Le P'tit abc du Snow est un véritable outil pédagogique et ludique que je recommande à tous les passionnés de snowboard. Sophie Rodriguez nous dévoile la culture du snow à travers des définitions simples et accessibles : Pratique, technique, histoire, équipement, rien n'est oublié ! Les mots sont accompagnés d'illustrations drôles et colorées, qui donnent envie de découvrir la page suivante. Les p'tits snowboardeurs connaîtront sur le bout des doigts le lexique de leur sport préféré. Après cette lecture, rien de tel que d'attraper sa planche pour essayer toutes les figures !. Mathieu Crépel (Médaille d'or de big air et half-pipe)

Tout savoir sur le ballon rond. De A à Z, de Aile à Zidane, ce petit ouvrage est une mine d’informations pour comprendre et mieux partager encore la passion du foot. Un outil pour tout connaître sur le vocabulaire, la culture, les origines de ce sport qui déchaîne les passions fortes.

Sticky Pants, la série à succès qui montre la vraie vie des superhéros et les met dans ses situations les plus inconfortables possibles revient dans un troisieme opus !Dans Sticky Pants Crossover il y a des superhéros évidemment mais cette fois mixés à la culture populaire qui avait jusque-là été (à peu près) épargnée... et il est grand temps qu'elle aussi en prenne plein le... ! Presque tout le monde y passe... cinéma, dessin animé, jeux vidéos... Sticky Pants : ils ont décidé de tuer votre enfance... mais ils le font bien ! Nés dans les années 1980/90 accrochez vous, ça va piquer !

Magazine disponible en lecture numérique          Numéro homme, le hors-série de Numéro, est LE magazine masculin luxe avec : - une vision et une autorité mode confirmée - une approche saga des marques - une partie magazine plus développée - des contributeurs référents issus du monde de la culture et du luxe Numéro homme a pour vocation de toucher un public masculin élargi. - Economisez jusqu'à 0%

Si la contre-culture américaine trouve son apogée dans les contestations étudiantes et sociales des années 1960-1970, elle ne constitue pas pour autant un phénomène isolé dans le temps et déconnecté de l'histoire des États-Unis. Ainsi, par un étrange paradoxe, les forces et faiblesses des comic books proviennent tout à la fois de la censure issue de la commission sénatoriale de 1954, mais aussi de la politique volontariste d'éducation voulue par l'administration Eisenhower en réponse à un bip-bip venu de l'espace. La contre-culture sera le fait de cette génération lisant des comics sur les campus : « Merci Spoutnik ! ».Avec l'émergence des comix underground, le mouvement contre-culturel investit la bande dessinée. Mais là encore, cette capillarité des formes trouve son origine dans le courant satirique auquel le magazine MAD a donné naissance en 1952. Et à son tour, à la fin des années 1970, la bande dessinée contre-culturelle donnera naissance à des structures éditoriales pionnières et à un marché en plein essor s'adressant à une nouvelle génération de lecteurs. Aussi, loin d'être un accident de parcours, la contre-culture a profondément bouleversé la société américaine, et elle a trouvé dans la bande dessinée, forme d'expression longtemps méprisée, un partenaire de choix.

Petit garçon de la toundra, Youko apprend à s'occuper des rennes, à vivre en harmonie avec les animaux sauvages. Il découvre aussi le monde des adultes moqueurs... Les histoires de Youko sont aussi l'un des ultimes témoignages de la vie des derniers nomades du Grand Nord, les éleveurs de rennes youkaghirs de Sibérie. A LA DECOUVERTE DES YOUKAGHIRS DE SIBERIE Les histoires de Youko se déroulent au nord-est de la Russie, dans une région tout au nord de la République de Yakoutie : la Kolyma. Elles illustrent la vie des Youkaghirs, dont beaucoup étaient encore nomades durant la seconde moitié du du XXe siècle.Si les Youkaghirs étaient environ 400 au début du XXe siècle, on compte une population de 1500 personnes depuis le recensement de la Fédération russe de 2010. Même si le chiffre official de la population augmente sans cesse, le nombre de locuteurs de la langue, lui, diminue au profit des langues russe et yakoute : moins de 50 personnes aujourd'hui sont capables de parler le youkaghir. La majorité des Youkaghirs vivent sur le territoire de la Yakoutie. Quelques centaines d'entre eux vivent dans les régions voisines : en Tchoukotka et dans la région de Magadan. Dès le début des années 1990, au lendemain de la chute de l'Union soviétique, les Youkaghirs de Yakoutie ont réclamé la création d'une unité administrative propre. C'est en 1998 qu'est né le Souktoul, une municipalité formée autour du village d'Andriouchkino, qui possède son propre statut juridictionnel au sein de la République de Yakoutie. Le Souktoul a pour objectif de soutenir les projets autour de la culture youkaghire et de lutter contre les fléaux sociaux qui menacent les petits peuples de Sibérie.

