « free-fight », qui mélange boxe, kickboxing, karaté, muay-Thaï, sambo, judo et jiu-jitsu, vous avez peut-être déjà entendu parler de Kris Barras... En effet, pendant près de 10 ans, entre Las Vegas et la Thailande, il a combattu en « catégorie pro » de cette discipline, comptabilisant un le score de 14 victoires, 2 défaites et un nul. Désormais à la retraite, il continue tout de même entraîner des combattants dans son gymnase du Devon, d’enseigner la guitare et, surtout, de jouer avec son groupe : The Kris Barras Band. Outre Kris au chant et à la guitare, cette formation de blues rock se compose de Josiah J Manning (claviers), Elliott Blackler (basse) et Will Beavis (batterie) Ensemble, depuis quelques années ils écument les scènes européennes et ont sorti un premier album « Lucky 13 » en 2016. Depuis Kris Barras a tout de même été élu 13ème des 17 meilleurs guitaristes de blues de l'année 2017, élus par les lecteurs du site Music Radar et du magazine Total Guitar, deux références incontournables en matière de six cordes. Récemment signé par Mascot Label Group, le Kris Barras Band s’apprête à sortir son nouvel album le 23 mars prochain et est prêt à tout pour le défendre sur scène et non pas sur un ring, pour le plus grand bien de nos oreilles...

RAM, commercialisé à l'origine en mai 1971, est le seul disque attribué à Paul et à Linda McCartney ensemble, et le deuxième de l'ère post-Beatles à porter la signature de Paul. La sortie de RAM est assombrie par la dissolution dramatique des Beatles, relayée par tous les médias du monde, mais n'empêche : RAM se classe #1 au Royaume-Uni, #2 aux USA. Très critiqué lors de sa sortie, RAM est aujourd'hui reconnu unanimement par les fans comme par les critiques : le magazine Rolling Stone, par exemple, a réévalué sa chronique initiale pour accorder à RAM une note de 4 étoiles. RAM fait l'objet d'un remastering complet effectué aux studios d'Abbey Road par la même équipe des techniciens responsables du remastering du catalogue complet des Beatles.

Après le succès critique (Diapason d'or, Choc de Classica et Diamant d'Opéra Magazine) et commercial (plus de 5000 CD vendus en France), Joyce DiDonato revient avec un double CD pour le prix d'un, contenant le récital que la Diva américaine donna en septembre 2014 au Wigmore Hall, avec au piano le grand chef-d'orchestre Antonio Pappano. La Diva du Kansas ou la « Yankee Diva » comme la surnomment affectueusement les américains, décida de diviser son programme en deux : en première partie, le bel canto italien et Rossini, ainsi qu'un chef d'oeuvre absolu et trop rarement enregistré, la cantate dramatique de Haydn Arianna a Naxos, et dans laquelle Joyce est réellement époustouflante de dramatisme et de beauté vocale. En deuxième partie ! Joyce DiDonato exulte dans « son » répertoire américain des Musicals de Jerome Kern, Richard Rodgers ou Irvin Berlin, dans des standards où elle fait merveille.

Né en 1978 dans les pages du magazine (À Suivre), et entretenu dans sa légende par une petite vingtaine d'albums, l'inspecteur Canardo s'est définitivement imposé au panthéon des grands privés : alcool, cigarettes, perspicacité foudroyante et humour désabusé, rien ne manque au canard fumant... Pas même ce je-ne-sais-quoi dans le regard qui a le don d'affoler le beau sexe. Bref, un héros, un vrai.Le premier volume de cette intégrale réunit les trois premiers volumes de ses enquêtes et aventures : Le chien debout, La marque de Raspoutine et La mort douce.

Les Beatles ont incarné, reflété, voire bousculé la culture du XXe siècle : musique, révolution sexuelle, lutte pour les droits civiques et spiritualité. Time magazine les a classés parmi les 100 personnalités les plus influentes du XXe siècle !Construit à la manière d'un cherche-et-trouve, Hey Ringo ! est plus qu'un jeu : le livre revient sur les lieux, les influences et toutes les histoires qui ont façonné le groupe. On goûte ici un récit fluide, des anecdotes riches - saviez-vous qu'ils se seraient baptisés « Beatles » (les scarabées) en hommage au groupe de Buddy Holly, les Crickets ? - et des illustrations qui ne sont pas sans rappeler le psychédélisme du Yellow Submarine, ou encore la fantaisie des pochettes d'album qui créaient à chaque fois l'événement, à l'instar de celle de Sergent Pepper.À travers le personnage de Ringo, ce livre revisite tout le parcours de ce groupe mythique. Si Paul était le plus mignon, John le plus charismatique et George le plus cool, Ringo était le trait d'union entre eux. C'est donc lui qui nous ouvre la porte de leur histoire et de ce livre !Les fans du groupe, mais aussi tout ceux qui ont l'envie d'approfondir l'histoire des Beatles, groupe incontournable encore aujourd'hui, n'y résisteront pas !

Dans Les Légendes des Siècles, Caritte détourne des personnages de l'histoire et de la culture populaire française pour inventer des situations tirant vers l'humour absurde : Je pourrais dire qu'en ces temps troublés de désinformation, de fake news et de révisionnisme forcené, j'ai éprouvé le besoin de rétablir la vérité, qu'enfin le monde puisse savoir de quoi il retourne vraiment. Mais ce serait un peu exagéré .Le scénario de la BD a trouvé sa genèse dans une histoire que l'auteur a écrit et dessiné pour le magazine Psikopat, sur la base d'un personnage historique. De là a germél'idée de réaliser d'autres récits courts et d'en faire un album. Il s'est ainsi penché sur le cas de Jeanne d'Arc. En s'appuyant sur des personnages réels ou inventés, Caritte s'est amusé à revisiter l'Histoire à sa manière, de la préhistoire jusqu'à l'époque actuelle, en passant par Johnny Hallyday, Maigret, Zorro, Davy Crockett, Frankenstein, les trois mousquetaires, le Général de Gaulle ou encore Jésus.Né en 1960 à Troyes, Caritte a collaboré durant de nombreuses années dans les magazines Psikopat, PLG, Rock Hardi, Fluide Glacial, Le journal de Mickey, AAARG, ou encore Spirou.

Comment dire à quelqu'un qu'on l'aime ? Et se faire des amis quand on est timide ? Pourquoi on a des couleurs préférées ? Pourquoi y a-t-il de l'argent ? Dans cette compilation des chroniques parues dans Philosophie Magazine, Tomi Ungerer commente et illustre ses réponses à cent grandes questions d'enfant, entre philosophie et poésie : Répondre aux enfants, c'est se mettre à leur place. Expliquer en utilisant un vocabulaire adulte compréhensible. Illustrés par des exemples tirés de la réalité, ou soutirés de l'imagination. Démontrer que tout se surmonte avec le sourire et le respect. Et que grâce à l'absurde, nous sommes tous des apprentis sorciers.

Paris, 1956. La nuit, sur le pont de Tolbiac, un homme rôde. Dans son regard, la folie... Pendant ce temps, Nestor Burma, détective privé réputé pour mettre le mystère K.O., enquête sur la mort d'un vieux chiffonnier. Et se retrouve plongé dans ses souvenirs de jeunesse. Il se revoit vingt ans plus tôt, en jeune anarchiste usant ses semelles sur les trottoirs du 13e arrondissement... Publié en 1981 dans le magazine A suivre, Brouillard au pont de Tolbiac est la première adaptation par Tardi d'un roman noir de la série Les Nouveaux Mystères de Paris, écrite par Léo Malet. C'est l'occasion pour le dessinateur d'arpenter Paris en tous sens avant de recréer avec brio l'ambiance urbaine de la capitale d'après guerre. Pavés luisants, odeurs de macadam mouillé et architectures de métal : le graphisme de Tardi, avec son noir et blanc rehaussé d'aplats gris, n'a pas d'équivalent pour traduire en images l'atmosphère de la ville. Un polar sombre et fascinant marqué par la fatalité.

Lorsqu'on possède un corps de rêve, qu'on est une sacrée belle gonzesse mais que, surtout, on est nymphomane, que se faire prendre quatre heures de suite ne suffit plus, jusqu'où peut-on aller ?... C'est en somme la redoutable question que posent Cabezas et Muñoz - alias CoaX -, les auteurs du long récit qui forme l'ossature de cet ouvrage outrageant.  Une vingtaine de récits courts, publiés dans le défunt magazine espagnol Kiss Comix, plus nymphomaniaques les uns que les autres, complètent le recueil. Ils sont tous mis en images par CoaX, l'un des nouveaux talents ibériques de la bande dessinée érotique. 

L'histoire: Elles se prénomment presque toutes Reiko et elles ont le même profil physique et mental. Les « Miss 130 » imaginées par Chiyoji sont des femmes mûres, bien souvent mariées à un salary man qui bosse à en crever, et délaissées sexuellement. Leurs courbes sont généreuses, leurs culs exaltent une armada d'étalons et ne parlons pas de leurs seins, dont l'ampleur charnelle est aussi vaste que le chiffre qui les indique: 130 !À la lecture de cette (première) anthologie, vous ne douterez plus que les histoires cocasses qui y sont mises en scènes relèvent du fantasme bestial, brut mais sincère. Chiyoji est l'un des premiers mangakas édités en Europe et, de surcroît, un mangaka érotique. Pour nous les Européens, il a mis au point des modèles infinis de poupées désirables et coquines, aux mises en plis flottantes, à l'incroyable souplesse corporelle, à la bouche petite mais avaleuse, à la sudation forcenée, qui sont en réalité autant de variations autour de l'archétype de la ménagère gourmande, voire délurée.La série : Miss 130 est la série érotique qui connut la publication la plus constante en Espagne dans le célèbre magazine Kiss Comix, des éditions La Cúpula. Kiss Comix vécut 20 années, de 1991 à 2011, et Miss 130 y fut publiée sur presque toute la longueur de cette existence, de 1992 à 2010. Autant dire une éternité, mais une éternité qui se comptabilise néanmoins à plus de 1000 pages. un record !

Né en 1978 dans les pages du magazine (À Suivre), et entretenu dans sa légende par une vingtaine d'albums, l'inspecteur Canardo s'est définitivement imposé au panthéon des grands privés : alcool, cigarettes, perspicacité foudroyante et humour désabusé, rien ne manque au canard fumant. Pas même ce je-ne-sais-quoi dans le regard qui a le don d'affoler le beau sexe. Bref, un héros, un vrai.Le deuxième volume de cette intégrale réunit les tomes 4, 5 et 6 de ses enquêtes et aventures : Noces de brume, L'Amerzone et La Cadillac blanche.

Consacré comme le classique absolu des ouvrages pédagogiques pour batterie par Drummer Magazine, la méthode de caisse claire Stick Control permet d'améliorer une pléthore de compétences : vitesse, toucher, agilité, maîtrise, rythme, délicatesse, endurance, force, précision et coordination musculaire. Cet ouvrage comporte à la fois des conseils pour guider les débutants et acquérir les bases, mais également des exercices multi-catégoriels pour les musiciens confirmés !

Pilier de Ferraille, ce célèbre tandem a fait un passage dans le magazine Fluide Glacial de 2000 à 2005. Les losers sont des perdants est l'un des fruits de leur collaboration à ce magazine réputé. Tout au long des multiples épisodes courts qui sont publiés ici, ils développent l'humour qui a fait leur célébrité. Ce recueil fait suite à C'est pas tous les jours fête et complète les deux tomes de la série Amour, sexe et bigorneaux. Les auteurs se mettent en scène dans leur ville d'Albi et à partir de leur univers quotidien, ils inventent une sorte d'autobiographie fantasmée. Dans leur quartier général, le bar Jour de Fête, ils mettent au point des stratégies cocasses et systématiquement désastreuses pour vaincre leur ennui profond et dépenser leur maigre RMI.