Dans cette bande dessinée, à travers l'histoire de sa filleule et de leur rencontre, Véronique Jannot nous fait découvrir la culture tibétaine et en apprécier ses valeurs. Elle nous dévoile également le combat pacifique d'un peuple pour sa liberté de culture et de religion.

C'est plein d'illusions que Julien Boisvert part pour l'Afrique. La mission humanitaire qui lui a été confiée doit être, à ses yeux, une grande aventure. Un accident d'avion exauce son voeu : recueilli par une tribu Fuldaabé, il découvre une nouvelle vie, ébloui par son immersion dans une culture si étrange.Mais Julien comprend aussi que ce peuple hors du temps n'est pas hors d'atteinte des bouleversements que subit l'Afrique... Et sa grande aventure prendra un tournant imprévu.

Et si l'underground mondial était le théâtre d'un affrontement millénaire, opposant des combattants magiques aux pouvoirs destructeurs ? Et si la danse hip-hop n'était qu'une des facettes de ces battles magiques ? C'est par hasard que Léa, adolescente de 15 ans à la vie tranquille, se retrouve plongée au coeur de cette guerre secrète, dont les enjeux semblent dépasser tout ce qu'elle peut imaginer.Aux côtés de Léa, venez découvrir la culture hip-hop comme vous ne l'avez jamais vue, authentique et mystique. Un retour aux vraies valeurs fondatrices de ce mouvement, par le biais d'un récit d'aventure épique, fantastique et humoristique ! Amitiés, rivalités, épreuves. un véritable parcours initiatique attendra Léa au travers de ces quatre tomes explosifs ! Quel enseignement saura-t-elle tirer de ce qu'elle s'apprête à vivre ?

Ces six nouvelles pièces courtes répondront aux envies et aux questionnements des adolescents lecteurs ou acteurs par leurs formes diverses et leurs thématiques fortes, propices à l'identification. Pour un théâtre d'aujourd'hui, qui parle d'aujourd'hui. En blanc de Cécile Cozzolino : une fable grinçante et rythmée où il est question de mariage et de conventions. Les Oiseaux maladroits de Françoise du Chaxel : l'appel du père absent fait remonter les souvenirs à la surface de la mémoire d'un jeune homme perdu. Il était de mai de Federica Iacobelli : cette partition sensible est une déclaration d'amour maternel sur fond d'odeurs, de mafia et de soleil siciliens. Ramassage polaire de Françoise Pillet : ce huis clos à dix-sept personnages dans un bus scolaire est explosif... à bien des égards. Rendez-vous de Marc-Emmanuel Soriano : deux ados découvrent les fourmillements amoureux, mais tentent de s'en détourner. Le tout flanqué d'une petite sœur bavarde. Un monde (qui) s'efface de Naomi Wallace : dans ce monologue, Ali, jeune irakien, est amoureux des colombes et des livres de poésie. En creux, la guerre d'Irak et une culture effacée.

Manga 10 000 images s adresse aux passionnés de manga mais également à ceux qui souhaitent découvrir le genre ou approfondir leurs connaissances, ainsi qu aux spécialistes du 9e Art. En offrant des points de vue variés et inédits, Manga 10 000 images se veut une revue critique et pointue, faisant la part belle aux découvertes d auteurs et d oeuvres. Ne pas se limiter aux amateurs éclairés, démocratiser le manga en le rendant accessible au plus grand nombre, même aux lecteurs les plus exigeants en matière de culture, tel est le but recherché. Ainsi, chaque numéro traite d un thème précis de l univers du manga qui est présenté, analysé et décortiqué sous tous les angles et s articule en deux parties complémentaires : une partie « réflexion » articulée autour d articles de fond, d entretiens avec des professionnels (mangaka, éditeurs, etc.) et de chroniques d oeuvres majeures. Ces textes sont rédigés tant par des spécialistes (connaisseurs reconnus, universitaires, etc.), que par des professionnels du secteur (journalistes, adaptateurs, responsables éditoriaux, etc.). Ces articles sont tous en relation directe avec le thème du numéro ; une partie « bande dessinée » proposant des histoires inédites, parfois d auteurs encore inconnus en France. Elle fait suite à la partie rédactionnelle, l illustre par des exemples concrets et propose de nouveaux artistes de qualité. Pour son premier numéro, Manga 10 000 images aborde, sur 192 pages, le thème du yaoi sous tous les angles à travers des articles, des fiches auteurs, des chroniques et des entretiens et enfin une bande dessinée inédite en France. À noter que la revue a fait appel à Benita, jeune dessinatrice japonaise au talent prometteur pour réaliser cette nouvelle inédite, Une fleur sauvage.