Art et Décoration : votre magazine de décoration intérieur                       Art et décoration vous invite à la découverte de maisons élégantes et de décoration soignée. Ces invitations à la rêverie en ont séduit plus d'une ! Ce magazine est aujourd'hui le magazine de décoration d'intérieur le plus lu en France. L'abonnement Art et Décoration est un abonnement mensuel qui vous permet de recevoir le magazine tous les mois dans votre boîte aux lettres. Art et Décoration s'adresse aussi bien aux passionnés d'art qu'aux décorateurs d'intérieur. Ce magazine a pour but de vous faire découvrir un artiste ou un ouvrage, dans le domaine de l'art et de la décoration.   L'histoire du magazine Art et Décoration Le mensuel d'art moderne fait ses débuts en 1897 et accueille les plus grands artistes à l'instar d'Eugène Grasset ou de Pierre Puvis de Chavannes. La publication s'arrête lors de la Première Guerre mondiale pour reprendre à la fin du conflit. Le dernier exemplaire avant la Seconde Guerre Mondiale est unique puisqu'il est illustré par l'artiste Fernand Léger. La sortie de la guerre signe un renouveau puisqu'en 1946 une nouvelle série démarre pour Art&Décoration. Un dernier changement intervient en 1958 via la fusion du magazine avec « Le Décor d'Aujourd'hui » pour l'amener vers son orientation actuelle.   Art et Décoration : La décoration maison comme art de vivre Art et Décoration est le magazine complet de la déco. Axé sur la décoration à la française, il parcourt toutes les régions, met en avant leurs spécificités et leurs traditions et permet de découvrir des univers variés. Art et décoration est aussi le magazine de tous les styles, du classique au contemporain et de toutes les tendances. Spécialiste de l'aménagement de la maison, Art et décoration véhicule l'art de vivre à la française. Vous pourrez accéder à cet univers tous les mois en lisant ce magazine tendance. De la chambre ausalon, le magazine Art et Décoration ravira tous ses lecteurs.   Art et Décoration : La décoration accessible pour tous La décoration accessible, qu'est-ce donc ? C'est une démarche qui vise à rendre accessibles les arts et la création pour tous. Art et Décoration s'adresse à ses lecteurs, amateurs ou passionnés et leur offre une information complète pour les aider à choisir la décoration adéquate. Art et Décoration rend accessible la décoration et l'aménagement de la maison : pas besoin d'être un expert pour se lancer dans la personnalisation de son intérieur ! En quête d'inspirations pour aménager votre maison ? Découvrez aussi Elle Décoration, Maison Créative ou  Marie Claire Maison qui sauront libérer votre imagination et votre savoir-faire !   Contactez-nous en cas de questions Notre Service Clients Viapresse se tient à votre disposition pour répondre à toutes vos interrogations. Vous avez la possibilité de les joindre par mail ou par téléphone: serviceclients@viapresse.com 01 72 87 16 76 (code 10) du lundi au vendredi de 9h à 18h.  

Jeux de Paco est un magazine plein d'aventures et de fun pour les enfants à partir de 6 ans ! - Economisez jusqu'à 12%

Authentique manga publié à partir de 1970 dans les pages du magazine Weekly Shonen Jump au Japon, Doc- teur Toilette raconte les aventures tonitruantes d'un ex- pert en caca. Entouré d'une bande de gamins montés sur piles et secondé par Miss Caca, sa délicieuse asssistante, le savant vaniteux tente d'instruire tant bien que mal le lecteur sur les nombreuses qualités de l'art de la selle.Donnant lieu à une suite de gags absurdes - qui n'au- raient rien à envier à un épisode de South Park - cet ovni de la bande dessinée japonaise nous entraîne dans un tourbillon de blagues potaches. Visage en forme de fesses, jets d'urine, crottes élastiques, pets en série ou seau de morve, c'est ici tout le champs lexical de la dé- goûtation qui est décliné.Déjanté et farfelu, Docteur Toilette emprunte le registre du cartoon pour enchaîner les situations grotesques à un rythme frénétique. Les personnages, plus survoltés les uns que les autres, sont emblématiques du « Kakawaï », cette mouvance typiquement japonaise qui consiste à transformer le répugnant en mignon. Unique en son genre, Docteur Toilette fut un énorme succès au japon, sa transgression des tabous hygiénistes lui attirant l'admi- ration d'écoliers horrifiés, qui le plaçaient fréquemment en tête des sondages du Weekly Shonen Jump.On avait entendu parler du Musée de la Crotte qui a ouvert ses portes en 2015 à Tokyo ; on connaît désormais son équivalent littéraire, le Docteur Toilette, un person- nage cacatastrophique et pipitoyable mais popotentiel- lement génial !

Le patrimoine est une véritable passion française. L’objectif du magazine « Mission Patrimoine » est de vous montrer la vitalité des trésors de notre patrimoine autant que sa diversité. Ce magazine rend hommage aux femmes et aux hommes qui se donnent sans compter pour le sauver, le restaurer, lui redonner vie, qu’ils soient propriétaires ou artisans. Tous ont à cœur de réhabiliter ce que le temps a outragé avant de valoriser ces joyaux du passé.

Le patrimoine est une véritable passion française. L’objectif du magazine « Mission Patrimoine » est de vous montrer la vitalité des trésors de notre patrimoine autant que sa diversité. Ce magazine rend hommage aux femmes et aux hommes qui se donnent sans compter pour le sauver, le restaurer, lui redonner vie, qu’ils soient propriétaires ou artisans. Tous ont à cœur de réhabiliter ce que le temps a outragé avant de valoriser ces joyaux du passé.

Nouvel album d'Inglorious mixé par le légendaire Kevin Shirley ! Acclamé l'avenir du rock britannique par le magazine Classic Rock, Inglorious lance son troisième album dans la continuité du succès remporté par II qui s'était positionné n°1 aux UK Rock Charts en 2017. Ride To Nowhere prouve une fois de plus la classe pure de ce groupe qui a gagné en maturité, en talent et en habileté. Inglorious a passé la majeure partie de l'année 2018 à enregistrer ce nouvel album qui est mixé par le légendaire Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith). Des riffs à couper le souffle du premier single Where are you now aux belles mélodies de I Don't Know You, en passant par le rock puissant de Freak Show et la ballade acoustique Glory Days, ce disque est un véritable bijou. Il mélange les influences du groupe qui s'étendent du rock'n'roll des années 1970 au Hard Rock que l'on connait aujourd'hui. Au chant unique et puissant de Nathan James se superposent des riffs entraînants et des mélodies enchanteresses. Inglorious est sans aucun doute l'un des groupes de rock britannique les plus géniaux à avoir fait surface depuis des années.