En Mode Rétro nous replonge dans les années 90, époque à laquelle El Diablo, encore jeune et beau, taguait dans le métro, baignait dans la contre culture et témoignait déjà de ses aventures urbaines sous forme de bandes dessinées. Il nous livre dans ce recueil ses frustrations, ses joies, ses peines et ses révoltes, tout en évoquant ses innombrables plans cul, conneries, et bad trips... C’est avec un humour redoutable et une féroce acuité qu’il magnifie déjà les petites choses du quotidien, un regard unique qu’il mettra au service de son œuvre la plus connue à ce jour, la série LASCARS diffusée sur Canal Plus à partir de l’an 2000, adapté au cinéma puis reconduite en 2007 sur le petit écran. En Mode Rétro permet enfin de revenir sur la genèse d’un touche-à-tout génial, qui n’a pas fini de propager son mauvais esprit.

9 août 1969. L'Amérique est sous le choc du massacre de Cielo Drive. Qui a bien pu commettre un tel crime ? Insoupçonnables, ces jeunes filles aux airs innocents, ces beatniks vivant en communauté ? Ce triptyque de Rassat et Bisi revient sur la mythique affaire mêlant drogue, sexe, politique, stars du cinéma, et dont s'est emparée la culture populaire... Dans ce dernier opus, Manson sent que les choses lui échappent : sa « Famille » se disloque, l'ambiance étant à la paranoïa depuis le crime du 9 août... Le procès mettra en lumière le vide idéologique de ce groupe de paumés, abrutis par la drogue, exaltés par leur gourou au point de se salir les mains à sa place... Finalement, Manson a peut-être eu ce qu'il souhaitait : profiter de son exposition pour narguer cette société qui l'avait si longtemps ignoré.Un album parfaitement documenté, qui alterne entre les scènes clés de la vie de « la Famille », et l'enquête menée par deux journalistes.

Les aventures grecques et humoristiques des héros homos de Ralph König, auteur emblématique de la grande tribu gay. Jouissif et sans tabous.La Grèce. Son soleil. Sa mythologie. Peuplée d'éphèbes nus, musculeux et bronzés, dont il reste ça et là de nombreuses statues et bas-reliefs antiques, comme autant de preuves de la virilité très esthétique des appolons. Bref, le rêve pour les homos jouisseurs et décomplexés de Ralph Konig ! Qui de passage au pays du pancrace vont très vite eux aussi tomber la chemise pour goûter aux saveurs viriles des autochtones ! Au programme donc : culture, culturisme, amour et humour. Toujours sans rien cacher. Toujours sans vulgarité. Du Ralph Konig comme on aime !

Ces châssis nu sont parfaits pour fabriquer vous même un châssis haut de gamme en pin de qualité exceptionnelle ! Châssis nus Excellence de la marque Gerstaecker aux formats français. Structure en pin des Landes de qualité exceptionnelle.Bois issu de forêt à culture maîtrisée : pin naturel des Landes de qualité exceptionnelle, plus dense que le bois du nord.Retrouvez toutes les gammes Gerstaecker en exclusivité chez le Géant des Beaux-Arts !Prix par châssis nu livré monté. Disponible en formats Figure et Paysage.

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Lancé au cours du tome 1 de Lastman, le grand tournoi annuel parrainé par le roi Virgil et la reine Efira se poursuit. Contre toute attente, le duo improbable formé par Adrian Velba, 12 ans, et Richard Aldana, grand costaud surgi de nulle part, déjoue tous les pronostics. Après avoir défait son vieux rival Gregorio en combat singulier, Adrian a le plaisir de voir Richard éjecter successivement du ring le couple Halpes et Alyssa – cette dernière se révélant être, derrière le masque de la combattante, la jeune femme avec qui Richard avait passé la nuit peu de temps auparavant. Cette victoire inattendue vaut aux deux comparses de se voir qualifier pour la grande finale, qui les opposera au tandem unissant Lord Ignacio Cudna et le terrible Cristo Canyon, invaincu depuis des années…Projet innovant conçu d’emblée pour déborder du cadre de la seule bande dessinée (jeu vidéo, notamment), Lastman est le produit d’un travail collectif dont, intentionnellement, les auteurs n’ont pas souhaité préciser qui fait quoi. Organisés en studio, et nourris d’une riche culture de gameplayers, Vivès, Balak et Sanlaville font vivre Lastman à toute allure, avec un sens aigu de la narration et du spectacle. Prépubliée en ligne sur une idée originale de Bastien Vivès, cette nouvelle série paraitra à raison d’au moins deux tomes annuels et, à la manière des grands mangas, pourrait compter à terme de très nombreux volumes.

Depuis ses débuts dans Walking Dead tome 17, et grâce à son incarnation dans la série TV éponyme, Negan s'est imposé comme l'un des incontournables méchants les plus aimés - maisaussi les plus haïs -, de la pop culture, grâce à son humour aussi grinçant que morbide, ses tendances sociopathes et un langage particulièrement relevé. Cet ouvrage collecte et regroupe les jurons, les insultes et toutes les expressions favorites de ce salopard de Negan, accompagnées de diverses anecdotes et de statistiques.

Inspiré du chef-d'oeuvre du cinéma L'Homme qui rit, le personnage est devenu au fil des décennies une icône de la pop culture, de l'irrévérence, et probablement l'un des méchants les plus identifiables par le grand public. Qu'il soit, selon les versions, grand-guignolesque ou franchement inquiétant, le Joker crée un malaise jouissif chez le spectateur. Au delà du chef-d'oeuvre d'Alan Moore, Killing Joke, le mook revient sur les origines, les principales étapes et les grands créateurs qui ont croisé notre homme. Bien évidemment, nous revenons sur les illustres interprètes du Joker, dont le jeu à souvent été transcendé par les opportunités dramatiques intrinsèques au personnage. Nicholson, Leto, Ledger, Mark Hamill et bientôt... Joaquin Phoenix pour un long métrage entièrement dédié au Joker qui sort en salle parallèlement à notre ouvrage.

Spider-man, Iron Man, Captain America... Depuis la prolifération des films de super-héros à l'aube des années 2000, le public s'est approprié ces personnages restés dans l'ombre pendant de longues décennies. C'est justement avec les X-Men que le format comic book prend réellement son envol sur grand écran, dix ans après le Batman de Tim Burton. Les héros autrefois méprisés occupent désormais une place de personnages littéraires classiques, propice aux décryptages les plus approfondis. Parias d'une société qui répète sans cesse les mêmes erreurs, les X-Men semblent nés pour bousculer l'ordre établi et constituent une équipe à part, dont l'influence continue d'irradier la pop culture.La collection Héros, propulsée par Ynnis Éditions en collaboration avec Freneticarts, propose une série de mooks à la publication régulière, ayant pour objet de traiter des héros issus des comics, leurs aventures, leur histoire, du papier à l'écran, en s'articulant sur leurs grandes périodes, leurs principaux auteurs et des thèmes qui résonnent encore aujourd'hui bien audelà des limites du genre...

Magazine associé au site HomeCooking Share, pour découvrir plus en profondeur des artistes émergents. Des découvertes, des interviews, des chroniques, des playlists... Du rock indé aux musiques électroniques en passant par le hip-hop, le groove et la pop, tout un spectre musical 100% underground à explorer!

Une vision inédite de l'actualité chinoise. Une vision profonde de la société chinoise. Une vision panoramique de la Chine d'aujourd'hui. S'appliquant à présenter une Chine réelle et vivante aux lecteurs français, « VISION CHINE » est probablement le seul magazine mensuel en langue française consacré en Chine d'aujourd'hui, avec des sujets variées, tels que l'actualité, l'économie, les événements, les enquêtes, la société, le culture, l'environnement, l'histoire, le sport, la sortie, l'agenda, vivre en Chine, business en Chine, les entreprises françaises en Chine, les entrepreneurs chinois en France, les entreprises chinoises en France …, bref, tous les infos qui peuvent aider nos lecteurs français à mieux comprendre la Chine. S'appuyant sur un groupe éditorial franco-chinois qualifié, « VISION CHINE » est à la fois une vision inédite de l'actualité chinoise et une vision profonde de la société chinoise, qui suivi de près la métamorphose de Chine. Avec 11 numéros par an, « VISION CHINE » est en vente en kiosque (3.5 €) par le réseau de distribution

TOPO reprend le principe de La Revue Dessinée d'associer un journaliste à un dessinateur pour faire une enquête en bande dessinée.Avec 144 pages, TOPO propose des articles au long cours sortis du flux de l'actualité.Sous forme de grands reportages, de chroniques ou de vulgarisation scientifique, en inscrivant les informations dans une continuité historique :- TOPO raconte l'actualité du monde.- TOPO enseigne le vocabulaire du dessin.La ligne éditoriale de TOPO :- Raconter l'actualité en contextualisant l'information.- Servir d'antidote à la désinformation.- Développer un sens critique.- .Donner des outils au lecteur pour qu'il devienne un citoyen La cible Public :- Les - de 20 ans qui réclament une actualité exigeante pour comprendre le monde qui les entoure.- Le monde de l'éducation en quête d'outils pédagogiques.- Toute personne sensible au langage de la bande dessinée.Le ton des enquêtes est rigoureux, précis et engagé. Les chroniques sont informatives et drôles, elles se basent sur la culture des jeunes.Le lecteur n'est ni tutoyé ni infantilisé et le ton utilisé n'a aucune volonté moralisatrice ou surplombante.

Lorsque Sam a branché en boîte ce type mignon et son t-shirt Star Wars, elle n’imaginait pas où elle allait se réveiller le lendemain. La voici devenue malgré elle colloc’ de Simon, Clive et Rufus : 3 geeks collectionnant les figurines de comics et ne s’exprimant qu’en répliques de films. Une véritable bande de bras cassés, mais qui est tout de même capable de générer un multivers ! Car Sam ne tarde pas à se retrouver propulsée dans une aventure digne d’un RPG à travers des réalités parallèles où les dragons, Orcs et autres horreurs lovecraftiennes existent bel et bien...Plus qu’une parodie affectueuse de la pop culture contemporaine truffée de références, Survival Geeks est une comédie d’action excentrique digne de la trilogie « Cornetto » d’Edgar Wright ou de Scott Pilgrim !