L.E.J sont de retour ! Leur nouveau single 'Tous les Deux' sorti le 28 février annonce l'arrivée de leur troisième album 'Pas Peur' prévu le 24 avril. Le trio revient aux fondamentaux pour régaler ses fans. Elles ont dévoilé sur leur chaîne YouTube les mash-ups 'Summer 2017', Summer 2018' et 'Summer 2019' qui totalise à ce jour plus de 30 millions de vues. Les trois copines se produisent désormais aux quatre coins de la France et le public a pu récemment les applaudir aux Francofolies de la Rochelle et au festival Lollapalooza, où elles ont entonné leur nouveau single 'Pas l'time'. Souvenez-vous : au beau milieu de l'été 2015, que le trio s'attirait les éloges d'un prestigieux magazine TIME après la mise en ligne de leur vidéo 'Summer 2015', dans laquelle elles réinventaient avec talents les tubes du moment 'Lean On' de Major Lazer et Cheerleader' d'Omi. Un buzz mondial (80 millions de vues) qui a propulsé le trio sous les feux des projecteurs. Depuis, LE.J a sorti deux albums ('En attendant l'album' et Poupées Russes) et a été sacré Révélation Scène aux Victoires de la Musique en 2017.

Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.

COVER MAGAZINE (25TH ANNIVERSARY EDITION)

APRÈS PLUSIEURS EP ET UN ALBUM qUI A ÉTÉ ENCENSÉ PAR LES MÉDIAS À L'INTERNATIONAL (NME/GUARDIAN/INROCKS) ET qUI ONT PERMIS A BRETON, DE S'INSTALLER PARMI LES RÉVÉLATIONS DE LA SCÈNE UK CES DERNIERES ANNÉES LE COLLECTIF LONDONIEN EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM «WAR ROOM STORIES» commencé par jouer dans des salles de concerts parce qu'il était plus facile d'y projeter ses films en live plutôt que dans des espaces artistiques plus traditionnels mais moins accessibles, le groupe a vite compris que la musique était devenue un de ses moyens d'expression à part entière. «Blanket Rules», son EP paru en 2012, commence à susciter de l'intérêt à plus grande échelle, jusqu'à bénéficier du soutien du Guardian, de XFM et du NME, tandis qu'«Other People's Problems» (enregistré à Londres, au Lab et sorti en 2012) est encensé par la critique, légitimant Breton comme l'un des meilleurs espoirs de l'année. Le NME a qualifié le disque de «simplement brillant» et «vital», soulignant que son véritable bouillonnement laissait penser que le groupe «n'avait fait qu'effleurer la surface de son talent», tandis que BBC Music faisait l'éloge d'un album «grand public à sa manière» et que le magazine Clash qualifiait Breton «d'agitateurs sonores». Après une année passée à tourner sans répit et à écumer les festivals à travers le monde, Breton s'est isolé, en 2013, pour concevoir «War Room Stories», leur second album dont les chansons ont été enregistrées pendant l'été au Funkaus, un ancien studio de radio abandonné d'un quartier sinistre de Berlin. Rempli de tout l'attirail que l'on trouve dans un ancien studio d'effets spéciaux, et niché dans le quartier très industriel et tout sauf branché de Mitte, le Funkaus a parfaitement répondu au besoin d'expérimentation inné de Breton. Toujours stimulant et repoussant sans cesse les barrières de ce que signifie être musiciens en 2013, «War Room Stories» est le deuxième chapitre de l'histoire d'un groupe qui n'a pas peur de prendre des risques, ni de voir les choses (un peu) différemment.

Le retour puissant et intriguant du groupe de Birmingham ‘Violence’ est le 6ème album d’Editors après trois ans d'absence. Il est produit par Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) et Editors avec l’aide de Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Editors a dévoilé un premier single 'Magazine', hymne pop construit autour d’un refrain entrainant et puissant, qui marque un changement stylistique intriguant. Le groupe signe un retour aux sources et nous livre sans aucun doute un de ses meilleurs albums depuis The Back Room. Les premiers retours medias sont excellents. POUR CEUX QUI AIMENT INTERPOL, Bloc Party, White Lies, The National, Ghinzu

UN éVENEMENT DANS LE TRIO JAZZ . Clover est une matière inédite. Après 20 ans d'une étroite collaboration artistique et humaine déjà clairement concrétisée par la création du label Yolk et nombre de projets collectifs, les trois compères Alban Darche, Sébastien Boisseau et Jean-Louis Pommier formalisent ici un autre rêve longtemps différé : faire de ce trio de directeurs artistiques, de fondateurs de label, de porteurs de projets une véritable formation musicale. Clover marque son entrée en scène par un programme résolument poétique. Des pièces mélodiques écrites comme des écrins prêts à recevoir cet objet incernable qu'est la poésie. Elle est ici proposée comme une suspension du temps, ce temps que la musique n'a de cesse de multiplier, diviser, assembler, pour créer des formes qui portent du sens. Clover n'a d'autre revendication que le plaisir du partage et l'expression des sentiments. Alban Darche est de ceux que l'on reconnaît. Peut-être moins par le son que par la pensée musicale... Il y a d'ailleurs une continuité parfaite entre le travail de l'improvisateur et celui du compositeur, le saxophoniste n'étant jamais avare de sa plume... -- Franck Bergerot, JAZZ MAGAZINE --- Vert émeraude --- CITIZEN JAZZ ---

Si, en 2011, Dirty Radio, le premier album de SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE, a créé la (bonne, très bonne) surprise, le nouveau, Untamed Beast, est une explosion rock'n'roll viscérale. Décrite comme un «croisement entre Ella Fitzgerald et Tom Waits» par le magazine anglais Uncut, SALLIE FORD s'est imposée comme l'une des voix féminines les plus marquantes du rock indépendant. Elle et son groupe, - TYLER TORNFELT (contrebasse), FORD TENNIS (batterie) et JEFFREY MUNGER (guitare) - ont enregistré les onze titres de l'album avec ADAM LANDRY et JUSTIN COLLINS (Deer Tick, Middle Brother) aux Jackpot! Studios à Portland, Oregon, leur ville d'adoption. Fini la chanteuse qui cherchait ses marques. Dans des textes directs, intelligents, et souvent salaces, SALLIE FORD malmène les notions traditionnelles de genres, dans tous les sens du terme. «Il est temps qu'une fille infiltre le monde masculin du rock'n'roll et le chope par les couilles.» On est prévenus.