Marianne et Adrian poursuivent leur voyage à la poursuite de Richard Aldana. Nouvelle étape : Paxtown, la ville de tous les possibles mais aussi de tous les interdits, nous sommes bien loin de la douce Vallée des Rois.Richard s’est laissé rattraper par son passé, il se retrouve entre les mains de Milo Zotis, magnat de la culture pop qui veut le remettre en selle, le renvoyer sur le ring pour payer sa dette ! C’est sans compter sur la détermination de Marianne qui s’imposera comme le grain de sable de cet univers trop bien huilé…

Adrian Velba, 12 ans, est heureux. Après avoir travaillé dur toute l’année dans l’école de combat de Maître Jansen, il va enfin pouvoir participer, au grand tournoi annuel parrainé par le roi Virgil et la reine Efira. Hélas, à quelques heures de la clôture des candidatures, son partenaire fait défection, malade. Le coup est terrible pour Adrian, car il faut être deux pour s’inscrire au tournoi. Échec sans appel ? Non, car in extremis surgit un grand gaillard que personne n’a jamais vu en ville, Richard Aldana. Aldana propose à Adrian, une alliance pour combattre ensemble. Pleine de méfiance la mère d’Adrian, donne son accord du bout des lèvres…Projet innovant conçu d’emblée pour déborder du cadre de la seule bande dessinée (jeu vidéo, notamment), Last Man est le produit d’un travail collectif dont, les auteurs n’ont pas souhaité préciser qui fait quoi. Organisés en studio, et nourris d’une riche culture de gameplayers, Vivès, Balak et Sanlaville font vivre Last Man à toute allure, avec un sens aigu de la narration et du spectacle.

Dans le cadre deses études, Axun doit effectuer des recherches sur sa ville natale, Daxi. C'est là que vit son père à qui il n'a pas parlé depuis plusieurs années. Avec son amie Chen, il se rend dans la ville pour étudier les coutumes et la culture mais surtout, il retrouve son père.

Axun est étudiant. Pendant les vacances, il doit réaliser des recherches sur la ville de Daxi pour l'université. Cette petite ville est également le village de son enfance. Accompagnée de sa camarade Chen, il se rend là-bas pour y retrouver son père avec qui il n'a pas parlé depuis des années... Tout en s'imprégnant de la culture de Daxi et de ses fêtes folkloriques, Axun va renouer peu à peu les liens qui s'étaient rompus...

On le sait, la société japonaise actuelle reste très marquée par la culture traditionnelle ancestrale. Ce manga one-shot de Kazuichi Hanawa revisite les contes populaires japonais très connus et autres mythes fondateurs de façon tout à fait originale en y intégrant notamment des éléments de science-fiction et en situant le tout dans un Moyen-Âge paysan que l'on découvre avec intérêt.La maestria graphique de l'auteur impressionne. Proche de l'estampe japonaise, il nous transporte dans un autre temps peuplé de personnages de légendes et d'animaux fantastiques. Le résultat est à la fois fascinant et enrichissant !!Le deuxième récit, par exemple, aborde l'histoire de Urashima Tarô (un conte aussi célèbre au Japon que l'est pour nous Cendrillon) ayant pour thème un pêcheur qui sauve une tortue, celle-ci lui fait alors découvrir un formidable royaume sous-marin.Les contes sont également entrecoupés de petits tableaux de la vie paysanne ancrant, chaque fois, le récit dans la vie réelle. D'où un mélange subtil de découvertes historiques, culturelles et d'éléments relevant de l'imaginaire.

Several months after their adventures in Antarctica, Blake and Mortimer are back in England. Still somewhat shaken after his ordeal, the professor is ordered by his doctor to get some rest. In typical Mortimer fashion, he decides to spend his holidays in Africa. looking for a lost civilisation! Accompanied by Nastasia Wardynska and an old flame of his, he begins tracking down a culture that is older than any ever recorded-but someone is dogging their every step.Correspond au tome 18 français: Le sanctuaire du Gondwana

Esther est sans nul doute le personnage le plus sexy et déluré de la bande dessinée flamande. Entrez dans la folie douce de cette jeune ingénue qui croisera sur son chemin une galaxie de personnages bigarrés et fantasques issus des contesde notre enfance ou de la pop culture.

Le terreau aquatique Ubbink pour plantation de bassin 20 litres est un excellent substrat de culture pour bassin. Marque : UbbinkVolume : 20 L

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Découvrez l’incroyable collection d’écussons de MEGAMUNDEN.Un monde graphique singulier, inspiré de la culture du tatouage : squelettes skaters, motards, cartes à jouer et boules de cristal, marins et sirènes, hercules, charmeuses de serpent et tant d’autres motifs.Inclus : deux posters détachables et deux pages de stickers qui vous serviront de supports d’inspiration.Date de parution : 01/02/2017Collection : Art-ThérapieFormat : 26,2 x 26 cmNombre de pages : 84

De toutes les civilisations qui ont côtoyé Rome au cours de l'Antiquité, le monde égyptien est probablement celui qui fascine le plus. C'est à cette découverte ou cette redécouverte, dont le plaisir n'est jamais tout à fait assouvi, à laquelle Alix convie ses fidèles, dans le cadre d'un grand voyage au fil du Nil. Architecture, religion, vie quotidienne, tous les grands thèmes éternels de l'Égypte antique sont au rendez-vous de cette magnifique promenade en images, centrée dans ce volume sur deux des plus beaux joyaux de cette culture incomparable : Karnak et Louxor. Leurs principaux sites (la cour bubastide, la grande salle hypostyle, Thèbes, le pylône et la grande cour de Ramsès II, le Ramasseum, la Vallée des Rois, etc.) font l'objet d'une visite érudite et détaillée dans les pas d'Alix et Enak, en écho à la rigueur documentaire dont Jacques Martin a toujours témoigné au fil de son oeuvre. Ce Voyage d'Alix en Égypte est une nouvelle édition établie à partir des trois albums dessinés par Rafaël Moralès puis Leonardo Palmisano et préalablement publiés de façon séparée depuis 2000, enrichie de nouveaux chapitres inédits.

Voici la première adaptation en bande dessinée du célèbre fait historique japonais des 47 Ronins.Au 18 e siècle, 47 samouraïs vengèrent la mort de leur maître grâce à un complot qu'ils fomentèrent dans le secret durant deux années. Après avoir réussi leur mission, ces 47 samouraïs dépourvus de maître se suicidèrent tous.Cette histoire véridique devenue une légende nationale au Japon, est imprégnée des idéaux profondément ancrés dans la culture japonaise : le sens de l'honneur, la persévérance, la loyauté le sacrifice et le bushido (code des samouraïs).

Ce troisième volume de la série Sensacional Soul dédiée à la soul espagnole des 60's et 70's compte 28 titres enregistrés entre 1966 et 1976, dont la plupart sont réédités pour la première fois. A l'exception de l'Angleterre, aucun autre pays européen n'a été aussi vulnérable à la fièvre soul que l'Espagne, touchée dans les 60's du nord au sud. De cette passion contagieuse pour la black music sont nés des centaines de clubs dans les plus grandes villes, notamment sur la côte méditerranéenne, où se produisaient les groupes locaux dont le nombre croissait à mesure que la demande de musique live augmentait. Nombre d'entre eux devinrent numéro un des ventes en Espagne. Cette compilation regroupe quelques-unes de ces icônes, reflets d'une époque et d'une culture, où se côtoient soul psyché, musique instrumentale, afro-rock et gospel dans un esprit résolument hispanique.

Au fil de l'air : musiques pour enfants et voix du monde. L'Afrique, de la créolité et de la diaspora à travers des artistes exceptionnels Une autre Afrique, celle des Suds, de l'Océan indien et des Antilles dans un esprit de fête et d'aventure à partager. Depuis plusieurs mois, cette autre Afrique va à la rencontre des enfants. Les marimbas de l'Afrique du Sud croisent le gospel du Zimbabwe. Le parler créole surfe sur les vagues de l'Atlantique Nord et rejoint les couleurs du Cap de Bonne Espérance. Un hommage à la différence et la « créolité » du monde. Des artistes magnifiques, représentatifs de leur culture et ouverts au monde pour une nouvelle rencontre aussi détonante et plaisante que salutaire. DEDE SAINT PRIX, Martinique En véritable griot des îles, Dédé St Prix se nourrit de sa créolité généreuse. On le sent pétri par l'humeur rieuse du carnaval et les ambiances joyeuses des bals et des mariages. Il aime par-dessus tout, les échanges et ressuscite les rythmes de sa Martinique natale. Avec les enfants, mais aussi avec les plus grands, il chante, tape, scatte et rape à la façon créole. GONGXEKA BROTHERS, Afrique du Sud Originaires d'un faubourg du Cap, Nicolas et Ngeba Gongxeka ont démarré leur carrière musicale dans les rues de la ville portuaire. Sous l'aile de Dizu Plaatjies, ils développent une carrière internationale de polyinstrumentistes, danseurs et chanteurs. Le duo chante avec les enfants dans sa langue d'origine, le xhosa, cette langue caractérisée par des clicks spectaculaires qui en font une véritable musique ponctuée de claquements sonores de la langue. INSINGIZI, Zimbabwe Prix France-musique 2010, ce trio originaire de Bulawayo, nous transmet des chants a capella accompagnés parfois de percussions discrètes. Avec une élégance mâtinée de simplicité, ils dessinent des mélodies traditionnelles du Zimbabwe. RAJERY, Madagascar Virtuose de la Valiha, l'instrument emblématique de Madagascar, Rajery (prononcer « Rajer'») est un homme rare et un musicien d'exception. Malgrès son handicap -une main droite amputée- il a réussi à force de détermination à devenir l'un des virtuoses de la valiha et s'est forgé un style unique, dépouillé, raffiné et poétique. La valiha (prononcer vali) est une cithare, sorte de luth tubulaire en bambou. De Janvier à Décembre, des musiciens, en véritables passeurs de musiques et d'espoir, amènent les enfants aux confins de ces chansons où l'on entre dans un monde oublié, méconnu, étranger. Au final : un album intégré à la collection durable « Au fil de l'air », des concerts et des chansons interprétées par les artistes et les enfants. Les diverses productions s'appuient sur des musiques garantes de la biodiversité culturelle, porteuses d'identités, de valeurs et de sens. Elles sont un vecteur d'ouverture, d'éducation à la citoyenneté du monde. Avec Samosas c'est une histoire de fleur, de Caraïbes, de cannelle, d'île Rouge et d'Océan Indien, de diaspora et de créolité. Il y a les Antilles, Madagascar et le grand saut pour une autre Afrique, celle des suds et de l'aventure australe.