Un album puissant et mélodieux, à l’encontre de toute forme de frontière, nationalité ou religion Universal Citizen est le premier album du David Tixier Trio, déjà très remarqué sur la scène européenne et emmené par le pianiste et compositeur français David Tixier. Avec le bassiste suisse Rafael Jerjen et la batteuse croate Lada Obradovic, le trio présente son premier album avec deux invités renommés : Le guitariste américain Mike Moreno (repéré par Joshua Redman, Nicholas Payton, Kenny Garrett... et la rising-Star (d’après le magazine américain Down Beat) Sachal Vasandani au chant. POUR CEUX QUI AIMENT Kevin Hays, Michael Wollny, Tingvall Trio, Omer Klein

« Ce septet plein d'énergie porte son nom comme s'il était investi d'une mission. Riche avec un mélange d'élégance classique et d'exploration, le groupe peut évoquer le passé de par son nom, mais il sonne toujours au minimum très tendance. » The Los Angeles Times Vous ne pouvez pas acheter l'expérience et The Cookers en ont en abondance; le groupe a 250 ans d'expérience cumulée dans le monde du jazz. Ses membres ont participé à plus de 1.000 enregistrements. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson et Billy Hart, chacun meneur de groupe en leur temps, ont débarqué dans l'exaltante période des années 60. Sur Time and Time Again..., on peut sentir les décennies de pratique que ces vétérans ont accumulées dans des formations comme celles de Lee Morgan, Herbie Hancock, Charles Lloyd, Max Roach, Art Blakey et beaucoup d'autres. Fruit de cette expérience collective s'est épanouit un savoirfaire unique, grâce auquel ce groupe a gagné sa renommée mondiale; une approche profondément mélancolique faite de sophistication harmonique. « Si vous vous demandez ce qui est arrivé à toute la passion et l'intensité, qui constituaient jadis les ingrédients essentiels d'un vrai swinging jazz et qui sont maintenant littéralement inexistants dans les productions d'aujourd'hui, vous les retrouverez chez The Cookers », explique Tony Hall dans JazzWise Magazine (UK). David Weiss, et le dernier membre arrivé dans le groupe, le saxophoniste alto Donald Harrison, issu d'une plus jeune génération, partagent cette même passion, cette même intensité avec aplomb. Les compositions sur ‘'Time and Time Again retracent plus de 40 ans; d'une version revisitée de la chanson de Billy Harper ‘'Sir Galahad‘' qu'il avait enregistrée sur son premier album ‘'Capra Black en 1973, à deux tout nouveaux morceaux du bassiste Cecil McBee qui fait ses débuts sur cet album.

« Excellent de bout en bout, The Holographic Principle est bien sur l'album le plus abouti d'Epica » Metallian Magazine « La musique symphonique se veut grandiose mais sans compromis. C'est là toute la subtilité d'Epica » MyRock « Epica a visiblement décidé d'aller plus loin dans l'exploration de ses multiples talents, plus Heavy et plus technique» Metal Obs' « Un album très puissant et inspiré, finement arrangé et très abouti d'un point de vue technique. Une réussite totale !» Rock Hard

Un an après son premier album Aquarius, Tinashe revient avec un second opus qui affirme totalement son style de R'n'B teinté d'électro. Ecrit et enregistré au fil de ces derniers mois, Joyride est la suite logique de son premier album évènement de 2014. Tinashe avait dévoilé Party Favors featuring Young Thug, en guise de premier extrait, et désormais c'est hit Player en duo avec son camarade de label Chris Brown qui monte en radio. Avec Aquarius, Tinashe s'est retrouvée en tête de liste des ‘best artists of 2014', son premier tube 2 On a atteint le Platine, elle a fait la couverture de nombreux magasines comme V Magazine ou Acclaim, a été nommée dans Elle Women in Music 2015, a joué pour Karl Lagerfeld et Alexander Wang, a été sélectionnée par Janet Jackson pour lui rendre hommage aux 2015 Bet Awards et est devenue égérie Ralph Lauren's Denim & Supply Fall/Winter 2015-2016. Tinashe a tourné dans le monde entier, notamment avec Nicki Minaj pour son The Pinkprint Tour.

Lorsque cette oeuvre de Pierre Christin et Enki Bilal est sortie en 1984, sa nouveauté radicale a été unanimement saluée. Rompant aussi bien avec la bande dessinée traditionnelle qu'avec le livre illustré classique ou le simple carnet de voyage, elle mélangeait reportage de terrain et fiction littéraire, photo, peinture et dessin, interviews plus ou moins apocryphes et documents plus ou moins retravaillés, sociologie urbaine et fiction hollywoodienne, jouant autant sur une maquette objective de type magazine que sur un discret parfum subjectif. Autant d'éléments qui allaient tous se retrouver ultérieurement à des degrés divers dans la production graphique française contemporaine. Reprendre cet album aujourd'hui, après de longues années où il est resté pratiquement introuvable, c'est comme redécouvrir dans la salle obscure de nos souvenirs un film en technicolor ayant légèrement pâli depuis. Mais aussi un document sur le Los Angeles d'alors, une plongée dans les quartiers cramés, une virée dans les banlieues chic, une initiation à ce qui allait devenir la modernité internationale, une méditation sur ce qu'était déjà la célébrité au cinéma et ailleurs. Une femme qui pourrait bien être Laurie Bloom, star des sixties, a donc disparu des écrans et peut-être disparu tout court. Deux jeunes Français partent à sa recherche dans une sorte de long travelling avant, entre road movie reformaté et film noir à suspense..

A l'occasion de la commémoration de la mort de Léonard de Vinci, Boucq rend hommage au génie de Renaissance et, par ailleurs, voisin d'immeuble de son personnage fétiche, Jérôme Moucherot, à travers deux grandes histoires inédites qui font pénétrer dans l'intimité loufoque du fameux peintre de La Joconde.Le tout accompagné de ses dessins parus sur le site du Monde et sa page Facebook. Le livre sera également un catalogue de forme humoristique, entre la magazine féminin et la revue illuminati, qui accompagnera l'exposition qui se tiendra au Musée de la franc-maçonnerie du 2 mai à la fin septembre.Le tout sera alterné avec des textes où sont révélés les diagrammes cachés derrière les peintures de Léonard de Vinci et leur lien avec ceux qu'on retrouve dans la conception des cathédrales et comment il l'applique à certaines de ses bds comme son Face de Lune.L'ouvrage fera l'objet d'une édition à tirage limité diffusée et distribuée directement par les éditions i.

Dans les différents recueils du Journal de Spirou, découvrez ou redécouvrez tous les grands noms du neuvième art, grands classiques ou nouveaux talents.De l'humour et des aventures à profusion, ainsi que des rubriques sur la BD et l'histoire du journal.Du rire tout au long des numéros, mélangeant savamment gags, récits complets et histoires à suivre.Un magazine mythique dans le monde de la BD.

Magazine expert et reconnu dans son secteur, il valorise l'amenagement de la cuisine et de la salle de bains. Dans chaque numero, vous retrouverez des reportages et des mises en scene pour bien amenager votre cuisine ou votre salle de bains, les nouveautes produits, les tendances, des guides d'achats et le carnet d'adresses des professionnels.

Le magazine Union publie chaque mois depuis plusieurs décennies des courriers envoyés par ses lecteurs. Les meilleures confessions sélectionnées par la rédaction ont été adaptées et illustrées par le duo H2O2/Chola et publiées dans les hors-série trimestriels entre 2012 et 2016.

Considéré au japon comme « l'étoile noire » du manga, S. Maruo construit depuis ses débuts en 1980 dans le magazine GARO, une oeuvre où se mêle mythologie japonaise et une certaine culture occidentale de l'érotisme, qui va du Marquis de Sade aux surréalistes.Le fond narratif, composé de courts dialogues crus et parfois poétiquement délirants, sont encadrés dans l'image pour ne pas polluer les images où se révèle toute la virtuosité graphique de Maruo. Son trait unique, ligne claire et raffinée, ses habiles découpages, nous confrontent sans cryptage au petit peuple monstrueux de ses fantasmagories. L'élégance est transgressive, ce qui apparaît comique pour un japonais, convoque chez nous des monstres enfouis. En traversant un Styx fictionnel, happé par l'incroyable mais effrayante délectation de son dessin, on peut y déceler moult références littéraires, philosophiques et artistiques qui, tout en bouleversant nos sens, nous invite à jouir de son univers unique, extrêmement pervers et pourtant proche, mais indéniablement cathartique.Q-saku est une pièce maitresse de cette oeuvre, composé de courtes histoires, on appréciera l'incroyable richesse de son imaginaire et le superbe amalgame de ses influences. L'horreur surgit, parfaitement orchestrée par la mise en scène, au coeur d'une atmosphère froidement esthétique.Manga adulte traduit du Japonais par Miyako Slocombe. Préface Arnaud Viviant

L'ancienne résistante Agnès Laborde intègre le gouvernement aux côtés de Marcel, son ex-amant. Alain Veyron se fait embaucher chez Renault, dans l'espoir d'en apprendre plus sur la mort de son frère Jean. Simone devient journaliste pour le magazine «Elle», alors que depuis sa prison Aimé Bacchelli continue de tirer les ficelles.

Hubert Paris, journaliste au magazine américain Struggle, se rend en Algérie dans le cadre d’un reportage sur les migrants clandestins à travers le monde. Faussement flegmatique, se laissant porter par ses rencontres et ses découvertes, il découvre les accords internationaux, les fonctionnaires peu respectueux de leur rôle social, le recrutement de main d’œuvre clandestine et bon marché. Il rencontre également les « harragas », candidats à la traversée et suit leur périple afin de témoigner de leur histoire. Habitué des enquêtes satiriques, le dessinateur de presse Aurel nous montre une autre facette de son talent avec cette fiction politique et sociale basée sur des faits réels issus de plusieurs reportages qu’il a effectué aux côtés de journalistes tel que Pierre Daum du Monde Diplomatique. Une plongée sans concession dans les dessous de l’immigration clandestine racontée à hauteur d’homme…

C'est le récit d'une époque formidable, au travers d'une des plus belles aventures de la presse, celle du défunt magazine « Hara-Kiri ». Une belle aventure que nous raconte Daniel Fuchs, témoin privilégié en tant qu'ami et comparse du Professeur Choron et de sa fine équipe : Cavanna, Wolinski, Reiser, Cabu, Gébé, Vuillemin. Il y avait de la provocation, de la bêtise, de la vulgarité, oui bien sûr, du cul, des nichons, des fesses, des gonzesses à poil, et alors ? La libération sexuelle autant que le féminisme triomphaient, et ces braves garçons, frondeurs mais romantiques, ne connaissaient pas le politiquement correct et se permettaient tout ! C'était une époque de liberté et d'audace où l'on a cru pouvoir rire éternellement, se moquer des riches et des puissants et changer le monde. Ne riez pas, on y a cru.C'était beau. Et c'est à « Hara-Kiri » que plein de choses ont commencé.

SANE c'est un magazine qui parle de Nature, de Thérapies, d'Energies, de Créativité, d'Echanges, de Partages. Avec une approche tant cartésienne qu'ouverte, on se pose ensemble les questions sur la Vie.

Si, en 2011, Dirty Radio, le premier album de SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE, a créé la (bonne, très bonne) surprise, le nouveau, Untamed Beast, est une explosion rock'n'roll viscérale. Décrite comme un «croisement entre Ella Fitzgerald et Tom Waits» par le magazine anglais Uncut, SALLIE FORD s'est imposée comme l'une des voix féminines les plus marquantes du rock indépendant. Elle et son groupe, - TYLER TORNFELT (contrebasse), FORD TENNIS (batterie) et JEFFREY MUNGER (guitare) - ont enregistré les onze titres de l'album avec ADAM LANDRY et JUSTIN COLLINS (Deer Tick, Middle Brother) aux Jackpot! Studios à Portland, Oregon, leur ville d'adoption. Fini la chanteuse qui cherchait ses marques. Dans des textes directs, intelligents, et souvent salaces, SALLIE FORD malmène les notions traditionnelles de genres, dans tous les sens du terme. «Il est temps qu'une fille infiltre le monde masculin du rock'n'roll et le chope par les couilles.» On est prévenus.

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Psycho, nutrition, soin, santé, bien-être, éveil, mode… BabyBoom magazine se propose d'aborder les thèmes importants liés aux questions que l'on se pose avant, pendant et après la grossesse. Le comité éditorial, réunissant pédiatre, sage-femme, gynécologues, diététiciens, psychanalystes, enseignants…, renforce le sérieux de notre magazine sur la cible parentale.

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Troisième rencontre entre Philippe Petit-Roulet et les éditions Cornélius, Spots rassemble des dessins publiés dans le New Yorker, magazine pour lequel il commence à travailler en 1992, suivant les traces de son « maître absolu », Saul Steinberg.Avec ses histoires courtes et sans paroles, qui évoquent parfois James Thurber ou Chas Addams, Petit-Roulet nous emmène dans son univers décalé, absurde et tendre.Derrière la simplicité apparente, se cachent une grande finesse et une inquiétude certaine.Il y suffit d'un miroir, une ombre ou une porte pour révéler ce qui est caché.Son dessin exigeant, dans la lignée d'un Chaval, Bosc ou Sempé, est un miracle de dépouillement et d'équilibre. Funambule sur le fil du rasoir, en quête du trait le plus simple et le plus efficace, Petit-Roulet glisse entre le noir et le blanc, et apprivoise le vide.Rien d'étonnant à ce que cet artiste amoureux du Japon, éternel insatisfait, aime Hokusaï qui, au soir de sa vie, cherchait encore le dessin parfait.