Pierre Brouwers et sa caméra nous pilotent au coeur de l'une des plus belles villes d'Europe, nous faisant découvrir l'Hermitage, le jardin d'été, et tous les sites qui excitent notre imagination Mais bien au-delà du classique, le documentaire nous projète aussi dans la magie des nuits blanches et nous imprègne de culture alternative, nous pilotant par exemple d'un toit à l'autre pour nous livrer de la ville ses facettes les plus spectaculaires. Principales séquences : Les canaux. La Neva. Les ponts. La forteresse. L'Ermitage. Palais et monuments. L'île Krestovski. Les plages. Croiseur Aurore. Jardin d'été. Monastère Alexandre Nevski. Cathédrale Saint-Isaac. Cathédrale Saint-Sauveur-sur-le Sang-Versé. Perspective Nevski. Le métro. La gare de Moscou. Marché Kouznetchny. Musée de la vodka. Théâtre Mariinsky. Cimetière Tichvinskoeye. Festival de jazz. La vie nocturne. Les nuits blanches. Culture alternative. Loft Etagi. Expédition sur les toits. Tsarskoïe Selo. Peterthof. Saint-Pétersbourg vue du ciel. Etc.

En hélicoptère ou en U.L.M, le réalisteur a pris un plaisir immense à filmer à sa manière ces paysages qui figurent parmi les plus beaux du monde. Au sol, il initie le spectateur à un univers où les cascades plongent dans les gouffres vertigineux, et où les pitons taquinent le ciel bien au-delà des nuages, alors que les bleus du lagon rivalisent d'intensité avec le vert des forêts. Et jamais il n'oublie les habitants, qui vivent un étonnant brassage de races fondues dans la culture créole, indfférents aux inquiétantes coulées de lave échappées du piton de la Fournaise. Principales séquences : Saint-Denis - La Possession - Le Ti'train - Le Port - Saint-Paul - Boucan-Canot - Saint-Gilles-les-Bains - Saint-Leu - Saint-Louis - Saint-Pierre - Saint-André - Les cirques de Cilaos, Salazie et Mafate - Cilaos - La Nouvelle - Hell-Bourg - Plaines des Cafres et des Palmistes - Le piton de la Fournaise - La vanille - La canne à sucre - Combat de coqs - Images sous-marines - Vues aériennes - Etc.

Lonnie Donegan, idole de la pop music, a inspiré une nouvelle culture anglaise mais aussi et surtout la grande génération du rock Anglais. Influence de Van Morisson, George Harrison, Roger Daltrey, Paul McCartney... « Il est l’un des artistes qui donnera naissance aux B e a t l e s e t a u x Stones » (Record Collector) !

Motéma relève le challenge d'une sortie pop... sans pour autant renoncer à son ADN Jazz. Avec cet album élégant produit par Mitchell Froom (Crowded House, Paul McCartney) et enregistré avec Davey Faragher et Pete Thomas du groupe The Imposters d'Elvis Costello, le chanteur Jon Regen nous offre un album qui s'inscrit dans le sillon creusé par les grands ainés de la pop américaine tels que Billy Joel, Randy Newman ou James Taylor. C'est un véritable plaisir que de découvrir ces belles mélodies et compositions d'excellente facture. Une fois encore, le célèbre label de Harlem Motéma produit un jazz pas comme les autres. Après de nombreuses et fructueuses incursions ici dans le hip-hop, là au sein de la communauté latino-hispanique ou brésilienne, après de nombreux albums de jazz aux parfums d'orient, ou d'Afrique, voici un pur produit de la culture US comme les connaisseurs de l'hexagone sauront apprécier à sa juste valeur. Valeur qui réside autant dans la qualité de ses compositions mêlant avec justesse les racines anglo-saxonnes et afro-américaines de la culture US, que dans une forme sobre et élégante faisant la part belle au piano et à des arrangements raffinés.