Magazine entièrement consacré aux techniques dites de 'pêches au coup' ; grande canne à emmanchements, télescopique, anglaise, bolognaise, feeder... Vous y trouverez les conseils et astuces des meilleurs pêcheurs du monde, un guide sur les coins de pêche du domaine public et privé ainsi que des tests rigoureux sur le matériel et les toutes dernières nouveautés.

Elle décoration : une signature déco haut de gamme Elle Décoration, vous présente chaque mois les meilleures idées pour relooker votre intérieur. Le magazine joue sur le mélange entre la qualité et l'esthétisme. Les magnifiques photos accompagnent des textes de bons tons et des idées toutes plus élégantes les unes que les autres. Tout y est pensé pour améliorer votre intérieur, que vous viviez dans une grande maison, un petit appartement, une ferme à la campagne ou un loft en plein centre-ville. Chaque mois, retrouvez de belles idées déco et quelques bons plans pour modifier votre intérieur avec chic.   Elle Décoration : l'art de la décoration Elle Décoration est un écrin de choix pour toute la déco d'intérieur. Magazine haut de gamme, il séduit par ses articles, ses illustrations et ses inspirations. Tout en féminité et en élégance, Elle Décoration réunit l'excellence de spécialistes pour vous proposer des aménagements intérieurs modernes et originaux. Vous apprendrez à décrypter les styles et les tendances actuelles. Grâce aux conseils, vous aurez les clés pour donner à votre décoration tout le style que vous aimez.   Elle Décoration : le magazine de référence en matière de décoration Offrez-vous un abonnement au plus grand mensuel de décoration et concoctez une véritable bibliothèque dédiée à la décoration et à l'art de la maison. Vous aurez ainsi toutes les clés pour réussir au fil des moisla décoration de votre intérieur dans un esprit chic. Vous avez envie de refaire la décoration de votre cuisine ? Filez découvrir dans les articles consacrés aux cuisines des idées astucieuses et des décorations de goût. Le public averti du magazine sait qu'il peut compter sur des mises en scène et une inspiration intemporelle dans les choix de décoration. Elle Décoration vous propose un tour d'horizon des dernières tendances en matière de décoration intérieure. Découvrez de nouvelles idées pour aménager votre maison ou votre appartement et trouvez des solutions pour tous les budgets. L'abonnement magazine Elle Décoration vous fait découvrir les coins du monde à travers le prisme de la décoration.   Un abonnement magazine à offrir ? Avec Viapresse, tout devient beaucoup plus simple. Grâce à notre moteur à cadeau, facilitez votre recherche en fonction du goût et de la personnalité du bénéficiaire. Affinez encore plus la recherche en précisant votre budget. Offrir un abonnement n'a jamais été aussi simple !   Comment contacter le Service Clients ? Vous avez simplement besoin d'information sur un abonnement ? Vous trouverez les contacts de notre Service Clients en cliquant ici.   Votre avis nous intéresse L'avis de nos clients sur ce magazine nous intéresse. Vous avez la possibilité de consulter ou de donner votre avis concernant ce magazine. Pour cela, il vous suffit de cliquer sur 'L'avis de nos clients sur Elle décoration' et de rédiger votre avis.

Philippe djian est né en 1949 à paris. il a exercé de nombreux métiers : il a vendu des photos de colombie à l'humanité dimanche et ses interviews de montherlant et lucette destouches, la veuve de céline, au magazine littéraire ; il a aussi travaillé dans un péage, été magasinier, vendeur... son premier livre, 50 contre 1, paraît en 1981. ont suivi bleu comme l'enfer, adapté au cinéma par yves boisset, et 37°2 le matin, adapté par jean-jacques beineix. il a publié une trentaine d'ouvrages dont lent dehors, une trilogie composée de assassins, criminels et sainte-bob, ça, c'est un baiser, frictions, impuretés, et doggy bag, feuilleton littéraire qui compte aujourd'hui six saisons. traducteur à ses heures, philippe djian est également l'auteur fétiche du chanteur stéphane licher. avec le dessinateur jean-philippe peyraud, il vient de publier sa première bande dessinée, mise en bouche, aux éditions futuropolis. miles hyman est né à bennington dans le vermont (etats-unis) en 1962. après avoir appris la peinture et les arts graphiques, il arrive en 1985 à parispour étudier à l'école nationale supérieure des beaux-arts. il commence sa carrière d'illustrateur professionnel en 1987 dans le magazine lire. depuis, il enchaîne les travaux d'illustrations et de couvertures, que ce soit pour la presse ou pour l'édition. il travaille pour denoël, gallimard, actes sud, mais aussi pour simon & schuster, random house, penguin... miles hyman a dessiné les couvertures de la série policière le poulpe. pilier des éditions futuropolis, il y a réalisé plusieurs livres illustrés : l'homme à deux têtes, chroniques ferroviaires (avec marc villard), manhattan transfer de john dos passos, l'agent secret de joseph conrad, abc, un abécédaire de dessins noir et blanc en grand format et enfin lorsque lou, sur un texte de philippe djian. son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde.

Découvrez le magazine Maison Actuelle, le seul magazine qui vous propose un large choix de décoration d'intérieur et d'extérieur haut de gamme et fait le point sur les dernières tendances en matière d'habitat.

Mes Finances est le premier magazine digital entièrement dédié à vos finances personnelles : retraite, fiscalité, placements, immobilier. Chaque mois, retrouvez les dossiers de la rédaction pour vous aider à faire les bons choix et comprendre l'évolution de l'actualité patrimoniale. Avec Mes Finances, vous ne manquerez aucune information pour bien gérer votre argent. Chaque nouveauté ou changement financier est décrypté et analysé par les journalistes spécialisés de Mes Finances.

Secret Songs : Reflections from the Ear Mirror, le nouvel album de Nobunny prouve qu'une fois encore, le groupe de garage rock peut s'approprier le rock'n'roll jusqu'à l'absurde et sans limites. Le magazine Noisey (Vice) écrit : « un son animal et primitif qui pioche dans les conventions des débuts du rock, le punk classique des années 70 et la New Wave. Leurs lives chaotiques rappellent les prestations costumés des déjantés King Khan & the BBQ Show, the Black Lips ou encore The Spits ».

Le premier disque de l'Orchestre de chambre de la Baltique pour Rubicon - Strauss Metamophosen et Chostakovitch Chamber Symphony a été salué par le BBC Music Magazine et a été élu CD orchestral du mois à sa sortie. Ce nouvel album devrait recevoir un accueil tout aussi positif.

Le quartette d’Andy Sheppard prolonge l’exploration musicale initiée en 2015 avec l’enregistrement intitulé 'Surrounded By Sea', un album doté, pour le magazine Télérama, d’une poignante sérénité. Dans ce nouveau programme les drones électriques et électroniques lancés par le guitariste Eivind Aarset, bien mis en valeur par l’acoustique généreuse de l’auditorium Stelio Molo de Lugano, aident aussi à établir un climat favorable à l’improvisation que les contributions atmosphériques de Michel Benita et Seb Rochford viennent encore enrichir.

Après un premier enregistrement récompensé par un Diapason d'or de l'année, un Choc Classica de l'année, et un Diamant Opéra Magazine, la rayonnante soprano Elsa Dreisig nous revient aujourd'hui avec 'Morgen', un album intimiste qui fait la part belle aux somptueuses mélodies de Duparc, R. Strauss et Rachmaninov. Par son talent, sa diction, son raffinement et sa sensibilité, Elsa Dreisig insuffle une nouvelle dimension à ces mélodies irrésistibles. Le pianiste Jonathan Ware nous offre en première mondiale Aux étoiles, une pièce pour piano seul du compositeur Henri Duparc. Elsa Dreisig, la nouvelle Diva française !

Décrit par le BBC Music Magazine comme l'un des meilleurs schubertiens du moment, Shai Wosner démontre, avec Les Moments Musicaux et la Sonate en La D959, que cette citation lui va très bien. Comme il le dit lui-même dans les notes de livret du présent disque, la musique de Schubert possède ce rapport au temps unique, ce cheminement mélodique essentiel qui fait que lorsqu'une pièce commence, on ne sait pas si elle va durer cinq minutes ou cinquante minutes ! Toute la science du compositeur est là et Shai Wosner l'a bien compris : une interprétation libre et détachée, comme en apesanteur.

Il aura fallu seulement quelques mois au quatuor Palma Violets pour exploser sur le devant de la scène britannique. Les quatre jeunes anglais s’installent dans un sous-sol londonien qui leur sert à la fois de squat et de studio de répétition en septembre 2011. Faute de trouver des concerts, ils improvisent des soirées en invitant leurs amis au studio pour leur jouer les morceaux au fil et à mesure de leur création. Ce studio se trouve à Lambeth, quartier populaire au sud de Londres qui n’est pas, au contraire de Camden par exemple, un vivier de la culture rock de la ville. Et pourtant, avec un bouche-à-oreille exponentiel, les fans et leurs amis se déplacent en nombre croissant pour assister à ces happenings. Rapidement, plus d’une centaine de personnes s’entassent régulièrement dans le minuscule sous-sol, sans climatisation ni fenêtre, forçant certain(e)s fans à se déshabiller ! Moins d’un an plus tard, le NME, la bible du rock anglais, se rend à une de ces soirées et le groupe fait la couverture du magazine alors qu’il n’est ni signé et n’a quasiment aucun concert à son actif ! Palma Violets signe dans la foulée sur le label Rough Trade et est invité au Festival Les Inrocks en novembre dernier pour un concert à la Boule Noire mémorable et assurément l’un des moments forts de cette édition.180, leur premier album, est le nom de ce studio où tout à commencé pour Palma Violets. On y retrouve toute la spontanéité et l’énergie communicative du groupe sur scène, mais aussi ses dons de mélodiste, véritable marque de fabrique des grands groupes de rock anglo-saxons. On n’est ainsi pas prêt de se lasser de son premier single ‘Best Of Friends’, tube instantané et imparable qui ouvre l’album de la plus belle des manières. Comparé inévitablement à Libertines et The Vaccines, le groupe rappelle aussi The Clash tout en faisant preuve d’une identité et d’une maturité très forte pour un premier album.

The Virgins sont quatre jeunes rockeurs New Yorkais qui font déjà beaucoup parler d'eux grâce à leur single Rich Girls. Exception à toute règle, ils ont, avant même la sortie de leur premier album fait fait la couverture du magazine Jalouse en janvier et 12 pages dans le Vogue Hommes de mars. Désignés par Elle en juillet comme les prochains MGMT, sélectionnés par les Inrockuptibles pour l'édition 2008 de leur Festival. the Virgins sont promis au succès.

The Marshall Mathers LP est le deuxième album du rappeur Eminem, sorti en 2000 sur le label Aftermath Entertainment de Dr. Dre. Ayant reçu l'étiquette de « grand classique » du genre, cet opus est souvent cité par Rolling Stone[], le TIME ou le magazine rap XXL, comme l'un des meilleurs album Hip Hop jamais fait. Cet album fût aussi la cause de beaucoup de controverse du fait de la violence de certaines paroles.

Somi est née en 1976 dans l’Illinois de parents rwandais et ougandais. Pour cette chanteuse, souvent comparée à Miriam Makeba et Sarah Vaughan l’héritage du jazz et de l’Afrique ont été les fondements de sa sonorité particulière. Quand sa carrière a décollé, elle s’est produite en concert aux côtés de Bobby McFerrin, Angelique Kidjo, Baaba Maal, John Legend, Cassandra Wilson, Mos Def, Paul Simon, Idan Raichel, Jennifer Hudson et bien d’autres. A la recherche de nouvelles inspirations la chanteuse et compositrice, originaire d’Afrique de l’Est et vivant à New-York, décide de partir à Lagos, au Nigeria. Résultat : The Lagos Music Salon, un album réalisé avec la complicité des producteurs et compositeurs Cobhams Asuquo, Keith Witty et avec en invitée la chanteuse Angélique Kidjo. Pour créer cet album, Somi a tiré la base de son inspiration dans le Lagos cosmopolite et l’esprit qui traverse les mondes du jazz africain, de la soul, et de la pop. Tout cela avec une aisance et une voix que le magazine a tout simplement qualifiée de superbe !