LES MEILLEURES PEPITES SOUL REUNIES DANS UN VINYLE D’EXCEPTION WANTED : une collection à l’esthétique sonore et visuelle exceptionnelle, en collaboration avec le photographe anglais Chris Steel-Perkins, LE photographe des contre-culture.

LES MEILLEURES PEPITES REGGAE REUNIES DANS UN VINYLE D’EXCEPTION WANTED : une collection à l’esthétique sonore et visuelle exceptionnelle, en collaboration avec le photographe anglais Chris Steel-Perkins, LE photographe des contre-culture.

LES MEILLEURES PEPITES FUNK REUNIES DANS UN VINYLE D’EXCEPTION WANTED : une collection à l’esthétique sonore et visuelle exceptionnelle, en collaboration avec le photographe anglais Chris Steel-Perkins, LE photographe des contre-culture.

LES MEILLEURES PEPITES AFROBEAT REUNIES DANS UN VINYLE D’EXCEPTION WANTED : une collection à l’esthétique sonore et visuelle exceptionnelle, en collaboration avec le photographe anglais Chris Steel-Perkins, LE photographe des contre-culture.

Ce nouvel album ambitieux du souffleur new-yorkais mêle dans un superbe élan créatif jazz et spoken word, hip hop et avant-garde, musique juive et harmonies vocales. On est là au coeur d'un art urbain qui ne surprendra pas les adeptes du musicien, surtout ceux qui connaissent ses travaux avec Elvis Costello, Debbie Harry, et ses incursions régulières dans les univers du film, du théâtre et de la poésie. À l'exception du Love Train des O-Jays, un tendre clin d'oeil au doo-wop, le répertoire est entièrement écrit par Nathanson et sa triple inspiration en est le jazz, Brooklyn, et la culture juive. On le devine, l'humour, la diversité, et l'audace sont les piliers de cette aventure musicale qui ne pouvait qu'être née à New York, et porter la griffe d'un des artistes les plus ouverts d'aujourd'hui : Roy Nathanson.

« Là, il s'arrête net : accrochée au tronc de son chevet de fortune, une feuille de papier ! Il s'approche : oui, c'est bien une feuille de papier, de couleur brune et noircie d'une écriture faite de lettres bizarres, comme sur les anciens parchemins. Roland hésite puis s'avance encore et il lit, incrédule : “À l'aube d'un nouvel âge, ton âme pénétrera dans un territoire étrange, fait de toute éternité humaine et, pourtant, singulièrement le tien. Tu y vivras les épreuves de ton histoire majeure et tu y connaîtras les altérations du même, entre joies et périls, raison et déraison. Ton désir saura trouver les huit merveilles ambiguës, portes des stases qui enivrent jusqu'aux âmes les plus froides. Tu devras puiser en toi la force de les franchir. Quoi qu'il advienne, ne t'écarte pas de ton chemin, suis les étapes qui te conduiront vers le Nord extrême, aux confins du monde fabuleux. Là, dans l'antre de tous les possibles, sera écrit le mot de ta fin.” » Alice a son Pays des Merveilles, Julius a quant à lui son Altermonde, lieu d'initiation, espace de métamorphoses, de quêtes et de découvertes sur soi, qui s'inspire, sous la plume de S. Tagnani, de grandes références de la culture. Récit épique au sens premier du terme, Virtuelle Apocalypse se double encore d'une réflexion sur les rapports entre réel et imaginaire à l'âge de l'informatique, et compose, en creux et à travers les expériences de son héros et de ses doubles, le cheminement intime d'un adolescent qui se cherche en cet âge si particulier.

Souvenirs de passages à Prague de Gidon Kremer, à l’aube d’une des plus brillantes et singulières carrières de violoniste de notre temps. Alors envoyé dans les ‘pays frères’ par le ministère de la culture soviétique, il doit alors cette relative liberté à l’onction de son maître David Oistrakh dont il illustre l’enseignement par le présent programme. Sa perfection de jeu et de style tout comme sa liberté de parole firent la joie de ses hôtes du glacis soviétique. La présence d’une mini-partition, alors manuscrite, de Alfred Schnittke anticipait déjà sur sa volonté d’illustrer d’autres musiques que celle allant de Bach à Stravinsky, enfin de son exceptionnelle générosité en s’associant à d’autres solistes’ en musique de chambre et petit orchestre. On ré-entend le faux ‘G.B.Guadagnini’ de son grand père qu’il joua dès 1963, instrument ‘patrimonial’ tout autant que le merveilleux Niccoló Amati de 1641 qu’il joue aujourd’hui.

Encore l’un des albums incontournables de l’une des plus iconiques chanteuses de soul, croisement entre la culture pop et les standards jazz !